美國70年代的犯罪喜劇電影
❶ 電影頻道07年演過的一部美國喜劇
做秀時刻
Showtime
導演：湯姆·戴伊Tom Dey
主演：羅伯特·德尼羅Robert De Niro
艾迪·墨菲Eddie Murphy
蕾妮·羅素Rene Russo
威廉·夏納William Shatner
類型：動作/犯罪/劇情
級別：PG-13（暴力、粗口和毒品）
發行：華納兄弟公司Warner Bros.
首映：2002年3月15日
官方網站：www2.warnerbros.com/showtime
製作成本：$85 + $0 (單位：百萬美元)
首映票房：$15,011,430.00 (單位：美元)
全美票房：$38,082,712.00 (單位：美元)
海外票房：$39,700,000.00 (單位：美元)
劇情
當差已經20年的洛杉磯警探米奇是個脾氣暴躁、寡言少語的人，一次他精心設計了幾個月的圍繳毒販的行動，卻被偶然撞上的巡警崔伊破壞了，崔伊是個專門喜歡在鏡頭前賣弄自己的傢伙，突如其來的記者加之閃爍的燈光使得毒販趁機逃脫，氣憤之極的米奇對著記者的攝像鏡頭就是一槍，這下他可成了隔天所有報紙的頭版人物，名聲大噪。
身為電視節目製作人的奼絲當然不會放過這樣的一個熱點話題，決定拍攝一檔以警察生活為主題現場節目。在局長的壓力下，米奇和崔伊理所當然地成為節目主角，以搭檔的形式為電視台做秀來表現城市裡「完美」的警官形象。
做秀節目使得不善言辭的米奇苦不堪言，但為能將逃跑的毒販抓捕歸案，他只得就範，相反崔伊卻為能上電視而喜不勝收。於是這兩個性格、脾氣大相徑庭的警探便在攝像機前開始了一段充滿摩擦的搭檔過程。由模特出身、身材一流的蕾妮·羅素（《天羅地網》和《致命武器4》的女主角）扮演的美麗的女主持人，與這兩位老白少黑、性格迥異的警探攪和成了一鍋粥。
近年來轉戰喜劇片的羅伯特·德尼羅和超級黑人笑星艾迪·墨菲分別扮演冷麵警探米奇與滿嘴俏皮話的菜鳥崔伊，這兩位大明星的配搭堪稱夢幻組合，兩強相遇，必有好戲可看。
幕後
導演湯姆·戴伊由於心臟病的干擾，曾一度延遲此片的開機。拍攝過程中劇本的修改次數又太過於頻繁，以至於預算大大超支。但不管過程如何崎嶇，現在此片即將上映，也可算瓜熟蒂落了。
本片中第二女主角的扮演者是名不見經傳的德瑞娜·德尼羅(Drena De Niro)，此姝的演技不敢讓人恭維，但背景卻引人注意，她是羅伯特·德尼羅的養女。外界對於騅娜·德尼羅的評價均圍繞著她的身世背景，對於她的演技卻是鮮有看好。
老牌演員威廉·夏納（William Shatner）曾在《星際迷航記》（Star Trek）系列中扮演柯克船長，讓人難以忘記。而有趣的是在本片中，他將「飾演」他本人，作為資深演員教授米奇和崔伊如何在攝像鏡頭前表現得更像「警探」的熒屏技巧。
評論
《做秀時刻》涉及到真實生活秀的話題，通過主人公們拍攝電視秀的過程反映出此類秀場的虛假和混亂。影片的賣點在於羅伯特·德尼羅和艾迪·墨菲這對喜劇組合.兩人本身均是一線男星，首次作為搭檔出演喜劇，一冷一熱、一白一黑的喜劇組合相得益彰。如此強大的演員陣容，加之搞笑的劇情使這部在3月中旬上映的影片倍有看頭。
羅伯特·德尼羅和艾迪·墨菲兩人對扮演警察都不陌生。艾迪·墨菲的經典之作——《貝弗利山警探》系列中的底特律青年警探形象幾乎成為他的注冊商標，使他擁有了數目可觀的支持者；羅伯特·德尼羅的上一部電影《15分鍾》同樣描寫了美國警界與媒體之間的畸形關系，德尼羅在其中成功塑造了一名正義執法的警察形象。不過本片中兩人的喜劇組合明顯是拿《致命武器》這類傳統警匪搭檔片作笑料開涮。
羅伯特·德尼羅早年憑《教父2》、《憤怒的公牛》、《出租汽車司機》等一系列影片成功奠定了其在美國影壇老大的地位，但90年代末期至今，年過半百的羅伯特卻令人意外地高頻次地穿梭於喜劇角色之中。從《老大靠邊閃》中義大利幫派老大到《拜見岳父》中古怪的老情報員，讓人不得不嘆服羅伯特演起「冷麵笑匠」來也確實有兩把刷子。
艾迪·墨菲是公認的黑人超級笑星。他年少得志，雖在90年代曾有一段時期步入低谷，但96年《肥佬教授》一片將他從事業的低谷中拉了出來，片中他一人分飾多角，演出賣力，演技逼真，令人捧腹。而觀眾熟悉的喜劇《怪醫杜力德》中，他與動物間表情誇張搞笑的交流與爭吵又再次將他的喜劇才華展現無疑。
❷ 一部大概是七八十年代的美國西部喜劇電影！我只記得大概情節！求電影名！
超級雙雄 Nati con la camicia(1983)
http://movie.douban.com/subject/2133207/
❸ 外國以前比較經典，老的，懷舊的喜劇電影有哪些
一、土撥鼠日 GROUNDHOG DAY （1993）年
編劇布魯斯·羅賓遜在這部英國喜劇中首次登上導演寶座。劇本由編劇兼導演布魯斯·羅賓遜主演，劇本由理查德·格蘭特和保羅·麥甘主演。
❹ 美國早期犯罪電影
《發條橙子》
中文片名：發條橙/發條橙子
外文片名：A Clockwork Orange
導演：斯坦利·庫布里克Stanley Kubrick
編劇：安東尼·伯吉斯Anthony Burgess .....(novel)
斯坦利·庫布里克Stanley Kubrick .....(screenplay)
主演：馬爾科姆·麥克道威爾Malcolm McDowell .....Alexander 'Alex' de Large
邁克爾·貝茨Michael Bates .....Chief Guard
沃倫·克拉克Warren Clarke .....Dim
約翰·克萊夫John Clive .....Stage Actor
影片類型：驚悚 / 劇情 / 科幻 / 犯罪
片長：136 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：彩色 黑白
混音：杜比數碼環繞聲 單聲道
級別：香港:III 芬蘭:K-18 阿根廷:18 冰島:16 瑞典:15 美國:X 加拿大:R 澳大利亞:MA 愛爾蘭:18 日本:R-15 挪威:18 西班牙:18 英國:X 西德:16 義大利:VM18 紐西蘭:R18 智利:18 法國:-16 荷蘭:16 墨西哥:C 葡萄牙:M/16 南非:（禁映）新加坡:（禁映）以色列:X
製作成本：2,200,000$(估計)
版權所有：Warner Bros. Inc.（華納兄弟公司） and Polaris Proctions Inc.
拍攝日期：1970年10月 - 1971年4月
[編輯本段]影片介紹
影片以第一人稱的形式講述了一個名叫阿歷克斯的少年犯的故事。在不遠的未來社會里，幾個充滿暴力傾向的少年在阿歷克斯率領下到處尋歡作樂，在痛打一流浪漢後，他們找到一群欲強奸一少女的流氓，為報私怨大打出手。一場惡戰後，阿歷克斯和同夥駕車飛馳，在馬路上肆意地逆行。郊外的一處寓所，阿歷克斯以發生交通事故為由向這里的戶主作家亞歷山大夫婦借用電話，當門打開時，他們就戴著面具沖入屋內，毆打作家，輪奸作家的妻子。在瘋狂的發泄完暴力與性慾後，他們才回家休息。
第二天，阿歷克斯痛打對自己不忠的手下，從而確立了自己老大的地位。晚上他們就又一起准備以相同的方法進入富婆「貓夫人」家中，不料「貓夫人」早有防範，不但沒有開門，還在阿歷克斯進入前給警察通了電話。阿歷克斯由窗戶進入「貓夫人」的寢室，兩人展開搏鬥，阿歷克斯失手將「貓夫人」打死。當他慌忙逃出貓夫人的公寓時，卻被手下報復而當場擊昏，最後被趕來的警察逮捕。
阿力克斯以殺人罪被判入獄14年，為了縮短刑期，阿歷克斯自告奮勇，願意把自己當作小白鼠一樣送去為一項叫做「厭惡療法」的充當實驗品。療法很簡單：在注射某種葯物後，醫生們就讓阿歷克斯目不轉睛地觀看各種令人發指的色情、暴力影片，以使其對色情暴力在生理上產生條件反射式的惡心。但最令阿歷克斯無法忍受的是，放映納粹暴行的影片時，竟然同時播放著他最喜愛的音樂--貝多芬《第九交響曲》！這樣，阿歷克斯在實驗結束後成為了一個打不還手、罵不還口、無法接近女色而且絕對不會危害社會的"新人"。 出獄後回到家的阿歷克斯發現家裡已經沒有自己的位置，禍不單行，流浪街頭，又遭到曾經遭到自己痛打的老流浪漢的報復，正在這時，此時兩個警察前來解圍，他們竟是原來的手下！這兩個手下為報前仇，把阿歷克斯帶到郊外毒打折磨。最後，幾乎奄奄一息的阿歷克斯爬到一戶人家前，他萬萬沒想到這竟是他從前的受害者作家亞歷山大的住所。起初亞歷山大並未發現阿歷克斯就是當年輪奸妻子和毆打自己的人，直到阿歷克斯在洗澡時唱出當年行凶時所唱的雨中曲時才被亞歷山大發現，因此亞歷山大決定復仇，他將阿歷克斯關起來並播放《第九交響曲》致使阿歷克斯厭惡而跳樓受傷。之後阿歷克斯在醫院中又一次見到了推薦自己做厭惡治療的政府高官，高官的目的是要求阿歷克斯作為厭惡治療的成功典範接受采訪，然而此時的阿歷克斯的精神狀況已經回到了接受厭惡治療之前對暴力和色情極度喜愛的狀態。
❺ 有哪些70年代不錯的美國電影
十大經典影片 生於七十年代:十大難忘譯製片之-《英俊少年》（德國）兩顆小星星 生於七十年代:十大難忘譯製片之---杜丘之歌——《追捕》（日本） 生於七十年代:十大難忘譯製片之--草帽歌——《人證》（日本） 生於七十年代:十大難忘譯製片之——《辦公室的故事》（前蘇聯） 生於七十年代:十大難忘譯製片之-——《葉塞妮婭》（墨西哥） 生於七十年代:十大難忘譯製片之-<<音樂之聲>>(美國） 生於七十年代:十大難忘譯製片之-＜＜虎口脫險＞＞（法國） 生於七十年代:十大難忘譯製片之-《佐羅》（法國1975年） 生於七十年代:十大難忘譯製片之--《大篷車》（印度） 生於七十年代：難忘十大經典譯製片之-《橋》（前南斯拉夫）
❻ 尋找一部歐美電影，大致劇情是綁架一個女人，然後這個女人愛上了綁匪，貌似最後這個女的和綁匪私奔了
犯罪生活
劇情簡介：
影片的故事發生在20世紀70年代，兩個年輕的偷車賊奧德爾·羅比（茅斯·達夫飾）和路易斯·加拉（約翰·哈克斯飾）在獄中結識，並因有共同的理想而結為盟友，一直籌劃著出獄以後如何干出一番漂亮的活計，好讓自己能瀟灑的度過餘生。
剛剛出獄後，兩個人便鎖定了一個富有的房地產商人，弗蘭克·道森（蒂姆·羅賓斯飾），一個狡猾、虛偽卻也很典型的資本家。兩個人就先綁架了他的老婆，米琪·道森，（詹妮弗·安妮斯頓飾），有點小蠢的女人。他們希望通過綁架他的老婆，要挾房地產商人支付大筆贖金。
可是事情並沒有想像的那麼簡單，這兩位綁匪在與弗蘭克周旋的過程中，發現他並沒有支付贖金的意思，反而希望他們兩個能夠幫自己除掉糟糠之妻。
原來，這個弗蘭克早就有了一個年輕美艷的情婦梅蘭妮·羅爾斯頓（艾拉·菲舍爾飾），經常周旋於各種場合，並且有大量的不義之財，早就計劃和米琪離婚。兩個人綁架米琪正中弗蘭克下懷，幫他解去後顧之憂，他於是可以順水推舟，拋棄妻子。
兩個綁匪在意識到拿到這筆巨額贖金希望渺茫之時，受害人米琪開始說服兩個人，即使遭遇周折，也要想出其他辦法，把資本家弗蘭克的財產騙到手，報復拋棄自己的那個人。
(6)美國70年代的犯罪喜劇電影擴展閱讀：
犯罪生活幕後花絮：
1、該電影由埃爾莫·倫納德的小說《The Switch》改編，在拍攝期間一直以《Untitled Elmore Leonard Project》命名，在拍攝完畢，後期製作時正式定名為《Life of Crime》。
2、同名電影曾經在1986年由20世紀福克斯公司籌拍，黛安娜·基頓將飾演女主角米奇·道森，但因為與1986年上映的犯罪喜劇電影《家有惡夫》（ Ruthless People）情節類似而被擱置。
3、該片與埃爾莫·倫納德的作品《 Jackie Brown》相關聯，故事發生在早於《 Jackie Brown》15年的20世紀70年代，兩個主要人物Louis Gara和Ordell Robbie的早期故事。
4、該片最先確定的演員是茅斯·達夫，隨後是約翰·哈克斯和詹妮弗·安妮斯頓。
❼ 誰能推薦一些犯罪，動作和喜劇類的電影，最好是歐美的！！！
終極鬥士2
終極鬥士3：贖罪
叢林奇兵
極速復仇
威震八方
血和骨
血債血償
白象
❽ 我要找一部電影 是70 80年代的 外國喜劇經典電影其中出現了上帝 撒旦 和木馬計
聖杯與巨蟒 Monty Python and the Holy Grail
簡體中文名: 巨蟒與聖杯
編劇: 埃里克 艾多爾 (Eric Idle) / 格雷厄姆 查普曼 (Graham Chapman) / 約翰 克里斯 (John Cleese)
導演: 特里 吉列姆 (Terry Gilliam) / 特里 瓊斯 (Terry Jones)
主演: 格雷厄姆·查普曼(Graham Chapman) / 約翰·克里斯(John Cleese) / 艾里克·艾多爾(Eric Idle)
上映年度: 1975
語言: 英語 / 法語
製片國家/地區: 英國
又名: 巨蟒和聖杯 / 蒙蒂·派松和聖杯
imdb鏈接: tt0071853
劇情簡介 · · · · · ·
《巨蟒與聖杯》是唯一一部進入IMDB前50排名的「無厘頭」電影。這部帶有奇幻色彩的電影，以調侃的方式講述了阿瑟王和圓桌武士們接受上帝的旨意去尋找聖杯，在過程中歷經了對勇敢、聖潔、智慧和忠誠的種種考驗並受到巫師指引，去往卡那巴諾格之洞破解聖杯的秘密。
在六位巨蟒成員中（事實上也是所有的演員中），Terry Gilliam是在影片中死得次數最多的一位，總共死了四回，分別是綠騎士，鮑斯爵士，動畫師和守橋人。Michael Palin飾演了最多角色（總共十位）。而在那段Launcelot[蘭斯洛特]爵士盪鞦韆從Swamp城堡逃走的場景中，可以見到某位已經在電影中死去的衛兵向鏡頭揮手。盡管這是一部中世紀題材的電影，但整部影片中卻只出現過一匹馬，就是在騎士闖進來殺了歷史學家那一段。電影中其他地方，馬匹都是由敲擊椰子殼的僕人來代替（因為這樣很逗笑，而且也很省錢，還讓巨蟒成員們避免了上馬術課）。
影片怪誕的情節和讓人出乎意料的結尾是與導演特里·吉列姆的神話情結和他的個人經歷密不可分的。他早年是轟動一時的系列喜劇片Monty Python[巨蟒]的動畫指導，而Monty Python的拿手戲便是以現代意識來解構大家熟悉的神話故事。這就不難解釋《Monty Python and the Holy Grail》《巨蟒與聖杯》中現實事件的穿插和對故事情節的左右。這位游離於好萊塢的主流之外，也不入歐洲評論界的法眼的導演，卻讓全世界熱愛他的影迷為其瘋狂。
❾ 求美國70,80年代經典電影
Agnes of God
神跡奇案（愛情，背叛和謀殺）
1985年 美國
導演：諾曼.朱伊森
演員: 簡.芳達、安.班克勞夫特、梅格.蒂里
類型: 文藝/宗教、信念
故事發生在加拿大的法語區。一座教堂中，年輕修女阿格妮絲懷孕、生下嬰兒並把他弄死。然而，對這些事她自己好象一無所知。法庭委任心理醫生瑪莎前去調查。瑪莎原以為這一定是一起偷情和殺嬰事件，而阿格妮絲不是在撒謊就是精神失常，但她越是調查，發現真相遠遠沒有她想像的那麼簡單。影片結尾並沒有揭開「真相」，因此也避免了懸念的俗套。精彩絕倫的對白、極具穿透力的思辯性、拿的起放得下的高超表演，使得該片成為洞察宗教信念的優秀之作。
Hours at Munich
慕尼黑21小時
1976年 美國
導演：威廉.格雷厄姆
演員：威廉.霍爾登\雪莉.奈特
類型：驚險／電視電影，真人真事，奧運會，體育
1972年慕尼黑奧運會，阿拉伯恐怖分子謀殺了11名以色列運動員。此片外景地採用事發地的真實場景，忠實地演繹了這一悲劇事件。
Airplane!
逢凶化吉滿天飛（空前絕後滿天飛）
1980年 美國
導演：吉姆.亞伯拉罕斯、戴維.祖克
演員: 羅伯特.海斯、朱莉.哈格蒂、萊斯利.尼爾森
類型: 喜劇
70年代好萊塢災難片泛濫成災，其必然結果就是出現一部令人叫絕的諷刺片。本片講一個飛行員在空姐女朋友離他而去、機組人員食物中毒、地勤無法配合的情況下，毅然決定降落的故事。影片接二連三地嘲諷當時的走紅電影，頗有一點為《驚聲尖笑》打先鋒的味道。要充分欣賞本片，必須熟悉那個年代的災難片。片頭的飛機穿雲層是嘲笑《大白鯊》，看出來了吧？1982年推出續集，將場景搬到太空船上，將搞笑上升到遙遠的蒼穹。
Aliens II
異形2
1986年/137分 美英合拍
導演：詹姆斯·卡梅隆
主演：西格妮·韋弗
類型：恐怖、科幻、驚悚
莉德麗在第一集擊敗異形後，在外太空漂流多年後獲救，但公司出於利益考慮不願相信她關於異形的描述。但公司很快發現異形出現的V168星球的太空殖民地與地球失去了聯絡，於是決定再次派陸戰隊出發。莉德麗為了讓自己不再受噩夢糾纏，也為了人類的未來，毅然決定重返異形地獄。
莉德麗隨同陸戰隊員進入太空殖民地才發現，大量異形已經把那裡變成一座死城，只有一個小女孩得以倖存。陸戰隊員在異形的攻擊下很快潰不成軍，前來接他們撤退的飛船也遭到異形的攻擊墜毀，莉德麗再次面臨生死絕境。
莉德莉和最後幾個陸戰隊員試圖死守，等待救援，結果還是被攻了進來。公司代表在如此緊要關頭還試圖帶回異形活體牟取暴利，甚至要犧牲莉德麗的性命，最後卻自身難保。莉德麗和陸戰隊員希克斯在人造人「主教」的幫助下，終於殺出一條血路沖上飛船。莉德麗在飛船起飛的最後十幾分鍾里，為了對小女孩的承諾，又殺出飛船，救回了小女孩，並摧毀了異形的老巢。飛船起飛之際，殖民地的核反應堆發生大爆炸，異形「地獄」被徹底滅。
異形之母跟蹤莉德麗而來，出其不意將「主教」撕碎。莉德麗鼓起餘勇，把異形甩出外太空。太空船上只剩下三個人了，但莉德麗終於能夠安心睡著了。
卡梅隆這部自編自導的恐怖片，雖然也是很類型化、公式化的產品，但仍然透露出導演的個人趣味和傾向。整個故事，可以說，除了主角是女性之外，並沒有多少出奇之處。具體到細節，無論是恐怖氣氛的營造，還是恐怖元素的設置，都不出好萊塢生產線的大路貨規格。只是在非主線的情節中，才能感受到導演的獨特之處。
莉德麗和小女孩的關系，是最富卡梅隆影片色彩的角色設置。情同母女的關系導致了影片結尾處的大決戰場面，「我不會離開你的，直到死」，這是母女間的承諾，恐怕也是卡梅隆心中的渴望。把個人真實強烈的感情帶入模式化很強的類型影片，不能不說是一種控制能力和表達慾望的體現，而這一點在好萊塢商業電影中相信很難做到。
(異形1 是英國拍的)
《飛越瘋人院》:【領銜主演】： 傑克·尼科爾森 魯威斯·弗萊徹 威廉·瑞德費奧德 丹尼·維托
【導 演】： 米洛斯·弗曼
【出品公司】： 華納
【出品時間】： 1975年11月20日
【出產地區】： 美國
【影片類別】： 其它/劇情
米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》
是美國70年代社會電影的代表作，
作為反體制化電影的代表，
它同魯迅的《狂人日記》一樣用狂人的雙手
撕下了吃人社會的面具。
影片對大工業化禁錮的反抗、
對政府強權的嘲諷以及對體制化的警醒，
啟迪了之後的美國電影。
瘋人院和瘋人對立而特殊的關系
成為了政府化與無政府化的隱喻。
當《飛越瘋人院》前面被加上了各式形容詞之後，它已
經不是作為一部故事性電影而存在了，關於它的情節、人物
構成以及拍攝方法和導演技巧，都已經在人們對它的不斷了
解和思考轉化成象徵符號，而《飛越瘋人院》本身也成為了
沖出體制束縛的符號。米洛斯·弗爾曼從來是以平實的紀錄
片風格講述故事的導演，而他所要求的重點就是在於影片本
身內容的吸引力。影片用5次病人與醫生之間的小組對話串起
了整個故事的發展脈絡，而從不斷加深的談話內容中，也將
政府因為統治而對民眾的虛偽和卑劣展示出來
All That Jazz
浮生若夢（爵士春秋）
1979年/120分 美國
導演： 鮑勃·福斯
演員： 羅伊·謝德、傑西卡·蘭格
類型： 歌舞、文藝
本片堪稱導演福斯的預見性自傳，片中描寫的內容在影片上映十年後變成了現實。喬是百老匯著名的舞蹈設計家，同時也是一位電影導演，在他拍攝的喜劇片《正直人》挑選演員中有他的前妻、女兒、女友，還有用色相引誘他的克多莉亞，這些最終導致他感情上的脆弱，開始厭愛。當他的影片公映後他也走向「死亡天使」。本片是一部音樂歌舞片，集七十年代爵士樂之大成。在1980年第33屆戛納國際電影節上獲得金棕櫚獎，獲52屆奧斯卡（1979）最佳服裝設計、最佳剪輯，最佳音樂三項金像獎。
Cape Fear
恐怖角(海角驚魂)
1988年/128分 美國
導演: 馬丁·斯科西斯
演員: 羅伯特·德尼羅
尼克·諾爾蒂
傑西卡·蘭格
類型: 恐怖
14年前，律師薩姆出於對被告行為的憤恨，故意隱瞞了有利於邁克爾的證據。目不識丁的邁克爾對此毫無察覺，他因強奸罪被判入監14年。在獄中，邁克爾開始自學法律，並發現了薩姆對他的背叛，於是決心報復。出獄後，他開始了一系列的進攻，意欲破壞薩姆的家庭和事業。而此時薩姆對此毫無察覺，他的妻女也險遭殺害....
該故事在1961年曾經搬上銀幕,由格里高利.派克與羅伯特.米秦等主演,他們均在新版中作客串.
好了,還有不少啊!
❿ 有什麼好看的美國喜劇電影
1、《白頭神探》
該電影是我看過最好的美國惡搞片。如果周星馳，算是無厘頭的話，那麼這也是一部很典型的美式無厘頭。90分鍾之類笑料密集、類型多樣，惡搞戲仿電影無數，讓你從頭笑到尾絕不冷場。這部電影真的是非常好，雖然老但是絕對能讓你笑出聲來！白頭神探無疑是電影史上最經典的人物形象之一。
2、《雙寶斗惡魔 》
非常歡樂的一部惡搞喜劇，走的是反美式恐怖片的套路。在看這部影片的過程中，我是全程基本是笑著的。影片講述了一群大學生去野外遊玩，碰見兩個樣貌有些凶惡的人戴爾和塔克，於是聯想到森林殺手，於是都將兩人當成壞人，在兩人救愛麗森後，被其他大學生當成了綁架，接著就去營救，於是乎發生了一系列化學般的反應，這些大學生紛紛死亡，即使這過程中有些血腥，但其爆笑處會使你忘掉血腥。
3、《神探飛機頭》
本片可以說是金凱瑞的成名作，對於金凱瑞最重要的意義在於：它比較集中的展現了他那獨特的喜劇表演風格。劇情一般，重點是金凱瑞的表情。第一次看這部電影的時候，根本顧不上劇情，焦點完全被金凱瑞的表情搶去了，看他捂住黑人運動員的時候實在忍不住笑出淚來了！還有就是把頭探出窗外開車這個也太經典了！電影把搞笑與動物保護結合起來，體現出一種類似於眾生平等的思想，人所享有的權利，動物也應該享有。
4、《小鬼當街》
該劇是由帕特里克·里德·約翰遜執導，喬·曼特納喬、喬·潘托里亞諾主演的電影。該片講述了比克是百萬富翁卡威爾夫婦的獨生兒子，長得十分地可愛聰明。當比克九個月大時，卡威爾夫婦希望他可以風光地上報，好讓鄰居好友認識他們的小孩，於是找來一位知名的攝影師來替比克拍嬰兒照系列。這部電影上映時受到熱捧，片中的小男孩的機智勇敢幽默給大家帶來了無盡的歡笑，也是對美國生活的一種寫照。
5、《昆寶出拳》
這部電影的牛逼之處是對上個世紀70年代中國功夫片《虎鶴雙形》的喜劇解構。比如，《昆寶出拳》中的「人牛大戰」是對《駭客帝國》中對戰經典動作的解構，最後牛笑了，昆寶一記「少林抓奶手」降伏功夫牛。而昆寶迎戰殺死他全家的潘師父時，竟然然兩只大耗子尾巴系在一起，像李小龍一樣將「雙節棍」舞得風聲水起。
簡言之，這是極盡其才以惡搞為能事的喜劇動作片，奧依戴柯克將這部影片融入了新的風格，將那部充滿了悲劇色彩的《虎鶴雙形》改成一個全新的搞笑大雜燴。
6、《憨豆特工》
導演: 彼得·休伊特，主演: 羅溫·艾金森 / 約翰·馬爾科維奇等。
如何成為英國最頂級的特工？讓上帝幹掉所有的特工就可以了！
一個實力不足的菜鳥，卻因為幸運，成為整個英國唯一一個活下來的特工。新的危機到來，情報局無奈，派他執行任務，一路搞笑不斷。一個讓人笑出眼淚的特工，我覺得這就是最好的特工。
戲言浮生夢，閑談劇中人，我是戲語瘋言，一個喜歡影視劇的少年。
7、《宿醉》
美式喜劇的經典之作，三部曲曾經創下北美票房最賣座喜劇的紀錄。
這個系列的劇情很簡單，基本都是一夜斷片之後引發的連串慘案。
主角看似是幾位正常青年，卻因為一夜狂歡之後，對之前的事情記憶全無，結果隨著主角們不斷追溯前夜，劇情也引人入勝，同時我等節操也漸漸一地。這個系列最大的特點可能就是導演的腦洞開得極大，所有的喜劇橋段涉及得都非常高能，所以說，沒有經歷過放縱和瘋狂的人生是不完整的。
8、《王牌賤諜格林斯比》
這部喜劇的關鍵詞是主演薩莎·拜倫·科恩在，這位英國籍的男演員，如今已經是好萊塢重口味喜劇的代言人。
他的每一部作品都非常高能爆笑，語不驚人死不休地調侃和各種喪心病狂的惡搞，以及對於各種文化現象的無底線諷刺，讓他收獲了大票的擁躉。這部《王牌賤諜》則是對英式特工諜戰電影的一次全面惡搞，電影中的每個場景都有毒，但卻又有著極強的個人風格。
9、《怦然心動》
影片中的朱莉·貝克虔誠地相信三件事：樹是純潔的、她在後院飼養的雞生出來的蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基接吻。
這是一個簡單直接的故事，但是由於導演在處理細節時十分微妙，所以微妙的一點點觸動人心，而且具有強烈的正能量，雖然是未成年的愛情但是在父母的正確引導下簡單美好。讓人看完以後覺得身邊的事物又重新變得美好起來。
10、《摩登時代》
該片是由喜劇大師卓別林導演並主演的經典喜劇，摩登者，現代也。影片的故事發生在美國經濟大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎，查理是一家工廠的「螺絲釘」，從上班到下班，但凡看到圓形的東西都條件反射地要用扳手擰上一擰。
該片搞笑中濃烈的諷刺意味十足，該片對我沖擊最強的畫面就是在大齒輪上擰螺絲的場景，絕了！