日本第一部彩色電影

㈠ 日本第一部動漫劇場版是什麼時候

日本第一部長篇動畫《白蛇傳》 作者： 藪下泰司 來源： 視覺同盟 時間： 2008年5月30日 白蛇傳(1958) 導演 藪下泰司 監制 大川博 製片公司 東映動畫 劇情 許仙在一次偶然的機會里救了白娘娘，白娘娘為了感恩，便幻化成人形與許仙相會，並因此與許仙相戀相愛。許仙為了追白娘娘而掉落崖底，因而性命危急，白娘娘為了救許仙而把自己的妖術全然消失以求取救許仙的靈葯，從此白娘娘便為普通人了。許仙終於平安無事的醒了，大家都好高興，許仙與白娘娘終於突破一切難關，苦盡甘來廝守一生。 1958年東映動畫製作並公映了第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》，故事以我國家喻戶曉的民間傳說為藍本，當時在日本本土和海外都得到很好的評價。這不僅是「東映動畫」第一部的彩色動畫電影，而且亦是對日後日本動漫影響最為深遠的動畫電影。亦正是這一年，正在東京修讀高中的宮崎俊觀看了這部電影，這個平時只會在家中塗鴉的少年亦正是在這個時候立意進入動漫創作的領域。該片發行到東南亞，並獲得第一屆威尼斯兒童電影節特別獎。 白蛇傳（日語原標題：白蛇伝、美國英語標題：Panda and the Magic Serpent、國際英語標題：The White Snake Enchantress）為以中國的民間傳說『白蛇傳』為題材。在製作本作前，日本並沒有製作長篇動畫電影的體系，因此工作人員們從研究他國的動畫、動畫師的養成、開發拍攝動畫用的器材等開始著手，約花費2年的歲月作成本片。 電影《白蛇傳》是一部由日本最大的動畫製作公司——「東映動畫」拍攝的動畫電影。全片時長75分鍾。是目前，世界上唯一一部以「白蛇傳」為題材的動畫片。雖說由中國最古老的神話傳說改編而成。但由於融入了日本的民族特色，改動之處也很多。 東映動畫 1956年「東映動畫」在日本成立伊始，在社長大川博的帶領下，全體的社員就為日本的動漫事業了打開新的一頁。 1958年日本影史上第一部長篇彩色電影動畫「白蛇傳」在日本正式公映，這不僅是「東映動畫」第一部的彩色動畫電影，而且亦是對日後日本動漫影響最為深遠的動畫電影。亦正是這一年，正在東京修讀高中的宮崎俊觀看了這部電影，這個平時只會在家中塗鴉的少年亦正是在這個時候立意進入動漫創作的領域。數年之後，宮崎俊如願進入「東映動畫」工作，第一部參與製作的作品就是「汪汪忠臣藏」，接著就是「格利佛宇宙旅行」，再之後的「太陽王子-荷魯斯大冒險」更令宮崎俊得到名監制高田勛的賞識，從此佳作不斷推出，為日後成立的「吉卜力」打下了堅實的基礎。

㈡ 找了很久的一部日本經典的老電影，彩色的。

<里見八犬傳>,是日本的民間傳說。講的是伏姬、靜姬公主，和七個名字里帶犬字的武士救國的故事。
你看的那個版本是最早的電影版,由葯師丸博子主演的.
現在好象下不到帶中文字幕的這個版本了,不帶字幕的有.

里見八犬傳
◎片 名 Legend of the Eight Samurai
◎年 代 1983
◎國 家 日本
◎類 別 劇情/冒險/動作/奇幻
◎語 言 日語

由80年代清純玉女偶像葯師丸博子和性格小生真田廣之合演的神話特技片。電影中八犬傳的伏姬與狗的故事取自中國帝嚳之公主與靈犬盤弧的上古神話。八犬士的俠義故事標榜道德與正義的故事，電影本身是一部改編自日本民間傳說的神怪片，請來外國人寫作及演唱英文的主題曲，在當時可謂一大創舉。使用惡靈成為不死之身的妖怪的玉梓，因抱著懷恨曾經被裡見家征伐的心，攻入了館山城。里見一族全都被虐殺，只剩下靜公主一人殘活下來，在公主身上擁有八個靈蛋，而靈蛋上分別刻有仁、忠、義、禮、孝、信、智、悌等名字，拿著靈蛋集合八犬勇士，一起朝妖怪軍團的巢穴進攻。在激烈的戰斗中，一個一個地喪命的八犬中，最後只剩下八犬中的親兵衛和靜公主用最後的力量跟玉梓對抗。

㈢ 黑澤明導演的《亂》Ran 這片子如何看過的來評價一下

絕對值得收藏,黑澤明大師的力作

本片很有震撼力,且很多細節方面很有考究,可以說是日本電影史上一部偉大的作品了,你去看看這部片子獲的獎和提名就知道值不值得了

而且黑澤明的例如七武士 羅生門都是相當不錯的

㈣ 小林正樹的個人經歷

小林正樹，1916生於北海道小樽市。1937年考入早稻田大學文學部哲學系，師從秋草道人、會津八一學習東洋美術。1941年大學畢業，進松竹大船攝影所當助理導演。1942年被徵兵到滿州服役。1945年日本戰敗，小林在沖繩島美軍管轄的俘虜營中度過一段時日後，於1946年回松竹大船復職，師從木下惠介。1952年獨立執導第一部影片《兒子的青春》。1953年根據安部公房劇本拍攝的《厚壁房間》，是一部在日本電影史上有相當分量的作品。該片通過描寫因毫無證據被關在監獄中的戰爭犧牲者，來揭露戰爭犯罪的真實情況，因考慮到對美國的感情問題，於1956年才正式公映。1959年至1961年攝制了根據五味川純平的長篇小說改編的長達9小時38分的巨作《做人的條件》。通過對被強行徵召的日本知識分子士兵在關東軍里所受到的非人待遇與人性扭曲的描寫，控訴戰爭毀滅了人性。在日本引起了巨大反響，經常徹夜放映。該片獲得了日本《電影旬報》十佳作品獎，《每日電影》競賽日本電影獎、編劇獎。在國際上獲威尼斯國際電影節聖·喬爾喬獎。
他執導的第一部古裝片是橋本忍編劇的《切腹》。描寫一對為藩幫復仇以致切腹自盡的父子的悲劇，來控訴封建社會的黑暗與殘酷。獲日本《電影旬報》十佳作品獎、《每日電影》競賽日本電影獎以及戛納國際電影節審查員特別獎。他的第一部彩色電影作品《怪談》是一部傾注著他的美術藝術造詣的傑出影片，獲《電影旬報》十佳作品獎，並獲戛納國際電影節審查員特別獎，美國奧斯卡最佳外語片獎推薦入圍。1967年執導三船獨立製片第一部作品《冒犯君主——接受妻子處理》獲日本《電影旬報》十佳作品獎、《每日電影》競賽作品獎、日本《電影旬報》最佳導演獎，同時獲威尼斯電影節影評家協會獎。1968年拍攝了《日本的青春》，展示了戰爭期間渡過青春的一代人的艱辛和迷茫；
1975年將井上靖原作《化石》先是改編成8小時的電視電影，後來剪輯成3小時的劇場用電影。描寫一位身患癌症的上年紀的男人在現實與幻象之間游弋的心理活動狀況，獲《電影旬報》十佳作品獎、《每日電影》競賽日本電影獎、藝術選獎文部大臣獎。1983年創作的《東京裁判》是一部集遠東軍事法庭審判二戰戰犯的全部映像資料和日本國內外新聞長達15年間的有關映像資料編輯成4小時37分的長紀錄片。在控訴日本侵略的同時，也揭示了勝者在法庭裁判上的空虛，以及閉庭後全球仍然頻發的局部戰爭。該片囊括了日本國內所有電影獎，並獲柏林國際電影節國際影評家協會獎。接著又根據連合赤軍事件拍攝了《沒有餐桌的家》。
他是日本戰後電影史上一位傑出的巨匠，是一位正直的、有敏銳洞察力、有思想的電影作家。主要作品還有：《美好的歲月》(1955)、《黑河》(1957)、《日本的青春》(1968)、《燃燒的秋天》(1978)、《沒有餐桌的家》(1985)、《戰爭與青春》(1992) 。

㈤ 找了很久的一部日本經典的老電影，彩色的。

名為《里見八犬傳》，根據同名小說改編。

㈥ 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：

戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。

㈦ 尋找宮崎駿所有的經典動畫電影系列

宮崎駿

個人檔案

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

宮崎駿 Hayao Miyazaki 1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。他也曾立志要當一名漫畫家。但從前就喜歡畫畫軍艦、飛機的宮崎駿，卻發現自己不太會畫人。高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。同時，也參加了兒童文學研究社，那個時候還沒有漫畫社這一類的社團，兒童文學研究社算是和漫畫最有關系的社團了，而整個社團有一段時間還只有宮崎駿一個社員。

1960年的時候日本安保斗爭運動帶動了社會風潮，許多學生都參加反對安保條約的示威運動。宮崎駿原本一直抱著保守的心態旁觀著，但後來看到登出受傷師生的照片，他才下定決心加入示威運動，不過當時學生運動已漸漸進入退潮期了。 1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。受訓三個月之後，他成為一位動畫師，正式加入動畫界。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部電視動畫劇集《狼少年ken》。當時宮崎駿的薪水十分微薄(只有19500日元，光是租一間公寓就用去了6000日元)，而且他提出的一些企劃案也常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純真、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不遜色給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋天，宮崎駿自願幫助高田勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他有了他們的第一個兒子。《太陽王子》完工後終於在1968年上映了，當時宮崎駿夫婦正一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。
1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高畑勛兩人合作的動畫《Panda kopanda》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務:原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開A-Pro，加入Zuiyo Picture。七月，宮崎駿到瑞士去取景，為他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的尋找靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷取景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年科南》在NHK 播出了，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入「東京movie 新社」，1980年執導《魯邦三世Caliostro城》(劇場)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage 雜志上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie 新社，成為自由作家。

1983年，宮崎駿導演的動畫版「風之谷」開始籌劃，高畑勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。1984年三月劇場動畫《風之谷》上映了，豐富的想像力及深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」辦公室。

1985年，吉卜力工作室創立，開始製作《天空之城》.背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。

1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。

1988年上映的《龍貓》是宮崎駿根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎駿熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。

1989年宮崎駿帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。宮崎駿是個非常偏愛飛行道具的動畫大師，從《風之谷》畫「御風使」開始，他就很擅長表現飛行中的物體，《天空之城》中幾乎就沒有不飛的時候，而在《魔女宅急便》一片中簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。

1992年，宮崎駿以《紅豬》表現了自我的追求，雖然是成人的故事但一樣得到青少年觀眾的喜愛。帶著激情在藍天碧波間暢游，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅索，亞德里亞海上的紅豬，也就是宮崎駿自己的寫照吧。
1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。

1997年7月12日公映《幽靈公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179億日圓，全國觀眾三千萬人次，主題曲由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱，單曲專輯當年發行38萬張。其實從1980年起，宮崎駿就開始策劃一部有關「少女愛的物語」，1995年終於全心投入製作，成本總計20億日圓。最後半年中，右手因過度疲勞，不得不一邊接受按摩治療一邊工作。《幽靈公主》就此成為宮崎駿的封筆之作。隨後宮崎駿宣布退出GHIBLI。

1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。

1999年STUDIO GHIBLI自《幽靈公主》之後，經過了兩年時間，推出了繼《龍貓》後又一漫情小品——《鄰居家的山田君》。這是一部漫不經心而有趣的家庭喜劇。

2001年自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑，撤回封筆宣言，並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品。於是有了《千與千尋》，這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高，創下無人可及紀錄的電影。7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。

2002年宮崎駿在三鷹市成立了「吉卜力美術館」，這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方，但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好，這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞。雖然是蓋美術館，其實感覺像在製作一部新電影，必須要做很多新的東西才行，其實是相當大的工程，而且即使目前完成，也並不代表結束，必須一直繼續下去才行。宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標，因為由於經濟蕭條、環境問題、人口膨脹、恐怖行動及戰爭等種種事情，人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望，他相信這樣的情況，到2004年夏天會更明顯。所以孩子們到時候會產生的不安、疑惑和好奇心，必須要做能解開那些疑問的東西才行。宮崎駿強調：「在那樣的情況下，那些活在當時的孩子們，我們應該給他們什麼樣的電影，這次我必須抱著這想法去做。」

2004年冬推出新作《哈爾的移動之城》。改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。《哈爾的移動之城》在2002年10月已展開繪畫工作，其中的城堡部分將帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。

原文作者：rufengtt（略有字詞修改）
出處：YDY動漫區

作品年表

早期參與製作：
·太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
·穿長靴的貓(1969)劇場
·卡里奧斯特羅城(1971)TV、劇場
·熊貓家族(1972)劇場
·阿爾卑斯山的少女(1974)TV
·尋母三千里(1976)TV
·未來少年柯南(1978)TV
·紅發少女安妮(1979)TV

GHIBLI時期作品（1985—— ）

1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場
2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場
4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品8部之外還包括以下2部：
·風之谷 (風の谷のナウシカ) (1984)劇場，此作改編自漫畫版《風の谷のナウシカ》，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。
·側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場，近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。

另，宮崎駿新作《崖の上のポニョ》預計於2008年上映。

非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品：
·再見螢火蟲 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
·歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
·聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
·平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
·我的鄰居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
·貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
·地海傳說（ゲド戦記）（2007）劇場 宮崎吾郎

關於吉卜力、宮崎駿的書籍資料匯總

國內出版書籍（五星評級僅供參考）：

1、宮崎駿的感官世界
作者：沈黎暉，尹麗川
出版社：作家出版社
出版時間：2004-1-1
頁數：141
字數：100000
定價：25
作者：★
內容：★
推薦購買度：★
價格：★★

2、宮崎駿的迷路森林
作者：Pinko 編著
出版社：上海文藝出版社
出版時間：2004-8-1
頁數：144
字數：80000
紙張：膠版紙
包裝：平裝
定價：25
作者：★★
內容：★★
推薦購買度：★★
價格：★★

3、感受宮崎駿
作者：秦剛 主編
出版社：文化藝術出版社
出版時間：2004-1-1
頁數：295
字數：220000
定價：22
作者：★★
內容：★★
推薦購買度：★★
價格：★★

4、與夢飛翔宮崎駿
作者：雲峰
出版社：文化藝術出版社
出版時間：2002-9-1
頁數：140
字數：113000
定價：19.4
作者：★★
內容：★★
推薦購買度：★★
價格：★

5、魔女宅急便(宮崎駿《魔女宅急便》原著!)
譯者:彭懿 周龍梅 譯 作者:(日)角野榮子 著 (日)林明子 繪
市場價：20
作者：★★★★
內容：★★★★
推薦購買度：★★★★
價格：★

6、《宮崎駿的暗號》
雲南美術出版社作者：(日)青井泛
定價：20
作者：★★★
內容：★★★★
推薦購買度：★★★★
價格：★

國內（台灣）出版書籍：

1、《出發點》
作 者：宮崎駿
編／譯者：黃穎凡
出版社：台灣東販
出版日：2006.03.21
內容介紹
本書詳細描述宮崎駿與動畫之間的關系，內容主要分為動畫的製作、工作的周邊、人、書、喜愛的事物、對談、企劃書、作品等八大章節，每一章節里，宮崎駿藉由各種人事物提出他對動畫的想法，閱讀本書，就彷佛閱讀了宮崎駿在動畫上的各種努力與成就，真正進入宮崎駿的動畫世界。
售價：200左右 （論壇周邊版置頂有淘寶折扣賣家）
作者：★★★★★
內容：★★★★★
推薦購買度：★★★★★
價格：★★★★

2、《風之谷》漫畫
作 者：宮崎駿
出版社：台灣東販
售價：300左右
作者：★★★★★
內容：★★★★★
推薦購買度：★★★★★
價格：★★★★★

㈧ 日本第一部動畫片是什麼

《芋川掠三玄關，一番之卷》

1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《塙凹內名刀之卷》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。

1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。

(8)日本第一部彩色電影擴展閱讀：

1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。

日本動畫片發展階段：

1、第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。

2、第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

3、第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。

4、第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。

5、第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。

6、第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

㈨ 1953日本第一部彩色電影《地獄門》

影片里有來自中國的古箏，彈的很好聽。

以下來自網上～昨天看了一部日本50年代拍的片子《地獄門》，導演是日本名導衣笠貞之助。

故事並不復雜，更像一則寓言：平清朝的時候發生叛亂，為了掩護上西門院公主逃離京城，一個叫加裟的女子自告奮勇假扮成公主成為誤導敵人的誘餌。武士盛遠掩護著加裟成功逃脫了追兵，在盛遠與叛變的哥哥爭斗時加裟偷偷逃走。真正的上西門院公主還是被叛軍殺了，朝廷的執政者也被斬首掛在了地獄門前。而盛遠為了證明自己的忠心突破重圍去嚴島搬回救兵，不久即擊潰叛軍。

叛軍失敗後，地獄門成了戰士的墓冢。在地獄門前祭拜時，盛遠又偶遇了加裟，深深愛慕上了她的美麗。在論功行賞的時，盛遠向當權者清盛將軍提出以娶加裟為妻作為戰功的封賞，結果卻得知她已經是有夫之人，丈夫是朝中重臣的侍衛武士渡邊度。盛遠並不甘心，百般找到加裟表明心意，都被加裟拒絕。最終惱羞成怒的盛遠將加裟誘騙到她的乳母家，威脅加裟如果不接受他的心意，就殺掉她和她的乳母以及她的丈夫，加裟無奈只得答應，但要先殺掉丈夫後才能與之結合。於是，盛遠和加裟約定，當天夜裡，加裟滅掉丈夫渡邊床頭的燈火，以此為信號指引盛遠殺掉渡邊。

回到家中的加裟，准備好了酒菜，叫起已經就寢的丈夫，陪丈夫飲酒撫琴，然後將丈夫安置在自己的寢室。此時盛遠正伺侯在地獄門前。和盛遠約定的時間到了，加裟來到丈夫的寢室，熄滅了床頭的燈燭，自己躺在了丈夫的床鋪上。

盛遠依信號潛入了渡邊的寢室，舉刀劈殺了帳中人，卻發現自己砍死的正是心上人加裟，才恍然醒悟加裟的用心。痛恨自己愚妄的盛遠找到渡邊澄清一切，請求發落，渡邊卻凄然搖首嘆息。

在晨霧中，已經落發為僧的盛遠穿過地獄門飄然遠去。

看完電影後，心裡有些不解，為什麼加裟不回家把事情告訴丈夫（如果是我肯定會第一選擇這樣做），然後丈夫必然會設下埋伏，當場將盛遠制服，或者避而遠之先讓其當晚計劃落空，再另計後事。轉念一想，大概加裟並不願意讓盛遠沉溺在憤恨和慾望的痴迷中吧。若是第一種方法，盛遠一定不服，只會助長他心中的怨恨和惱怒；第二種方法也同樣治標不治本，躲得一時卻躲不過一世，不能最終化解這場糾紛。

想到這里，想起一則佛家故事：佛陀有一世與五百商人在沙漠中行進，商隊中混入一夥盜賊，決心夜裡把商人們全部殺害，奪取財物。佛陀知道盜賊害人奪財之心已堅，無法動搖。然而，他不能看著盜賊去殺害商人，但他也不能把事情告訴商人，因為一旦說出，商人必會打死盜賊，這樣世上就多了五百個犯了殺戒的人。於是，佛陀親自手刃了盜賊，然後自殺成仁。

佛陀渡人，我不入地獄誰入地獄。

這是一個暗藏禪意的電影，在我看來，講的是死亡與救贖，痴迷與覺醒。想想，大概加裟的用意也是如此吧，當盛遠向她表示如果自己不能如願就殺死所有的人時，她大概已經明了盛遠的心性中毒頗深，心中也許在想，如果以自己的一死換來一個人心的覺醒，也許是值得的吧。走向死亡的加裟，一襲白衣勝雪，手中緊握著一串剔透的念珠，她在禱告什麼呢？

同樣是地獄門，有門前的白骨累累，權貴更迭，有地獄圖陰影下的嗔痴顛倒殺機暗藏，也有如加裟般純潔、甘願犧牲之人。盛遠與加裟在地獄門前重逢，最終也從地獄門下穿門而出，可見地獄之門全憑心造，可在此沉迷墮落，也可在此勘破愚妄痴迷，穿門而過。

地獄門

主演： 長谷川一夫 京町子

導演： 衣笠貞之助

片長：100分鍾

這部片子從到導演到主演，都曾為日本傳統歌舞演員。所以影像中古典的唯美氣息非常濃郁，不僅是日本第一部彩色長片，還奪得了戛納金棕櫚大獎。

演加裟的女演員京町子外表美麗纖弱，鳳目櫻唇，眉如遠山，睫毛彷彿一剪蛾翅落下的影子，柔弱的外表卻更反襯出角色至堅的性格。她在羅生門里也有精彩演出，還記得吧，那個被盜賊凌辱的武士妻子。她還演過《楊貴妃》，還真是古裝片當家花旦。

京町子曾是大映最當紅的女星，美麗的女人總有如謎般的人生戲碼才夠足，有人猜測京町子與大映社長永田雅一有戀愛關系，但是京町子從開始上台表演一直到今天仍然是獨身。

演盛遠的長谷川一夫則有著歌舞伎演員特有的身形渾厚，面目端正的外表。