日本人海戰術電影
Ⅰ 子彈擊中腹部
不可能的。
電影中常有這樣的鏡頭，中近距離中槍後還生龍活虎。
1：胳膊中槍，還能開槍。
電影中常有這樣的鏡頭，中近距離中槍後還生龍活虎，挨了三槍還在那到處晃悠。然後幹了一位同樣挨了兩槍的罪犯朋友。
真實情況下，挨這么一槍。胳膊肯定被打沒了，不迅速送到醫院。小命也會掛。。在200米這樣的中近距離內，以AK47為例，即使穿防彈衣。也會被擊穿。子彈從前面進，是一個很小的彈孔，但在後方會造成碗口大校的創洞--吃過蘭州牛肉拉麵嗎？看看那碗，就那麼大。
在真實的戰爭視頻中，曾經有這樣的情景。一個美軍挨了AK47一槍，大腿徹底失去功能。別說走路，下半輩子基本要靠輪椅了。
-----胳膊腿中一槍（不是流彈和擦破皮），馬上就會失去戰斗能力。
不過有特例，就是小日本的38大蓋。小日本的38大蓋因為過於追求射程，子彈設計又不合理。所以被38打一槍，如果不是要害部位。傷口一般都會很小。
2：防彈衣能防彈嗎？
電影中常有這樣的鏡頭，A同志卧底被拆穿。同夥B馬上給他一槍。A同志假裝倒地，B同學繼續無間。
現實情況，答案是不能，現在最先進的防彈衣。也不能防中近距離的步槍子彈。在近距離情況下，甚至不能防手槍子彈。尤其是變態的五四手槍和沙漠之鷹。
而在200米外，防彈衣即使防護子彈。也不能很好的保護戰斗人員。高速步槍子彈的沖量之大，沒有親生經歷過戰斗的人很難想像。
曾經有位美國士兵因為子彈打中防彈衣後，雖然沒擊穿防彈衣。但震碎了他的5根肋骨，肋骨碎片插進心臟馬上死亡。
防彈衣更多的是用來防止彈片和流彈。在中近距離下，少數情況下防彈衣有時候反而會導致傷害更加嚴重。
所以別以為穿了防彈衣你就牛X，200米內，挨一槍照樣完蛋。
3：頭盔。
很遺憾，在中近距離下也不能防彈。在狙擊步槍射程內也起不到作用。
也許有人說那把頭盔做厚點，但象前面說的那樣。中近距離內的步槍子彈沖量之大，如果正面擊中。即使沒打傳頭盔。也會振斷你的經推骨。
4：重炮轟擊，大家躲在陣地上或掩體里。
答案是如果你不躲在低下的坑道中。基本會死光。事實上在戰場上相當一部分人不是被炮彈彈片直接擊中而死，而是被沖擊震死。電影中常有這樣的鏡頭，炮彈飛來大家卧倒。炮彈就在身邊爆炸。
然後拍拍土，繼續戰斗。這樣的情景在戰斗中基本不可能。以二戰的105口徑榴彈炮為例。一顆炮彈下去，大半個足球場的人不可能生還。不管你是躲在掩體後還是躺在地上。
所以大炮才叫戰爭之王。在蘇德戰爭中，許多德國士兵就是被震死在鋼筋混凝土的掩體裡面。
5：人海戰術。
電影中的「人海戰術」只出現在冷兵器時代，和一戰期間（導致人海戰術退出歷史舞台的是著名的凡而登絞肉戰，因為馬克沁重機槍的出現，英法聯軍在短短一天內，被打死6萬人。）
而現代所謂的人海戰術真正的意思是，集中優勢兵力攻其劣勢兵力。
在戰斗中，GCD軍隊也從沒採用過電影中出現的一大群人聚成堆往前沖的戰斗場面。
在蘇德戰爭時期，曾經有個德軍步兵營在營地修整聚成一堆。結果一炮下來，這個營就被取消建置了。
所以在真實戰斗中，都是以戰斗隊形展開。兩人之間大概保持20~50米距離--二戰和解放戰爭中的中國軍隊也是這么做的。
6：堵搶眼。
如果要說物理效果的話，真沒什麼用。即使你丟個沙袋去堵。也會被機槍打的飛出去。
但堵搶眼的心理震撼是很大的。
Ⅱ 大家推薦幾部好看的賽車類的電影吧
推薦幾部賽車類電影：
一、 ★《霹靂神風》(1966年/美國)
能看上這部被奉為經典之王的賽車電影，得感謝無所不容的BT時代，不然這比我年齡還大許多的老古董，不知要上哪找去。故事講的是一位美國賽車手輾轉參加蒙地卡羅及歐洲多國的比賽爭奪世界總冠軍的故事，對某些影評家來說這就像一鍋國際性賽事的大雜燴。可賽車電影本來就不在乎什麼故事情節，讓觀眾體驗視覺和聽覺的刺激才是最重要的不是嗎？在當時尚不能藉助CG技術的情況下，劇組不僅到世界上最著名的賽道上取景拍攝，還請來了32名職業車手為影片保駕護航，汗！影片當年的票房成績自不必說，67年的奧斯卡三項技術大獎還被其攬入懷中。對我來說，光是開場用交響樂模擬營造出的汽缸轟鳴聲就能成就其在影史上的不朽地位。
二、 ★《阿朗的故事》(1989年/中國香港)
當鮮血滿面的阿郎駕著賽車風馳電掣沖過終點之後搖搖晃晃摔倒在地的時候；當波仔和波波從喜悅瞬間轉為滿臉淚水繼而瘋狂奔入賽車跑道的時候；當阿郎的臉在賽車爆炸的火光中若隱若現的時候；當年少的我在錄像廳里與那幫兄弟一起偷偷抹眼淚的時候——《阿朗的故事》就註定成為我心目中最悲情的賽車電影。
嚴格意義上這是一部講述父子情深的電影，賽車元素其實只是為悲劇性的結尾作鋪墊，故事情節也簡單到無需多講，但感動我們的電影似乎都有一個共同點：故事也許用一句話就可以講完，但看完電影後留在你心中的那份濃情卻會讓你久久回味。曾經英氣逼人的發哥也已老去，但那個風趣樂觀、與兒子其樂融融的阿朗和片尾羅大佑的《你的樣子》，都成了永恆的經典。
三、 ★《霹靂火》(1995年/中國香港)
賽車運動很男人，很男人的成龍大哥自然不會錯過。想想看，令人眼花繚亂的成龍式打鬥與緊張刺激的賽車糅合在一起，《霹靂火》還有讓人喘息的機會嗎？這是成龍大哥僅此一部的賽車電影，老東家嘉禾影片公司自然是不敢怠慢，2億港幣的投資在今天看來也足以讓人咂舌。影片的製作陣容更是豪華到有點誇張的程度，成龍自己是總監督，洪金寶負責動作部分，陳嘉上負責文戲，唐季禮負責開場時的那場賽車，元奎也應邀到現場幫忙，5位大腕合作指導一部影片，也可為世界影史上一件罕事吧。
四、 ★《速度與激情》(2001年/美國)
如果習武之人的最高境界是劍人合一，那麼好車之人的最高境界就可以用《速度與激情》來形容了。找一個有良好心理素質的警察當卧底應該不算太難，可要找一個既有膽識，又能街頭飈車的卧底就不是易事。布萊恩是名警察，他需要潛入一個飛車黨，以偵察公路貨車搶劫案；他幫助大哥逃脫警察的追捕，贏得了大哥的信任；他愛上了大哥的妹妹，引起了情敵兼幫派副手的妒忌；他徘徊於工作的職責和對飛車黨成員的友情之間……精心設計的劇情與風馳電掣的飈車橋段比起來，簡直太蒼白無力，光是那些酷到極點的賽車就把屏幕給炫爆了。「在這10秒里，我是自由的！」，看《速度與激情》，這句台詞是最佳的觀影指南：關閉大腦，停止思維，讓馬達的轟鳴肆虐你的聽覺，讓高速馳騁的「極品飛車」挑逗你的視覺！(兩部續集就不多說了)
五、 ★《極速競賽》(2001年/美國)
對於F1方程式賽車的粉絲來說，本片絕不容錯過，因為上一部同類題材的電影已經是40年以前的事了(就是前面說的<霹靂神風>)。史泰龍花了四年的心血才把影片搞定，回憶起這段經歷他是這么說的：很多人都勸我說它的難度太高了，要完成幾乎是不可能的任務，但我沒有放棄，現在我們終於按照自己的想法完成這部片子了，這真值得慶幸。據說影片的DVD版本有這樣的功能：觀眾可以從多個角度選擇他們喜歡的視角觀賞影片，可以從上空欣賞，也可以從賽道的一側觀賞，更可以進入到賽手的座位上，來體驗這場時速超過200英里的極速競賽。呵呵，這輩子開不上F1的兄弟們，看看片自慰一下得了。
六、 ★《車神》(2003年/法國)
印象中法國好看的電影都要跟呂克·貝松扯上關系，這部《車神》也不例外。影片改編自法國著名的同名漫畫系列，據說本片編劇呂克·貝松還是這套漫畫書的忠實讀者，從電影里可以看出他對漫畫的真實想法和渴望夢想成真的虔誠。盡管漫畫迷們認為影片效果遠不如原來的漫畫，有大雜燴的嫌疑。但不可否認從娛樂角度上還是一部十分養眼的電影：酷車、俊男、美女、干凈利落的畫面和動感十足的音樂·····當然，還有那有點變態的勒芒賽道。
七、 ★《塔拉德加之夜》(2006年/美國)
看《塔拉德加之夜》之前，還得先了解下美國的汽車文化。上個世紀30年代美國禁酒令期間，私酒販子常常駕駛飛車在南部的鄉間小路上飛馳，以躲避美國聯邦稅務稽查員的追捕。隨著這種貓捉老鼠的游戲不斷升級，私酒販子們想方設法地提高汽車馬力、改造汽車結構以使車子更好地控制、更容易地逃脫聯邦政府的追捕。更有意思的是，私酒販子們本著「交流心得、互相促進」的精神，也在內部開展一些非正式的賽車比賽，比比誰的車跑得最快、誰的車技最好，後來逐漸演變成了一項賽事，而影片題材選取的是這項好萊塢少有涉獵的NASCAR賽車。NASCAR賽車在全世界范圍的影響力可能遠不如F1，但在美國卻是一項無限風光的賽事。它的收視率甚至高過了NBA比賽和棒球聯賽。NASCAR是採用改造後的房車進行比賽，速度也沒有F1快，但由於使用的都是日常生活中的車輛，在美國，不是每人都會扣籃，也不是每人都能揮舞球棒擊中高速飛來的棒球，但是幾乎每個人都會開車。這就是NASCAR賽車有著驚人魅力的原因，擁有如此深厚的群眾基礎，《塔拉德加之夜》連奪兩周北美票房冠軍也就不足為奇了。
八、 ★《賽車總動員》(2006年/美國)
皮克斯的動畫似乎與「總動員」三個字杠上了，除了賽車之外，還有玩具、超人和海底的魚。但是仔細想一想還真沒有更合適的中文譯名了，看來咱中國人還是熟諳也「人海戰術」的魔力，畢竟「人多力量大嘛」！瞧瞧，代表著美國造車精神的「道奇蝰蛇」是男主角閃電麥昆的原型車、女主角莎莉脫胎於保時捷911、退隱車王來自於1951年的經典車Hudson Homet、輪胎店老闆是義大利的的菲亞特126、看台那對可愛的粉絲雙胞胎應該就是日本產的馬自達MX-5吧·····在享受皮克斯動畫幽默的同時，車迷們更是飽了一回眼福。
九、 ★《SS》(2008年/日本)
這部電影才剛剛在日本上映。原諒我還沒看就把它列入我的十大經典，可看完片花之後的沖動讓我還是這么做了，就算自己的一份期待吧。賽車電影長久以來都是年輕人唱主角，本片卻是讓一位上了年紀的大叔唱大戲，有點另類吧？？它似乎是那些不願隨波逐流的大叔們的有力宣言：你們年輕人雖然是八、九點鍾的太陽，世界是你們的，但同時也是我們的！據說影片中的所有賽車鏡頭全部是真刀真槍的實拍，完全沒有經過任何電腦處理！深夜山道上的飛馳，差之分毫即可致命的纏斗，分秒必爭的極限競速……最重要的是，又可以看到迷人的酒井法子喔！
Ⅲ 有什麼好看的戰爭片呀,最好是內地的.
古代戰爭：中國的鴉片戰爭、甲午風雲、林則徐、赤壁、英雄、江山美人、黃金甲、花木蘭、關雲長、西楚霸王。韓國的武士、神機箭、美國的角鬥士、天國王朝、魔戒系列、特洛伊、亞瑟王、羅賓漢、亞歷山大、好像還有給俄羅斯跟蒙古拍的成吉思汗吧，日本也拍過類似題材，前蘇聯的戰爭與和平氣勢恢宏場面比歐美的場面要大，沒有電腦特技全靠人海戰術。
現代戰爭：
越戰題材：野戰排、獵鹿人、現代啟示錄、第一滴血系列、全金屬外殼、我們曾是戰士、
二戰題材：拯救大兵雷恩、細細的紅線、珍珠港、虎虎虎、最長的一夜、莫斯科保衛戰、斯大林格勒戰役、兵臨城下、解放、攻克柏林、遙遠的橋
朝鮮戰爭：太極旗飄揚、
伊拉克戰爭：鍋蓋頭、綠區、哈迪塞鎮之戰、拆彈部隊
索馬里反恐：黑鷹墜落
科索沃戰爭：深入敵後
國產戰爭片：血戰台兒庄、鐵血昆侖關、喋血孤城、大決戰三部曲、集結號、烈火金剛
Ⅳ AKB48是什麼團體，我不太懂怎麼會有這么多人
AKB48是史上最多的一個女子偶像團體，總人數超過200個
創造akb48的人是秋元康，秋元康想以人海戰術來組一個女子偶像團體。說的難聽一點，秋元康想通過人海戰術來賺錢。因為光是AKB已經有60個人，在這60多個裡面起碼有1個人適合日本人的胃口。就算不喜歡其他成員，光是喜歡一個成員，熱衷的話也會去劇場看演出。
而且某些比較知名的成員例如前田敦子，大島優子等會去參加不同的電視節目或者拍電影什麼的提高人氣，順藤摸瓜，自然會從電影里找到AKB48。並且知道有歌曲會去買票看劇場。
相對如果當初是單人偶像例如安室奈美惠，濱崎步等，那說喜歡就喜歡，說不喜歡就不喜歡。
但AKB48不同，有看上的，也有沒看上的。但起碼可以挑60多個人喜不喜歡。
Ⅳ 電影《血戰鋼鋸嶺》觀後感5篇
電影《血戰鋼鋸嶺》 觀後感
我觀看了《血戰鋼鋸嶺》這部電影。觀影中我震撼不已，觀影後我難以忘懷。
這部電影為我們描述了戰爭的烽火歲月：二戰時美軍與日軍在沖繩島上展開激烈的戰斗。美軍雖然裝備精良，可日軍擁有100多米高的鋼鋸嶺，它成了阻礙美軍進攻的天然屏障，於是一場你死我活的拉鋸戰開始了。美軍進行了數次沖鋒，但都無功而返……
多斯，一個信仰__的青年，他不顧父親的勸阻，像許多美國青年一樣，懷著滿腔的熱血參了軍。與眾不同的是，他參軍不是為了殺人，而是拯救戰場上的生命，多斯是個虔誠的基督徒，他相信殺生是罪過，所以他堅決不碰槍，這讓旁人感到不可思議，也讓我驚訝：一個即將奔赴戰場的士兵，怎能不拿槍?這更使得教官惱火萬分，多斯也被戰友嘲諷為「傻瓜多斯」。此後他竟然寧可冒著被軍事法庭審判的危險，也要堅持自己的立場。在一番周折後他終於成為了一個臨時軍醫，我不禁疑問：就他那身板能頂住戰火嗎?!
多斯的第一場戰斗開始了，幾天後他所在的隊伍登了島，在黎明發起了沖鋒。在艦炮的掩護下，一群英勇無畏的士兵爬向了鋼鋸嶺。剛上嶺，他們便遭到了猛烈的攻擊，有的士兵還沒來得及找掩體，就在「噠噠噠」的機槍聲中倒下了。炮火中，血肉橫飛，除了槍炮聲、轟鳴聲，就只能聽到士兵的凄慘叫聲，這讓我看得驚心動魄，暗想：這都是一個個鮮活的生命哪!而這冷酷無情的戰爭機器，卻輕而易舉地奪去了他們的生命!
在慘烈的戰斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他親眼看著最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼裡現出了淚光，他被熏黑的臉忍不住地抽搐著。雖然很恐懼，但多斯還是鼓起勇氣，沖到硝煙彌漫的戰場上救助傷員。看到戰友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含著淚為他們治療，心中默默地祈禱。亂石嶙峋中，屍橫遍野。多斯心中只有一個信念：搶救自己的戰友!在日軍強勁的反擊攻勢下，美軍迫不得已地撤退了，留下了多斯與被拋棄的傷員，我真為身處險境的他捏了把汗!
在一片狼藉里，多斯還在搜尋傷員。他用生命 編織 成保護網，把一個個戰友送下了鋼鋸嶺。好幾次他險些被敵人發現，雖然自己也負傷了，但他還在想：讓我再多救一個!
讓我再多救一個!他將平常嘲笑他的戰友送下了山崖;讓我再多救一個，他把昔日看不起自己的軍官送出了敵人的魔爪;讓我再多救一個，他從死神懷里搶下了70多條生命!看到這兒，我不能自已，感動地流下了眼淚!在這樣艱難的條件下，這么一個普通人的信念頑強、堅韌的使人難以置信。
戰斗勝利了!多斯也體力不支了。在廢墟中，他被驚詫不已的戰友們救下了鋼鋸嶺。
我的心情久久不能平復，也許是堅強與虔誠塑造了多斯，又或許，是多斯證明了堅強與虔誠。
我思考著：在生活里，我們也會遇到許多看似難以逾越的鋼鋸嶺，也有很多的煩惱，但是如果擁有了多斯的精神，我相信再大的挑戰也只能是過眼煙雲，我們要學習這種精神，因為與之相比，生活中的小困難又算得了什麼?
「我也不知道為什麼我能救下這么多人，也許因為我是個‘傻瓜’吧，但我總相信，我能再多救一個!」90多歲的老人多斯笑著說。在這平和而堅定的敘述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!
血戰鋼鋸嶺觀後感
影片講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力大增，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，戴斯蒙德·道斯堅持本我勿忘初心，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上司求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的父親。
電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何堅持本我勿忘初心，贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。
血戰鋼鋸嶺觀後感
近年來的好萊塢大片里，戰爭題材的重磅作品並不多見，似乎大家把重頭戲都放到種族歧視和同性題材去了，焦點不再是恐怖主義或者戰爭場面的重現。倒回2014年，學院派有典型的老導演操刀作品《美國狙擊手》，同年還有全明星陣容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，頒獎季里只能看到《間諜之橋》這樣的故事片。而2016年初，邁克爾·貝的《危機13小時》與英國的《天空之眼》，典型的代表了美國人和英國人，對於當今戰爭題材的不同偏好與視角。
戰爭場面的縱深感
今年梅爾·吉布森的回歸，似乎預示著傳統題材的電影，又有人回來扛大旗了。實打實的把戰爭場面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有餘。《血戰鋼鋸嶺》呈現給觀眾的視覺沖擊，不得不提其中大量的鏡頭，用於對正面戰場的刻畫。電影開篇，慢鏡頭加上平行移動，像畫卷一樣為我們展開了太平洋戰爭期間，沖繩戰場上，人間煉獄一般的場景。炮火交加，子彈飛馳，肆意的爆裂，與死亡賽跑的士兵，以及遍地的焦土和殘缺的屍體。影片的定調和立意，從導演的第一組鏡頭里，就被明確的樹立了，戰爭就是人類自己創造的人間地獄，充滿了殺戮和死亡，在其中的每個生命似乎都在劫難逃。
如果說在我們的腦海中，如畫卷一般的戰地鏡頭，還停留在《現代啟示錄》的開篇，那場遠景的熱帶雨林中的連環爆炸，這部《血戰鋼鋸嶺》則用了更加近景的鏡頭，展現了沖繩戰場鋼鋸嶺高地上，無數軍艦高射炮齊發後，密集導彈墜地的威力，方寸之間，遍地綻放著爆裂的黑霧和四濺的火花。這個固定鏡頭放置在影片的中段，令觀眾與第一次上戰場的士兵們，目睹同樣壯烈的戰場畫面，彷彿立刻凝固在原地，思緒一片空白，預想著自己爬上高地，在戰火中穿梭的情景，能否有命下來，就要看上天的眷顧了。如此正面、直接的去拍攝戰爭場面，在現如今的電影中，並不多見了，這一次的場景還原，彷彿又勾勒起了我們兒時看戰爭大片的記憶，令人倍感震撼，又印象深刻。
戰場上的地獄與天堂
除了單獨的大全景戰場畫面的表現，影片中，對於戰場上氣氛的烘托也是十分的到位。梅爾·吉布森不僅僅單純的用爆炸和鮮血去表現慘烈，而是完美的把影片宗教的主題，滲透到鏡頭的氛圍當中。電影開篇長幅畫卷一樣展開的殺戮場景，堪稱地獄的投射。這組畫面作為倒敘的開篇，到了影片中段，再一次上演了這段地獄殺場的鏡頭，變得更加冗長繁復，之後還有更多屍橫遍野的悲慘畫面，為觀眾勾勒出戰場上最黑暗的一面。
有地獄就要有天堂，在影片尾聲的最後一組鏡頭里，男主角手握聖經，奄奄一息的躺在擔架里，在空中的索道里飄盪，成為了雲霧之間，那個彷彿置身天堂的人。他在槍林彈雨里穿梭，總計營救了75名傷員，竟然沒有受到任何的致命傷，簡直就是一個奇跡，你說他沒有神的庇佑，現實又是那麼的令人難以置信。更多的儀式感鏡頭，還有男主角從戰場回來後，站在戶外淋浴下，沖洗滿是鮮血的身體，仰視的鏡頭角度，讓觀眾充滿了觀看英雄洗禮的莊重感。
戰場上的宗教選擇權
西方人的信仰與暴力，常常被拿來當做戲劇沖突的重點。而在戰爭時期，人們已經無力再談及信仰了，價值觀將立刻轉化為保衛國家，守護親人，以及自我防衛，讓自己、戰友、以及更多的人活下去，無論用什麼的手段。欺騙、謀殺，都成為了間諜和行刺等特殊時期的偉大任務，但實質上人們還是進行著人騙人、人殺人的粗暴舉動。如果從宗教的角度來看，在上帝的眼裡，這些都是一樣的劣行。在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角：Desmond T. Doss，也許是這個世界上，唯一一個可以秉承訓誡，無論在世間經歷什麼，都不曾妥協、不違背自己信仰的人。
在2014年的影片《狂怒》里，同樣也沒有離開信仰這個話題。在坦克小隊迎來新成員時，老兵炮彈填裝手第一句問向他的，就是他信哪一種__。而新兵諾曼則是典型的還游離在信仰與現實間的孩子，高射炮手博德乾脆外號就叫做「聖經」，而布拉德·皮特飾演的隊長「戰爸」，最後也不再掩飾自己深知每一句禱告在聖經里的出處。他不是沒有信仰，也不放棄了信仰，而是把一切情感都隱藏起來，偽裝堅強。作為隊長，他從不參與士兵之間的信仰爭論，在戰場上他只相信武力，他的考慮不是沒有道理的，因為當炮彈打來時，祈禱並沒有任何的作用，你需要依靠的是你的反應和你的戰友。影片給我們看了一系列真實的個案，面對戰爭時，有人更加需要信仰的寄託，有人則可以隱藏自己的信仰，因為在戰場上，不需要柔軟的個人，要想活下來，你只能把自己變成戰爭機器，也就是殺人機器。
而在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角Doss一直堅持做一位戰地急救人員，而不是持槍殺人的士兵。救人和殺人，還是有很大區別的。難得的是他有機會堅持自己的信仰，就算在一個看似無法堅持的時代和環境下，他用行動為自己創造出一條，在戰場上同樣雙手占滿鮮血，但是卻可以拯救他人的光輝道路。於是Doss變成了一個特別的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷戰場上，唯一的暖流和眾人回家的希望。當士兵們看清戰場上的現實，無數人的生命都只是鋪路石，無數個倒下，又會有無數個跟上，直到攻佔高地成功，剩下最後一人為止，他們微弱的生命，都只會掩埋在焦土之下，無人問津。
血戰鋼鋸嶺觀後感
看完之後不敢相信，覺得好萊塢主旋律真敢吹啊……
上網一查，發現這片子居然大多數都是真的，而且歷史上的戴斯蒙·道斯這人比電影更神，真英雄，也可以說是真二桿子……
道哥這人是標准紅脖子，農民、拜上帝、估計投票只投共和黨。他們家信的是個叫「基督復臨安息日會」(Seventh-Day Aaventists, 根據‘不悔’的回帖修改)的小教會。他確實不肯用武器，但除了第六誡之外更多是因為童年陰影，他爹喝醉了差點斃了他舅舅，道哥看著老爹被警察帶走，發誓絕不碰槍。
日本人偷襲珍珠港時道哥是船廠工人，確實有資格留在後方，但他還是入伍了;入伍後他確實拒絕碰槍，因為信(shen)仰(jing)被軍法處置，他被定為「拒服兵役者」(conscientious objector)，後來成為二戰中唯一一個獲得榮譽勛章的拒服兵役者。(2016-12-09編輯：勛章名字根據評論更正。)
鋼鋸嶺的確是個400尺(一百多米)高的峭壁，美軍登陸後確實在上面掛了個下船用的繩網當樓梯，電影里沒演的是，那繩網是包括道哥在內的三個志願者掛上去的。我猜他們本來想過把這段放在電影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。
不過這不是最扯的，最扯的部分導演不敢拍。
當時美軍攻上去後被日本人打了下去，電影里那段人海戰術A過去拍得精彩，但其實太小看日本人。根據戰報，日本人在山腹里構建了蜘蛛網一樣的暗道和工事，放美國人上來然後立刻發動，美軍其實是立足未穩、被日本人用火力拍垮的。
全軍潰退後道哥不走，獨自留下救人，開始無敵狀態的表演。包括在火線上包紮、提血漿輸血，從距離日軍陣地只有不到十米的地方拖回來一個傷員。
最扯的是，他竟然在槍林彈雨里忙活了十幾個小時而毫發無傷。事後還有自稱狙擊手的日本俘虜說在鋼鋸嶺見過這個作死的衛生兵但每次沖他開槍子彈都會卡殼。
當時一片混亂，道哥救了多少人沒人知道，他們營長要報一百，道哥自己謙虛說也就五十來個，雙方最後妥協報了七十五人。
第二次攻打鋼鋸嶺前他確實獲准讀經(因為是星期六，我試過理解他們那個教派非要在星期六做禮拜，結果發現自己英文其實不怎麼樣)。而這次美軍成功拿下了鋼鋸嶺，道哥忘了開掛、被手榴彈炸飛。也可能是星期六上班，他們教派的上帝生氣了。
道哥被炸飛之後電影就算結束了，但是，在七十年前，道哥的表演還沒有結束……
在被擔架抬下去的路上，道哥自己滾下擔架，因為發現了另一個傷員，他要把擔架讓給戰友，然後自己走回了急救站，此時他腿上至少有十七塊彈片，路上還被日軍狙擊手打了一槍。
血戰鋼鋸嶺觀後感
如果，人類不把慾望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那麼我想戰爭也不會發生，影片也只能是架空歷史的題材。但是人就是人，如果本能可以控制的住慾望，大家都可以相互尊重，那麼我想人類一定是進化到最頂端超脫現在的文明了。時間回到二戰時期，被人津津樂道的話題無非是日本侵華、日軍空襲珍珠港、德軍大規模屠殺猶太人還有此片中拍攝的沖繩島戰役。
沖繩島戰役，太平洋戰役中規模最大的兩棲登錄戰役，日軍被俘虜或戰死的有10萬人，美軍也有8萬人受傷或身亡。光聽數字也許不太直觀，沒什麼畫面感，工人體育場官方給出的數據是可以容納1.5萬名觀眾，12個工體才足夠容納這些死傷者。12個工體，我仔細想了想，心中不寒而慄。
至於二戰為什麼打響以及從哪打響，我想歷史課本里已經交待的清清楚楚，這部電影里也沒妄圖在兩個小時的時間把這些事交待的清清楚楚，而是講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力MAX，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上士求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的混球父親。
在孤兒院里的Smitty不解，他的世界只有強者能夠生存，心中充滿了怨恨，他手中傾瀉著的機槍噴出的每一發子彈都是他對這個世界爆發出的不滿，他認為這個世界本應該就是這樣的，因為沒有愛、沒有信仰也沒有尊重，所以他問道斯，你手中的槍為什麼不射向混球父親。
「在我心裡他已經死了」道斯這么說，是的，除去信仰還有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是這種尊重讓道斯的混球父親也救了他一命，也是他父親最後一次在熒幕前亮相。回想起道斯的父親站在墳墓前的模樣，還有從軍營里消失的模樣，還有打罵道斯母親的模樣，我懷疑這是不是一個人。在道斯的父親最後一次露面時，我只注意到了他的頭發、一戰時的美軍制服還有制服上三顆閃閃發亮的勛章。他在我心中的位置也不再是那個混球父親，而是一個怕自己兒子下半輩子都待在軍事法庭里，拉下老臉去求老隊長，邁向老年的落魄中年人。
尊重，再從我糟糕的觀影體驗中表述，是我旁邊那男的一邊用微信發語音，一邊用公放聽對方發來的語音、坐在我後面的情侶若無旁人的打情罵俏、帶著小孩子來觀影的一對老夫妻根本不在意電影中的死人談笑風生、小孩子看見了死人大喊大叫、還有坐在我前邊的大哥從兜里掏出一套煎餅果子吃的正爽，末了還把油乎乎的塑料袋扔在了腳下。
有人會說我願意，你沒權利干涉我的自由。但是我不知道他們有沒有想過，你願意的同時就是在不尊重我，不尊重影廳里的所有人，也成功的讓我把這家影院從心中拉黑，這樣的電影院我再也不會去了，真的不該貪那20塊錢的便宜。電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片的全部也不是在說尊重是靠自己爭取來的，而是在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。
想起了《老炮兒》里的劇情，六爺和他兒子之間的感情糾葛，中國和美利堅不一樣，五千年的傳統不是一蹴而就就可以改變的，老一輩的家長不懂得尊重，他們信奉的是傳統，打是親罵是愛、子不教父之過、棍棒底下出孝子。就連現在，我已經長大成人了，我爸喝多了叫我過去訓話，他一瞪眼我還不寒而慄，想起他小時候用皮帶抽我時我的慘狀。
所以在要求老一輩向美利堅看齊的時候，自己也要想想老一輩在自己的成長中付出了多少，是不是18歲之後就要求你自己找工作、自己養活自己了。至少我家裡並沒有，到了現在我還只能當個寄生蟲。
影片最後，沒看完道斯老爺子從容的笑我就逃一樣走出了電影院，第一件事就是給我爹打個電話(我的手機在電影院里收不到信號)，發現他正在滿世界的找我，甚至給我所有朋友打了電話，這讓我感到很難堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二鍋頭吃花生米的他一臉嚴肅的看著我，我沒有像往常一樣大發雷霆，醉醺醺的他給我的感覺是個獨守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也沒提他讓我多丟臉的事，連羽絨服也沒脫下來就迫不及待跟他吐槽我的觀影經歷，於是他也換上了一副笑臉，一邊聽一邊罵。
後來，想起了我奶奶小時候給我講的故事，就是那個小孩站在鏡子前，你對鏡子笑，鏡子里的人也會對你笑。大家都笑了，這個家會越來越好，這個社會越來越好，這個國家越來越好，這個星球也會越來越好。
無信仰者，硬說的話算是道教徒，看不懂信仰，只談尊重。
相關 文章 ：
1. 《血戰鋼鋸嶺》觀後感:信仰的力量
2. 紅海行動觀後感1000字
3. 《鋼鐵是怎樣煉成的》的讀書筆記
4. 《西遊記女兒國》觀後感600字 西遊記女兒國心得感悟
5. 諾蘭《敦刻爾克》淺談:"撤軍"故事,留下的戰爭疼痛
Ⅵ 人海戰術的現代戰爭
我來回答，咱不復制粘貼，來點兒干貨。
首先，要搞清楚什麼的是人海戰術？很多人一提起來人海戰術就想起數萬人搞集團沖鋒的畫面，跟春節趕火車回家的場面一樣。這個想法對么？在人數上是對的，也就是說，人海戰術確實要依賴一定基數的兵力來發揮作用，人數少了發揮不出來。另一方面，天真的認為人海戰術就是大家你追我趕擠在一起去攻打人家的陣線，我可以很負責任的告訴你，就是擱在古代作戰，這也是找死的行為。別以為古代的軍事很差勁很簡單，古代軍事可能沒今天發達，但一樣很復雜，各兵種的配合也是非常重要，集中在一起搞密集陣型沖鋒，那是給人家當靶子打。現代戰爭中，不，近代戰爭中，索姆河戰役、凡爾登戰役，一天就陣亡（不是傷亡，是陣亡）上萬人，就是擱到今天也是讓人震驚的。一場索姆河戰役下來，損失130萬人，搞線列沖鋒的下場就是這么爽~馬克辛機槍的死亡夾角出色的把大英帝國揍得摸不著北。這還是一戰的水平，如果真的拿春運的人數去闖現代的防線，那絕對是來多少死多少，英國人民已經用數十萬死屍證明了這一點，咱就別明知道是坑還往裡面跳了。
那麼，既然密集沖鋒已經在現代戰爭前失去了作用，人海戰術還有什麼用？其實，同樣是這么多士兵，看你怎麼用。部隊在搞進攻的時候，其實是有精密的計算的，並不是同一時間人數越多越好，兩個步兵間的距離至少要炮彈落下不能倆兵全部掛掉。很多人會疑問：那豈不是距離很大，可我看電視電影的時候並不是這樣啊！問題是，那是電影，為了視覺效果當然人擠人了，給你視覺震撼，真的按軍事要求去拍攝，人稀稀拉拉的，估計你會爆導演菊花。說到這，說個題外話，很多人表示，如果別國敢進攻我們，我們就用原子彈一口氣消滅敵人。很不好意思的是，你沒那個機會，因為上世紀已經解體的蘇聯的一個機械化師，其行軍時對軍隊的路線和人數安排就能保證核彈洗地的時候你只能幹掉對方很少的一部分兵力，根本不可能一口氣殲滅對方一個機械化師，你能想到的，人家也能想到。美國揍伊拉克你也能看到美軍走Z字形行軍，不是吃飽了撐的走著玩兒，也是為了規避損失。回到話題，在攻擊對手一個目標的時候都是幾個士兵有明確的目標，交替掩護進攻，敵人的諸多目標同時遭到打擊無法集中力量對我目標分化打擊，同時由於我方人數一個梯隊的進攻是有一個限度的，所以，敵人的打擊無法再短時間內造成過大的損失。如果前面梯隊的進攻出現損失，某士兵無法繼續進攻（受傷或者陣亡），後面的梯隊的士兵就會自動補上，繼續發動進攻，使得整個進攻始終處於全面進攻而對手難以對我方進行大規模殺傷的狀態下，這樣做可以使得我方在火力不足的情況下始終可以保持戰場上持續有效的進攻而且規避大規模的損失。給對方就會留下一種：我方的進攻源源不斷，像海浪一樣，一波一波的永遠停不下來，就像有數倍兵力的樣子。其實，很多人海戰術發動的時候，我方兵力並沒有對方兵力多，但效果確實呈現出我方軍力遠遠不絕的樣子。
但這個戰術有弊端。首先這就是在火力不足的情況下，用人去彌補，屬於無奈的之舉，並不是說明它多麼的 優秀。其次，這個戰術需要士兵密切配合，需要有經驗的士兵去完成，如果士兵不是訓練有素的話，這個戰術根本無法實現。最後，當部隊出現較大損失的時候，這個戰術就會喪失功效，難以維持，它可以要求我方軍隊人數沒對方人數多，但必須有一個基本的底線，如果一旦人數過少，戰線太長後繼乏力，整個戰線就可能全部崩潰掉。當年我軍在朝鮮戰爭中由於志願軍都是精兵悍將，這套體系玩兒的爐火純青，所以效果非常好，但不代表其他國家的部隊也可以做到這一點。美國為了對抗這種戰術，也用了一個簡單的辦法，用火力來對著消耗，只要將對手打得無法繼續維持進攻的能力，我方就獲勝了，起了個名字叫火海戰術。其實，都是當時中美兩國將各自的優勢發揮了出來。
至於現代戰爭中的人海戰術，這個還要看具體情況。戰爭這個東西很復雜，不跟打紅警似的，造一個東西出來放半年也不會壞，美國對外進攻，投放的軍力畢竟有限，在索馬里不也吃癟了嗎？在落後的情況下，看你怎麼用，在特定的環境下用得好，人海戰術依然能發揮作用。
不過，今天的中國人民解放軍已經沒有這個必要了。我國理論上一年可輕松製造十萬根炮管，現有直升機已經突破一千架，並且火箭炮可以精準擊中百公里外的目標，無論是質還是量都已經和當年完全不是一支軍隊。早在越南戰爭中，我軍軍隊素質由於十年動亂和軍隊的長期缺乏整治，作戰很低效，指揮方面也是思維落後，起初很被動。但就是仗著火炮上的優勢，照樣實現了大量殲滅越南軍隊的意圖，敵五大主力師，兩個被殲滅，一個由於我軍行動出現問題讓其逃脫，與從柬埔寨撤回來的兩個主力師在河內組成新的防線，改變了戰場局面。但無論怎樣，我軍炮兵的優勢得到了絕對體現。而今天的軍隊在直升機到位，運輸機、加油機、預警機逐漸形成穩固的戰力後，我們也可以像當年的蘇聯和美國一樣一次空投幾個師到對手的地盤上直接發動進攻，再也不需要依賴人海戰術，如果不是美國保護，我們現在的裝甲力量可以中間不進行修整在三八線一口氣把韓國軍隊打到大海裡面，有這個實力的，只有八十年代巔峰狀態的蘇聯和左勾拳行動中的美國，以及去年剛實現該能力的中國。
人海戰術是那個特定的年代中國人民智慧的體現，好在今天的祖國已經很強大了，我們再也不需要依賴生命去實現戰術意圖，如果再有侵略者或者需要我們去反擊敵人，我們也可以愜意的用著精確的打擊去問候我們的敵人。
Ⅶ 《金剛川》這部電影你覺得好看嗎有沒有讓你感動落淚呢
《金剛川》這部電影你覺得好看嗎
？我感覺這部電影完全忽略了黨的作用，這就是否認歷史，自己創造歷史，中國人民志願軍為何有這么強大的戰鬥力，難道不是因為黨的指揮嘛。也許演繹得不夠符合人們的口味。請不要否定志願軍的精神，御敵於國門之外。今天的生活，也許你滿意或不滿意，所有發牢騷或發感慨的機會，都是前輩拿獻血換來的。
吳京和張譯是師徒倆吧，那關系可謂腦補一萬字，哪是戰場上才交心了解轉變的。倆人的關系的矛盾沖突就是師父剛降職，從徒弟上司成了徒弟下屬，感情是深厚的關系是別扭的，從一開始就是借著身份轉變，搶誰掩護誰的問題，也就是誰先犧牲的問題。而《金剛川》的故事實在太碎了，每段做長一些，只做三段觀看體驗應該會好很多。如果不是後面部分，這就是一部爛片，果然不能又要速度又要質量，真的是慢工出細活。
Ⅷ 賽車類 電影
動畫么,
賽車總動員
電影的話
速度與激情1.2.3.4
我喜歡黃勃的, 瘋狂的賽車
十大經典賽車電影
《瘋狂大賽車》
這部賽車喜劇內容有如各種商業電影元素的大雜燴，其中以主體的賽車場面拍得最成功。劇情描述菲特教授與賽車手萊斯禮決定進行一場從紐約至巴黎的超級大賽車，隨行女記者瑪姬和萊斯禮產生了愛情。就在艾菲爾鐵塔在望之際，萊斯禮竟然將車子停下向瑪姬示愛……本片獲奧斯卡最佳效果獎。
《萬能金龜車》
《萬能金龜車》是迪士尼於1968年所推出的經典冒險喜劇電影，後來又續拍了好幾部此金龜車系列電影。
賽車選手 Jim的超級金龜車Herbie有著自己的思想，個性還十分可愛！然而Jim 卻認為能在賽車場上馳騁揚名，與車子一點都沒關系，直到後來有壞蛋想打 Herbie 的主意，他才了解到這輛車對他的意義非凡，最後他們發現彼此是最佳拍檔。
《TAXI1》
計程車司機丹尼駕駛技術高超，他所開的計程車經特別改良，可是某一天他的乘客竟然是探員艾慕良。艾想借丹尼的駕駛技術協助警方追捕賓士黨，兩者因此成為了搭檔……另外片中的飛車場面和特技都非常悅目，上百輛的摩托車巡遊實在精彩……
《TAXI2》
日本國防部長到法國訪問，實則簽署一項導彈防衛協議，而日本恐怖分子為阻止其簽署綁架了國防部長。這一次飛車高手要如何用他那一部時速可達306公里的計程車來救出日本國防部長並擺脫恐怖分子……
《TAXI3》
這一集開始，傻蛋警探艾米里與腦袋空空的警察局長遇上更大的麻煩事了——在馬賽街頭，出現一群搶匪新品種，他們裝扮成聖誕老人的模樣，搶了就跑，讓警察追不到……
《極速競賽》
這是一部以危險刺激的世界方程式賽車為題材的動作片，是老牌動作明星史泰龍花了4年時間自編自演的又一部力作。本片的賽車鏡頭都是在真實的CART大賽過程中拍攝的。為此，攝制組輾轉美國、加拿大、日本等賽地，幾乎跑遍整個賽程。在實境拍攝的基礎上，製作人員用電腦模擬了很多以駕駛員位置為視角的鏡頭以及車輛碰撞翻飛的場面，極大地增加了影片緊張度和觀賞性。
《速度與激情》
本片講述了發生在一個潛入飛車黨以偵察公路貨車搶劫案的警察身上的故事。導演羅伯．柯漢把演員趕進特別的車技學校學習，還製造了一套特別裝置，讓他們在實拍時真的坐在極速飛馳的車里，而不是坐在車里讓工作人員拉著跑。當然，柯漢不會忘了再安排幾個激動人心的追車場面，有卡車、輕程高速車，還有摩托車，結尾的一場還用上了火車。
《速度與激情2》
主題還是飆車和犯罪。劇組特地在邁阿密最繁華的市中心廣場興建了一個賽車場。那場被導演津津樂道的200輛跑車連環撞，用的全都是真跑車。劇組還透過網路號召真正的飆車族協助拍攝，在短短36小時內竟集結了700多輛前所未見的超級改裝跑車。影片中用到了各種跑車，五顏六色炫亮超酷的skyline款汽車，在片場隨處可見。
《車神》
電影的原始創意來自於法國的同名漫畫，主人共米歇爾—瓦揚是漫畫中的賽車英雄。影片深入展示了歐洲拉力賽、勒芒24小時等歐洲著名汽車賽事和幕後的精彩故事。影片真實再現了賽車場面的興奮與熱烈，成千上萬的人從四面八方匯集到這里。這是現代人的狂歡節，是汽車作為現代文化特徵的集中表現。
《激情與夢想－法拉利的故事》
也許全世界都對法拉利和舒馬赫本賽季衛冕失去了信心，但是當你真正了解這支車隊的歷史時，你就不會懷疑法拉利復甦的勇氣和信心。所以無論你是不是法拉利的車迷，請你仔細欣賞這樣一部記載法拉利創始人恩佐—法拉利傳奇一生的影片。
Ⅸ 《長津湖》的雋永與壯烈
孔鯉
《長津湖》一定要先從片尾聊起，一定要把片尾曲聽完。
當你看到片尾那將近十分鍾密密麻麻的人員名單時，才會意識到這部電影涉及到的工種、人次之巨，如何有機地協調這么多人，讓他們都能為這部電影起到重要作用，是很考驗現代化水平的。所以說這個片尾是足可以體現現有市場條件下的影視工業飽和水準的。
當你聽完第一首片尾曲時，一定不要走開，因為它才會出現第二首片尾曲，然後才黑屏。第二首片尾曲是這么唱的：雄赳赳氣昂昂跨過鴨綠江，保和平衛祖國就是保家鄉。
是的，就是《中國人民志願軍戰歌》。
可以斷言說，《長津湖》是除舉國之力（註：即「大決戰」三部曲）外目前我們能做到的最好水平，它有瑕疵，但瑕不掩瑜。盡管能發現主創團隊的一些思維慣性和條件制約，但憑《長津湖》所呈現出來的情緒和態度，就比很多隻是交差寫作業的好上幾個數量級。
先說一下瑕疵，那就是幾場戰斗之間的節奏還是沒做出遞進感，以及戰場部署時沒有太過展現，《對美、偽軍作戰在戰術上幾個問題的指示》這份經典文件沒有被體現出來。
但瑕不掩瑜，宏觀層面恢弘大氣，微觀層面細膩動人。我對現在的這個結果非常滿意。
下面說說影片動人的地方。
故事從吳京飾演的伍千里說起，他捧著在淮海戰役里犧牲的大哥伍百里的骨灰壇，回到家時看到易烊千璽飾演的三弟伍萬里。
這里有幾個有趣的細節。
伍家是在湖州，而且世代都是漁民，沒有上過岸，但他們家分到了地，伍千里還帶了津貼回來給他爹媽。
這段文戲很有意思。這其實指向了幾個有趣的結論：
第一個結論是，伍家很可能是九姓漁戶出身。九姓漁戶，在舊 社會 屬於賤戶，只能一直在船上生活，連乞丐都能看不起他們。九姓漁戶世世代代都在富春江、新安江、蘭江上。（這里提一下，一方面九姓漁戶是虛指，二來編劇蘭曉龍在創造人物時起名都是很隨意的，你根本想不到他會怎麼起，比如他《士兵突擊》里伍六一的名字來源是鄰居家的狗，所以不必深究伍姓是不是漁戶的姓。）
但伍千里回到家裡，是帶著榮耀的。
什麼榮耀？
新中國給他的榮譽。
精神上的榮譽是，新中國給了他們足夠的尊重。在部隊里，伍千里是連長，用伍千里他爹的話說，是當大官了，他爹特地給他敬酒了。
物質上的榮譽是，新中國給了他們分到的土地。他們是從來沒想到會有一天擁有土地的，但在新中國，他們就有了。
什麼叫解放？這才叫解放。
一個通過分到土地的農民當主角還不夠， 社會 階層跨度還可以再大一點，讓比農民 社會 地位還低的漁民兄弟倆來當主角。
所以伍千里在後面的劇情中，無數次地幻想自己有朝一日回到家鄉，要蓋一個什麼樣的房子，家裡幾戶，養幾頭豬。這些是讓他做夢都能笑醒的。
所以弟弟伍萬里雖然不明白為什麼要打仗，但他的本能告訴他，他哥哥是值得嚮往的。舊 社會 是什麼？那可是好男不當兵的年代，但伍萬里卻覺得當兵的哥哥不能看不起他。
所以七連雖然都是南方人，最遠也就是到了山東，但他們卻願意為了東北人民和朝鮮人民毅然踏上列車，奔赴戰場。
所以你想，為什麼要保家衛國？為什麼保家和衛國在這一刻得到了統一？
因為在他們身上，國就是家，家就是國。
分到了土地，才會願意為了保衛土地而抗擊外敵。
第二個結論是，伍千里這群人打過日本鬼子。首先伍千里是浙江人，本來就隸屬於第九兵團，是粟裕帶出來的部隊。而且在片中伍萬里說過自己19歲。
1950年，19歲。所以伍萬里是1931年出生的。
伍萬里對伍千里是有童年記憶的。
伍千里在1950年已經是連長了。
這幾個細節加起來，再考慮到楊根思當時的情況（1922年出生，1950年是連長），可以發現伍千里和楊根思的履歷其實是很接近的。
這個點的意義是什麼呢？是伍千里、談子為、余從戎、梅生，這些人不是當年還在三年游擊戰爭挺進師時期的游擊隊伍，他們是真的見識過什麼叫現代化裝備的。
所以他們不會傻著用人海戰術去沖，他們一定會利用各種有利條件去打。所以他們在山裡遇到飛機時，知道躲避，也知道什麼角度打一定能打下來。
他們對這群美軍，是有經驗的。不是新兵。影片也體現了這一點。
但即便如此，他們也還是傷亡慘重。這就是接下來我要說的了。在敘述之前，我再說一個彩蛋，粟裕將軍的骨灰，有一份就安放在湖州新四軍蘇浙軍區紀念館。
現在聊一聊宏觀層面。
這部電影的文戲拍得剋制又細膩，很多畫面一看就是陳凱歌導演拍的。就拿經典的議論出兵這一場戲，短短一兩分鍾，其實把當時的情況都說了出來。
彭德懷當時是西北局書記，他被臨時叫來北京開會，於是帶上了西北局的經濟發展報告。但他其實是一直關心著朝鮮戰場的，所以他在飛機上腦海中就一直閃動著這幅畫面。
到了北京，鏡頭切出來的是沉悶和沉默。只有唐國強飾演的主席在發言，其他人都在沉默。
雖然根據史料記載，主席在開會前說了這次會議不做記錄，大家暢所欲言；但從很多人的回憶看，發言還是很踴躍的。而這個宏觀背景又是必須的、又不能太冗餘，所以怎麼樣才能最有效地體現呢？
讓所有人都出現，讓大多數人都沉默。
不表態的那一幕，是靜態的。情緒的涌動，是動態的。在那一刻，其實我們就已經清楚了大家的反應。人都齊了，最後說話的人是彭德懷。
毛澤東和彭德懷都出場不多，但均很雋永。用克制寫爆裂，這是於無聲處聽驚雷的妙用。
有一個值得注意的細節是， 歷史 上是毛澤東說，誰叫毛岸英是我毛澤東的兒子呢？但在影片里這句話就是沒有說。只有毛岸英自己說，有千千萬萬個兒子上了戰場。
就是憋著。
憋到毛岸英和伍千里他們相遇的那一幕。
那一場實際上是以毛岸英視角拍攝的。他看到的是什麼？是一個連隊，大家嘻嘻哈哈沒個正形，但彼此之間玩笑打鬧都毫無芥蒂，他們是把部隊當成了家。可是當毛岸英一聲令下，必須馬上集結去長津湖時，所有人立馬站立，整理軍容，五分鍾時間收拾，立馬開拔，毫無怨言。
有些話不是靠說來表現的，是必須靠畫面和人物來呈現的。
如果只是傳個話，是不需要毛岸英來的。但虛構了這一場戲，才和之前一直憋著的那句話相呼應。
毛岸英真的看到了千千萬萬個兒子，一聲令下，就上了戰場。
更絕的是，毛岸英其實也沒有說出口。他跟伍千里說，要上戰場。伍千里問，什麼時候。毛岸英沒有開口。
他說不出口，他沒法告訴那千千萬萬個兒子，必須現在。
但伍千里立刻懂了。二話沒說，號召部隊集結。
有些話不是靠說的，有些事是要靠做的。這場戲是必須有的，有了這場戲里毛岸英的說不出口，接下來毛岸英的犧牲才做得出來。才更加動人，才更加雋永。
《長津湖》里的毛岸英形象，可不只是給他正名這么簡單，更重要的是通過他講述了什麼叫中國人民志願軍。
而關於毛岸英的另一個彩蛋是，他給自己起的名字是劉秘書。特地在毛岸英犧牲後安排了這一場戲，讓和他朝夕相處了很多天的士兵問鄧華，劉秘書叫什麼。為什麼姓劉？因為他的新婚妻子叫劉思齊。這就好比毛澤東當年給自己起的名字是楊子任。
你說這種電影里不需要愛情戲，但愛情戲其實就在這些細節里，比你專門拍什麼談情說愛甚至戰場上的愛情更動人。
同樣的還有梅生。梅生是另一個有感情戲的，他的感情戲同樣是克制的。
他是復員軍人，而且是上海口音。已經退伍回家了。仗打完了，該回家了。這是每個軍人心中所想。
也是那首歌唱的：
一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆。這是美麗的祖國，是我生長的地方，在這片遼闊的土地上，到處都有明媚的風光。
但是啊：
若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍。
所以國家一聲令下，梅生立刻帶上了妻子和女兒的照片回到了隊伍里。
他是指導員。他是黨員。一個會說英語的知識分子黨員。無論什麼時候，都會第一時間隨叫隨到。哪怕已經回到了溫柔鄉。
我們知道，一個在部隊里的士兵被叫上戰場的心理活動，和一個已經回到溫暖的家庭里的退伍士兵被叫上戰場的心理活動，是截然不同的。更何況，這個黨員是主動去的，又一次二話不說，千千萬萬個兒子和丈夫奔赴戰場。
家鄉，這是每個人心中最溫暖的地方。因為他們是農民出身，安土重遷，離開家十里地都會不適應，更何況這么遠的地方。在農業中國，天南海北的戰士們全都集結在了這個地方。
而在此之前，他們去過的最遠的地方，也不過是濟南罷了。是的，連黃河都還沒過去呢。
伍千里的老師雷睢生這個角色就是沂蒙山的，伍萬里第一個朋友也是沂蒙山的。沂蒙，這個地方從面對日軍到面對國軍，遇到過什麼遭遇呢？
有一場對話是這么來的，伍千里跟雷睢生說，仗打完了，我家那屋子給你一間，你跟我，我再給你說個媳婦。
胡軍飾演的雷睢生別別扭扭，但最後還是答應了。其實他心裡早就想答應了。
這個細節同樣很雋永。這說明雷睢生家裡人都沒了，父母兄弟肯定是死了，但他有沒有過妻兒呢？我猜是有的，不然他不可能上趕著想認伍萬里當干兒子，也不可能當所有人的爹。
他在七連的外號可是雷爹。
我們可以想見，他的妻兒父母都遭遇了什麼，讓他家破人亡。
所以最有意思的是，他是部隊里最快樂的人，整天笑嘻嘻的。為什麼？因為他真的把部隊當了自己的家，在這里他是真的開心。那些難過的往事，過去就過去了，他也不想再回到沂蒙觸景生情，所以跟伍千里回湖州，是他最好的歸宿。
只要不回憶就好。
他的靈魂在部隊里，得到了解放。
所以你也能咀嚼出來，沂蒙山都遇到了什麼。電影很克制，它沒有說，但你能感受到。
可是雷爹還是會忍不住唱起沂蒙小曲，在他思念最重的那一刻（這就不劇透了）。
寫了這么多，其實你能感受到在七連這群人彼此之間的關系和他們的精神狀態。用一句話概括的話是物質和精神都得到了解放，家就是國，國就是家。
影片同樣有意思的地方是還展現了美軍。在影片剛開始，美軍仁川登陸，一個個不情不願的，他們彼此之間的關系是什麼樣？嫌棄以及疲憊。
他們其實是不知道為什麼要打這場仗的，他們只知道他們的上司麥克阿瑟想立功，所以他們來了。他們能提的不過是這支隊伍曾經的榮耀。但今天呢？但未來呢？
這是雙方士兵心理上的對比。
所以麥克阿瑟很著急，他必須趕在感恩節前、趕在聖誕節前，讓一切塵埃落定。
因為麥克阿瑟需要用戰功來確定自己的政治地位。影片意味深長地讓一個士兵說了一句，他是不是想競選總統。影片又意味深長地讓另一個人說，不需要請示杜魯門。
這兩處意味深長，也都是有對比的。
文戲的對比就在毛澤東身上。這兩處無論如何陳凱歌都要拍出來，因為只有這樣，才能表現出宏觀層面的對比。
我們是怎麼樣的？
杜魯門沒有說要不要打，麥克阿瑟直接打了。而我們是開會討論，每個人都發言，雖然上面說了篇幅時間沒有辦法一一表現，但只要人坐在這，就是態度。這個背後是什麼？
背後是我們有著更加先進的組織力量。
這是我們能勝任的最根本的保障。
所以這場戲無論正說（上文已說）還是反說，都是極其重要的，沒有這場戲，宏觀層面的對比就沒有落點。
然後毛澤東還說了一句很經典的話，打得一拳開、免得百拳來。
這話為什麼必須放著？
因為立國之戰不僅僅是對美在朝鮮戰場上的戰爭，還是一場包括方方面面的戰略性決戰。
1950年的時候，新中國面對的一個什麼樣的局面呢？
1，國際上反對的聲音還很大，外交局面打不開。
2，和蘇聯的關系也頗為微妙，援助磕磕絆絆，旅順還沒回來，長春鐵路依舊是中蘇共管。
3，祖國還沒有完全統一，蔣介石政權時刻緊盯。
4，殘留在國內的土匪、特務到處都是。
5，各大城市中教會和學校等還在宣傳著大量的美式價值觀。
6，農村土改復查也還沒完成。
7，解放軍的正規化因為裝備和意識的問題遙遙無期。
8，國人的民族意識依舊薄弱。
但抗美援朝帶來的結果是什麼呢？
1，對西方歐美在外交上的困局，因為我們的實力和態度而被打開了。
2，蘇聯援助奠定了新中國的工業和經濟基礎，真正讓新中國邁向工業國。
3，通過鎮反、接管教會和學校等一系列操作，終於在「三反」「五反」的同步配合下，完成了對城市的第一次動員。而能夠在這么短時間里就達成這項成就，其背景就是抗美援朝。
4，有了剿匪斗爭，分到了土地的農民才能真正提高積極性安心地進行大生產。剿匪和土改本質上是一件事，都是在動員農民，幫助農民更好地生產。
5，在抗美援朝中，當蘇聯提供了大量的武器彈葯可以裝備齊幾十個師時，當蘇聯援建的兵工廠可以投入使用時，我軍在武器裝備上的正規化進程也大大加快了。
6，在多次戰役中，當我軍必須忍著飢餓、冒著嚴寒前行，而敵軍可以在溫暖的地方享受餐食時，我軍的後勤保障體系建設就刻不容緩了。
7，從1840年以來的民族壓迫，一去不復返了。
如果仔細對照一下會發現，這是對外和對內的綜合。對外的獨立自主與局面打開，對內的全民動員與積極建設，都與抗美援朝密不可分。
一個是中國人民志願軍抗美援朝戰爭，一個是抗美援朝運動帶來的方方面面的質變。
影片雖然著墨不多，其實也拍了其中幾個點。
在第九兵團搞動員時，牆壁上的橫幅寫的是要去台灣。
在第九兵團奔赴前線時，後勤其實是跟不上的。雖然有大量棉衣運過來了，但時間太過緊張，根本來不及裝載。
這是真實發生的，影片真實再現了這一幕。夕陽下的老百姓特別地動人。
最重要的，是面對美軍的現代化裝備。
為什麼這場戰爭如此慘烈？歸根結底是我們的裝備和美軍的現代化裝備有著好幾個代差。
影片開頭，仁川登陸，場面之宏大，令人又心驚又心怒。
但為什麼這場戰爭我們勝利了？歸根結底是雖然我們的裝備不是現代化的，但我們的組織是現代化的。
我們的外在設備不是最先進的，但我們的內在靈魂是最進步的。抗美援朝保家衛國，我們的身後，是你的臨沂，是他的泰興，是我的湖州。
當火車載著第九兵團從南方浩浩盪盪開往北方，一縷陽光略過，一群從沒去過黃河以北的山東人、江蘇人、浙江人、安徽人等，全都去了關外，去了山海關以北，去了鴨綠江以東。
他們在那一刻看到了萬里長城，我們在那一刻也看到了萬里長城。
他們就是銅牆鐵壁，他們就是萬里長城。
本期資深編輯 邢潭