感知世界日本電影
Ⅰ 美術鑒賞之日本動漫
幻燈片內容我認為應該有：
1.有趣的引入
2.概念的描述
3.具體的舉例
4.總體的概括
你可以從日本動漫的發展史的角度來談（這是手冢治蟲的資料http://ke..com/view/6428.htm 從中可以看到日本動漫的初期）
或是找一些廣為人知的動漫作品，以它們來開頭，然後從專業角度談它們的表現手法（例如：火影、柯南、海賊王等 或樓主這代熟悉的動漫，用它們現引起別人的注意，然後再進行分析）
建議參考資料：http://tieba..com/f?ct=536870912&rn=200&pn=0&cm=1101&tn=simpleCategory&sn=%B6%AF%C2%FE&bs=%B6%AF%C2%FE%D7%F7%C6%B7
http://ke..com/
Ⅱ 阿麗塔.戰斗天使電影原型是什麼
卡梅隆導演的《阿麗塔.戰斗天使》改編自日本漫畫家木城雪戶的《銃夢》改編，這部電影充分證明一件事，不想當好粉絲的大導演不是一名好卡車司機。
話說回來，卡梅隆導演的《阿麗塔.戰斗天使》於2月22日上映，目前中國票房累計9.11億，作為一部科幻片在中國票房已經算是不錯了，畢竟換算成美元都有1億多美元了。但是與稍早上映的郭帆導演的《流浪地球》相比，在中國票房就不能比了。
總而言之，《阿麗塔》證明好萊塢確實有用心在拍，並且用心在還原這個科幻世界，甚至是還原原著《銃夢》，但這部電影最終因為想討好大眾，失去了原作小眾的深奧精髓，又因為平衡導致普通觀眾覺得沒有意思，兩頭不太討好，最終淪為一部不算太優秀的改編科幻片。
不管如何，卡梅隆花了那麼多資金，還有時間功夫拍攝《阿麗塔》，現在票房確實不佳，但還是希望能夠出續集吧，也許還有救呢。
更多關於卡梅隆和《阿麗塔》的問題，歡迎大家關注和討論！
Ⅲ 《馬丁·伊登》：理想主義之殤
馬丁·伊登出身貧寒，才十幾歲就因生活所迫而輟學當了一名終日漂泊的水手，房租都付不起，在已婚的姐姐家蹭住。由於一次偶然的機會，馬丁結識了富家千金小姐伊琳娜，被對方的美貌和氣質深深吸引。為了成為像伊琳娜那樣有知識、談吐文雅的人，馬丁如飢似渴地學習文學和寫作，並辭去了工作，專職創作，盡管伊琳娜再三勸阻--建議他先做一份體面的工作和上學。最終，由於理念分歧太大，兩人分道揚鑣。
熬過漫長的反復退稿和飢寒交迫時期之後，馬丁的一篇著作突然被出版社採納，他變成了熾手可熱的大作家，以前被退回的其它作品也都跟著大紅大紫。財富和名譽接踵而至，曾經決絕情離去的伊琳娜也回來求復合。然而，這對於馬丁來說已經太遲了。摯友辭世、愛人變心、社會動盪，文學界的前倨後恭，讓他曾經為之奮斗的夢想破滅了。生無可戀的他，面朝夕陽，走向了無邊的大海……
《馬丁·伊登》原著是美國作家傑克·倫敦1909年發表的自傳體小說，2019年被改編成義大利那不勒斯背景的電影。作品前半部分正能量滿滿，一個典型的底層小人物，為了純美的愛情奮發圖強，期間伴有真摯的友情，克服重重困難，最終夢想成真。然而，後半部分畫風突變，男主從孜孜不倦的精神小伙兌變成了憤世嫉俗、悲觀厭世的大作家，一切幻滅，走向死亡。
簡言之，這是一部深刻的作品，生動刻畫了人性堅強和脆弱的兩面性。
原著作者傑克·倫敦在小說發表的7年之後，因服用麻醉葯品過量而逝世（通常認為是自殺），年僅40歲。所以，這部作品也可以說是作者一生經歷的真實寫照，令人扼腕嘆息。
其實，馬丁·伊登（傑克·倫敦）並非個例，現實生活中死於自殺的作家/藝術家非常多，比如荷蘭畫家梵高，法國小說家莫泊桑，俄國詩人 葉塞寧 /馬卡可夫斯基，奧地利作家 斯蒂芬·茨威格 ，日本作家太宰治/ 三島由紀夫 /川端康成，中國作家海子/顧城/三毛等等，數不勝數。
優秀的作家都是非常敏銳觀察生活的人，他們大多很感性，善於捕捉美麗的事物，同時也很容易感受到世間的惡。常以物喜，亦常以己悲。敏感是他們異於常人的優點，卻也是他們致命的弱點。一旦他們的信念崩塌，就可能悲觀厭世，比如太宰治在《人間失格》里那句著名的「生而為人，我很抱歉」。
當然，也有更多偉大的的作家，在悲天憫人的同時保持強大內心世界，得以善終，比如莎士比亞，羅曼·羅蘭，托爾斯泰，馬爾克斯，泰戈爾，等等。
回到本文主角。在我看來，馬丁伊登（或傑克倫敦）的悲劇命運在於，他是一個過度的理想主義者。他對世界，對環境，對人，對愛情，有過於理想化的期望。在為理想奮斗的過程中，他是艱辛而快樂的。理想實現之後，他猛然發現，理想其實不是他想像的完美的樣子，於是一切都幻滅了。
馬丁·伊登期望一個完美無瑕的愛人，一個完美理想的世界。顯然，這都不是現實，尤其是他深處的那個動盪年代。歷史數據表明，這樣的理想主義者，最容易墮落成頹廢主義，乃至犬儒主義。
通常，一個人的幸福感 = 成就 / 滿足（期望）。大多數理想主義者之所以感覺不幸福，就是因為他們的分母太大，即期望太高，而非成就太小--事實上，很多理想主義者的成就遠高於常人。雖然分子（成就）已經很大，但由於分母（期望）同樣很高，所以最終的幸福感不夠，甚至遠低於常人。
在馬丁大紅大紫之後，伊琳娜去找他求復合。原著里，他發表了一頓慷慨激昂的痛斥：
媒體見面會上，馬丁對於前倨後恭的文學界也表現得相當不屑和憤怒。
乍一看，這段話說得慷慨激昂，義正辭嚴。但是如果我們用冷靜理性的邏輯分析一下，就會覺得，是不是太矯情了點？現實世界裡，滿懷作家夢、作曲家夢、名星夢、科學家夢的人千千萬萬，最終成功的人能有多少？只有極少數幸運兒。絕大部分人註定終生籍籍無名，千百年來都是如此。藝術和科學本來就是一個極端世界，馬太效應無處不在。人要麼極度成功，要麼極度不成功，幾乎沒有中間地帶。更要命的是，很多人的成功並不完全靠實力，而是類似黑天鵝事件的運氣，比如大衣哥朱之文，比如歌手刀郎，比如籃球明星林書豪，比如作家郭敬明。一個明智而成熟的人，要麼義無反顧地走上這條崎嶇的道路，無怨無悔；要麼趁早斷了念想，改道去「平均世界」，投身其它「貧富分化」不那麼嚴峻的事業，比如做點生意，當個廚師，等等。
理想主義者都希望有一個自己心目中完美的世界。然而真相是，世界由無數人組成的、各種力量匯集並均衡而成的、動態變化的一種態勢。世界是冷漠而自然的，它沒有義務照顧任何人的情緒，也沒有義務一定給任何人積極正面的反饋。
世界不欠馬丁一個完美的環境，伊琳娜也不欠馬丁一個完美的伴侶。
馬丁正確的做法是，憑借自己的努力去營造一個理想的環境--別忘了他已經是一個擁有大量財富和聲譽的作家。再不濟，他可以離開當時的環境，換一個更滿意的環境生活。對伊琳娜也是如此：她從來都沒變過，只不過馬丁愛的並非現實中的她，而是想像中的那個完美的伊琳娜。如今的問題是，要麼他接受伊琳娜現在的樣子，並且有決心有耐力去把她塑造成自己期望的樣子（前提是她願意接受），要麼舍棄她，去尋找/邂逅另一個比她更高雅、靈魂更默契的伴侶。
與其控訴她嫌貧愛富、庸俗市儈，不如懊惱自己當初有眼無珠，以及慶幸「逃過一劫」。與其穢語相向，不如就此別過，相忘於江湖。
寫到這里，忍不住吐槽電影版的改編：馬丁聲嘶力竭地對伊蓮娜吼出「滾」，這個場景與小說原著的刻畫出入太大，顯得有點用力過猛，動作變形。也許導演想在有限的表演時間里突出劇情張力，不得已如此吧。
相比之下，「庸俗」的投資人就冷靜得多。同樣是經受過世俗長期的冷眼和嘲諷，他們感知世界的角度和方式就比較淡定從容。
被稱為「華爾街投機大師」的伯納德·巴魯克在臨老的時候也留下一句類似的話：在我年輕的時候，人們稱呼我為投機客；現在人們稱呼我為銀行家、慈善家。其實，從始至終，我做的都是相同的事情。
眾生皆苦，唯有自渡。每個人的生活都有苦，只是苦苦不相同，以及每個人對待苦的方式不一樣。
大量心理學研究表明，大多數痛苦都是幻覺：只是一時的感覺，而非永恆的真相。統計顯示，每年自殺的人不計其數，其中最具代表性的原因就是「這世界跟我沒啥聯系了」（即所謂生無可戀）。但極少數僥幸被救回來的人回憶說，他們在跳樓/跳海/割脈自殺的過程中，大腦進入了一種急速運轉的狀態，會高速回憶生命中的各個重要片段。其中會有不少人猛然發現，剛才「這世界跟我沒啥關系了」是一個子虛烏有的幻覺……經歷這個過程並幸運被救回來的人，極少會再次自殺。而更多沒被救回來的人，連後悔的機會都沒有。
奧地利神經學家、精神病學家維克多·弗蘭克，父母、妻子、兄弟都死於納粹的魔掌，他本人也曾在納粹集中營里受到數年殘酷的虐待。經歷了無數的痛苦與思考後，他明白了一個道理：人所擁有的任何東西都可以被剝奪，唯獨人性最後的自由——也就是在任何境遇中選擇一己態度和生活方式的自由——不能被剝奪。在最艱苦的歲月，他選擇積極向上的態度，「讓自己的心靈越過牢籠的禁錮，在自由的天地里任意翱翔」。
集中營中的悲慘經驗使他發展出積極樂觀的人生哲學，正如他常引用 尼采 的一句話：「 殺不死我的，必將使我更強大 」。他後半生活得健康快樂，並到世界各地演講推廣意義治療。累計獲得過世界各地 29 所大學的榮譽博士學位，曾在 209 所大學演講，出版了 32 本書，已被翻譯為 32 種語言，其《活出意義來》一書共售出 900 萬冊。他的存在主義分析被稱為繼弗洛伊德的心理分析、阿德勒的個體心理學之後的維也納第三心理治療學派。
比維克多·弗蘭克更廣為人知的，是下面這句經常被稱作心靈雞湯的話：
最後，說說最近投海自盡的網紅攝影師鹿道森。25歲的韶華年齡，有父母親人，有上百個攝影學生，有十幾萬微博粉絲，就這么悲觀離世，實在令人遺憾。他反復修改到工整干凈的遺書，折射出他敏感而脆弱的內心世界--他大概也是一個過度的理想主義者。無可否認，留守兒童、被父母粗暴對待、遭受校園霸凌、經濟窘迫，家庭沒有溫暖，是一個令人難受的境遇。
但是話說回來，又有多少人的成長經歷是一帆風順、一路歡歌笑語呢？父母文化低感情差，經常向他傳遞負能量，從不關心他的內心世界，這可能都是事實。但他們再差也努力把他供到大學畢業，甚至還貸款支持他創辦攝影工作室，這樣的父母之愛，難道就不是愛嗎？想想有多少同齡人需要依靠助學貸款甚至打工才能完成學業，還沒畢業就要反哺家庭，支持弟弟妹妹，他已經幸福很多了。鹿道森的父母固然遠遠達不到他期望的完美標准，那他自己呢，做到了一個完美的兒子嗎？如果他有大愛，應該堅強地活下去，把自己變成一個合格的父親，將來讓自己的孩子有快樂美好的童年，不再重蹈自己的覆轍。
如今，斯人遠去，身後留下悲痛自責的父母，還有一堆債務和網友的謾罵給家人承受，這是一個負責任的成年人該做的嗎？
馬克斯說，人不是一個抽象的事物，而是一切社會關系的總和。 人生可能本來沒有意義，每個人各自的意義，大概是要自己活出來的罷。
做一個樸素而有理想的人，為生活的意義而奔波奮斗，挺好。
Ⅳ 千與千尋中的無面男代表什麼
小時候看《千與千尋》，以為就是一個小女孩跟隨父母來到鄉下，誤入了一個怪物的世界；
然後小女孩在這個世界冒險，最後帶領自己父母逃離的童話故事。
18年後這部電影再一次搬上了大銀幕，昨天剛上映，可是長大之後我們再去看《千與千尋》卻有了不同的領悟。
其實，《千與千尋》就是一部成人世界的電影。
成人的世界
時刻都面臨著「成為豬」的誘惑
《千與千尋》裡面有一幕，相信很多人都印象深刻。
千尋的父母在冷冷清清的街道突然發現了一個美食琳琅滿目的免費美食，他們沒有任何質疑和等待，就進去吃得大快朵頤。
直到天快黑下來了，她的父母吃著不肯走，最後千尋進去叫他們的時候，發現他們都變成了豬。
餐廳的老闆，把鞭子抽打在千尋父母的身上，他們發出了跟豬一模一樣的嚎叫，什麼油脂，唾液，食物殘渣全都噴到地面上了。
這樣的食物一看就有問題，可是他們卻跑進去大吃特吃。
他們縱容自己的貪婪和慾念，變成了豬，最終變成了被人控制和奴役的動物。
其實想想我們現實的成人世界又何嘗不是如此呢？
排隊免費領雞蛋和聽講座，最終卻因為自己的這點貪念，買了對方高價的虛假保健品。
免費讓你玩游戲，最後你玩得爽到飛起的時候，想要升級卻怎麼也升不動了，必須花高價買他們的裝備。
於是我們恍然大悟，在悄然無息中也成了「那隻豬」。
不僅如此，許多人因為自己的貪念，從而進入麻痹、盲目的狀態。
因為超前消費的渴求，陷入了網貸的陷阱，最後發現錢永遠也還不完。
因為短暫快感的迷惑，戒不了熬夜的習慣，自身的健康岌岌可危。
因為嘴巴貪戀高熱量、口味重的食物，可是自己卻脂肪堆積，大腹便便。
一個人有慾望很正常，可是如果不懂得剋制自己的慾望，就會像千尋的父母那樣，變成任人宰割的豬，最後連自己的名字都記不起。
在孤獨面前
我們都是無臉男
《千與千尋》中最讓人憐惜的人就是無臉男。
湯屋裡面熱鬧非凡，可是無臉男卻一直在外面游盪，因為湯屋的那些人看不起他，不讓他進來。
只有千尋沒有用世俗的眼睛看待他，下雨那天，千尋看到他站在雨中，擔心他被雨淋濕了，便打開門讓他進來躲雨。
無臉男是一個被孤獨吞噬的人，他極度渴望愛。
千尋對他的關心，就像一束光，點亮了他的整個世界，讓他的身體溫暖起來，所以他迫不及待地想要對千尋好。
千尋需要一個葯浴牌子，他幫她弄到了，後面又偷了好多葯浴牌子給她。
他看到別人喜歡金子，他以為千尋也會喜歡，可是千尋拒絕之後，他慚愧地低下了頭。
無臉男無法融入集體，他常常孤獨地在橋頭佇立。
他經常會感覺很慚愧，覺得自己是在給別人添麻煩。
但他常常又感覺很孤獨，內心又渴望被別人愛，這像不像現實生活中的我們？
在現實生活中，我們渴望交到朋友，誰對我們一點好，我們便掏心掏肺地想要回饋給對方。
為了合群，我們會做一些不想做的事情，說一些違心的話，極盡努力去討好和巴結那個群體里的人。
因為我們害怕孤獨。
無臉男的卑微和討好中，都有我們的影子。
有時候和一個人聊天，我們發給對方的消息，他很久才回復，可是我們收到對方的消息，卻總是迫不及待地大段大段回復給他。
很多人可能有這樣的習慣，給一個很重要的人發消息，如果對方一直沒有回，那自己就會默默刪了那個對話框。
因為總感覺那個對話框，見證了自己的卑微和討好。
我的很多朋友，都曾經把自己的微信頭像改成了無臉男，而他們都或多或少有過這樣的經歷。
無臉男為什麼是沒有臉的？
因為他在卑微和討好中，早已失去了自己，也忘記了自己本來的面目。
我們曾反擊這個社會
可是卻變成了最討厭的人
為什麼《千與千尋》的大部分場景發生在浴室？
因為這里是洗去人們污垢，是最臟的地方。
湯婆婆討厭別人不做事，只知道吃飯，可是她自己的兒子才是最大的巨嬰。
她總是對兒子說外面很臟，不想他看到浴室那醜陋的一面。
可是她自己才是骯臟的源頭，她可以在上一秒鍾對顧客笑臉相迎，下一秒又對員工變臉痛罵。
鍋爐爺爺最嚮往自由，他年輕的時候去過很多地方，曾經仗劍走天涯。
可是中年之後卻困在一個鍋爐房裡面。
這四十年來，他一直在鍋爐房添煤加炭，吃了睡，睡了吃，無限次循環。
白龍似乎很酷，懲惡揚善。可是他迷戀魔法，被湯婆婆給控制，替她做了很多壞事，他活成了自己最討厭的人。
《千與千尋》整部電影就是對我們現實生活的一個投射。
整個浴場的人，都努力工作，加班加點，像一顆顆流水線上的螺絲釘，像不像我們現在996的員工們？
你看這個青蛙，勞累之後在窗戶口抽煙，和我們加班的員工在窗口抽煙有任何區別嗎？
電影中，湯婆婆會奪走每個人的名字，最後只剩下一個字。
這像不像我們現代的人融入社會之後，只剩下趙經理，錢醫生，孫律師，李老師？
電影中說，「在這里，不工作的人，就會死去」，那些被工作壓得喘不過氣來的人，工作難道不是他們的生命嗎？
無臉男在浴場撒下金子，那些被工作重壓的人，都卑顏屈膝，彎下腰去撿，他們都曾經有詩和遠方。
可是在現實的壓力下和自己的慾望中，早已迷失了自己，也忘記了當年的名字。
我們每一個人都可以在電影中找到自己的影子，或是對金錢的誘惑，或是對權利的迷戀，或是一成不變的禁錮。
最終，我們都活成了那個面目全非的人。
你還記得自己當年的夢想嗎？現在呢？
你還記得當年陪在你身邊的人嗎？現在呢？
你還記得自己要活成什麼樣子嗎？現在呢？
電影為什麼要叫千與千尋？
因為故事說的就是一個叫千尋的小女孩，差點在充滿慾望的社會中被奪走名字變成了「千」，可是她最後還是沒有忘記自己的名字。
很喜歡電影裡面的一句台詞：有些事情經歷了，就不會忘記，只是暫時沒有想起來罷了。
我們或許會短暫地迷失，但自己當年的樣子永遠不會忘記。
《千與千尋》我最喜歡的場景就是海上電車的那一段。
傍晚的夕陽把天空染得通紅，電車在平靜的水面上留下一長串漣漪。
在闊達的海面上，在空曠的電車中，千尋與無臉男並肩而坐，誰也不說話，但是卻感覺無比溫暖。
外面，水天一色，分不清什麼是天什麼是水，在電車的飛馳中，變成了白色的光和影。
夜幕降臨，到站之後，乘客都紛紛取走自己的行李，而千尋和無臉男下車之後，路的那一端，早就有了一盞明亮的燈在等候他們。
千尋從未把無臉男丟下，而無臉男最終也被錢婆婆收留，不用再四處游盪。
無臉男找到了自己的歸宿，白龍找到了自己的名字，而千尋也找到了回家的路。
他們都找到了自己的初心，也想起了為什麼要出發。
「不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多麼崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。」
人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著走完。
但永遠不要忘記當初陪你乘車的是哪些人，也永遠不要忘記自己當年的模樣。
千尋：「我要一直走嗎？」
白龍：「是的，別回頭」
千尋：「那我們還會再相遇嗎？」
白龍：「會的」
千尋：一定
白龍：一定
Ⅳ 有一部電影是這樣的 男主小時候被化學葯劑傷了眼 但賜予了一副想蝙蝠一樣的耳朵 用聲波感知世界
《超膽俠》是2003年上映的超級英雄電影。改編自漫威同名漫畫，由馬克·斯蒂文·約翰遜執導，本·阿弗萊克、珍妮弗·迦納、柯林·法瑞爾、邁克·克拉克·鄧肯主演。[1]
影片主要講述馬特·默多克幼時意外雙目失明，卻也意外增強其餘感官能力，在父親遭歹徒襲擊橫死街頭後，馬特誓言為無辜受害者報復。白天是律師的他，晚上就化身超膽俠，將法律無法伸張的惡徒就地正法。
Ⅵ 盜夢空間疑問
樓主看片要多看英文字幕呀！英文字幕給的信息才是准確的！
下面我會告訴你第四層夢就是limbo，也就是意識海邊緣！
其實潛意識邊緣誰都會有，我看的影片時長為02:28:07，大概是在影片進行到01:08:48時，片中角色Arthur對著Leonardo飾演的角色Cobb解釋limbo時說：「Nothing is down there，except for what might have been left behind by anyone sharing the dream who's been trapped there before .」，翻譯成中文就是說「那裡（指limbo）什麼也沒有，除非分享夢境的人當中有人曾被困在那兒並留下過什麼東西。」，所以，推理得知，分享夢境者不僅分享夢境，還會分享潛意識，所以富二代、齊藤的潛意識邊緣或你說的意識海邊緣會看到科布留下的建築！
另外，當影片進行到01：53:21時刻左右，Cobb對著Robert(Robert當時中槍倒在地上，Emase在察看他是否還活著)說「there is no use in reviving him,his mind has already trapped down there」,這句翻譯過來其實是（很多翻譯都沒說清楚，所以以後看片還是多看看英文字幕吧！）「現在做什麼都沒用了，他的意識已經被困在下面了」，我們都知道，limbo也就是意識海邊緣才能把人困住對吧！然後，Cobb和小女孩又通過那個儀器又下了一層夢，即第四層夢，然後他們找到了富二代，推理可知，第四層夢，就是limbo，這也解釋了那些建築為什麼會出現在第四層夢中！
樓主，請記住第四層夢就是limbo這個前提！
通過死亡方式去到limbo的人，從limbo回上一層，必須兩層kick（推理得，同時富二代會第三層的方法為影片最大bug！），第三層的心臟起搏器kick和第四層也就是limbo的跳樓式kick（這里最讓人蛋疼了）！
另外，所有的夢境都是富二代的潛意識投射而成的，因為四層夢的對象其實都是富二代，科布他們通過小女孩接手了富二代意識創造環境的環節，幫富二代創造了夢境的主體環境，然後把這個環境告訴了富二代（築夢師為什麼有這個能力，你得問導演！），然後富二代的意識接受了這些環境並把他負責感知世界的意識也遷移到了這個環境中，例如，片中科布教小女孩築夢時說道「如果夢境中有銀行，那麼目標對象的秘密就可能會藏在那兒」，對吧！
另外，非目標對象（即科布的團隊）的潛意識（subconscious）其實是被壓制的，活動在夢里的科布和他團隊里的每一個人其實是他們的主意識（conscious），不然的話，大家的潛意識防禦體（projection）見了面，還不打成一團啊！
科布他們的任務就是通過潛意識的作用，在富二代的主意識中植入念頭！通俗點說，就是要讓富二代的主意識自然而然的萌發拆分他爸的商業帝國的念頭，而這只能通過富二代自己的潛意識來傳遞！
因為富二代從第四層被kick回第三層，所以第四層夢醒了，夢境就會不復存在了，崩塌理所當然撒。
對與你補充的問題，你要先知道，小女孩先把富二代推了下去（上一層的Emase給了一個kick，這個kick變成了第四層天空的天空就開始打雷了，雷光就是kick信號，過不一會兒，小女孩就馬上把富二代推下樓去了，然後，當然是兩層kick把富二代帶回了第三層，然後小女孩再和科布廢話了一段時間，等著他的同步三層的kick）其實就像我剛才說的，首先，我一直認為第四層就是limbo，小女孩跳樓是為了不在第四層中被砸死而直接回到現實，從跳樓開始到墜地而亡還是得花點時間的吧！這樣就能爭取被kick回第三層夢，如果富二代不回到第三層，那麼還談什麼植入意識呀，他直接回到現實，就肯定會比某些人醒的早，那麼科布他們的陰謀不久穿幫了嗎？
我QQ號是515008902，我不想打太多字，手累，如果有疑問可以加我，我們可以慢慢理清這部電影，謝謝~
Ⅶ 求日本紀錄片電影2018年《坂本龍一：非同步》百度雲資源
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經典電影《末代皇帝溥儀》、《戰場上的快樂聖誕》、《復仇勇者》的配樂，皆出於日本最具影響力的音樂大師「坂本龍一」之手。2017年他為時隔8年的新專輯《async》在紐約ParkAvenueArmory的Veteran』sRoom舉行了兩場「一票難求」的演奏，全球僅得200位觀眾有幸欣賞。坂本積極追溯和思考人與音樂的根源和關系，近年的作品風格亦見遠離「形式」，更正視「音樂」本質。《async》的創作靈感源自日常事物、凋塑和自然。為追求極致聲音，坂本在「async演奏會」上除表演拿手的鋼琴，亦大玩鼓棍、棒枝敲擊玻璃板，以及音響凋刻品，讓觀眾用音樂去感知世界，與大師一起尋找永恆之音。
Ⅷ 《天堂的顏色》電影觀後感
伊朗的電影《天堂的顏色》，講訴的是一個盲童的故事。下面是《天堂的顏色》電影觀後感，歡迎閱讀。
篇一：《天堂的顏色》觀後感
盲童，墨曼，在城裡的盲人學校里上學。在學校最讓我感動的是他努力的爬樹把摔落的幼鳥放回鳥巢，很小的一件事情卻讓我感動很久，放假的時候他父親是最後一個來接他，他坐在凳子上充滿著期待，回鄉下奶奶家的時候，一路上，他把手一直伸在窗外，想抓住什麼……耳邊一直伴著各種鳥鳴聲。他在河邊用手摸著河底的石頭的時候，在田野上撫摸著花瓣，麥穗的時候，他聽說啄木鳥叫的時候……他的嘴裡念叨的就是學的文字了。他把城裡人認為的垃圾收集起來，帶回家當禮物送給奶奶，妹妹們的時候，他的心情，給他們所帶來的喜悅……送給奶奶的發卡，妹妹的項鏈和梳子。看到這我再一次感到鼻子酸酸的。後來，父親把他送到了一個盲人木匠那。整個畫面的鵝毛飛舞與奶奶的傷心融為一體。
在木匠開始教他任木料的時候，他哭了。
木匠：「為什麼哭啊？想家了阿？」
墨曼：「不是的。」
「沒有人愛我了，奶奶也不要我。他們都不要我了，因為我瞎了。如果我沒有瞎，就可以跟大家一樣，上家鄉的小學，而我現在只能上盲人學校，到很遠的地方。老師說，神更愛盲人，因為盲人看不見。但我跟老師說，如果是那樣，神不會讓我們瞎，看不到它。老師回答說，神是看不見的，他無處不在，你只能感覺他。你可以用『手指'』看到『』他『。如今我伸手到處找神，直到我的手——摸到他，我要告訴他所有的事，甚至我心底全部的秘密。」
之後，墨曼就跟著木匠學手藝。而奶奶因為思念憂郁而死。兩個妹妹也沒有了往日的歡笑。父親想把墨曼領回來。回來的路上，由於漲潮，在過一座木橋的時候，橋的坍塌使墨曼和他騎的馬一起掉進洶涌而下的潮水……看到這我的眼眶濕潤了——
狼狽不堪的父親，抱著不省人事的墨曼失聲痛哭……
陽光照在墨曼的手上，他的指尖動了，我想他是他感覺到上帝的存在，是真正的感覺到他，是真的把他心裡的秘密全部都告訴了上帝——
篇二：《天堂的顏色》觀後感
可以說我是含淚看完《天堂的顏色》這部電影的。孩子的心靈猶如春季的花香，融化了冰凍的冬雪，那是一種與世隔絕的純凈之美，孑孑然於世獨立。
《天堂的顏色》講述了盲人兒童**的故事，被寄養在盲人學校的**僅有的幸福應該就是與奶奶和妹妹重逢，在親情溫暖的撫慰下，感受大自然的那一段美好時光了，**跟著奶奶在田野中撫摸著每種植物，感受著植物帶給他的生命的語言，雖然他的世界是黑色的，可是親情以及自然卻帶給了**心靈的色彩，他聆聽鳥的話語，觸摸風的存在，撫摸妹妹臉上的笑容，感受奶奶手掌的溫暖。可惜幸福是短暫的，身為盲人的他卻成了父親的絆腳石而一度被父親拋棄，電影中時不時的透露出**的悲慘命運，在影片剛開始，孩子們在黑暗的教室中聽寫，而聽寫的內容卻是「太陽照亮了大地，大地溫暖了。白天，陽光普照，大地溫暖又明亮。陽光帶來溫暖明亮。」聽寫的內容與現實恰恰相反，因為孩子都是看不見的。他們又怎能感受到陽光帶來的溫暖和明亮。
殘酷的現實，依然無法避免。當木匠問他：「你為什麼哭？是不是想家了？」墨曼說：「沒有人愛我，奶奶也不愛我，他們都不要我，因為我瞎了。如果我沒瞎，就能跟大家一樣，上家鄉的學校，但現在我必須上盲人學校，到很遠的地方。老師說神更愛盲人，因為盲人看不見。但我跟老師說，如果真是這樣，神不會讓我們瞎，看不到他。老師回答說』神是看不見的。他無處不在，你只能感覺他，你可以用手指看到他！『如今我伸手到處找神，直到我的手觸到他了，我要告訴他所有的事。甚至我心底全部的秘密。」最後，墨曼確實能觸摸到神了，雖然他死了，他爸爸的愛終於被喚醒了。
我們的生活周圍也都往往存在著缺少父愛母愛的孩子們，他們因為父母的原因，往往不像正常的孩子一般可以得到完整的愛，有時，甚至得到的是拋棄與毒打。如今我們身邊外來子弟的孩子越來越多，在外闖盪的壓力使得父母們對待孩子也殘酷不堪。在平常教學中，身為班主任的我們也常常可以了解到，大部分家庭有問題的孩子在學校也會因為被影響而導致心理不健全，犯下錯誤。因此，對於開導父母，讓父母如何學會平等耐心對待孩子們也是我們老師的必修課之一。就像《天堂的顏色》所說的，我們需要做的，不是以死為代價的喚醒的父愛。
篇三：《天堂的顏色》觀後感
天堂是什麼顏色的？我看到片名就有一個疑問。天空是水晶般的透明，是天空般的湛藍，還是像彩虹那樣的斑斕？我無法判斷。《天空的顏色》這本書讓我吃驚才地發現主人公**想要知道天空的顏色的願望。因為他是個是個盲童！
**在盲人學校上學，寄宿制的學校，只有放假才回家。很快到了暑假，所有的孩子都被父母接走，只有小**始終在等待，他的爸爸還沒有來接她。大概過了一兩天吧，他的爸爸才來到學校。
**伸出小手摸索著攙著父親的手，抽噎著說：「我以為你不會來了。」我們永遠不知道，對於一個孩子，我們可以輕易地填滿他們的世界，而又可以輕易地毀滅整個世界。**需要的是爸爸的手，僅此而已。
相聚的歡樂令人動容，但在山林空谷中傳來如讖語般的迴音中，**幾乎本能地預知父親要把他遺棄。他對著同樣是盲人的木匠，哭了。
木匠問：「你為什麼哭呢？」
**說：「你知道，沒有人喜歡我。他們都因為我是瞎子而離開了我……我們的老師說上帝更愛盲人，因為他們看不見。但是我告訴他，如果上帝真的愛我們的話，就不會讓我們成為瞎子，讓我們看不見他。」老師說：「上帝是看不見的，他無處不在，你可以用你的手指來感受到他。現在我回去尋找上帝直到我的手可以感覺到他，然後告訴他我心中所有的秘密……」
他爸爸是個可憐的人，他悲訴上帝的不公讓他承擔不幸的命運，他的內心在煎熬著。他帶**去了危險的工作地點，卻設置了他活動的范圍，他愛**，卻因為生活所逼想拋棄他。這個慈愛的奶奶辛勞一生，**說奶奶的手很美，像貴婦人的手一樣，又白又軟。他沒有明亮的雙眼，可是他的心，明亮過一切為世俗污濁的雙眼。也許在他心裡，只有在他奶奶那兒，和妹妹一起玩耍才是最快樂的吧。
影片結尾，可憐的小**向著金色的陽光伸出手。那抹金黃是天堂的顏色嗎？他的爸爸跪在身旁，似乎在請求寬恕，是誰拯救了誰？**用他純真的心拯救了他的爸爸？不！是**拯救了所有人。
這個世界有太多的不幸，幸福的人看不到他人的不幸，就像不幸的人看不到他人的幸福。我想像著上帝站在高高的雲端看著人類，是該嘲笑還是心酸？可上帝是看不見的，他無處不在，但又從來不在……
篇四：《天堂的顏色》觀後感
這是一部伊朗的電影，質朴的人物，簡單的畫面，平時的故事，卻喚起了我心靈最深處的感動。天堂是什麼顏色？或許，我從來就沒想過這樣的問題，即使想了，也無從知道答案。直到看了電影《天堂的顏色》，我明白了，在盲童內心世界裡，天堂的顏色是五彩斑斕的顏色，是可以用耳朵傾聽的顏色，是可以用手觸摸的顏色。
八歲的墨曼對自己的那個黑暗世界有著特別的感觸。雖然眼睛看不到，但是似乎他比看得見的人看到的更多。因為他把世界縮小到自己的手裡，用雙手去感知世界。丁冬的溪流，細膩的沙石，掠過的微風，只比他高一片葉子的小樹，充滿知識的特殊課本，奶奶潔白而美麗的手，妹妹微笑的臉龐……他用雙手感知著所有的一切。
「上帝是最愛盲人的。因為上帝自己也看不見」，所以上帝才讓墨曼和他一樣用手去感受世界。雖然墨曼看不見，但他對對整個世界充滿了渴望、熱愛與眷戀。美麗的心靈在這個世界上不會孤獨的，因為他們用愛在為這個世界塗上顏色——天堂的顏色。
看了這部電影之後，想想自己的生活，感到慚愧與不安。我們眼睛能看，耳朵能聞，但是我們對這個世界究竟發現了多少、感受了多少呢？可能連墨曼也不如。他用自己敏感的手指去觸摸上帝的印記、天堂的顏色。而我們卻是如此的忙碌和漠然，以至於忽略了身邊世界的絢麗色彩、美妙聲音和那無數的感動細節。墨曼的眼睛雖然瞎了，但他的心靈是明亮的。
電影中，有幾個畫面深深觸動了我：
1、盲童學校放暑假了，所有的孩子都被家長接回家了，除了墨曼。兩天後，父親終於來了，墨曼哭著用自己的小手微微顫抖地撫摸著父親的手說：「我還以為你不來了呢……」，雖然等來了父親，可就像老師說的那樣，兩天的等待讓他受的苦比他一年受的苦還多。
2、在回家的公交車上，所有看得見的人都昏昏欲睡，對眼前的美景熟視無睹。唯獨墨曼，喜悅而激動地伸出小手去捕捉微風「我終於抓到你了。」並用期待的心情指著窗外問爸爸：「那是什麼？」 「樹木、森林。」 爸爸漫不經心的回答，但卻遮不住墨曼的好奇。「再遠方呢？」「還是森林。」……
3、回到家，墨曼用自己的小手撫摸著親人的臉龐，他撫摸到了妹妹的笑容和奶奶的`慈愛。
4、父親將墨曼視為尋找幸福的絆腳石而將他送去了木匠家，無奈而絕望的墨曼向盲人木匠說了一段感人肺腑的話：
「沒有人愛我了，連我的奶奶也不愛我；他們都不要我了，因為我瞎了；如果我沒瞎，我就會跟其他人一樣，上家鄉的學校，但現在我必須到很遠的地方上盲人學校；老師說過上帝更愛盲人，因為盲人看不見；但我問老師，如果是這樣，上帝就不會讓我們瞎，讓我們看不到他；老師說上帝是看不到的，但他無處不在，你只能感覺他，如今我伸手到處找他，我要告訴他所有的事，甚至是我心底的全部秘密。」
篇五：《天堂的顏色》觀後感
電影的開始，是一片長達一兩分鍾漆黑的屏幕，和右上角幾行變換的伊朗字母：「以上帝之名，你既是可見又是不可見的，我只需要您，我只呼喚您的名……」
主人公**是一個盲童，在一家盲人學校里接受教育。學校放暑假了，同學的父母陸陸續續地來接自己的孩子回家，可是**等了好久，依然獨自一人。他的父親其實已經站在十米開外的地方注視著他，面容疲憊，表情陰沉，眼神復雜。這個不幸的中年喪妻的挖煤男人，為了能再娶一個女人，為了能讓自己的晚年有個依靠，不得不考慮如何安置自己的這個盲兒子。然而學校不是慈善機構，無法答應他的請求，於是他帶著**來到了奶奶家。在車子上，**把手伸出車窗，這時鏡頭給了他的手一個特寫，一片羽毛隨風而逝，他的手變幻著各種姿勢，「我想抓住風。」他說。而背景，是一片快速移動的綠色森林。在沉悶得令人昏昏欲睡的車子上，這個鏡頭無疑有點發人深思，兩者形成了鮮明的對比。我們習以為常的風景，在另一些人心目中，也許是可望而不可及的天堂。鄉間的景色的確非常優美怡人，蒼翠的群山，碧綠的麥田，色彩繽紛的花海，清澈的溪流……這些，雖然**看不見，但我們相信，他的心感受到了。他用手觸摸到了奶奶和妹妹的臉，親手種下的小樹，尖銳的麥芒，植物的葉片，以及清涼的海水，細膩的沙子……而他的耳朵，也聽到了許多微妙的聲響。在這里，**度過了一段非常快樂的時光。值得一提的是，這里出現了一個慢鏡頭，飛躍的母雞，揮灑的稻穀，飛舞的鵝毛，看似平常的鄉間生活此刻卻充滿了無限詩意。尤其是傳遞雞蛋的那一幕，讓人感嘆拍攝手法細膩的同時也讓人感覺到，他們傳遞的不只是雞蛋，而是人與人之間的——溫暖和愛。或許，不僅是盲人，大自然，應該也是所有人的天堂。
與**相反，他的父親，自始至終一臉愁苦的男人，為了甩掉這個包袱，強行把他送到了一個盲人雕刻家處。**的眼淚滴落在了雕刻家的手背上，「你知道沒有人愛我，他們都因為我是瞎子而離開了我，老師說上帝比較疼愛瞎子，因為他們看不見，但是我說若真的如此，上帝不會讓我們瞎掉，所以我們見不到上帝。老師回答說，上帝是不可見的，他無所不在，你能感受到他，你用指尖了解他。現在我不停地伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在為止，告訴他每件事，甚至是我內心的秘密。」**的哭訴讓我們體會到了心痛的感覺，這是一個無辜的孩子的內心絕望而無奈的申訴和質問，而對此，我們卻無能為力，什麼也做不了，我們無法減輕他們的痛苦，甚至我們也不能避免類似痛苦的發生。我們責問上帝為什麼不公，我們甚至懷疑上帝是否真的存在，如果真的有上帝，為什麼他會允許生活中充滿了丑惡與暴行，欺騙與謊言，侵略與戰爭，飢餓與死亡？然而就如某部電影中說的那樣：「生活不是電影，生活遠比電影辛苦得多。」真實的生活中，沒有救世主，也沒有神仙皇帝，即使面對殘酷的現實，我們也要直面人生，勇敢地活下去。
**的父親，這個同樣背負了生活的不幸的男人，幼年喪父，中年喪妻，貧困潦倒，甚至還要用他的餘生來照顧一個盲童，他的不滿終於爆發了，他與母親的爭吵終於發生，導致了後者的離家出走。祖母去世了，父親也被退了親，希望破滅，他決定帶**回家。途經一座木橋，木橋不堪重荷，馬匹與人同時落水。就在那一剎那，父親眼中閃過一絲僥幸，他有那麼片刻的猶豫。然而終於他的父性與人性佔了上風，他跳入水中，被湍急的水流沖到了下游。風平浪靜之時，父親從沙灘上醒過來，連滾帶爬地沖向昏迷中的**，把他緊緊抱在懷中，痛哭流涕。天空有鳥群飛過，鏡頭慢慢推到了**的手上，這只手發出了金色的光芒，並且開始慢慢轉動。故事到此為止，音樂響起，字母浮現。
我們無法預知接下來的故事，它可能是一部悲劇，也可能是一部勵志片，不同的人寫下去，就會有不一樣的結局。可是，我們無法不為這部影片感動，為它情節簡單卻手法細膩的敘事風格所打動。盡管這不是一個完美的人世，但每個人，都有他追求幸福的權利。即使是一個盲童，也能感受到天堂的幸福；他的心，也可以比那些麻木冷漠的正常人，更豐富而健全。
篇六：《天堂的顏色》觀後感
終於一口氣看完了《天堂的顏色》，電影拍得很真實，很感人，墨曼的單純刺痛了我的眼睛。看完後，電影的情節還復現的腦海。下面我就講一下我感觸比較深的鏡頭。
鏡頭一：
墨曼和爸爸坐在回家鄉的車上，墨曼把手伸向車外，問道：「爸爸，外面是什麼？」爸爸說：「樹，森林」。「那前面呢？」「還是森林。」車里的人們在沉睡，孩子面向窗外，風劃過手指的時候他笑了。
在幼小的墨曼心裡，和爸爸一起回家是那麼的開心，那麼興奮，他完全不知道爸爸嫌他是個「拖油瓶」，正想把他送走。在他眼裡，一切都是那麼美好，他渴望嚮往大自然，雖然看不見，但他並不悲觀，他用自己的雙手去觸摸世界，感受世界。他把手伸向窗外，去感受自然。雖然眼睛看不見，但他心中是明亮的，與父親形成強烈對比。
鏡頭二：
墨曼回到了家，見到了慈祥的奶奶。「奶奶你過來，閉上眼睛，伸開手，我有東西送給你！」奶奶閉上眼睛，伸開她張滿老繭的手。墨曼在懷里摸索著，掏出一件漂亮的蝴蝶紋的發卡，小心翼翼的放在奶奶的手裡。「喔，它太漂亮了，更適合送給你的姐妹！」「不，這就是送給你的，奶奶，我有別的東西給她們。」奶奶笑著，把發卡別在了衣襟上。兩個漂亮的小女孩跑過來坐在奶奶的身邊，孩子從懷里掏一個瓶蓋做的項鏈送給其中一個，拿出一把塑料梳子送給另一個，她們笑得燦爛如花。墨曼接著摸出兩張皺的照片……
很溫馨的畫面，體現了親人相聚的喜悅，和親情的溫暖。雖然看不見，但墨曼卻收集了十分漂亮的禮物，因為，他在用心感受美。墨曼的心靈是美好的，他會記得給奶奶和自己的姐妹們帶禮物，但他卻沒有給爸爸帶禮物，也從另一個側面反應了爸爸的冷酷。
鏡頭三：
「奶奶，我要跟她們去上學！我要去，你讓我去吧，求求你了……」墨曼知道姐妹們都去上學了，而自己卻不能去，哭得傷心極了。奶奶無奈的看著他：「寶貝，別哭了，看見你哭我也會難過的，你就留下來陪奶奶吧，寶貝孩子。」他仍然哭鬧不休，奶奶的眼睛也滲出晶亮的淚水。最後他終於滿足了心願，用他在盲童學校抄寫的課本念出了大段大段的課文。
幼小的墨曼十分渴望能夠走進學校，接受教育，當知道自己不能上學是那麼的傷心，他沒有自暴自棄，而是爭取到了上學的機會，並且流利的念出了大段的課文。但是，他卻看不到別人詫異敬佩的眼神。墨曼用自己的努力證明，自己雖然看不見，可是一樣可以很出色地學習。墨曼給我們樹立了榜樣。
這不禁讓我聯想到許多像墨曼一樣身殘志堅的任務。像張海迪，像保爾，像鄭振鐸，像桑蘭……也許他們身體殘疾，但他們心靈並不殘疾，他們用自己的汗水證明自己一樣能為社會做出貢獻。
相反，現實中，更多的人他們擁有健全的四肢，健康的身體，但是，他們卻沒有健全的心靈和意志。在困難面前他們，他們變成了逃兵，變成了縮頭烏龜，這種人應該被社會唾棄。
鏡頭四：
「沒有人愛我，連奶奶也一樣。他們都因為我是瞎子而離開了我，我就可以跟別人一樣上學。但現在我必須上盲人學校，就像在世界的另一端一樣。老師說上帝比較疼愛瞎子，因為他們看不見。但是我說若真的如此，上帝不會讓我們瞎掉。所以我們見不到上帝。老師回答說，上帝是不可見得，它無所不在，你能感受到它，你用指尖了解他。現在我不停的伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在為止，告訴他每件事，甚至是我內心的秘密。」
我覺得這是整部電影最感人的鏡頭，墨曼被爸爸送走，他十分傷心，但是，他並沒有因此喪失信息，他仍然相信真主。他沒有喪失信心，仍然用心去尋找希望。多麼堅強與單純的小男孩，相信他一定能得到上帝的垂愛。這幾句話，聽的令人心痛。
Ⅸ 你心目中的大衛·林奇三佳分別是哪三部
《內陸帝國》
此片是2006年大衛·林奇的作品，真不是潮汐吹大衛·林奇，實在這老頭電影有特色，特難懂唄，有網友如是評價：雖然《穆赫蘭道》已經超過常人的理解范圍，但是和《內陸帝國》一比，《穆赫蘭道》就是像給小朋友看的似的。沒錯這個網友就是我......劇本延續著林奇一貫的精神分裂，結構更加復雜。也許是最復雜的大衛·林奇電影，看完這片子我開始相信大衛·林奇應該是一個真正的精神病患者，只是偽裝成的導演模樣罷了。
這是一個關於死亡和孤獨的「老年危機」電影。幸運仔是個獨居的老頭，他經歷過二戰，和日本人打過仗，可如今他還是老了，老到皮膚鬆弛干癟到觸目驚心。他每天井然有序的安排著自己的生活，起床練瑜伽，喝前一天晚上准備好的牛奶，穿著帥氣的牛仔裝走路出門，雖然是個獨居老人，但是他卻一點也不服老，他做著考驗智商的填字游戲，走到哪裡都要抽煙，喝咖啡要加糖加奶，而且他還要泡酒吧，他的老朋友哈仔說自己養了很多年的烏龜失蹤了。