日本創意設計的電影

① 最終幻想系列有幾部電影啊知道的說下

最終幻想電影版就兩部，一個叫《靈魂深處》，一個叫《再臨之子》

1.中文名稱：最終幻想之靈魂深處
英文名稱：Final Fantasy: The Spirits Within
資源類型：HDTVRip
發行時間：2001年07月13日
電影導演：坂口博信 Hironobu Sakaguchi
地區：美國
語言：英語
製作團隊：TLF
簡介：

導演：坂口博信Hironobu Sakaguchi
製片：朱·艾達Jun Aida
配音：溫明娜Ming-na Wen
艾里克·鮑德溫Alec Baldwin
斯蒂夫·巴塞米Steve Buscemi
佩利·吉爾平Peri Gilpin
文·萊姆斯Ving Rhames
唐納德·薩瑟蘭Donald Sutherland
詹姆斯·伍茲James Woods
級別：待定
類型：科幻/動作/動畫
出品：哥倫比亞影業公司
製作：Square公司美國部
首映：2001年7月13日
字幕：中文/英文

劇情：

2065年的地球上，人類正在被毀滅和混亂包圍著。城市荒蕪了，人口驟然劇減，所剩無幾的一些地球人必須想盡各種辦法才能得以勉強偷生。這個時候，離開自己所愛的人就意味著赤裸裸地面對死亡，人們開始思考「生命」和「愛」究竟是什麼，思考該怎樣解說「精神」的哲學意義（可能嗎？小命兒都危了，還有閑情逸致思考哲學問題？）。於是，科學家們通過分析生與死，將生命解釋為一種簡單的能量（聽起來挺酷的），可這卻引起了宗教界的一場大論戰（那個年頭還有宗教？）。

與此同時，面對外星球武裝力量的入侵和大屠殺，一位勇敢的地球戰士格瑞和一名破譯了外星人語言的女科學家帶領著一群勇敢的人展開了壯烈的拯救人類與地球的戰斗。他們要做的，不僅是戰勝外星人保衛地球；發現和證明生命的奧秘所在才是他們的終極目的。在戰斗中，格瑞和他的同伴更多地了解了人類和地球的秘密，找到了制服侵略者的堅強武器……

幕後：

《最終幻想》原本是一款由日本Square軟體公司設計的電子游戲，它上市後風靡美國，成為玩家們津津樂道的游戲，從而一連推出了八個版本。一向好湊熱鬧的好萊塢於是瞅准了這塊肥肉，拿出大把的銀子雇了高級廚師、買了上等輔料，准備攢出一道大菜來撈些油水。

高級廚師之一就是本片的導演Hironobu Sakaguchi，他是所有八套《最終幻想》游戲的設計者，創意和構思的功夫絕對夠水準。二廚是編劇艾爾·瑞納特，他曾因《阿波羅13》一片獲得奧斯卡最佳編劇的提名，是個不輕易出手的高人。叄廚就是影片的動畫導演安迪·瓊斯了，他是好萊塢電腦動畫技術的領頭人，在巨片《泰坦尼克》中，你應該早就領略過他的巧奪天工的大手筆了。

做一道大菜自然是費時又費力，《最終幻想》也不例外。本片75%以上是用最新的電腦動畫技術完成的，該技術使片中動畫人物的逼真程度達到前所未有的水平，連皮膚的文理和衣服的褶皺這些細節的部分都絲毫不馬虎（想想《恐龍》的動畫效果）。而且片中的動作場面採用虛實結合的手法，使視覺效果更出色。為了這些，哥倫比亞公司不惜斥資1億1500萬，建立了專門的製作室，請了上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，而且還航拍了整個紐約和洛杉磯地形用於影片背景設計的藍本，總共歷時四年時間才完成了這么一部作品。

作為配料部分的配音演員嘛，不用多介紹，你自己看看演員表就知道了。像《獵殺紅色十月號》的艾里克·鮑德溫、給《花木蘭》配音的華裔女星溫明娜、演過《超時空接觸》並且給《大力士》（Hercules）配過音的詹姆斯·伍茲等等，也都是大有來頭的人物。

由於影片還沒有做好最後的剪輯，因此MPAA還沒有給它定級。但據導演和製片人說，他們的目標是將影片定在PG-13級，而不是動畫片通常所屬的P或PG 級，其目的是以成熟的故事吸引更廣泛的觀眾群體。從這一點上，足以見得《最終幻想》的製作人員是憋足了勁要在票房上打場漂亮仗——這也是為什麼影片將首映日從原定的7月20日（記得嗎，去年的《口袋精靈2000》就是在這天首映的）改到7月13日的原因，因為7月20日這一天將有《侏羅紀公園3》《尖峰時刻2》兩部大片同時搶灘。為避免強強相撞兩敗俱傷，《終》只好提前了一周。

另有消息說，Square公司同哥倫比亞所屬的索尼公司已簽定了其它叄部影片的合作項目，而且《最終幻想2》的製作也在籌備中，預計將於2004年完成，看來電影公司賺大錢的「幻想」是永沒有「終極」的。

2.中文名稱：最終幻想VII：聖子降臨
英文名稱：Final Fantasy VII: Advent Children
資源類型：DVDRip
版本：[HKG字幕][AVI外掛][正式版及特典]
發行時間：2005年09月13日
地區：日本
語言：日語
簡介：

【片名】最終幻想VII：聖子降臨
【字幕】HKG字幕
【格式】AVI外掛

【內容介紹】
故事從97年《最終幻想VII》結局兩年之後開始，當人們以為世界已經和平之時，所謂的「星痕癥候群」的病卻開始四處蔓延，世界再度面臨危機。同時曾經為拯救世界而戰的英雄克勞德卻與世隔絕孤獨的生活著……

劇情敘述主角們打倒賽菲羅斯（Sephiroth），拯救星球免於巨大隕石的侵襲後兩年，神秘的怪病「星痕癥候群」在各地陸續傳出病例。而主角克勞德（Cloud）在與愛莉斯（Aerith）死別後，便鬱郁寡歡。某日突然出現了與賽菲羅斯有未知關聯的神秘3人組，除了直接對克勞德造成威脅之外，還進行著一連串秘密的計劃，將已回歸各自生活的主角群們，再次的捲入風波中……

【STAFF】
監督 － 野村哲也
CO監督 － 野末武志
劇情 － 野島一成
美術監督 － 直良有佑
作曲 － 植松伸夫
生物設計 － 竹谷隆之
製作 － SQUARE ENIX

【CAST】
Cloud Strife (クラウド?ストライフ) ：TAKAHIRO SAKURAI (櫻井孝宏)
Tifa Lockheart (ティファ?ロックハート)：AYUMI ITOU （伊藤歩）
Marine Wallace （マリン?ウォーレス） ：MIYUU TSUZURAHARA (黒葛原未有)
Kadje (カダージュ)：SHOUTAROU MORIKUBO (森久保祥太郎)
Vincent Valentine (ヴィンセント?ヴァレンタイン)： SHOUGO SUZUKI (鈴木省吾)
Barret Wallace (バレット?ウォーレス)：MASAHIRO KOBAYASHI (小林正寛)
Cid Highwind (シド?ハイウィンド)：KAZUYUKI YAMAJI (山路和弘)
Yuffie Kisaragi （ユフィ?キサラギ）：YUMI KAKAZU (かかずゆみ)
Aerith Gainsborough (エアリス?ゲインズブール) ：MAAYA SAKAMOTO (坂本真綾)
Rufus Shinra (ルーファウス?神羅)：TOORU OOKAWA (大川透)
Reno (レノ) ：KEIJI FUJIWARA (藤原啟治)
Rude (ルード)：TAITEN KUSUNOKI (楠大典)
Yazoo (ヤズー)：YUUJI KISHI (岸佑二)
Loz (ロッズ)：KENJI NOMURA (乃村健次)
Denzel （デンゼル）：KYOUSUKE IKEDA (池田恭佑)
Girl （星痕癥候群の少女）：RINA MOGAMI (最上莉奈)
Zack (ザックス)：KENICHI SUZUMURA (鈴村建一)
Sephiroth (セフィロス)：TOSHIYUKI MORIKAWA (森川智之)
參考資料：http://..com/question/1928589.html

《最終幻想》電影第一部，即2001年SQUARE製作，哥倫比亞電影公司發行的《最終幻想--靈魂深處》。耗資近1.4億美圓，畫面效果可以說是空前絕後，但因劇本太差而票房慘敗。並沒有引起轟動。
2005年，SQUARE為其游戲《最終幻想7》製作了一部名為《最終幻想7--聖子降臨》的DVD，由於製作電影成本過高，所以該片只發行DVD沒有在影院上映。《聖子降臨》的故事延續了游戲《最終幻想7》的劇情，用一部「准電影」的形式給該游戲的劇情劃上句號。
另外最終幻想系列游戲在游戲界中的地位就相當於「指環王」在電影界的地位一樣，只要是玩游戲的人不可能不知道。關於游戲就不多說了

② 動畫電影《泡泡》劇情簡介

動畫電影《泡泡》劇情簡介

動畫電影《泡泡》劇情簡介，電影《泡泡（BUBBLE）》公開了含有主題曲的正式中文預告，該片也是第72屆柏林國際電影展正式競賽電影。動畫電影《泡泡》劇情簡介。

動畫電影《泡泡》劇情簡介1

動畫電影《泡泡》的製作陣容非常豪華，虛淵玄擔任編劇，荒木哲郎導演，角色設計原案由小畑健擔任，澤野弘之負責配樂，WIT STUDIO製作動畫。原創動畫電影《泡泡》將於4月28日在Netflix上面向全世界播放，5月13日在電影院上映。

原創動畫《泡泡》公布了正式預告、新視覺圖、追加CAST、主題歌等一系列消息。

《泡泡》的故事發生在地心引力不再的東京，一名男孩和女孩相互傾心，世界各地降下一陣泡泡雨，地心引力定律就此瓦解，故事在此時從東京開展。東京與外界徹底隔絕，成了一群年輕孤兒的游樂場。大夥在此成群結隊，穿梭跳躍各個建築，上演跑酷大戰。

以危險的游戲風格闖出名號的年輕好手響，某天不慎失足，墜入扭轉重力的海里，幸而被掌握神秘力量的`女孩詩搭救。接著，倆人竟聽見別人完全無法耳聞的獨特聲響。詩為何會出現在響的面前？倆人相遇，繼而揭開足以改變世界的真相...

《泡泡》由WIT Studio負責製作，創作陣容極其豪華，導演：荒木哲郎，編劇：虛淵玄，原創角色設計：小畑健，配樂：澤野弘之，本次公開的小畑健設計的多位主角藝圖，包括志尊淳、宮野真守、梶裕貴、畠中佑等等。

動畫電影《泡泡》劇情簡介2

由荒木哲郎擔任監督、虛淵玄負責劇本、小畑健負責角色設定原案、澤野弘之負責配樂的原創動畫電影《泡泡》（bubble/バブル）公開了正式預告及聲優、主題曲等信息。該作將於4月28日上線Netflix，5月13日在日本上映。

由於泡泡雨而地心引力定律失效的東京，跑酷少年響不慎掉入海中被名為詩的少女相救，兩人都能聽到別人無法聽到的獨特聲音。詩為何會出現在響的面前？兩人相遇繼而揭開足以改變世界的真相。

《泡泡》由川村元氣擔任企劃&出品，WIT STUDIO負責動畫製作。本作的男女主角分別由演員志尊淳和歌手りりあ。配音，參與影片的聲優還有宮野真守、梶裕貴、畠中佑、千本木彩花、井上麻里奈、三木真一郎、廣瀨愛麗絲。影片的OP為Eve創作的《Bubble feat. Uta》，ED由りりあ。演唱。

動畫電影《泡泡》劇情簡介3

日本動畫夢之隊打造的原創動畫電影 《泡泡》發布全新中字預告，影片由 荒木哲郎（《進擊的巨人》）執導， 虛淵玄編劇， 小畑健擔任角色設計， 澤野弘之配樂，將於4月28日登陸Netflix，5月13日日本院線上映。

該片由「霸權社」WIT Studio製作，歌手Riria首次擔任聲優，出演主人公詩並演唱片尾曲，其他聲優還包括志尊淳、宮野真守、梶裕貴、畠中佑等。

影片講述地心引力不再的東京，一名男孩和女孩相互傾心的故事。世界各地降下一陣泡泡雨，地心引力定律就此瓦解，東京與外界徹底隔絕，成了一群年輕孤兒的游樂場。大夥在此成群結隊，穿梭跳躍各個建築，上演跑酷大戰。以危險游戲風格闖出名號的年輕好手響，某天不慎失足，墜入扭轉重力的海里，幸而被掌握神秘力量的女孩詩搭救。倆人相遇，繼而揭開足以改變世界的真相。

而先前尚未公開聲優的女主角「詩」，本次也發表了將由創作歌手 Riria 配音演出，片尾主題曲「バブル」就是由她所演唱。至於片頭主題曲則是由 Eve 所創作的「Bubble feat. Uta」。

③ 一部電影

日本的
日本導演深作欣二新作《大逃殺》，在暴力方面毫不手軟，它的血腥是手段，反血腥則是目的。該影片因涉及校園，在日本一度引起國會要禁映的風波。

人生70古來稀，性格或許已磨得淡淡的，但，吳宇森最敬重的日本殿堂級導演深作欣二，依然火氣十足。

見純肉體搏殺暴力意識

自1978年的《柳生一族之陰謀》後，深作欣二已拍過很多不同類型的電影，但20年後，他老人家突然拍了一部《大逃殺》（Battle Royale），盡管《大逃殺》並非他《仁義之墓場》、《黑社會之墓場》和《縣警對組織暴力》等時期的黑幫暴力片，但，那種純肉體搏殺的暴力意識，依稀可見。

深作欣二比今村昌平稍遲出道，與山田洋次、大島渚、熊井啟等導演同輩。在千禧年的決算中，他1973年的作品《無仁義的戰爭》成功突圍，打入日本知名的《電影旬報》選百年最佳100部日本電影的十大之列，在同輩導演中排眾而出，其定位顯然是被肯定了。其實，深作欣二在70年代替黑澤明拍美日合作的國際片《偷襲珍珠港》時，就開始有名氣。
引起日本國會欲禁風波
《大逃殺》今天正式在本地推出，但由於影片暴力，而且涉及校園，所以它在日本還引起日本國會欲禁映的風波，所以沒有多少人看好它能在本地推出。但是經本地電檢局的明智之「剪」(因剪得不影響劇情)，觀眾最終有眼福看到此片。

其實有暴力劇情不一定是沒有意義的影片，深導演在日本電影界中，被喻為是借黑幫片的暴力仇殺來反映出戰後社會低下層的觀點；以暴力宣洩於戰後虛妄的民主主義下，低下層失去方向感的無助與孤立。

「暴力宗師」北野武主演

《大逃殺》以新世紀的一個未知世界為背景，說國家面臨崩潰,社會動盪，校園暴力事件不斷發生。日本軍政府索性與這些問題學生玩一個野外戰爭的游戲，來一個互相殘殺。故事描述一群42個學生，在班主任的設計下被騙到荒島。他給同學各種不同的武器，且下令只有一個人能生存。為了活命，平時要好的同學不得不露出獸性，使出最殘酷的方式來殺死好友。飾演該殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武主演。

《大逃殺》片首是以一個「大逃殺的優勝者」小女孩登場，血跡斑斑的臉，稚氣由邪氣取代，手中還拿著沾滿血的洋娃娃，小小年紀，猙獰的笑，因為她靠成功殺死所有同伴而生存下來，那種恐怖簡直令觀眾的背脊都涼了起來。人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現。

由第一個同學的死亡開始，觀眾見證的是各種人的恐怖心態，有的因柔弱而死，有的乘機發泄平日壓抑的仇恨和獸性，有的消極退出尋死，有的積極對抗求生，一場場真面的揭露，比爛面噴血的不忍卒睹畫面還要震撼。
驚嚇之餘有黑色幽默

為了增加諷刺意味，導演也加入了荒謬的幽默，例如垂死的同學臨終遺言是：你是我見過最有型的男孩；殺人老師北野武雨中出現，竟神奇的關心起學生不要著涼生病，看官這時不知是該笑還是哭。總之影片在驚嚇之餘，還充斥著黑色幽默。

如果說上周四在本地推出的韓國片《漂流欲室》對人性的暴露還有留力的話，《大逃殺》在這方面絕不手軟，血腥是手段，反血腥是目的。不論導演手法、內容及啟發的思考反射教育意義，本片絕對是2001年不可錯過之選。

西洋「大逃殺」同樣撼人心

電影業每隔一段時間就會有人大喊創意荒、創作旱災，困獸斗格局類型的影片早被好萊塢玩到爛。大家以為困獸斗真的被徹底榨竭殆盡之際，海外票房超勁的《大逃殺》又為困獸斗片打開天空，再證江湖地位。

若說不久前在本地上映，由王晶執導，謝霆鋒主演的《我的野蠻同學》沒有《大逃殺》的影子，任誰都不會相信。據查詢，本地片商已購入西洋版的大逃殺「Series 7」（暫譯《大逃殺生還者》），相信觀眾很快就看得到這部同樣震撼人心的影片。

《大逃殺生還者》由丹尼爾米納漢（Daniel Minahan）執導，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以電視節目為出發點。話說「大逃殺」是美國其中一個高收視的電視節目，節目以人性和血腥場面作賣點。節目從政府簽發的身分證號碼中抽出參賽者，被抽出的人可分獲一支槍和一個攝影師，然後逐一將所有參賽者殺死，成為唯一的生存者。雖然大家以為只是在看一個電視節目，然而大家所看到的一切都是真實的險境，影片恐怖程度不遜日本版。

④ 從《千與千尋》淺談影視動畫場景設計的創造力

緒 論

 影視動畫場景設計(Layout Design in Animated Film and Video)是除角色以外一切對象的造型設計，是塑造角色和影片風格的關鍵創作環節。場景不是簡單的「背景」，它是隨著故事內容的展開，圍繞在動畫的主體角色周圍，與角色發生關系的所有景物，包括角色所處的生活場所、陳設道具、社會環境、自然環境以及歷史環境等等，甚至還包括以社會背景而出現的群眾角色，這些都是場景設計的范圍，都是場景設計要完成的設計任務。

影視動畫場景設計既要有高度的創造性，又要有很強的藝術性，是展開劇情、刻畫人物的特定空間環境。一方面需要藝術創作，另一方面要通過繪畫手段進行繪制。場景設計是整個動畫影片創作的重要環節，這個環節的創造力、藝術性是否豐富、周到和仔細，是能否成就一部完美影片的關鍵。

影視動畫場景設計獨特的創造力，可以決定其影片表現的民族文化、時代背景和題材的廣泛性，完全發揮創作者的主觀能動性，同時也能創造出更加精彩奇幻的壯觀景象。拋開技術層面的因素，影視動畫場景設計的創造力還體現在對於設計者的要求，無論從題材和獨特復雜程度，都要求人們用豐富的創意思維拓展想像空間，這也應該是目前國內動畫人所重點培養的特質。

有人說，《千與千尋》的誕生是一個奇跡，這個奇跡並不僅僅在於當年的300億日元高票房，而更多的是因為它豐富精彩的動畫場景，讓告別了純真年代的成年觀眾都為之神魂顛倒。它為我們提供了一個更為奇特的空間，觀眾可以任憑自己想像的思緒暢游於天地間而獨立於天地之外。人類擺脫不了好奇的天性，當那個隔開兩個時空的幽黑狹長的隧道出現時，渴望踏入隧道一探究竟的不單只是千尋的父母，還有我們這些幕前觀眾。

宮崎駿將隧道的另一邊定位於一個完全有別於現實的空間，在這里，一切的荒誕不羈都可以得到認同。古香古色的鍾樓，金碧輝煌的客船，赫然屹立的大浴場，一身和式裝束的蛙男侍女，千奇百怪的眾神靈等一系列的場景設計，無不展現了其豐富的想像力。

本文就將以《千與千尋》為例，深入分析和探討動畫場景設計的創造力。

一、表現題材的創造力

動畫影片的表現題材多種多樣，甚至不受局限，有著其它藝術門類不可替代的特性，所以，我們還把它看作是繼建築、雕塑、繪畫、舞蹈、音樂、戲劇、電影、電視等之後的第十藝術。表現題材最多的主要是情感類、魔幻類、搞笑類、劇情類等等，而宮崎駿的系列動畫多以情感類、魔幻類為主，以此引導大家去思考「人生」。在他的作品中，從來沒有清晰地出現過悲歡離合、大起大落式的「人生」畫面，永遠不會在自己的作品中反應既成的人生事實。宮崎駿所做的只是在不停的創造，創造出一個個奇異而虛幻的世界、創造出一個個各有特點和志趣的角色人物。然而，在這樣的千變萬化之中，真正意義上的人類活動只有一樣，那便是「人生」。通過這樣的設定，觀眾可以盡情感受那一個個又瀟灑、又豐富、又清澈、又可愛多情的主人公，甚至可以置身於那一幕幕奇幻、緊張、溫暖、冷峻和幽默的場景之中，感受那一系列的視覺沖擊，讓我們不由自主的去思考自身那個最純潔和最童真的本源。宮崎駿的《千與千尋》場景設計想像力豐富、創意廣泛，就是這樣一部充滿了奇幻色彩的動畫影片。

對人類世界的反省是宮崎駿電影的永恆主題。《千與千尋》這部影片也不例外，通過千尋與父母誤入靈幻世界，又因貪婪而冒犯神靈，純真的千尋在白龍的幫助下與湯婆婆簽訂契約，從而獲得工作的機會來替父母贖罪。宮崎駿還將一個個小小的細節滲透在影片的各個角落，使其整體上依然喚起觀眾對後現代工業社會、環境污染和大自然破壞的擔憂，間接地將人類與自然這個主題呈現給大家。比如白龍被湯婆婆控制，原本也是因為自然環境遭到破壞所致；河神變成骯臟的腐爛神，洗浴後吐出的各種城市工業垃圾等等。

另外，值得注意的是：在《千與千尋》這部影片中，不斷提到忘記名字這件事兒，白龍就是因為忘了自己的名字，而不知道來自何方，該去哪裡。千尋也不例外，故事自始至終都是在圍繞著名字的得失。人類正失去被賦予的合法身份，曾經擁有的命名權，已掌握在天神手中，人類是因自私而忘記了付出和獻身。與其說千尋替父母贖罪，不如說她是在代替整個人類贖罪。

這部影片的表現題材，以及所展現出來的獨特魅力，在於靈幻世界中人類與動物、自然的互換。在這里，人類失去固有的社會地位，成為奴隸，而青蛙、雞雛等上升為神靈。人類要為在現實生活中所做的一切違背自然的事情付出代價，只有通過用愛才能來補償這一切。在「油屋」這個供神靈們洗澡休息的幻境之城，所發生的一切，包括佔有欲和控制欲極強的湯婆婆，對他人再怎麼兇殘，而在面對寶寶時也是溫柔體貼的，這些都是在給大家一種暗示：人類的希望只存在於仁愛之中。整部影片呈現出超凡的視覺體驗，從千尋一家走入神秘隧道開始，到走出隧道結束，以豐富的想像力和生動的畫面語言展示母體中的再生與凈化，展示了人類與神靈向本源的回歸。

二、場景設定的風格化

動畫影片的場景設定對影片的創作風格起著至關重要的作用。獨具特色的文化是一個民族的靈魂，只有是民族的才會是世界的。《千與千尋》能夠風靡亞洲、走向世界，與其獨具匠心的對於日本文化背景的設定是密不可分的，它不僅充分滿足了現代人對日本傳統文化的好奇，也潛移默化地將日本文化推向了世界的舞台。

該部影片主要的場景都是根據江戶東京建築公園的環境設計的，建造於九十年代初的江戶東京建築公園是宮崎駿的靈感來源，而公園里的澡堂、醬油店、居酒屋和文具店等等，都是日本七八十年前的古典建築，澡堂子變成了影片中的湯屋，文具店擺放文具的抽屜則成了湯屋中的葯櫃，這一切都是從生活中醞釀出來的想像空間。

除了建築環境的場景設定之外，在《千與千尋》這部影片中出現的群眾角色造型，同樣是動畫場景設計的一部分。日式的古典之中摻雜著現代社會的氣息：浴場的客人們上下乘坐的是電梯，前台的掌櫃和老闆通過電話聯系，河神洗去污垢吐出來的是自行車和現代工業垃圾。里邊的各路大神，穿戴的都是傳統日式服裝，甚至千尋與湯婆婆簽約後，也換上了傳統的日式工作服。在夜晚到來時，|「油屋」及周邊飯館的繁榮景象，應接不暇的各路神仙客人，充實著整個熒幕，代入感極其強烈，甚至會讓觀眾有一種身臨其境的感覺。「油屋」不是現實中的澡堂子，來洗澡的神靈也不是現實中的客人，但卻又讓我們感到如此親切，似曾經相識。這便是場景設定風格化的魅力所在。

（一）場景中的陳設道具

陳設道具，是指場景中的陳列擺設和影片角色人物所使用的物件。它不僅具有敘事和輔助表演的作用，還能夠刻畫人物角色的身份、心理、性格和情緒等。

   《千與千尋》開篇階段，當千尋在白龍提醒下回到飯店，卻發現父母已變成了豬，周圍吃完的殘羹剩飯和餐具一片狼藉，間接烘托和表現出了人類的貪婪和慾望之大，又恰巧與千尋驚恐的表情和緊張的情緒相呼應。

交代人物的身份，是場景陳設道具的基本功能，通過這類場景我們可以了解人物的基本情況。當千尋通過電梯到達「油屋」的頂樓，面對一道道高大而金碧輝煌的門，千尋顯得如此渺小，我們可以清楚的知道這里就是「油屋」主人——最高統治者「湯婆婆」的住所。當特寫鏡頭給到「湯婆婆」時，我們可以從桌面上的書籍、錢袋兒，甚至她戴滿雙手的各種寶石，來看出她身份有多麼的高貴。

場景中的陳設道具還能烘託人物的情緒。當千尋一遍遍強烈要求工作的喊聲激怒「湯婆婆」時，她桌面上的物件慢慢漂浮起來，直到爆發而四處飛濺，充分展現出了「湯婆婆」暴躁的情緒波動過程。

此外，場景中的陳設道具還具有塑造心裡空間和刻畫人物性格的功能。當千尋獨自拎著鞋子走向列車車站時，面對遠處的站台、藍天白雲和逐漸消失在水中的鐵軌，表現出千尋復雜的心裡狀態。一方面，遠處的藍天白雲和站台是對拯救白龍的希望，而另一面，逐漸消失在水中的鐵軌，是對結果的未知。當無臉男跟隨千尋上了列車，兩人並排坐在那空盪盪的車廂里，安靜且沒有交流，各有所思。千尋對未來的迷茫，無臉男的空虛寂寞都被一一刻畫了出來。

（二）個性鮮明的群眾角色

前面提到以社會背景出現的群眾角色，也是場景設計的范圍之一。

動畫場景設計一般都是圍繞著影片主要的角色來進行設計的，而影片中的群眾角色甲、乙、丙、丁……，也是場景設計的一部分，個性鮮明的群眾角色，可以烘托氣氛、營造特殊的環境，使故事情節更加生動、真實。

影片中，千尋在白龍指引下前去鍋爐房，尋求鍋爐爺爺的幫助時，鍋爐爺爺告訴千尋人手夠用，並指向那些煤灰精靈，眾多舉著煤塊兒的煤灰精靈，一窩風的出現在鏡頭當中。這些古靈精怪的煤灰精靈，就充分體現了場景設計師的豐富想像力和創造力，不僅直觀的表達鍋爐爺爺所說的不缺人手，又烘托出鍋爐房的繁忙景象。後邊，千尋因幫助了一個因煤塊兒太重，而砸到自己的煤灰精靈，還導致這群精靈故意偷懶假裝搬不動，尋求千尋幫助。這無疑又給這些精靈們賦予了靈魂，讓影片看起來更加豐富和生動。

在《千與千尋》的另一個場景中，「油屋」里的蛙男侍女，為無臉男捧上最豐盛的食物，只為了哄他開心，換取他手中的金子。無臉男從來不肯正眼看他們一眼，他變出大把大把的金子，卻只願遞到千尋面前，而千尋只是一直不停的搖頭，說她不要，說自己還有別的事情必須離開，與周圍那些看著金子眼睛放光的蛙男侍女們形成鮮明的對比。當千尋跑開，無臉男失望的將金子灑落在地板上時，周圍的蛙男侍女更是蜂擁而上，人性的貪婪和慾望表現的淋漓盡致。

因此，個性鮮明的「群眾角色」，同樣需要場景設計師腦洞大開，發揮豐富的想像空間和創造力，以便達到故事情節所需要的真實和生動效果。

四、場景設計的光影創造力

光影表現也是場景設計中非常重要的組成部分,合理的光影表現可以使劇情更加富有吸引力。以動畫劇本為中心，根據劇情發展的需要，補充相應的光影造型，不同的光影效果帶給觀眾不同的視覺感受。

光影造型能夠輔助動畫場景的氛圍表現，更能突顯動畫場景的藝術感染力。在《千與千尋》這部影片中的動畫場景空間、色彩、構圖都是通過光影來實現的，並且能夠通過不同類型的光影效果表達不同的含義。例如：千尋跟隨父母進入隧道，緊緊抱著媽媽的胳膊，對未知世界的恐懼以及從身後斜射過來的逆光效果，製造出讓人緊張的氣氛，觀眾的心也跟著千尋懸了起來，穿出隧道後首先映入眼簾的是一個空曠廢舊的車站，車站的窗戶投射進來的陽光，不僅彌補了車站空間的空曠不足，還緩和了之前令人窒息的緊張氣氛。而當千尋一家帶領觀眾走出車站，看到的是綠油油的田野、草地、藍天和白雲，這淳樸的自然風光一下又將觀眾緊張懸著的心完全放了下來，非常自然的將故事情節緊密地聯系在了一起。

在刻畫人物角色方面，雖然光影在直觀效果和強烈程度上， 不如色綵帶給人的感覺好，但光影的恰當運用，卻能夠在畫面中起到畫龍點睛的作用。《千與千尋》中，第一次正式出場的湯婆婆，從特寫鏡頭中，圍繞著她的光源來自左側的台燈（室內光），這個主光源很近、很直接、也很硬，將湯婆婆的面部表情勾勒的很清晰，與周圍陰暗的部分形成反差，從而刻畫出湯婆婆的冷漠和兇狠。而之後，白龍約千尋在花園見面，千尋手捧著白龍給她的食物，目光呆滯若有所思時，充分利用了自然光（室外光）的柔和、溫暖，使得千尋的面部更佳柔美動人和令人心生憐愛。

通過光影不斷的製造懸念，也是使動畫影片吸引觀眾的有效手段之一。影片中，千尋按照小白龍的指引去找鍋爐爺爺，在馬上進入鍋爐房的時候，從裡面門洞中映出閃爍的火光和晃動的古怪的影子，使得觀眾的心緊隨著千尋，感應到一種神奇和恐懼，使觀眾產生強烈的好奇心。即迫切的希望進入到鍋爐房，但又害怕進去的感覺，非常准確地營造出鍋爐爺爺和鍋爐房裡的懸念感。

除此之外，光影還是影片完成角色的場景動作，強化矛盾和推進高潮的必要表現手段之一。

]五、 ]數碼技術的創新與應用

（一）增加視覺效果不同的表現形式

廣大觀眾朋友對於《千與千尋》這部動畫影片的認可，除了其精彩的內容情節、動人的音樂之外，還有那些精美的畫面，尤其本片中大量運用了數碼技術，從而使動畫具有更強的立體感和真實感。

場景1：在千尋簽好契約書，湯婆婆利用魔法奪走名字中的一個字時，就是利用數碼技術實現一個無機的文字浮起的效果，並將這一個鏡頭與前後的手繪動畫完美地融合在了一起。營造出文字從紙面上被剝離而漸漸離開紙面，文字的陰影也由深到淺漸漸消失。

場景2：在影片中部，腐臭神露出老河神本來面目的片段，從最初的浴池出現沸騰到老河神騰空而起，雖然不足20秒時間，但卻是本片場景設計中非常精彩的CG片段之一，利用數碼技術製作出沸騰的果凍般涌動的效果。

場景3：在影片的後半部分，當千尋與變身成小鼠的寶寶和無面男一起乘坐列車尋訪錢婆婆時，透過玻璃窗看向車窗外的風景，場景從千尋的視角出發，從她的不安的心情，飛馳的列車的速度感，在一個瞬間晃過的鏡頭中表現得淋漓盡致。隨著列車行進的速度，從不同角度看到窗外的人影、站台、水波紋、遠處的房子，都突破了傳統動畫利用畫面滑動的方法展示，而是利用最先進的數碼技術，呈現出更為立體的三維場景。

（二）各種圖像處理軟體的應用

場景1：粒子生成系統的應用

千尋初到「油屋」，在小林的帶領下前往湯婆婆的路上看到的大浴室場景。一個長相奇怪的神仙舒服地躺在浴盆里接受服務，還有一群正在自己泡湯的巨型小雞，四周到處都是一片霧蒙蒙的水蒸氣。在該影片中，「油屋」本來就是被設定為一個大浴室，能否真實體現水蒸氣的質感，是影片此處場景設計成功的一個重要因素。設計師先做出白色部分作為蒙版，再置入水蒸氣素材，然後按照水蒸氣的發生源分成四個部分分別處理，這樣就能生成具有真實質感的水蒸氣了。粒子生成系統生成水蒸氣的材質用SOFTIMAGE公司的產品Toonz這個軟體合成的。另外，在影片接近尾聲，小白由龍身變化為人形，龍身的鱗片紛紛脫落飛散空中的場景，也是藉助粒子生成系統完成的。

在本片的三維建模中，還大量藉助使用了SOFTIMAGE/3D這個軟體，比如千尋一家進入隧道前被石像攔住車的去路這個場景，就是用的這個軟體。

場景2：圖像變形技術的運用

在《千與千尋》這部影片中，Morphing這種圖像變形手法，被集中運用在腐臭神進入浴缸後大量的淤泥沿著浴缸壁流到地板上的場景。為了真實體現淤泥黏膩的質感和緩慢流動，工作人員對浴缸進行處理，一邊潤飾背景，一邊在不同的圖層中進行合成，由最初的三張圖到最終得到的九張圖。這個修飾的過程，大量使用了ADOBE公司的圖像處理軟體Photoshop。

此外，本片的其它很多場景設計都有數碼技術的運用實例。隨著這些數碼技術的使用，傳統動畫中那些極其繁瑣和消耗時間的場景處理，從此變得簡單而且易於操作。

結 論

影視動畫的場景設計，不只是簡單的繪制「背景」，更是不同於環藝設計。場景設計的創作，要依據劇本、人物和特定的時間線索，為影視動畫提供服務。它是一門為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。

場景設計，是影視動畫製作中不可或缺的，並且是其重要的組成部分。完美的場景設計，不僅可以提升動畫影片的美感和質感、強化和渲染主題，還能夠使影片的渲染效果更加豐富飽滿，提升整部作品的附加值，甚至直接影響整部影片的風格和藝術水平。

優秀的場景設計能決定著影視動畫的命脈。《千與千尋》那無與倫比的場景：傳統的日式元素和細節處的異常豐富，每一個細節都不放過，門上的雕花，精緻的門把手，帶給大家的都是層次鮮明、豐富多樣的視覺享受，還有那基於現實天馬行空的想像，無不體現著其獨特的創造力。

參考文獻

（1）專著中的文獻

[1]  周曉波. 影視動畫場景設計與表現[M].西南師范大學出版社. 2008. 66-73

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（2）期刊中的文獻

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（3）學位論文

[1]  劉芳、張月音. 動畫場景設計對角色塑造的作用[D]. 沈陽理工大學. 2013

[2]  陳偉. 場景設計在動畫創作中的功能與作用[D]. 山西傳媒學院動畫系. 2015

⑤ 日本動畫電影有哪些值得推薦

日本動畫電影有哪些值得推薦？
1、《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，也是宮崎駿最得意之作，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品，《千與千尋》這是一部不僅獻給孩子更是獻給大人的寓言童話，在主人公千尋看似平凡的外表下，她的純真與勇敢，不僅成為了其面對神怪世界的利器，也無時不刻的不在觸動著觀眾對成長的共鳴，宮崎駿用動畫寓言現實的光影之夢卓爾不凡。
2、《螢火蟲之墓》是由高畑勛執導，辰巳努、白石綾乃等主演的日本動畫電影。影片講述了在二戰後期的神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子在臨組的（二戰時期為統治當時的人們而設立的機構）統治下，遠離人們，藏在一個洞穴里生活，但因得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。
3、《秒速5厘米》是新海誠創作的一部寫實動畫，於2007年3月3日在日本正式上映。動畫以一個少年為故事軸心而展開連續3個獨立故事的動畫短片。《秒速五厘米》也許是新海誠最具個人色彩的一部作品,這種個人色彩已經濃厚到有人臆測這是一部自傳體作品。而更為值得注意的是,這是新海誠第一。
4、《哈爾的移動城堡》，是宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之後，在2004年冬推出的作品。這是宮崎駿導演的佳作,豆瓣評分9.1,奇幻的故事情節,富有內涵的故事主題,絢麗的畫面令人迷醉，就算是一個成年人來說觀影仍是滿滿的感動,令人熱淚盈眶。
該片講述了少女蘇菲被荒野女巫詛咒，變成了一個90歲的老太太，在機緣巧合之下，獨自離開小鎮的蘇菲進入了哈爾的移動城堡，在那裡通過與哈爾的朝夕相處，索菲漸漸了解到這個魔法師不為人知的內心世界的故事。
5、《天空之城》是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，該片主要講述了主人公少女希達和少年帕祖以及海盜、軍隊、穆斯卡等人尋找天空之城拉普達的歷險記。
如果你最近厭煩了韓式愛情劇，那麼《天空之城》你一定不能錯過。
6、《你的名字。》是由新海誠執導，由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影。影片講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。
《你的名字》得到的是一種痛苦的悲情和超自然美的交融，難以忘懷。

⑥ 你認為哪部電影的場景設計最用心

感覺是《長城》吧，里邊場景的設計都很大氣，把中國的長城描述的多麼宏偉。主要講中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林（馬特·達蒙飾）與佩羅· 托瓦爾（佩德羅·帕斯卡飾），因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開，

此劇還是值得大家去觀看的，人物情節 場景 都是值得一看的 。

⑦ 日本動漫電影排行榜

1、EVA劇場版：破
2、輕音
3、涼宮
4、鋼煉
5、高達oo

6、魯路修
7、超時空要塞F
8、海賊王

9、海貓

10、旋風管家
11、戰場的女武神
12、銀魂
13、CANAAN（7月新番強勢出擊）
14、香格里拉
15、07-GHOST
16、麻將少女
17、機動戰士剛大木（…
18、戰國BASARA
19、狼辛2
全球十大動漫排行榜！ TOP 1 機動戰士高達(13.2億) 從0079到SEED,整整26年.高達系列的動畫已經成為了我們漫迷不可缺少的一部作品！尤其是高達SEED，在日本和中國都受到了廣大動漫FANS的擁護！而在美國，它的受歡迎度已經到達了頂峰！總的來說，高達系列的作品都是值得我們去品味的！無論是屬於高達FANS還是不屬於，我相信，只要你願意去品味，甜美一定會帶給你微笑！高達系列動畫在全球總收視率為13.2億！
TOP 2 聖鬥士星矢(4.1億) 無論是童年的美好回憶,還是現在的,這部動畫無論在日本還是在中國以及其他國家都已經成為了家喻戶曉的名作！而它的吸引力不但影響了14歲以下的兒童！就連40歲以下的青年和大人們也是超級喜歡這部動畫！記得在德國各大電視台剛開始播放聖鬥士時，因為電視台的原因而導致了播放延期的事故！當天電視台的客服熱線接到客戶投訴電話3000位！為了這一事件，德國在當天凌晨播放了聖鬥士TV版的第一話與第二話！而在播放完畢後，電視台收視率的結算高達4000萬之多！當然，其他國家對這部作品的評價也是十分高昂的！總收視率為4.1億！
TOP 3 名偵探柯南(3.87億) 完全不敢想像，大概連青山自己都沒想到吧！柯南至今動畫連載已有十年之久！真是古往今來的巨作啊！想想當年看柯南還是一個小學生,可如今都上高中了,柯南的人氣依舊高漲.它的十部劇場版動畫更是勇斗其他的影視大片,票房收入更是厲害到不行.希望我們的柯南跨過十年之後,能夠創造更高的人氣和更好的動畫.柯南的全球收視率為3.87億！
TOP 4 棒球英豪(3.6億) 安達充的《TOUCH》漫畫到現在總銷售量為4.4億冊！而它的動畫發布是每個棒球英豪FANS的願望！棒球英豪動畫在中國播放時，不，應該說在中國各省個地播放時收視率幾乎超過了電視台的預算！可想而知，這部的動畫魅力之處！甚至有留言傳開，上杉達也這人其實是存在的！在中國，日本，加拿達，韓國，以及英國等地棒球英豪可說是無人不知無人不曉！而它到現在的總收視率為3.6億！
TOP 5 七龍珠(3.412億) 七龍珠也是一部老片了,是一部純熱血少年動畫,鳥山鳴的名作之一.可以說龍珠是影響過數代人的作品,但人氣絲毫沒有減弱的趨勢.悟空,貝吉塔,短笛,真是童年的偶像啊!毫無疑問，龍珠之所以超過2億的收視率，大多數都起源在中國吧！自龍珠的漫畫問世以來，就已經受到了中國讀者的熱烈好評！動畫的誕生更加厲害，單憑中國的收視率就已經超過了1.32億！而全球的收視率為3.412億！
TOP 6 口袋妖怪(2.8億) 口袋妖怪之所以會如此出名，大概和那些可愛的寵物有關吧！其實總收視率為2.8億會不會太少了！口袋妖怪可是動漫世界中有史以來的第一部刻畫可愛寵物們故事的作品！小的時候,最令我瘋狂的一部動畫就是口袋妖怪了.上學了,就和同學討論.放學了,就去買周邊.我當年的零花錢幾乎都花在這上面了.無論是動畫,漫畫還是游戲,口袋妖怪都堪稱是一部經典之作.
TOP 7 蠟筆小新(2.3億) 或許很多人都沒想到吧！蠟筆小新也會成為大家最熱愛動畫作品之一！不過，蠟筆小新的確值得大家喜愛啊！可愛的小新，以及他那身讓人無法理解的高強本領都是讓大家笑掉大牙的絕技！做為一部休閑動畫來說！小新帶給大家的都是極大的快樂感吧！雖然看的是碟版,但不得不說,蠟筆小新的中文配音是迄今為止我最喜歡的.全球總收視率為2.3億！
TOP 8 犬夜叉(2.2億) 高橋老師還真是能幹啊！不知道是不是突法奇想才會畫出這個精彩的故事！而她其他的作品動畫，如:亂馬和福星小子等,全球收視率也不過為1.1億之多！犬夜叉的誕生，又為高橋老師畫上了完美的一筆！自犬夜插在全球放映以來,受到了各國人士的好評！而犬夜叉的DVD發售也突破了5000萬套之多！可想而知，這個數碼大概是古往今來的吧！犬夜叉的總收視率大概為2.2億以上！
TOP 9 美少女戰士(2.142億) 舞HIME的前輩動畫,以美少女為主角的少女動畫.憑借著美型的人物,吸引人的劇情,精美的畫功,這部動畫曾經在美國轟動一時，而它在美國的收視率也遠遠超過了當時最受歡迎的幾部電影！憑借著3000萬的收視之下成功地站上了世界的頂峰！而這部動畫在其他國家的聲望也不低於美國！總收視率為2.142億！
TOP 10棋魂(2億) 不說的好，棋魂的突破還真是危險至極！它結算至今收視率剛好突破2億！不過，棋魂這部動畫，對於大多數人都不太感興趣吧！因為下棋(更何況是下圍棋)對太多的人來說都覺得無趣！雖然在中國,動漫迷們對棋魂是不冷不熱的,但精美的畫質,好聽的歌曲,以及對少年成長歷程的刻畫,使棋魂能突破2億的收視率，可以見它的厲害之處了吧！

⑧ 一部日本校園電影，與服裝設計有關，不是天堂之吻

電影心動舞台《Runway☆Beat》
上映日期： 2011年3月19日 日本
主演：瀨戶康史、櫻庭奈奈美
改編自以時尚潮流為主題的原田Hama的人氣手機小說，由曾執導過《NANA》真人版電影的大谷健太郎擔任導演。主要講述在一所面臨廢校危機的高中的文化祭上，擁有天生能夠敏銳地捕捉流行元素才能的轉校生Beat與同學們一起，全身心投入時裝秀並一展才華的故事

⑨ 想知道一部日本愛情片的名字，說的是一個要畢業的高中女生遇到了一個獨立的設計師團隊，成為他們的模特~

天堂之吻
高中生早坂紫每天過著兩點一線的平凡生活，唯一的目標是能夠考入大學。某天她在上學途中邂逅了矢澤藝術學院的學生永瀨嵐，由此進入了他與同伴們所在的沙龍，並結識了以成為頂尖服裝設計師為人生目標的高傲男子小泉讓二（佐治）。在被對方的才華和自信徹底征服後，紫不僅接受邀請擔任了他們學園祭時裝展的模特，更在與這群表面怪異內心卻真誠可愛的朋友的交往中，逐漸改變了對人生的看法，開始追尋自己的夢想。
《天國之吻》原本是漫畫，翻拍為電影，真人版電影於2011年春季於日本上映，內地暫時還看不到，你可以先看一下動漫，也很不錯。
演員：
北川景子 飾 早坂紫
向井理 飾 小泉讓二
山本裕典 飾 徳森浩行
五十嵐隼士 飾 伊莎貝拉
大政絢 飾 櫻田實和子
賀來賢人 飾 永瀨嵐

希望幫到你。

⑩ 一部日本電影，男主是一名學生設計師。男主有自己的設計團隊。偶然碰

天堂之吻？