電影史上從美國大陸

『壹』 在世界電影史上，從美國大陸到歐洲大陸經歷了以布萊頓學派為待料的應該，真確嗎

不正確
在世界電影史上，從美國大陸到歐洲大陸不僅僅經歷了以布萊頓學派為代表的英國

『貳』 世界電影的發展經歷了哪幾個階段

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

『叄』 在世界電影史上，從美國大陸到歐洲大陸經歷了以布萊頓學派為代表的英國對嗎

錯的。

解析：這道題考的是世界電影的發展史。

英國「布萊頓學派」是世界電影史上有據可考的第一個學術流派。因起源於英國的海濱城市布萊頓，故而得名。

「布萊頓學派」的代表人物大多為攝影師，如喬治·阿爾培特·斯密士、詹姆士·威廉遜、埃斯美·柯林斯和希賽爾·海普華斯等。該學派不僅重視對現實生活的體現，尤其對重大社會問題予以了充分的關注和表現。

在表現形式和拍攝節奏方面，布萊頓學派給電影帶來了早期蒙太奇，從而通過電影畫面的有機組合，使得電影開始具備了屬於自己所獨有的敘事語言。

(3)電影史上從美國大陸擴展閱讀：

1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。

「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。

到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。

『肆』 影史上最精彩的22部二戰電影

1《男人們的大和》
豆瓣 評分 7.0

《男人們的大和》是一部由佐藤純彌執導，松山健一、中村獅童、反町隆史等主演的戰爭電影，於2005年12日17日在日本上映。該片主要講述了艦上三千餘名年輕士兵與親人生離死別，與戰艦同歸於盡的悲慘往事。2007年，松山健一憑借該片獲得第30屆日本電影學院獎-最佳新人獎。

2《浴血華沙》
豆瓣 評分 7.5

《浴血華沙》是由揚·科馬薩執導， Józef Pawlowski、Zofia Wichlacz等主演的一部 劇情類型的電影。該片於 2014年7月30日波蘭上映。影片講述了沙起義戰斗中最為勇敢的組織之一。他們見證了犧牲精神和英雄氣概，也看見了殘忍、背叛與謀殺的故事。

3《模仿 游戲 》
豆瓣 評分 8.7

《模仿 游戲 》是一部由莫騰·泰杜姆執導，本尼迪克特·康伯巴奇、凱拉·奈特莉、馬修·古迪等主演的傳記、劇情、驚悚電影，於2015年7月21日在中國大陸上映。影片講述了計算機天才艾倫·圖靈的傳奇一生，作為一位偉大的英國數學家及邏輯學家，圖靈曾在二戰期間破解德國著名的密碼Enigma，被譽為「計算機科學之父」的故事。2015年，格拉漢姆·摩爾憑借該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。

4《偷書賊》
豆瓣 評分7.9

《偷書賊》由布萊恩·派西維爾執導的劇情片，傑弗里·拉什 、 艾米麗·沃森、索菲·內利瑟領銜主演。影片改編自澳洲作家Markus Zusak的同名暢銷小說，於2013年11月8日在美國上映。影片講述了一個喜歡書並且偷書的「偷書賊」莉賽爾的故事

5《永遠的0》
豆瓣 評分7.5

《永遠的0》是由山崎貴執導，岡田准一，井上真央，三浦春馬，濱田岳岡等聯袂主演的一部日本戰爭劇情片。該影片於2013年12月21日在日本上映。並於2015年在第38屆日本電影學院獎中榮獲包括最佳影片在內的八項大獎。

6《日本最長的一天》
豆瓣 評分6.7

《日本最長的一天》是一部由原田真人執導，役所廣司、本木雅弘等主演的劇情片，於2015年8月8日在日本上映。影片講述了二戰史上日本本土的最後一天發生的故事。2016年，本木雅弘憑借該片獲得第39屆日本電影學院獎-最佳男配角。

7《開戰日》
豆瓣 評分7.5

《開戰日》是一部由Roni Ezra執導， 喬汗 ·菲利普·阿斯巴克、拉斯·米克爾森主演的戰爭類型電影。於2015年03月12日在丹麥上映。影片講述在1940年4月9日，德國軍隊穿過國界進入丹麥境內。丹麥日德蘭島的自行車連隊和摩托車連隊是最先抵禦德軍進攻的丹麥部隊，在與德國軍隊實力懸殊極大情況下，不得不選擇撤退守城，最終淪陷政府投降的故事。

8《格爾尼卡》
豆瓣 評分6.2

9《希特勒：惡魔的復活》
豆瓣 評分7.4

分別是1-2部 ，希特勒惡魔的崛起一般指希特勒：惡魔的復活。
講述奧利地海關官員和其第二個妻子，也是其侄女的兒子希特勒從小到1932年掌權期間的故事。大概3個小時的片長，分為上下兩篇。1889年，希特勒出生於奧地利布勞瑙鎮一個公務員家庭。青年時期處於一次世界大戰的阿道夫希特勒，在動盪不安的亂世中，他的出現與崛起是希望的開端、還是災難的開始？這個看似平凡的小男孩，長大後卻指揮了德國軍隊大規模入侵各國，掀起了慘烈的第二次世界大戰。

10《朗讀者》
豆瓣 評分8.6

導演：斯蒂芬·道德利獲獎信息（26項獲獎和47項提名）2009奧斯卡金像獎獲得：最佳女主角提名：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影尤西獎 （2018）獲得：最佳音效設計、最佳男主角、最佳剪輯、最佳化妝設計、人民選擇獎提名：最佳影片、最佳導演、Jussi最佳男配角、最佳攝影、最佳音樂

11《無名戰士》
豆瓣 評分7.8

劇情簡介：1941年6月:被困在兩個專制政權之間，芬蘭別無選擇，只能與納粹德國結盟對抗其傳統敵人——盡管它始終設法保持民主。在二戰中幾乎無人知曉，一場反對蘇聯佔領的殘酷戰爭發生在遙遠的北方。當一個芬蘭步兵單位的士兵穿過卡累利阿的森林，奪回在1939年冬季戰爭中輸給俄羅斯的領土時，他們每個人都很快意識到戰爭的恐怖和無意義。除了他們的軍官，他們更關心勛章和個人榮譽，而不是他們的士兵的生命。一群不同的男人，都不認同他們如何看待自己、彼此和共同的事業——然而，他們因彼此之間和他們所愛的人之間日益增長的友情而變得更加強大。在巨大的個人犧牲和長期的戰壕戰爭之後，結果是不可避免的，以1944年9月的停火告終。
尤西獎 （2018）
獲得：最佳音效設計、最佳男主角、最佳剪輯、最佳化妝設計、人民選擇獎
提名：最佳影片、最佳導演、Jussi最佳男配角、最佳攝影、最佳音樂

12《諾曼底大風暴》
豆瓣 評分7.7

2004美國 歷史 戰爭，關於的二戰電影。
本片記錄了盟軍在諾曼底登陸前90天緊張的作戰准備，同時描繪了點射的最高指揮官-歐洲盟軍最高司令艾森豪威爾面對眾多分歧、困難極大的情況下，如何排除各種不利因素，指揮若定，最終取得勝利的情節。這場戰役也使他名揚四海，載入史冊。美國2004年羅伯特哈蒙執導的電視電影，老牌影星湯姆塞立克(《三個奶爸一個娃》)主演。他在片中表現不俗，影片並非以大場面的動作為追求，而是把鏡頭對准戰役雙方的指揮部，刻畫人物細致，不失為二戰電影 嘉作 。

13《掠奪者》
豆瓣 評分暫無

該片是1965-01-01上映，有一定年代了。
劇情簡介 : 二戰中，菲律賓群島上還有最後一批游擊隊員堅守本土，與日軍作戰。一隊日軍奉命尋找埋藏的金子，佔領島嶼，折磨包括修女在內的島上居民。為了搶奪金子，保衛國土，英勇的游擊隊員與日軍及內部欲私吞財寶的叛徒展開了一場激烈的戰斗...

14《漢娜的戰爭》
豆瓣 評分 7.8

1988美國傳記/戰爭
導演：米納罕·戈蘭
主演：艾倫·伯斯汀/瑪魯施卡·迪特馬斯/安東尼·安德魯斯/唐納德·普利森斯

15《白色嚴冬》
豆瓣 評分 8.4

《白色嚴冬》是一部由彼特·納斯執導，魯伯特·格林特、大衛·克勞斯、斯蒂格·亨里克·霍夫等主演的劇情類型電影，於2012年3月9日在挪威上映。影片講述了因飛機墜落而被困於白色荒漠之中的兩位英軍士兵、三位德軍士兵之間從敵人到朋友的故事。

16《驕傲歡呼》
豆瓣 評分 7.7

許多二戰影片故事主要圍繞在那些戰斗英雄上面，描寫戰爭中的女性題材相對較少，被廣泛認知的就是那部由葛麗亞·嘉遜主演的經典影片《忠勇之家》。本片《驕傲歡呼》就把視角對准了二戰中那些與軍人並肩作戰的護士們；故事發生在1941年12月，一群美國護士從舊金山調到夏威夷，因為珍珠港 時間 的發生使他們改變航線，來到了菲律賓的巴丹，一路上那些年輕的護士們遭遇了人生中的喜怒哀樂，友情與愛情的相互交錯，同時也抵禦了敵人們一次又一次的進攻，譜寫了一出可歌可泣，盪起回腸的英雄贊歌！**影片曾獲得奧斯卡四項電影大獎提名

17《女士及眾生相》
豆瓣 評分 無

1977法國愛情/戰爭 導演：亞歷山大·佩特羅維奇 主演：羅密·施奈德

18《嚴密監視的列車》
豆瓣 評分 8.2

《嚴密監視的列車》是由傑里·閔采爾執導， 伏拉基米爾 ·布勞德斯基、耶里·柯達特、傑里·閔采爾、Vladimr Valenta等主演的電影，於1966年11月18日在捷克斯洛伐克上映。[1]影片講述了車站見習員米羅，有一個十分要好的女友瑪莎，當兩人有進一步的親密關系時，米羅才發現自己有早泄的問題，他傷心欲絕地來到小旅館決定用割腕了結自己的生命。車站調派員胡比克，是個風流的多情種，經常利用值夜班的空檔，與女人在站長室里胡搞瞎搞。此時是希特勒第三帝國的末期，胡比克與自殺未遂的米羅密謀，決定在第二天早上，炸毀將會通過車站的德軍運送軍火的火車…… 該片於1968年獲得第40屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

19《無恥混蛋》
豆瓣 評分 8.6

《無恥混蛋》是一部由昆汀·塔倫蒂諾、伊萊·羅斯聯合執導，布拉德·皮特、梅拉尼·羅蘭、克里斯托弗·瓦爾茲等主演的劇情片，於2009年8月21日在美國上映。該片主要講述了在二戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項代號為「基諾行動」危險任務的故事。2010年，該片獲第54屆義大利大衛獎-最佳外國電影獎、第36屆土星獎-最佳動作/冒險/驚悚電影獎、第36屆人民選擇獎-最受歡迎獨立電影獎；克里斯托弗·瓦爾茲憑借該片獲得第82屆奧斯卡獎-最佳男配角獎、第67屆美國金球獎電影類和第63屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳男配角獎。

20《鐵皮鼓》
豆瓣 評分 8.3

《鐵皮鼓》是由沃爾克·施隆多夫執導，大衛·本奈特、馬里奧·阿多夫、安吉拉·溫科勒、達尼爾·奧勒布里斯基等主演的電影，於1979年5月3日在西德上映。[1]影片講述了奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，反抗他的父母、納粹、舅舅、情人個人反抗史。該片於1980年獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

21《希望與反抗》
豆瓣 評分 8.0

1943年2月，殘酷的斯大林格勒戰役呈現出膠著態勢。在慕尼黑，地下反戰組織白玫瑰的成員們正在加緊印發傳單，其中索菲（Julia Jentsch 飾）與漢斯姐弟兩人為響應不久前女學生們的行動，計劃將傳單散發到大學校園內，兩人冒著極大風險進入學校，在散發完畢時不幸被捕。蓋世太保摩爾負責審訊索菲，姐弟倆按照事先商定的串詞，拒絕承認自己與反戰傳單有關，並幾乎可以無罪釋放，但納粹的搜查發現了新的線索，形勢急轉直下，索菲開始將罪責攬到自己身上以掩護同伴們，經過反復的交鋒，摩爾開始對這位堅定的女青年產生了些許理解和同情，但等待索菲的，終究是一場封閉的不公平審判…… 本片根據真實故事改編，獲2005年柏林電影節最佳導演獎等多項褒獎

22《血戰阿拉曼》
豆瓣 評分 7.6

電影，背景是發生在二戰期間北非的阿拉曼戰役，是一場舉世聞名的坦克大戰，其戰爭場面宏偉開闊、氣勢波瀾磅礴、戰略捭闔縱橫、戰術波詭雲密。而由斯皮爾伯格親自監制、恩佐．蒙特里尼編劇執導的影片《血戰阿拉曼》，從一名義大利士兵的角度對這場經典戰役做出了獨到的解構。再現了戰場上的血腥殘酷、雙方最高指揮官的戰術交鋒、以及淹沒在黃沙血海下的累累白骨所折射出的種種人性……殺戮、友誼、信仰、背叛、愛情、生命、忠義、和平充斥在影片中，令人不禁動容。

『伍』 從美國引進的第一部電影

亡命天涯 The Fugitive (1993)
導演: 安德魯·戴維斯
編劇: 傑布·斯圖爾特 / 大衛·杜西
主演: 哈里森·福特 / 湯米·李·瓊斯 / 雪拉·渥德 / 朱麗安·摩爾
類型: 劇情 / 動作 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 波蘭語 / 西班牙語
上映日期: 1994-11-12(中國大陸) / 1993-08-06(美國)
片長: 130 分鍾

『陸』 《大地雄心》這部電影是以美國歷史上的什麼運動為背景的啊

1882年間一位出身佃農的愛爾蘭青年，其父因地主草菅人命而死，他想要為父親報仇結果卻徒勞無功，但因此結識大地主的女兒夏藍。這部如史詩般的西部移民電影，與人夢境成真的震撼美感，攝影與配樂均傑出，一場為土地賓士的戲就此展開。

『柒』 100部經典電影

推薦觀看票房TOP100主演電影，主要有：復仇者聯盟4：終局之戰、你好，李煥英、我不是葯神、流浪地球、功夫瑜伽、少年的你、澳門風雲3、盜墓筆記、從你的全世界路過、私人訂制等。

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推薦電影：

1、我不是葯神

《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

2、功夫瑜伽

《功夫瑜伽》是由北京太合娛樂文化發展股份有限公司、耀萊影視文化傳媒有限公司等聯合出品的中印合拍功夫喜劇電影，由唐季禮執導，成龍、李治廷、張藝興、迪莎·帕塔尼、母其彌雅、索努·蘇德等主演。影片講述了一位考古學家被一張千年前的地圖所吸引，在中印兩國間尋找「神秘寶石」的冒險的故事。

3、從你的全世界路過

《從你的全世界路過》是由北京光線影業有限公司出品的愛情片，由張一白執導，鄧超領銜主演，白百何特約出演，楊洋、張天愛、岳雲鵬、杜鵑、柳岩領銜主演。該片改編自張嘉佳同名小說，講述了DJ陳末和一群朋友的都市情感故事。該片於2016年9月29日在中國內地上映。

『捌』 電影的由來

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段，1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

(8)電影史上從美國大陸擴展閱讀

電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。

愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。