美國電影產業

⑴ 美國電影產業對世界有什麼影響

好萊塢嘛，卓別林就是在好萊塢拍的電影，美國的電影可以說是推動了全球的電影產業，包括影響到我們現在的電影.可以說美國電影的確啟發了我們很多東西，影響了一代人或幾代人吧

⑵ 好萊塢電影是什麼意思：好萊塢電影產業的秘密

奧斯卡頒獎典禮一直是全球最受矚目的盛會之一，從1929年開始，奧斯卡金像獎每年評選頒發一次，從未間斷。
今年是奧斯卡的第90個年份，2017年美國電影的全球票房超過了300億美金，其中好萊塢是最大的功臣。
好萊塢位於洛杉磯，就本質而言是一個影視基地，不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領並代表著全球時尚的最高水平。
眾多光環加身，從商業的角度講，為什麼好萊塢會成功呢？為什麼中國電影沒有好萊塢成功呢？
01 煥發新生的好萊塢
好萊塢於1887年成立，當時是洛杉磯城郊的一塊荒地，一個叫威爾考克斯的美國房地產開發商買下了它，這名地產商有一個不幸的童年，兒時患有小兒麻痹症，受到很多人的歧視。
他買下這塊100多英畝的土地後，就像一個鎮長一樣，像模像樣的管理起來，不僅建立街道、修教堂，還建了一條通向洛杉磯的有軌電車，直到他去世時，好萊塢鎮上已經有了500多個居民，收留了很多殘障人士。
1910年是不平凡的一年，一個叫米高梅電影公司總經理梅耶重新發現了好萊塢，他發現這里氣候宜人，幾乎滿足一切電影取景的需求，是一個完美的電影拍攝的天堂，在梅耶和米高梅的共同努力下，好萊塢成為了美國最大的影視基地。
02 無可復制的電影模式
那麼為什麼好萊塢會在電影產業中一枝獨秀？說到底是它的背後有自己的運營邏輯。電影產業十分奇特，一方面需要奇思妙想，另一方面，拍電影又是一個大工業化生產的過程。

⑶ 美國電影業發展迅速的原因

商業化、市場化、產業化、類型化，應該是美國電影的幾個典型特點。
發展快的原因是他們極為重視觀眾需求或觀眾效應。很多公司專門做觀眾調查，他們會為觀眾定製他們需要的電影，所以出來的電影很有市場。
再有就是，他們的電影每個鏡頭多少格都有嚴格的比例和控制，播放出來時間不長不短，讓觀眾看了很是舒服，不會有時間過長而乏味的感覺。這個可以看我們國家電影學院的一名老師的書（基本是拉片案例）《榮譽》講得很清楚。
最後是大投資大製作，這個中國沒法比，電腦科技也相當發達，所以對人的視覺刺激也相當強烈，呵呵。電影的本質就是娛樂，我覺得美國很好得抓住了這一點，美國影片也多是相對比較輕松的感覺，不像歐洲很多探討人性善惡的電影，經常用於電影實驗，不大考慮觀眾和市場。所以美國電影有比較高的全球觀影群。
至於美國電影究竟能發展多快，會發展多好，這要看觀眾個人的品味。就本人來講，歐洲的電影更符合電影的性格，用鏡頭展現內心等等。而不是僅僅用鏡頭取悅觀眾，最後意味深長的可能是你當時看了不怎麼舒服的。畢竟生活不是總盡如人意，電影反映生活中的情緒，印象深刻指出也在於此。

⑷ 美國電影業年產值是多少

90年代，我們常聽說美國的電影出口賺錢僅次於航空業。這應該是事實。電影業作為美國僅攻於軍工企業的第二大產業，在1996年產值已高達600憶美元。普華永道的報告數據指出，2004年全球電影業的產值是780億美元。2000年後，美國影視和音像產品超過了航天航空業，成為第一大出口產品。上世紀90年代中期，全世界100部暢銷影片中，美國片共佔88部，穩穩占據壟斷地位。1994年，在美國影視娛樂產品高達180億美元的年收入中，有80億美元（44.4%）來自出口，同年，美國電影票房在海外市場的收入第一次超過本土市場。

⑸ 美國電影公司怎麼排名的

1、夢工廠

夢工廠(DreamWorks Studios，全稱:夢工廠工作室) 是美國排名前十位的一家電影洗印、製作和發行公司。同時也是一家電視游戲，電視節目製作公司。

1923年4月4日在紐約正式成立華納兄弟影業，現全好萊塢八大電影公司資金最大的電影公司，在1990年被時代公司收購，時代公司之後改名時代華納。

華納兄弟影業著名的作品有《蝙蝠俠》系列、《超人》系列、《黑客帝國》系列、《哈利波特》系列、《指環王》系列、《霍比特人》系列、《地心引力》、《盜夢空間》還有《星際穿越》以及2016年上映的《蝙蝠俠大戰超人》。

而截至2011年其出品的《哈利·波特》系列電影在全球范圍內票房收入已經超過74億美元，穩居全球「最賺錢」電影系列。

⑹ 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

⑺ 美國10大電影公司是哪些

美國十大電影公司排名：<1>美國派拉蒙影業公司，總裁石雷東；<2>美國環球影業公司；<3>美國20世紀福克斯電影公司；<4>美國華納電影公司；<5>美國米拉麥克斯電影公司，老闆（總裁）哈韋·維恩斯坦；<6>美國迪斯尼電影公司，創始人「美國米老鼠動畫片之父」華特·迪斯尼；<7>美國夢工廠電影公司，創始人美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格；<8>美國新線電影公司；<9>美國雷電華電影公司……其他中小電影製片公司、影視經紀公司則多如牛毛。