即使日本電影

1. 日本 電影

日本恐怖電影帶有日本獨特的民族性，而這種特性在其他國家的電影中則很難見到，尤其與歐美系的視覺恐怖系大相徑庭，甚至同樣是心理驚悚電影，日本電影也與好萊塢電影涇渭分明。
《咒怨》那可是經典啊
好萊塢恐怖片主要以視覺恐怖為主，其中主要類別包括以《生化危機》為代表的僵屍電影、《德古拉》為代表的吸血鬼電影、以《德州鏈鋸殺人狂》為代表的血腥殺戮式電影。這些影片中往往沒有太多不可思議的元素，但充滿了大量的血漿、殘肢飛舞、以及醜陋的面孔和骯臟詭異的場景。基本都是靠感官刺激來取悅和驚嚇觀眾，少數電影如彼得·傑克遜的《群屍玩過界》還帶有濃烈的黑色幽默，不過整體感覺還是以惡心的場面為主。好萊塢的少數心理驚悚電影，比如《小島驚魂》、《第六感》等，在懸疑方面已經超越了僵屍片，能夠營造出恐怖的氛圍來，而且結局玩的懸念往往出人意料，但即使是《女巫布萊爾》這樣和日系恐怖電影風格已經很接近的片子，其恐怖的氣氛的營造方面恐怕比起《午夜凶鈴》來還不可同日而語。
由於東西方文化的差異，西方人對恐怖電影的理解與日本有很大的差距，最主要的文化差異就表現在宗教方面，對於信仰上帝的西方人來說，魔鬼永遠是邪惡和黑暗的，而天使則是正義和光明的象徵，因此在《驅魔人》等影片中，惡靈是邪惡到底的，不似日本電影中鬼中也有好的。而對宗教信仰的顛覆比如魔鬼統治世界，被視為異常恐怖的主題，是因為這突破了人們心目中的宗教底線，因此讓人難以接受，而日本人則似乎在任何方面都沒有底線可言。而且日本由於吸收了各文明的多元文化，因此始終很難給日本恐怖片的善惡畫出一條明顯的界線來。
日本的民間傳說中存在各種各樣的神怪，然而與亞洲其他國家不同，日本人只有在提及神話的時候，才有神的登場，而在絕大多數民間傳說里，無論善惡都是以妖魔的形態出現的，而且在日本的歷史上，無論褒貶都會把妖魔的名號加諸在某人頭上，而不會用神的名號。比如戰國時期，織田信長就被稱為「第六天魔王」，以諷喻他火燒比睿山延歷寺的殘暴罪行，而以「鬼孫市」的名號加諸大將鈴木重秀，形容其槍法精準，堪比鬼神。
日本的鬼怪文化龐博而復雜，主要是因為隨著日本的發展，不斷地吸取其他國家的文化，因此各國的鬼怪都改名換姓在日本重獲新生。從平安時代開始，日本就出現了「陰陽師」的職業，而以當時著名的陰陽師安倍晴明為主角的系列小說《陰陽師》，就被導演瀧田洋二郎搬上了銀幕。平安時代的《古事記》中除了神話外，還記載了許多志怪故事，其中應該很多是取材於中國的《山海經》以及《搜神記》等民間志怪書籍。後來的《日本書紀》、《今昔物語集》、《太平記》等重要文集中都對各種妖怪的民間故事加以收集和整理。還有《新耳袋》這樣純粹收集靈異故事的文集，其地位應該相當於我國晉朝干寶所著的《搜神記》。日本早期的怪談電影以及後來的恐怖電影，都是取材或改編於文學作品。
除了文學之外，日本的諸多藝術形式也在客觀上促進了恐怖文化的發展，比如歌舞伎，歌舞伎本來起源於鐮倉幕府時期，當時是草根的民間歌舞形式，後來在德川幕府時期為了豐富文化生活被認可為官方演藝事業，由官家開辦歌舞伎學校，而受認可的演員也就相當於國家級演員。歌舞伎的興盛促進了劇本創作的繁榮，而故事取材又多來自於民間，因此一些鬼怪傳說經過劇作家的包裝就登上了大雅之堂。如多次被拍攝成電影的《東海道四谷怪談》，就是根據竹田出雲的同名舞劇改編的。
可能因為從唐朝開始就深受佛教影響，日本文化中非常講究因果報應，在恐怖電影中也有體現，大多數日本電影是以鬼怪和怨靈為主角的，那麼最終結果也大都是善有善報、惡有惡報。怨靈在平反了死時的冤屈就會超度，這一套路和早期的香港恐怖電影非常相似。而且在劇情中往往會交代怨靈的來歷和解決的方法，比起歐美恐怖電影中一味的血腥殺戮來說，劇情要合理的多。
類似於《午夜凶鈴》和《鬼水怪談》之類的日本恐怖片之所以非常成功，除了成功的營造了詭異的氣氛，以及劇情編排的懸念迭起，讓人心驚膽戰外，最重要的一點就是，這些故事看起來都是隨時可能發生在自己或者身邊的人身上，看過之後讓人對本來平凡的事物也心生恐懼，看過之後也無法忘記，日本的鬼怪傳說之多，的確是處處有靈怪，時時有妖魔，因此也為恐怖小說和電影的創作提供了無盡的素材，而且自從七八十年代「都市怪談」興起以來，恐怖電影的主題也是與時俱進，和科技共同發展，這類電影的特點容後再表。

2. 有哪些高分經典的日本愛情電影值得推薦

高分經典的日本愛情電影推薦如下：
1.《情書》
由岩井俊二自編自導的日本純愛電影，由中山美惠，豐川悅司，柏原崇等主演。講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
2.《那年夏天，寧靜的海邊》
最經典的日本愛情電影之一，由北野武編導，真木藏人，大島弘子主演，影片講述了聾啞人貴子陪伴同樣是聾啞人的戀人茂學習沖浪，描述了一段發生在夏天的美麗平凡充滿著淡淡海風味道的關於愛情和青春的簡單故事。
3.《借著雨點說愛你》
影片由土井裕泰執導，竹內結子主演的日本奇幻愛情片。這是一部描述愛情、親情、人間情的純愛影片，是一種淡然而濃烈的愛，時空的交錯令劇情更加耐人尋味，同時也為愛情、親情增添了註定的緣分味道。

3. 日本恐怖電影排行榜前十名

1、日本恐怖片排行榜前十名《怪談》

這部電影由導演白石晃士執導，是一部野心很大的電影，以紀錄片導演為中心，記錄了看似未被連接的超自然事件，雖然因其篇幅較長以及情節過於復雜而受到批評，然而，這是它的崇拜者們必須經歷的一部分，這部電影是一部值得一看的恐怖片。

4. 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。

5. 日本十大治癒系動漫電影

種下星星的日子、鋼之煉金術師、白兔糖、一周的朋友、未聞花名、CLANNAD、夏目友人帳、秒速五厘米、螢火之森、言葉之庭。

1.種下星星的日子

在種下星星的日子，宮崎駿十大動畫電影之一，其中小男孩遇到了一系列奇妙的事情，這部作品絕對是日本十大催淚治癒系動漫之一！

6. 推薦幾部日本好看的電影

情書：很感人，男主角柏原崇，超級帥，他站在窗邊的那一幕不知道迷倒了多少代少女~~~

人間失格（2010電影版）：根據太宰治的小說改編的，我覺得還不錯。男主角生田斗真，超級可愛超級帥啊！

東京塔：感人啊！男主角小田切讓，帥！

關於莉莉周的一切：殘酷的青春……男主角市原隼人和忍成修吾都不錯~

現在只想愛你：情節有些老套，但還是忍不住會感動。男主角玉木宏，不用我說了吧！~~~而且女主角是宮崎葵哦！兩個人好般配啊~！

天使之戀：大叔控啊！男主角谷原章介，帥大叔！

大逃殺：這個……如果你喜歡這種類型，你會看得很爽，如果你不喜歡……那還是不要看了。。男主角藤原龍也（雖然我不覺得他帥，但是這片子里有安藤政信啊~~）

哈爾的移動城堡：這是動畫片，但是！吉卜力出品，質量絕對有保證！而且男主角哈爾好帥啊~配音還是木村拓哉哦！

母親：又感人又好笑。男主角淺野忠信（我超級喜歡他！）

GO大暴走：披著青春片外衣的政治片= =，但還是很好看！男主角窪冢洋介（我都愛死他了！！！）

我的初戀情人：同《現在只想愛你》……男主角岡田將生，女主角井上真央，很速配。

夏日時光機：超級好玩的片子！很適合夏天看~男主角瑛太！還用我說嘛？還用我說嘛？？（女主角是上野樹里哦！）

五個撲水的少年：看完以後讓人很舒服的片子！男主角妻夫木聰（當年嫩嫩的小7啊~~）

即使這樣也不是我做的：不太出名的電影，但是細膩又直白，好片子。男主角加瀨亮！~

藍色青春：青春片。男主角松田龍平，帥哥！

戀愛寫真：純愛片。男主角還是松田龍平，而且女主角是廣末涼子！~

死亡筆記(有三部）：漫畫改編電影，我看過漫畫也看過電影，覺得改的還是不錯的。男主角藤原龍也，松山健一（松山的L真是太經典了！！！)

維庸之妻：也是根據太宰治的小說改變的，因為我比較喜歡太宰治，所以覺得劇情不錯。男主角淺野忠信，女主角松隆子，兩個人的演技都沒話說！贊！

重力小丑：根據同名小說改變，如果你看過小說，那麼就不要看電影了吧，因為我覺得電影真的不如小說，但是這部小說本來就比較難拍成電影，導演應該也盡力了。男主角加瀨亮，岡田將生。帥哥1+1

69：青春片……男主角妻夫木聰，安藤政信。帥哥1+1

小小戀愛物語：小正太和小蘿莉~萌啊！男主角神木隆之介，神木弟弟雖然還小~但已經初具帥哥雛形了~！

黃色的眼淚：酣暢淋漓！這片子最值得一提的就是：ARASHI的五個人都有出演哦！男主角是我最喜歡的二狗——二宮和也！

死神的精度：根據同名小說改編，我沒看過小說，但是電影么……一般。男主角金城武（雖然男主角是金城武，但真的是日本電影啊~）

熱血高校（有兩部）：很熱血！很青春！很過癮！很暴力！男主角小栗旬（建國呀~~），第二部里還有三浦春馬哦！

我看過並且能想起來的，大概就是這些了吧…………因為是按照我的喜好來推薦的，所以不一定合你的口味，你挑著來看吧~~（真的是我一個字一個字打的，不是復制的哦！）

7. 有哪些好看的日本電影

給大家推薦三部超級好看的日本電影。

第一部：《千與千尋》網路評分9.1，這是2001年上映的一部動畫片，描述的是一個奇妙的故事。千尋只有十歲，在魔女老闆的奇特世界裡，小千尋非常的勇敢，為了拯救父母她歷經無數的磨難，最後終於成功的救出自己的父母，而且小千尋還找到了自己的「小白龍」。

8. 求日本電影《即使這樣也不是我做的》的下載地址

這本電影的下載地址在優酷網。其他的日語電影：《涉過憤怒的河》（就是追捕~~）

9. 值得一看的日本電影都有哪些

《熱血高校》 《千與千尋》《夢旅人》《聖誕快樂，勞倫斯先生》

《熱血高校》是由三池崇史執導，小栗旬、山田孝之等主演的動作片，該片於2007年10月27日在日本上映。

看千尋在這座物慾橫流的小鎮游盪，就像是看一滴清水，投入一灘泥水，不知最後是化作污泥，還是泥水變得更清澈了一點。

這座小鎮，像是夢境，實際卻是現實的寫照。

它看似天馬行空，不著邊際，實際卻有著不可動搖的運作規則。

比如在這里，你必須要吃這里的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節制地暴飲暴食，否則就會變成豬。

在這里，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。

在這里，你要忍受人類才是異類，那些怪物隨時可能會走到你面前，給你一句：他身上的味，可真臭！

在這里，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。

瞧瞧，這和現實世界又有什麼區別呢？

戳破它華麗的衣裳，仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。

而千尋將要面對的，就是這樣一個高度抽象的現實世界。

可是，她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則，或是成為改變世界的英雄。

相反，她接受了。

為了生存，她在湯婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下來。

這就讓整個故事，更具有現實意義：我們每個人，都只能接受既定的社會規則，成為這場游戲的一部分。

而區別在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱；而有的人，卻始終有底線地活著。

其他兩部因篇幅有限就不多做介紹介紹了，我最喜歡的就是這兩部，但是熱血高校算不上很有深度的電影，但是誰沒有青春年少呢，看著很爽就行了

10. 1980年日本老電影遠山的呼喚，高倉健與倍賞千惠子田園牧歌式愛情

我的話： 這是一個很簡單很樸素的故事，故事中的女人叫民子（倍賞千惠子飾），一個年輕美麗的少婦，男人叫田島耕作（高倉健飾演），一個沉默寡言但血性方剛的男人。民子兩年前帶著兒子武志（吉岡秀隆飾）隨丈夫遠離浮華的都市來到風景絢麗的鄉村開荒，但是丈夫在一次意外事故中不幸去世，民子帶著十來歲兒子武志繼續留在鄉村生活；田島耕作因為殺了逼死妻子的債主而四處躲避警察的追捕。兩個苦難的人走到了一起，但是命運作弄，兩人又不得不分離。望著即將消失在茫茫雪原里押送耕作的火車，民子只能在心底深深呼喚耕作早日歸來！

《遠山的呼喚》是日本著名導演山田洋次拍攝於1980年的不知感動了多少人的一部電影，39年後的這個深夜，再一次感動了我，前幾天我用幾篇文章介紹的世界上最長的系列喜劇電影《 寅次郎的故事》也是山田洋次導演的，從1969年開始執導，由渥美清主演，直到1995年最後一集，共編導了48集 。

《遠山的呼喚》男女主演分別是中國觀眾耳熟能詳的高倉健、信賞千惠子，特別是高倉健，從影半個世紀，以硬漢形象在影壇創造了一個又一個奇跡，2005年張藝謀《千里走單騎》中更是以74歲高齡主演不善言辭的父親再一次令我嘆服，同時也再一次讓我感受到他那雙「眼睛有一股勾魂攝魄的魔力，載滿了悲傷和喜悅」（山田洋次語）。

山田洋次也許是日本最與眾不同的導演，他的細膩風格，他的溫情表達，他的悲憫情懷，徹底和日本其他同時代導演如北野武、大島渚等區分開來，他的鏡頭里沒有暴力也沒有色情，只有對普通民眾的 情感 關注，甚至可以這樣說，他的攝影機永遠只對焦普通人的普通生活，雖然平靜，但是平靜中不失大起大落，如《幸福的黃手絹》、《寅次郎的故事》等影片，而《遠山的呼喚》更是其最具代表性的作品，日本影壇稱山田洋次是「有著平民情結的導演」。

《遠山的呼喚》是一部飽涵悲憫與寬恕情懷的電影，導演山田洋次試圖通過一個田野牧歌式的愛情故事，來表達他對生命的贊美和對人性的渴望以及對愛的期盼，影片中大自然壯麗秀美，卻又讓觀眾得到享受的同時又不得不感受其背後的殘酷。雖然這種殘酷已經被導演用鏡頭過濾了許多，但是在影片的最後，這種殘酷最終以一種無法抗拒的力量象火山一樣爆發出來！

影片《遠山的呼喚》序曲中，男主人公田島耕作幫民子家的母牛產子，這是導演在影片中最早表達的對生命的禮贊。片中比較經典幽默的橋段是「給母牛人工授精」，而片中耕作的兩年逃亡生涯則同樣也是出於對生命的尊重，雖然最後他疲倦了，並終於走進了四年的服獄歷程，但這恰恰是耕作帶來的回歸和重生。

用四季的輪回變化來反映時間的推移，這是導演的藝術技巧，正是這種技巧恰到好處地表現了男女主人公的 情感 轉化。他們春天相識，大雪茫茫的冬天又要分別，而在夏天、秋天時，三人（男人、女人、小孩）相處又是那麼的融洽，特別是耕作和小孩武志，兩個童年時就失去了父親的男人（其實武志還不是嚴格意義上的男人，他只是男孩）如同父子一般走到了一起。耕作說：「在生命中，男人遇到要忍耐的事太多了，但是即使這樣，千萬不能哭」。武志深深地點頭，他的生命中需要這樣一位給他勇氣和力量的「父親」。

而在服牢的火車上，耕作接過民子遞來的手絹，他哭了。他是為愛而哭。一個充滿陽剛外表冷漠沉默寡言好象無情的男人哭了，他被撥動了心底里那根最柔軟的琴弦。茫茫大雪中，火車冒著白氣向前奔去，而天和地之間，一切又歸於平靜。《遠山的呼喚》獲1980年《電影旬報》十佳獎第五名、每日電影競賽優秀獎、日本電影協會優秀影片獎、日本文化廳優秀影片獎，及第四屆蒙特利爾國際電影節特別獎。順便說一句， 《寅次郎的故事》的主演渥美清在《遠山的呼喚》中也有出鏡哦，飾演近藤。