韓國電影爭議
A. 韓國電影《登陸之日》為什麼不在中國電視上上映
《登陸之日》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接:
日本殖民朝鮮時期，日本將軍之孫長谷川辰雄（小田切讓飾）與貧賤子弟金俊植（張東健飾）競逐長跑，直至奧運選拔。
盡管俊植涉險奪冠，卻被誣陷違規。憤憤不平的民眾與軍方發生沖突，最終俊植被充軍，他和兄弟們屢遭日軍凌辱。
《登陸之日》（My Way）是一部韓國和美國合拍的戰爭片，由姜帝圭執導，張東健、小田切讓、范冰冰等主演，影片於2012年7月10日開始上映。
該影片以二戰為背景，講述了在諾曼底登陸戰役中身著德軍軍服的兩名東亞人金俊植以及長谷川辰雄的故事。
B. 怎麼評價《獨自在夜晚的海邊》這部韓國電影
這一部電影引起一定的爭議，因為該部電影的導演和該電影的女主角就是屬於婚外情，洪商秀是韓國知名導演，而該部電影的女主角是金敏善，現實生活中也是導演和演員的關系，而當時兩個人當的關系引起了韓國網友的轟動，畢竟大家對於這種婚外情很大程度上不認可。
通過這部電影體會到不倫戀似乎不能夠走到最後，所以我們在選擇愛情的時候一定要充滿理智，而不是被愛情沖昏了頭腦，有時候愛情也是要付出很多代價的。
C. 韓國電影： 還有多少驚喜我們不知道
快准狠，就好比拿榔頭直接砸手指頭的那種疼，就是那種沖擊力和靈魂的震撼。
2020年電影界最令人扼腕嘆息的消息之一，就是韓國著名導演金基德因感染新冠肺炎病毒在拉脫維亞逝世。
才60歲，太年輕。如果再拍20年，金基德會給人們帶來怎樣的驚喜？
他開創了韓國電影的新時代：2004年，憑借《撒瑪利亞女孩》榮獲第54屆柏林國際電影節銀熊獎；2012年，又憑借《聖殤》獲得威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，是第一位獲得世界三大電影節最高獎的韓國導演，成為新時期韓國電影風格美學的奠基者和集大成者。
金基德在寓言中講述他幻想的故事：有關友誼、肉體、愛情與死亡。《撒瑪利亞女孩》毫無暴力鏡頭，通篇以柔情默默講述，可是想到那個年輕的身體被玷污的時候，你會不會動容？
我們每個人，誰不像金基德的電影那樣，漂流在生命的河流上？我們的軀殼就是我們的房間，像《漂流欲室》和《春夏秋冬又一春》那樣小小的一間，就可以讓我們存在嗎？可是我們這些《壞小子》該走向何處？你的《美麗》和《呼吸》又將葬身何處？
金基德去了另一個世界，但不幸的萬幸，金基德並不是韓國電影的全部，如果你對韓國電影有所了解的話，你就清楚，韓國電影的水準之高在當今世界影壇有口皆碑。
金基德2012年憑借執導的影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，朴贊郁憑借《老男孩》和《蝙蝠》兩次獲得戛納電影節評委會大獎，奉俊昊2019年5月25日憑借電影《寄生蟲》獲第72屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚大獎，都是享譽世界的大導演。
除此之外，韓國年輕導演也如雨後春筍一般崛起，他們拍攝的電影，以犯罪題材見長，同時，戰爭片、怪物片、愛情片、 社會 題材片也都可圈可點，涌現出一大批水準極高的作品。
比如引起極大反響、豆瓣評分高達9.3分的《熔爐》，就是黃東赫的處女作。金基德的弟子張勛拍攝的《高地戰》不過是他的第三部電影。2014年，韓國知名演員河正宇將中國作家余華的《許三觀賣血記》搬上銀幕，這部《許三觀》雖然是他作為導演的第二部作品，但是呈現出的成熟、穩重、舉重若輕，讓人驚嘆。
《黃海》是1974年出生的羅泓軫拍攝的第二部電影，豆瓣評分8.5。羅泓軫的第一部電影《追擊者》就顯示出他對犯罪題材電影高超的駕馭能力，到了第二部《黃海》，更是登峰造極，2個半小時的時長，全程無尿點，凌厲、黑暗、冷硬、苦逼男、破碎的愛情絕望的心，這才是最正宗最地道的韓國電影味道，主演，又是河正宇。
還有《走到盡頭》《特工》《卑劣的街頭》等等佳作，韓國電影的一大特色就是快准狠，就好比拿榔頭直接砸手指頭的那種疼，就是那種沖擊力和靈魂的震撼。
《寄生蟲》：我命由天不由我
美國奧斯卡最佳影片獎給一部韓國外語片， 歷史 上有先例嗎？
《寄生蟲》獲此殊榮之後也引起了一些爭議，贊之者認為實至名歸，不以為然者則覺得這不過是一部表現階級差異的普通淺白電影。
《寄生蟲》，出人意料，峰迴路轉。《寄生蟲》好在哪裡？好就好在對節奏的把握，講故事的節奏，推進故事的節奏。一個狹小空間里的爾虞我詐，步步為營，一點一點推進。韓國電影一般都是少林剛猛一路，奉俊昊之前也是，像現在這樣打太極的極少，同樣是講一個詐騙家族的故事，較之於是枝裕和的《小偷家族》，有過之而無不及。
有觀者認為，《寄生蟲》不過是圖解階級分化的一部淺白之作。這部電影在講階級嗎？不僅僅是這樣。你有沒有過這樣的經歷？順風順水，差一步就可以達到自己的奮斗目標，就算沒有這一步也還不差，可是，就是因為踏出了這一步跌入地獄。這才是《寄生蟲》故事的核心，更多的，是在反哪吒：我命由天不由我！
《寄生蟲》講的還是命運，不可捉摸的命運。就像電影里一句台詞：「計劃就是沒有計劃。」拼了命地想走出半地下室，結果一輩子困在地下室。絕望，非常的絕望，不是對富人絕望，而是對命運絕望。
可以說奉俊昊一出手就非常成熟，並且迅速成為韓國首屈一指的類型片導演，他的電影像是好萊塢體系中運作的反好萊塢影片，有著電影工業出品的特質和成熟度，有著類型片的敘事外殼，也同時站在文化反思和「作者電影」的立場抨擊類型模式，超越傳統類型片而獲得一種獨特的個人風格。
暗藏殺機的《電話》
要說2020年哪部韓國電影最火？朴信惠、全鍾瑞主演的《電話》恐怕要拔得頭籌。
一部老舊的無線座機，連接起兩個時空里的兩個女性。書妍（朴信惠飾）在收拾房子的時候手機遺失了。為了找尋手機她找出了家裡的舊式有線電話撥打自己的手機號碼，卻總是一個奇怪的女子接電話，從此，身處現時代的書妍與1999年的英淑（全鍾瑞飾）在同一個屋檐下，卻不能面對面，因為她們在不同的時空里。電話連接起她們，一開始是友誼，是幫助，最後卻變成了仇恨和殺戮。
影片致敬了2011年的英國電影《超時空來電》。但和原版相比，韓國的《電話》節奏把握得更出色。英淑被繼母當成巫女來對待，在迫不得已時撥通了這個超時空電話，善良的書妍給予了她力所能及的幫助，卻不知道危險也接踵而來。
當觀眾還在同情英淑遭遇的非人待遇時，英淑已經逐漸展露出她的「巫女」本色。她不僅結果了繼母的命，還將魔爪伸向了幫助過她的書妍。影片富有新意的地方也正在於此，當觀眾看到這里，會本能以為電影的展開會是親情相關的走向，劇情卻走向徹頭徹尾的驚悚。
韓國現實主義電影改變現實
什麼是真正的現實主義？《素媛》這就是。原來以為又是渲染強奸暴力和復仇，沒想到重點放在父母對孩子的愛和小女孩的心理康復，非常溫暖。這樣處理的電影在韓國電影中絕對是異類。關鍵是非常准確，非常克制和冷靜，但是能真正地打動觀眾。
2013年在韓國上映的《素媛》取材自2008年在韓國發生的真實案例。2008年12月，趙斗順綁架並性侵了只有8歲的受害人；2009年被判處12年有期徒刑。2019年4月16日起，韓國開始實施「趙斗順法」，對性侵未成年人的罪犯採取出獄後一對一監視的措施；同年4月24日晚間，韓國媒體首次公開了趙斗順長相。
在《素媛》上映的兩年前，《熔爐》公映，在韓國 社會 上引起巨大反響。
《熔爐》取材於2005年光州一所聾啞障礙人學校的真實事件，改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，講述從首爾來的美術老師（孔侑飾）揭開聾啞學校老師性侵學生黑幕的抗爭故事。《熔爐》上映後，網路出現對光州事件重啟調查的簽名活動。上映第6天，輿論浩大，光州警方重啟案件調查。上映第37天，韓國國會以絕對性勝利通過《性侵害防止修正案》，又稱《熔爐法》。電影下檔一個月後，政府接管光州聾啞人學校。兩年後（2013年），國立特殊教育學校於原址上重新開學。
一部現實題材電影，最終改變了一個國家，前所未有。而所有看《熔爐》的人，都會對這句台詞印象深刻：「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。」
· 深挖 | 「浪姐」劉敏濤：覺得我油膩做作拿腔拿調？這就對了！· 菜與事 | 總書記包的「小粽子」，貴州人看了會心一笑· 從猝死到癌症，當代年輕人怎麼了？
新民周刊所有平台稿件， 未經正式授權一律不得轉載、出版、改編，或進行與新民周刊版權相關的其他行為，違者必究！好
D. 韓國電影《哦!文姬》在中國內地上映，這部影片在中國市場的反響怎麼樣
反響一般，觀眾普遍覺得這部電影中規中矩，沒有太大的驚喜，但是有淚點有笑點，是一部及格的韓國電影。
這部電影由鄭世教執導，羅文姬、李熙俊、崔元英主演，主要還是圍繞著兒子和母親、女兒之間的親情展開。
在電影中，男主是一位性格比較暴躁，脾氣很壞的人，他的母親患有老年痴呆症。一家人生活在一起，平時雖然有些小摩擦，但彼時都深愛著家人。直到有一天，女兒發生車禍陷入昏迷，而出事後肇事者卻逃逸不見。此時警方的調查也沒有進展，唯一的目擊證人是媽媽，而媽媽卻患有老年痴呆，記憶力和表達力都有問題，無法指證肇事者。
總的來說，一部電影存在爭議是很正常的，畢竟仁者見者。目前《哦!文姬》在豆瓣評分7.2分，算是比較高的分數。不過我覺得豆瓣評分只能作為參考，想要了解這部電影的觀眾，有時間可以走進電影院，自己去感受一下。
E. 韓國電影《素媛》的真實事件是什麼樣的
韓國電影《素媛》的真實事件發生在2008年，8歲的女孩娜英（化名）獨自出門上學。就在離學校不遠的地方，她遭到了惡魔趙斗淳的性侵、毒打，命運隨即發生了天翻地覆般地改變。
女孩腹部骨盆骨折，大小腸流出體外壞死、肛門和性器官80%損壞，當時，8個小時的搶救過後，女孩雖然保住了性命，但卻需要隨身攜帶尿袋，甚至可能面臨終身不育。趙斗淳很快被抓獲了。但令人氣憤的是，他沒有半點悔意，還一次次為自己的罪行狡辯。
雖然韓國民眾要求嚴懲，但當時韓國法院以趙斗淳犯案時處於自控能力較弱的狀態為由，只判處其有期徒刑12年。
(5)韓國電影爭議擴展閱讀
韓國實施「趙斗淳法」：
面對韓國電影《素媛》的罪犯原型趙斗淳即將在明年出獄，韓國從2019年4月16起開始實施「趙斗淳法」，對性侵未成年人的罪犯採取出獄後一對一監視的措施。
趙斗淳在2008年將一名8歲女孩拽到廁所性侵而在韓國引發了軒然大波，雖然韓國民眾要求嚴懲趙斗淳，但法院以趙斗淳犯案時處於自控能力較弱的狀態為由只判處了其12年有期徒刑，隨著趙斗淳的出獄日期臨近，韓國民眾紛紛到青瓦台網站請願，要求政府採取措施阻止趙斗淳出獄。
韓國政府在2018年年初出台「趙斗淳法」並於2019年3月28日通過國會審議，從2019年4月16開始正式施行，根據該法案，曾性侵未成年人的罪犯在刑滿出獄後將被繼續一對一監視。
F. 《一場情、欲、靈、肉的相愛相殺 ——評韓國電影《銀嬌》》
一座建在山間的老房子，一間有陽光可以映射進來的地下書房，一位臨近耄耋的國民詩人李適遙過著作家式的低調的隱居生活，有其學生蘇智宇白天來照顧起居飲食，生活的軌跡看似就該如此平緩地進行著，不料，高中女學生銀嬌的出現，將一切本該有的平靜打破。
韓國電影《銀嬌》改編自韓國作家朴范信（音）的同名爭議暢銷小說，講述了一位七十歲著名詩人與其弟子及一位十七歲少女之間的慾望感情故事，電影於2012年在韓上映，引起巨大的社會反響，被譽為韓版「洛麗塔」。影片的導演是曾執導過電影《苔蘚》的韓國知名導演鄭址宇，他在讀過原版小說之後便被書中的故事情節深深打動，決定購買電影改編版權將故事搬上大銀幕，並點將韓國中生代實力派演員朴海日擔當片中李適遙的扮演者。作為全片靈魂人物存在的銀嬌，由91年新生代韓國女演員金高銀扮演，其也因出演此片正式在韓國演藝界出道。片中詩人教授的弟子由出身舞台劇演員的韓國男星金武烈出演，一向以積極向上，陽光健康形象示人的他，此次不僅要努力詮釋層次豐富的內心戲，更要挑戰大尺度的情慾表演。
你不是我，你不明白你對我的意義。
電影《銀嬌》開篇，年近70的詩人李適遙（朴海日飾）赤身裸體站在鏡子前，看著自己身上早已垮塌的肌肉和不再澎湃的下體，眼裡空洞無神。導演有意通過這樣的一個場景設計，交代給我們的不僅是李適遙生理上的老化，更有他心理上的萎靡，青春已經不再屬於他，那些曾經隱藏在身體里的如烈火一般的情感慾望也將隨之消失，生活僅存苟延殘喘。
高中女生銀嬌（金高銀飾）生活在一個普通的家庭，後媽的殘忍家暴，讓她無時無刻不再懷念生母，一個生母給她買的小鏡子成為其全部的情感寄託。為了睡一下放在李教授家院中的太陽椅，便有些冒失地闖進了李教授和其學生蘇智宇的生活世界。
當鏡頭彷彿李教授的眼依次尋過銀嬌的腿、腳、胸、頸、唇時，之後，一次雨夜留宿之後，李教授無意中瞥見銀嬌胸部的紋身，讓銀嬌玩性大發給李教授紋了同樣的一個紋身的情節的出現，讓兩人的情感逐層升溫，後者看似冒失的出現卻重新點燃了前者內心的熊熊慾火，屬於李教授曾經的青春失而復得，他竟然發現自己回到了年輕時候的樣子，一場看似意淫的春夢里，他和銀嬌愉悅地追逐奔跑，並最終「興奮到極點。」
銀嬌的出現對於李適遙來說是一首超脫年齡肉體限制的靈魂曲，拯救其於晚年寂寥孤單的生活中，勝過一切神丹妙葯，是一種神話般的存在，無人參透其中之奧妙，即便是當事人雙方都無以言表，因為，你不是我，你不明白你對我的意義。
或許，你本就不該出現在我的世界裡。
李適遙的得意門生蘇智宇（金武烈飾）在老師的關懷教導下，二十歲便取得令同行敬仰的成績，為此，他待老師如生父而無比尊敬，他照顧老師的日常飲食起居，知道老師的一些習慣——不吃麵包，一張舊書櫃不能輕易變換位置。在他眼裡，老師李適遙是他的一切，是帶他繼續有所成就的希望。
老師與銀嬌感情不斷「升溫」，讓蘇智宇越來越像個多餘的人，在銀嬌與老師之間，他小心翼翼地扮演著一個隱形人的角色。他好心勸說老師不要躍過雷池一步：「老人與高中生的愛情在國民面前是不被承認的。」又極端壓抑著自己內心對銀嬌的感情，無奈，情比金堅，孔孟之道的「發乎情，止乎禮。」在蘇智宇的人生字典里並不成立。最後，他還是無情的佔有了銀嬌，拋棄一切世俗觀念，對老師的感情也隨即由愛轉恨。
銀嬌的出現對於蘇智宇來說是毀人心魄的噩夢，在蘇智宇眼中，她巧取豪奪，用卑劣的手段奪走對他至關重要的老師，奪走他未來美好生活的希望，特別是那份兒他無意間發現的老師以銀嬌作為原型而創作的小說文稿，由於一直以來對老師才華的嫉妒與不甘作為老師跟屁蟲的真實想法，此前內心種種的壓抑苦悶，猶如泉涌，噴薄而出，頓時讓他妒火中燒，將內心之前對老師尊敬變成對老師的痛恨，他的內心潛台詞也許會是：「或許，你本就不該出現在我的世界裡。」對他的老師說，更是對銀嬌說。
身而為人，我們應該感到慚愧。
有著產業高度發達且製作體系成熟的韓國電影業，拍攝製作情慾電影的傳統由來已久，如有喜劇風格的《色即是空》系列、《夢精記》系列，有藝術品色上乘的《外出》、《空房間》，近年更是創作出如《布拉芙夫人》、《人間中毒》等票房口碑俱佳的情慾電影，盡管風格各異，卻無不映射出韓國電影人在追問情與欲、靈與肉孰是孰非、孰輕孰重的人類終極命題上的藝術探索。
對於一些問題，我們似乎總要問個明白，高舉倫理道德的大旗，滿是仁義禮儀，愛與被愛。到頭來，卻發現我們自己不過是一個徹頭徹尾的矛盾體，圖增煩惱。
電影《銀嬌》便構建了一個以人的情、欲、靈、肉為本能出發進而交織、錯落、沖突的矛盾三角關系，是一場情、欲、靈、肉的相愛相殺。貪欲少女肉體的李適遙、因嫉妒對老師由愛變恨的蘇智宇是少女銀嬌作用下的產物。有人說，是銀嬌的縱欲導致了這場悲劇的發生，但在筆者看來，銀嬌始終也都是一個受害者，從其卑微的身世這一角度入手分析，繼母的家暴，家庭溫情關懷的缺失，是銀嬌深感孤獨的原因，即便是她縱欲，不過也是想以此方式來滿足內心無比的空虛。
再去細細體味銀嬌那句對白：「你知道女高中生為什麼要和男人睡，孤獨，是因為孤獨啊。」
身而為人，我們應該感到慚愧。
（）
G. 如何評價韓國電影《紅字》
評價韓國電影《紅字》：《紅字》其隱晦的主題思想、超常的形式及巧妙的文學藝術手法使其一直成為文學界研究的對象。《紅字》不僅涉及當時一個嚴肅而敏感的婚外情話題，而且還觸及到了有爭議和激進的女性主義思想，所以，撰寫這樣的小說是對當時基督教價值判斷的顛覆和挑戰。
敘事
選用敘事者本身就是一種疏遠手段。《紅字》的敘事是以一個不願承擔敘事責任的全知敘事者的視角或無限制視點展開的。
全知敘事者不想明顯地表露同情犯通姦罪的女主人公，讓自己與她保持一定的情態距離，迴避用「我」的身份把要講的故事直接告訴讀者，而是把「我」隱藏在「我們」背後，如「……當我們的故事開始時……」這個「我們」只是形式上的全知敘事者，他既不是故事中的人物，也很少表明自己的觀點。很多情況下，《紅字》敘事者還運用內在敘事策略，利用故事人物的視角來表達情感態度。
H. 談一談對於韓國電影發展現狀的認識
韓國電影現狀
??? 1999年，整個90年代一直在低谷徘徊的韓國電影業在悲壯的「光頭運動」之後，終於迎來了一次新的發展姿態，而這一股新浪潮一直延續至今。
韓國電影委員會（KOFIC）發表的《2002年電影市場回顧》中顯示：2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元，電影觀眾超過1億人次，觀看韓國電影的觀眾達4469萬名，韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7％，而這種旺盛的態勢一直延續到今年，甚至取得了更大的成績。
韓國每年引進的外國影片有300部之多，而國產影片僅60部左右。可是數量雖少，含金量卻高。據統計，近幾年來，韓國的年度票房冠軍多數都是國產片，甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。《生死諜變》、《我的野蠻女友》、《朋友》、《武士》等等，大量製作精良的商業電影創造了一個又一個本土的票房佳績。
同時，韓國電影在海外市場的開拓也大獲成功，在國際各大電影節上韓國藝術電影也是大放異彩，《醉畫仙》、《綠洲》、《共同警備區》、《薄荷糖》等等影片都是膾炙人口的優秀作品。
韓國電影在短短幾年時間內獲得了突飛猛進的增長，令全世界電影人刮目相看，這個「世界第一發展速度」從何而來呢？韓國電影的動力從何而來呢？下文會為你一一道來。
2 電影振興委員會
該會前身是1973年成立的電影促進會。1999年5月重組為電影振興委員會，是韓國非官方性質的最高電影主管機構。
委員會主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美金的預算。振興協會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位，其下再分成9個委員會，主要執掌有政策擬定、提振產業、輔導金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。
90年代初，委員會以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲，韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓，正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。
3 電影輔助金
該項資金是政府交給電影振興委員會分配的用於輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬）或製作費30％的輔助金，資金無須歸還，也無需以獎項和內容上的附和為回報，主要的目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿，但可以申請無息或低利率融資貸款的方式「借」錢。
4 屏幕配額制
screen quota：即屏幕配額制，又叫義務上映制度。
韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿148天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額，並給予專門發行韓國國產電影的發行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優惠政策，這些政策將持續到韓國國產電影的市場佔有率達到40％。」
現在screen quota制度仍然維持既定比例。盡管在全球化日益迫近的今天，取消配額的危機隨時可能落在韓國電影業頭上，但韓國電影人已經通過自己的努力突破40%的市場份額達到49%的高度，全面抵抗好萊塢的入侵已經不再是幻想的神話。
5 《生死諜變》
韓國特工組織奉命調查多宗政府官員被殺案件，懷疑焦點集中在一名朝鮮女特工身上。在另一起事關液體炸彈的案件中，發現朝鮮特別部隊正准備偷去液體炸彈作為統一韓國的武器。韓國特工忽然發現自己的女友就是多年來尋找的朝鮮女殺手……
韓國導演姜帝奎1999年根據南北分裂真實事件改編的電影，是一部描述韓國與朝鮮特工的間諜動作片，盡管該片從動作、場面、特技上講都是當年韓國電影中的最強製作，但影片所描述的民族之痛、家國之情，以及題材解禁之後的新奇感導致了影片的瘋狂賣座。
影片上映22天後打破韓國電影有史以來最賣座紀錄，上映57天後，打破《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄和226萬人進場觀看的紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾，賺進了3500萬美元的票房，約相當於七倍的製作費用，為韓國電影注入一支強心劑，吸引了國人對本土電影的熱情，此片使得進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%，直接導致了韓國電影重整旗鼓。
由於影片是光頭運動之後第一部大型製作影片，被視為「帶動了韓國百年影業邁向新里程」，也被看成是光頭運動勝利的標志，是screen quota制度繼續存在下去的動力。
李昌東：
「五十而知天命」，年近半百的李昌東2003年3月在韓國文化界的共同推舉之下，出任韓國文化部部長，成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人。他的上任，被看成是韓國電影的勝利，肩負著維護screen quota制度和比例的重任。
李昌東原本以小說成名，出版多部著作，1992年曾獲得韓國日報的文學創作獎，其作品甚至被選入韓國大學的教材。直到後來成為著名導演，他還是拍攝電影的間歇擔任著韓國藝術綜合大學電影學院教授的職務。
今年八月曾率韓國藝術團來到北京慶祝中國抗擊非典成功。
大企業投資電影業
韓國國家政策對電影事業的傾斜，還有一個重要結果，那就是通過以大幅減稅為主的種種政策鼓勵國內大公司大企業對電影事業進行直接投資。大企業把電影事業當作一種「准製造行業」，並採取了一種精明而漸進的投資方式，從最初的錄影帶版權經營，到投資電影院建立院線，再到直接對電影作品投資，穩妥的方式和政府的支持使大投資商們逐漸看到了良好的前景。盡管90年代中後期由於好萊塢電影大規模入侵一度導致韓國電影業的萎靡，但很快恢復強勁走勢的韓國電影給了所有投資人更強烈的信心。
光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。
電影等級制度：
1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。
該制度在法律上規定電影分為5個等級：
全民可以觀看
12歲以上可以觀看
15歲以上可以觀看
18歲以上可以觀看
限制放映
每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。
釜山電影節：
1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出「支持發展韓國電影的宣言」，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是「籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流」。釜山電影節到今年已經舉辦了第8屆，雖然名義上是「國際」電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻，其附帶的Pusan Promotion Plan活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。
獲獎紀錄：
2002年憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎
語錄：
我一直認為「國家興亡匹夫有責」，如果說韓國社會存在問題，那每個韓國人都逃脫不了這種責任。尤其是我這一代人，我們造成了現在社會這個樣子，現在我老了，我開始思考這些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社會首先得批判我們自己。
韓國人有這樣一種特徵，在遇到困難的時候能夠爆發出力量，而在平時則比較安靜；看上去過著輕松的日子，但是，當困難來臨的時候，韓國人就會涌現出越來越大的凝聚力。這些特徵構成了韓國文化的獨特魅力。
我寫小說、創作電影的時候，對韓國人的生活狀態、觀念比較關注，要表現出韓國人的獨特情趣和經常發生的思想變化。我的作品力圖表現韓國文化的獨特性或者是整體性，反映出韓國人生活的本質。我的作品也可以算是「韓流」吧。
韓國社會經歷了很多變化，在深刻快速的變化裡面，變化的趨向是什麼？怎樣變化才是對的？我想這是非常重要的。在韓國的文學作品、電影或者是電視連續劇里，一直都保持著這樣的反思或者是意識。
拍攝電影不能說就是變身。不論是寫小說還是當導演，都是在講述故事。只是因為媒體的不同，表現方式不一樣而已。我依然是在講故事，我們都要通過故事學習並認清現實。我把故事搬到電影上的原因是現在是「日常時代」，因為在日常，小說失去了同更多人講故事的魅力，對於表現日常，電影更占優勢，更方便。
好萊塢電影總在說一些遠離生活的故事，越來越讓觀眾忘記現實，電影應該有反映現實的一面。我的電影則希望提供一種平衡，所以我寧願更多關注現實而不是忘掉現實。
I. 韓國最飽受爭議的電影，霜花店
不知道大家有沒有看過韓國的綜藝節目《Running man》，看過的一定知道裡面的宋智孝，作為唯一一位女成員，放得開，沒心機，非常受觀眾喜愛，而作為演員，她也是非常的敬業，比如08年的《霜花店》，雖然當時飽受爭議，引來許多罵名，但她仍然堅持了下來。
可以毫不懷疑的說，大部分男生應該是把這部影片當成小黃片來看了，滿滿的基情和肉戲讓人移不開眼睛。真正能看懂這部影片的人寥寥無幾。
我第一次看這部影片的時候，很心疼洪麟和王妃，後來再重溫這部影片時，才發現真正讓人心疼的其實是王。
影片開篇，年輕的高麗王問自己手下的一群健龍衛小孩，「怎樣才算好的臣子」其他孩子的回答都讓王覺得很滿意，直到聽到幼年時洪麟（男主）的回答，讓王愣了幾秒，洪麟的回答是：
「 可以為了王，獻出自己的生命。 」
我想，應該就是在這個時候，王對洪麟有了不一樣的情感。
在後來王和洪麟真正有感情的時候，王更是愛得真實又卑微。
他身為一國之君，為了看洪麟騎馬，偷偷微服出去，然後安安靜靜的等他整整一天。
在得知洪麟和王後偷偷私會的時候，一次又一次的選擇原諒，又一次又一次的給洪麟機會。在洪麟放走政敵時，王也寬恕了他，並相信他可以真心悔過。
可以說，王的眼裡只有洪麟，不管洪麟做錯了什麼，他都可以原諒，只要洪麟不離開自己。即使是自己親眼看到洪麟和王後偷情，他都不願意直接要了洪麟的命，只是滿含淚光的質問洪麟，「為何如此待我」
最後，王用假的王後首級、慶祝宴，引誘洪麟回宮，所有人都以為王是想殺掉洪麟。
而事實並不是這樣，這個時候的王已經什麼都不在乎了，只要洪麟能回到自己身邊，他可以什麼都不追究，想以前一樣繼續愛他。
洪麟為了王後，回宮報仇，於是兩個人殺紅了眼，王把劍刺向洪麟的胸口，這一次，王是徹徹底底的死心了。但是王沒有繼續補刀，洪麟便趁這個機會，也將劍刺入王的胸口。
王愛得沒有錯，只是王，愛錯了人。
影片上映後，受到最大爭議的就是宋智孝。正如大家所看到的，影片中有很多大尺度的激情戲。
所以當時就有很多人都有這樣的疑問，為什麼清純女神會同意接拍這個角色，難道是為了出名？還是韓國的文化也那麼開放？
《霜花店》的導演表示片中的王妃是一個有著微妙掙扎情感的女人，需要纖細且有爆發力的演技：「宋智孝除了有著先前為人熟知的少女清純氣質以外，骨子裡透出的東方女性的美感符號和頗有幾番異國情調的野性風情是我最終選定她做女主角的原因。」
後來在某次節目訪談中，主持人提到了這件事，智孝本人也表示「因為電影《霜花店》中的裸戲，我的父母到現在都還沒有看過這部電影。但是父母在電影上映之後對我說你拍的很好，現在父母因為我而感到很自豪。」
事實上，宋智孝也沒有辜負導演和觀眾的厚望，除了性感戲份親自上陣以外，片里演奏古琴和吟唱的拍攝也在她的堅持下沒有用替身，為此她特地去進行了相關的古典聲樂培訓。
所以就希望大家不要對這種電影的床戲鏡頭有太大偏見，這種鏡頭是表達慾望的最好方式，它給人一種強烈的代入感，演員導演也不容易，也尊重一下他們。
把想看的 回復給本公主號 ，
或 點擊閱讀原文 ,即可獲取資源哦！
♥ 喜歡我們就多一次 點贊 ，多一次 分享 吧！