日本恐怖電影的發展史

『壹』 早以前的日本恐怖電影

地獄小僧

劇情簡介
改編自日本最暢銷之恐怖漫畫巨著映像化！日野日出志：怪奇劇場日野日出志是當今日本恐怖漫畫界的超級大師，他被翻譯成英語的漫畫作品更是風魔全球的矚目巨作。他的作品一荒誕黑級聞名，漫畫表面上的血腥，惡心。核突，荒唐與怪誕之地獄景象，絕對是挑戰人類感官與想像力的極限；而漫畫內，想要表達的內涵，亦是值得令人一再反思的人生哲學。歷來不斷有導演想把怪奇劇場中的怪胎，畸胎，腐屍，霉爛，惡臭...等搬上銀幕，可是確不容易。直至今年，籍著特技化與電腦科技的創新，怪奇劇場系列（全套共六部）終於誕生，分別由六位日本首席恐怖大師及一眾人氣明星出演，成功的把日本漫畫史上最血腥，最惡心，最離奇，最荒誕的題材化為真人電影。富豪夫婦的兒子在交通以外中死亡，女巫師用血腥的魔咒令男孩死而復生，可是重生的男孩成了半人半獸的恐怖怪物...為了維持生命，恐怖怪胎要咬食血腥的生人內臟，老鼠，蟲卵...死者接二連三出現，展開了驚心動魄的恐怖血宴......

恐怖片吧里就有視頻，你自己找一下

http://ke..com/view/656292.html?wtp=tt

『貳』 哪個時期開始奠定了恐怖片的敘事風格樣式

日本的恐怖片最早發軔於民間的怪談故事，它們為日本恐怖片提供了最早的內容結構和敘事模式。上世紀50年代後期到60年代，日式怪談片迎來全盛發展。這一時期，除了各類民間的志怪傳說和奇異故事以外，由於二戰後日本受到的核武器影響，這層陰影也對日本恐怖片創作提供了思路，最著名的當屬怪獸片「哥斯拉」系列。
到了70年代，日式恐怖片進入了短暫的「休眠期」，直到90年代，日式恐怖片爆發出新的能量，誕生了全新的令人毛骨悚然的戰栗特點。其中，最著名的當屬《午夜凶鈴》。可以說這個系列不僅推動了日本各類恐怖藝術形式的發展，包括電影、小說、漫畫等等，甚至在全亞洲都掀起了一股恐怖風潮。誕生於世紀之交，剛好也是媒介形態大力發展的時期，配合錄影帶等相關載體的廣泛傳播，《午夜凶鈴》成為了無數人的「童年陰影」。在那之後，日本恐怖片開始進入新的鼎盛時期，《咒怨》《鬼來電》《鬼水怪談》，這些經典的恐怖IP在全球范圍內都產生了巨大的影響。而此時的日本恐怖片也早已擺脫了昔日怪談片的美學風格，開始更注重氣氛和心理恐怖的營造。

『叄』 恐怖片的發展歷程

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。
30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。
恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。
事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了「深深的憂傷和恐懼」這樣的字眼。這大概都是因為「恐怖」這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？
不過好在和許多事情一樣，我們雖然說不出恐怖片的定義，卻總能一眼就看出那是不是一部恐怖片。為什麼恐怖片不是一部悲情文藝片？因為恐怖片的情節主線總是包含著殺戮和生死搏鬥。那麼恐怖片又為什麼不是動作片、槍戰片、戰爭片之類的東西呢？關鍵在於雙方的力量對比。在所有孤膽英雄的故事中，人多勢眾，貌似強大的反面勢力最後總是被不可思議地摧枯拉朽般一掃而光。英雄的智慧和力量實際上占據著壓倒性的優勢。即使是像《終結者》這樣敵人看上去更厲害些的電影，還是給觀眾雙方大約勢均力敵的感覺，更何況影片大肆渲染的是正義方的威猛和強勁。只有在恐怖片里，主人公是處於虛弱、無力的絕對劣勢地位。值得注意的是，沒有一部恐怖片的主人公是邪惡的、負面的，就算沒有明確說明他（她）的正義，也總會有意無意表現他（她）優秀的、高尚的，或至少在一大幫變態中合乎常理的一面。所以理所當然對方就是邪惡、陰毒、變態的。因此，沒有一種明確將沖突雙方分為正邪兩面的電影，會像恐怖片那樣包含著「不可戰勝的邪惡」這樣的意念。（在災難片中，肉體雖然會被消滅，但「人性的偉大」勝過自然。災難對立面的最終指向不是寥寥幾個主人公，而是全人類。）這也許就是陰郁、壓抑和恐怖的來源。我們去看恐怖片絕不是為了看主人公最後是怎樣逃出魔掌或反戈一擊的，我們是想從一次次無助的死亡和主人公受盡折磨的絕望的逃脫過程中來體驗大難臨頭的驚恐和不適。
人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

『肆』 日本恐怖電影產生的背景（原因）

恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人的沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，那是最本能的心理。這個通常是驚悚片里用來折磨人精神承受里方法。

當好萊塢大片席捲全球之時，全球電影為之黯然失色，也就是在這個時候，日本恐怖電影卻以其獨特的魅力，如若悠然一道朝霞閃耀著異彩的光芒。尤其是1999年中田秀夫導演的《午夜凶靈》更是掀起了一輪日式懸疑恐怖片的高潮，使的美國這個電影王國，也爭相翻拍，當美國版的《午夜凶靈》《咒怨》等相繼問世之後，卻給觀眾帶來了無限的失望。這應該是因為日本的恐怖片有著東方人獨特的文化內涵與特點，也正是日本恐怖片的特性，使得日恐有著一大部分忠實的觀眾。

日本恐怖電影的起源

（一）怪談式文學的最初發展

日本的江戶時代是指從公元1603年到公元1867年，這個時期正是德川幕府坐鎮江戶（現東京），操縱天皇、掌控諸侯、統治整個日本的時代。在這個漫長而相對和平的年代裡，日本實行著「閉關鎖國」的政策，當時的政治情勢很像中國的清代，政治上由統治階層嚴密的控管，但是老百姓普遍受到了精神上的壓抑，這種潛在心理卻孕育了「怪談」創作蓬勃發展的環境。

江戶時代的怪談作家，首推淺井了意所著的《伽婢子》，他將中國的志怪故事成功移植到日本成為許多怪異文學作家寫作的靈感來源。其次是上田秋成所著的《雨月物語》，講述陶工源十郎在賣陶器之際遇到貴族千金若狹與老嫗前來訂購囑咐送貨，展開一段浪漫的愛恨情節。由導演溝口健二改拍成電影，透過名攝影師宮川一夫的巧手，將故事發生的舞台「幽靈豪宅」烘托出一種朦朧而又金碧輝煌的氣氛，攝影機以俯瞰的角度取景，人物走位又采「能劇」之舉止形式，加上美術、音樂之配合營造出一種神秘、幽玄的世界，表現出日本傳統之美。這段取自《蛇性之淫》的情節事實上仍是中國小說《西湖佳訪》（即《白蛇傳》的原初版本）的翻案。因為千金若狹是一個未曾嘗過人生最甜美的愛欲生活就死去的幽靈才會回到人間一償宿願。

（二）怪談文學催生的日式恐怖電影

試著想像在一個密閉的空間，眼前不停閃爍著黑白雜訊的畫面，銀幕中突然出現一口古井，接著有奇怪的文字像蜉游生物一般不安地晃動，有沒有一種貞子慢慢從電視機里爬出來，毛骨悚然的感覺呢？是的，這正是《七夜怪談》的經典畫面，於一九九八年在日本掀起前所未有的恐怖電影風潮，其中的主角山村貞子是《七夜怪談》、《復活之路》、《貞子謎咒》以及《貞相大白》這幾部作品恐怖的根源，她擁有用念力殺人的超能力，最後她心中的怨念竟然可以透過錄像帶和環狀病毒來傳播，女鬼可以利用現代的科技藉屍還魂，不僅呼應了日本固有的怪談傳統，更使靈異之說大行其道。

『伍』 日本最嚇人的恐怖片有哪些

日本沒有最嚇人的恐怖片，因為時代在逐漸的變化，日本電影製作人製作恐怖片的手段也在不斷的提高。如果要規定好一個固定的年代，那麼在這個年代當中是會有最恐怖的恐怖片的。在最早的時候，日本最嚇人的恐怖片其實就是午夜凶鈴，這一部片在剛上映的時候，引起了人們的廣泛關注。有很多人在觀看完之後，內心十分惶恐，哪怕是距離很短的廁所，他們都嚇得不敢去。但是之後又有很多的優秀恐怖片的誕生，也逐漸的取代了午夜凶鈴在人們心中的地位。

日本有名的恐怖片有很多，嚇人的不同的程度也有著明確的分類，最主要的是它們的恐怖片非常具有自己的民族特色，這是我們應該去學習的。

『陸』 一篇文章讀懂：為什麼日本的恐怖片那麼可怕

我們的近鄰日本，是這個世界上拍恐怖片拍得最好的國家。（有之一嗎？）

不同於歐美血漿四射帶來的「生理」沖擊，日式恐怖片更多是給人一種非常強烈的精神震撼。

它為何能獲得這么大的成功？

在我看來有三大因素↓↓↓

一：「怨靈」，「復仇」

其實日本電影在誕生之初，便與「恐怖片」這個電影類型結緣。

現存的最早的日本電影——1897年拍攝的 《賞紅葉》 ，講的便是一位富家千金化為惡鬼復仇的故事。

到了20世紀中期，一部電影的出現更是把日式恐怖片推到了業界最頂尖的水準。

這就是1964年上映的—— 《怪談》 。

《怪談》改編自日本怪談文學鼻祖 小泉八雲 的小說。

小泉八雲把當地居民口中所流傳的神怪故事，輔以自己不幸的人生經歷，經過加工改編成這部著作。

在小泉八雲的故事中，他並沒有著墨於鬼怪的猙獰面孔，而是更注重於營造意境和氛圍。

這對日本恐怖片的後續發展造成了深遠的影響。

《怪談》里的故事，並非為了嚇人而嚇人。

而是充滿著對惡的勸誡和對善的嚮往，每個怨靈背後都有自己可悲的故事。

如故事 「黑發」 ，就是講述了一個為了出人頭地的武士拋妻棄子，最後遭到妻子的黑發纏繞致死的故事。

而後世那些知名的「怨靈」基本都是延續這種設定。

《午夜凶鈴》里的 貞子 ，因自己的超能力遭到世人的嫉妒與唾棄，最後被養父謀殺。

《咒怨》里的 伽椰子 ， 因被丈夫懷疑出軌，最後被擰斷脖子而死。

《富江》里的 富江 ，因為美貌讓人妒忌和迷戀，最終被殘忍分屍。

《鬼水凶靈》中的 美津子 ，得不到父母關愛，就連溺亡於水塔中也無人問津。

《鬼娃娃花子》里的 花子 ，在學校里找媽媽時被壞人殺死在廁所里。

這些可憐的人，生前無不受到至親、朋友、家人的背叛，慘遭橫禍。

最終怨念不滅，製造出一系列的恐怖事件進行復仇。

這就是日本的 「咒」 文化。

在遭遇侮辱或失敗的情況下，報仇是一件「好事」——這樣的文化在日本傳統中佔有很高的位置。

復仇行為在日本封建社會是被理解和提倡的，早期的影視和文學作品中亦有大量復仇情節。

三浦綾子的著作 《冰點》 ，就是復仇文學的代表。

進入現代社會後，隨著民眾法律意識的健全，訴諸武力的復仇開始被「詛咒」所取代。

這是現代日本人法律意識和迷信思想的雜交產物。

二：「場景」，「物件」

我們回想日本恐怖片令人感到恐懼之處，有很大一部分原因在於——

發生恐怖事件的環境多為民宅、學校、公共場合，而且經常在大白天發生。

這樣的設定，置觀眾於熟悉的環境中，增強了代入感。

而那些生活中隨處可以見的物件，如：

《午夜凶鈴》中看了就會離奇死亡的 錄像帶 ；

《鬼來電》中發送著死亡訊息的 手機 ；

《美發屍》中怨念不散，吞噬活人的 頭發 ；

《鬼水凶靈》中水龍頭流出的，詭異惡臭的 黑水 。

這些日常可見的物件，都在給觀眾植入一種「危機無處不在」的意識。

你想想——

能沖出頭發的水龍頭，兀自咯吱作響的房門，無意間看到的鏡子，突然響起的鈴聲.....

這些都讓人一直處於精神高度緊張的狀態。時間長了，你大腦就會產生看什麼都像「鬼」的反應。

恐怖元素生活化，是日本恐怖片的重要標簽之一。

這與日本人巨大的生活壓力和壓抑的社會現狀有直接關系。

特別是經濟衰退後，隨著失業率攀升，日本民眾受到了很大的沖擊。

犯罪率，自殺率每年都在升高。

民眾經常處於上班節奏緊張，下班心裡空虛的狀態中。

這種不安定，隨時面臨崩潰的恐怖之感，被導演們當做「符號」提煉出來。

造就了一批批知名的變態角色和經典恐怖電影。

三：「鬼形象」

既然是鬼片，「鬼」才是最重要的元素。

日本恐怖片刻畫的「鬼形象」，總是充滿神秘感。

就像《午夜凶鈴》，96分鍾的電影，貞子真身出現還不到2分鍾。

她們含怨而死，成為厲鬼，無差別的報復所有生者。

她們變成鬼後，就被賦予猙獰的面孔，怪異的聲音和扭曲的肢體。

這種模式化的「變丑」，被定格為恐怖來臨的符號。

那一瞬間，你就會忘記她們生前到底有多好看。

她們喜歡以黑白的形象出現，烏黑的長發遮滿整個臉龐。

她們披頭散發，從遠處慢慢向你爬來。

隨著步步逼近，那種陰冷和瀕臨死亡的氣息越來越強烈。

其中，《午夜凶鈴》貞子爬出電視；

《咒怨》伽椰子爬下樓梯；

這兩幕最為嚇人。

兩位是日本恐怖片史上的一姐二姐。

大家在爭論到底誰最恐怖時，片方甚至讓她們在《貞子VS伽椰子》里打了一架。

雖然恐怖的外表下呈現的都是一個個悲劇性的人物。

但在被這種畫面刺激後，我想大多數觀眾還是很難再去悲天憫人吧。

總而言之，日本恐怖片依託傳統文化背景，用其獨有的電影語言，通過對觀眾心靈感官的雙重刺激，觸及人內心最真實恐懼。

它有獨特的魅力，已經發展成為一種文化現象，也在世界電影史上有著無可取代的地位。

歡迎點贊、評論、分享，更多精彩陸續有來。

也可以來我的公眾號【人生電影公司】找我呦！(〃'▽'〃)

『柒』 歷史上第一部日本恐怖電影是什麼

50年代中期，新東寶貫徹「桃色怪誕」製片路線，把怪談（即鬼怪故事）電影視為一個重要商品推出。最早的日本恐怖電影應該是1957年的《怪談累淵》，導演中川信夫。

『捌』 日本恐怖電影的內容簡介

《日本恐怖電影》主要內容簡介：恐怖電影向來是日本電影工業的一個重要組成部分。一些導演的電影常受民問傳說的影響，也屢屢受惠於日本的能和歌舞伎美學，它們牽涉著復雜的政治、社會和社會生態學焦慮，包括著對西方文化和軍事帝國主義的憂慮，以及對建立日本人民族(國家)身份的掙扎。過去二十年裡，日本恐怖電影達到了一個流行新高度，這種類型的代表作無處不在，不僅出現在享有盛譽的國際電影節展映片目中，同時也出現在最標榜商業性的錄像帶租售店貸架上。
《日本恐怖電影》收錄的多樣並頗富洞察力的文章，對「日本恐怖電影」這一充滿生命力的電影和文化傳統的最黑暗一面(某種程度上，亦堪稱是最具啟發性的領域)進行了一次重要的冒險。作者們以各種各樣引人入勝的方式，將批評性的考察和詳盡的個案研究，融合於復雜的文化分析，並對日本恐怖電影的「關鍵」作品做了精細解讀。
為便於讀者的循序漸進、登堂入室，《日本恐怖電影》的章節特經過了深思熟慮的編排，從美學的多重性和理論的不同手法著手。我們的作者緊隨變換的歷史和文化氣候，或從相反的方面入手，考察了日本恐怖電影里一些最具影響和最膾炙人口的作品。作者們特別留意到不斷變化的性別認同觀念、經濟安全、民族(國家)主義和不斷顯現於日本文化中的科技對日本恐怖電影的影響。《日本恐怖電影》所有作者的目標，不僅是要提供一些最有價值的整體評論性觀點，更是要給未來研究日本恐怖電影者提供一批重要的基礎研究文獻。

『玖』 恐怖片的來歷

大致是這樣的。。。。。1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。

歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。

1920年的德國的表現主義恐怖片《卡里加里博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大地激發起德國電影強調想像和恐懼。在其影響下，最著名的影片是茂瑙1922年的《諾斯費拉杜》，它同樣改編自斯托克的小說《德拉庫拉》。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》,1925的《歌劇院里的幽靈》

1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。
隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金鋼》(1933)以及屬於「科學怪人」系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），

40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取了引人囑目的成就。環球公司開發出了和「吸血鬼」同樣在夜間出沒的「動物恐怖片」《狼人》(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。

50年代，隨著核威脅和麥卡西主義散布的「共產主義滲透」陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種「核怪物」或外層空間的天外來客為核心形象，不斷渲染和演義著所謂「東方威脅」的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德拉庫拉的恐懼》(1958)等。

60年代，以希區柯克的《精神病患者》為開端，標志著恐怖片的一個重大的轉折。它從以前的各種幽靈、鬼怪、瘋狂的科學家和來自外星世界的異物轉向了一種「寫人的」恐怖片；同時期還有恐怖/ 災難片《群鳥》。

1973年，威廉·弗萊德金的《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明顯向傳統的「魔怪」回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。
法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現象的經典作品，應是《Les Yeux Sans Visage》（沒有臉的眼睛 ），一九六○年（另有說一九五九年）導演是Georges Franju；《死後的愛情》 （Buio Omega）等

80年代以來，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣熱潮。首當其沖的是一貫被好萊塢電影視作「異類」的女性，大量以「女性威脅」為主題的恐怖片湧上銀幕，其中如德·帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅·施萊德爾根據1942年的版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯系在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社會形象。而接下來的恐怖片的「犧牲品」則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走失的兒童》等影片的上映，「問題少年」終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還有各種來自太空或瘋狂科學家手中的「異物」。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異形》系列。而近年來，一方面是傳統的恐怖形象「吸血鬼」和「科學怪人」的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾·喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)、《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回；
另一方面，大量現實中的暴力和罪惡經過已經輕車熟路的恐怖片的包裝之後也不斷成為好萊塢新的賣點。

這些影片從表現以剝取人皮為癖的連環殺手的《沉默的羔羊》到以「起居室中的威脅」為核心的《晃動搖籃的手》，都令觀眾對其現實生活中的危機四伏感到震憾。 而1996年，大型獨立製片公司米蘭·麥克斯推出的《尖聲狂叫》更以變態的連環殺人的瘋狂殺人令人觀之失色。該片創下了有史以來恐怖片最高票房－－一億美元的收入佳績。這使麥克斯公司的老闆大受鼓舞，幾乎把自己也變成了「連環殺人」－－該片已經創作了三集。同時較有影響力的還有《去年夏天搞的鬼1、2》

因獲得金棕櫚大獎的《暴雨將至》而成名的馬其頓導演曼切夫斯基也來到好萊塢拍攝了一部表現一隊被困在冰雪中的美國大兵成為一名食人者盤中餐的恐怖片《惡魔軍官》（又名《貪婪者》）。

西方鬼片中，吸血鬼堪稱「鬼王至尊」，至尊中的最經典的是一個叫德庫拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《驚栗夜》(Fright Night,1985)及《德庫拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等

製作恐怖片最積極的歐洲國家是西班牙，如九七年出品的《變臉驚情》、歷桑德羅·阿曼巴執導的《掙開你的眼睛》，1999年西班牙影片《無名死嬰》以出色的美工、音響、大膽的劇情而達到了相當震撼的效果。

墨西哥同時受著西班牙和美國文化的影響，出色的恐怖片導演奎勒摩·德爾托羅在2001年的作品《魔鬼的脊樑》中，融合了美國式的先進技術、歐洲式的精美畫面、音樂和營造心理恐怖氣氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是當年最佳恐怖片之一。

亞洲的恐怖片已經有很長發展時間了，影片數量尤其以香港為最，在這里只做一些簡單介紹：香港恐怖片：衛斯理之《老貓》、《蝶變》、《靈氣迫人》、《怪談協會》、《凶榜》、《夜半一點鍾》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽靈人間1、2》、《陰陽路》系列、《鄉村老屍》、 《古鏡怪談》，《美容屍》、《裸體紅唇》、《拜錯神》, 《午夜上網》、《弟切草》、《枕邊凶靈》（2002）、《我左眼見到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼書》（2002） 、《見鬼》（2002）、《雙瞳》（2002）等

韓國電影的崛起已是不爭的事實，恐怖片也是其中不容忽視的一部分。2001年韓國新銳導演尹忠燦推出了恐怖片《毛骨悚然》，還有一些票房很好和影響力的例如《手機Phone》、《《幽靈凶咒A》》、《死亡錄播》、《退魔錄》、《女高怪談》、《死亡教室》、《鬼之戀》、《薔花紅蓮》、《狐狸樓梯》、《四人餐桌》、《在鏡子中》、《洋槐樹》等

日本作為亞洲的電影大國，不僅藝術影片在國際影壇享有盛譽，恐怖片同樣佳作不斷。除了人們熟知的《午夜凶靈》系列，還有《死國》、《催眠》、《案山子》、《迴路》、《鬼水凶靈》、《鬼娃花子》、《錢仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等

泰國恐怖片不錯的也有幾部《鱷魚魔女》、《鬼妻》等。

平心而論，美國恐怖片中大量的高科技運用往往給觀眾帶來的只是刺激的視覺奇觀，而恐怖效果卻不夠強烈。當然，美國作為世界電影工業的中心，也在不斷吸納世界各國的人才，不斷創作出一些偏離「美國色彩」的恐怖片。2000年，印度導演奈特夏馬蘭在好萊塢的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2億8000萬美元的成績橫掃美國電影票房；2001年，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴的作品《小島驚魂》帶有濃厚的歐洲心理恐怖片的色彩，成為當年最成功的電影之一。2002年奈特夏馬蘭又執導了驚僳恐怖片《天兆》又一次創造了票房神話；美國上映了改編自日本恐怖片《午夜凶鈴》的美國版《凶鈴》；同時購買了香港恐怖片《見鬼》的版權。

恐怖片常見的故事類型

（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》根據游戲改編的《生化危機》、《捉夢人》等

（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛列迪對傑森》等。

（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。

（四）連環變態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到今年的《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）

聽聽，光是片名就已叫人頭皮發麻。它還有晾兩個嚇人名字《催眠終結者》、《生砌人肉》。影片的情節有點亂，但耀眼的血光已經晃的人睜不開眼睛，情節已無暇顧及。用暴力，血腥，色情，變態來形容這個電影毫不為過。最變態的情節是女人做愛前竟然舔男人殘疾的大腿斷肢，而且是特寫鏡頭，簡直令人發指。它的恐怖是來自血腥，殺人場面均以寫實手法拍攝，血肉橫飛，血點好像都濺到了你臉上。中國絕對不會公映此片，因為片剪之後，影片已沒有情節。

『拾』 恐怖片是從什麼時候開始出現的創始人又是誰

簡單扯扯美國恐怖片的歷史發展

恐怖片作為一個類型出現在美國電影中是30年代，當時美國的片場系統已然確立，使得Universal等公司能在Dracula與Frankenstein大獲成功後迅速流水線產出一大批恐怖電影。視聽風格上這類影片偏gothic，實際上受德國表現主義的影響(因為納粹上台導致不少歐洲(尤其德國)導演，攝影師湧入美國，其中對這個類型影響最大的當屬導演Paul Leni，Edgar G. Ulmer，攝影師/導演Karl Freund，演員Conrad Veidt，雖然其中一些實際上活躍在20年代，但其影響是顯見的）。另一恐怖來源自然是「人物」--(往往)面目猙獰的monster。
除了上面提到的幾位，美國方面有名的則有導演Tod Browning，James Whale, 演員Lon Chaney，Bela Lugosi，Boris Karloff等。

Universal40年代仍在大量產出恐怖片，但已非31-36年的黃金時代可比（Universal在36年因為舉債投資拍攝未能如期還款，最終導致片場易手，新東家對於恐怖片的興趣不那麼大，加之觀眾的熱情也已衰減，此類型的衰退勢所必然）。
40年代最好的恐怖片由RKO的Val Lewton B Unit打造(執導影片的則是Jacques Tourneur等人），這系列的影片強調氣氛的營造與優美的攝影，從視聽語言上說，我以為是最好的美國恐怖片。

二戰以後片場體系很快面臨一系列的問題，最主要的是觀眾的流失。低成本的獨立製作開始風行（當然，以前的恐怖片也都是B級製作，但片場制下製作畢竟有一定的質量底線）。50-60年代在冷戰/核戰陰影下誕生了大量廉價的scifi-horror，充斥銀幕的是各種畸形或者外星的monster。與此同時，恐怖片的種類也趨多元化；而隨著海斯法案的取締，恐怖片在性與暴力的尺度上迅速放開，青少年漸成恐怖片的主要消費者。這一時期最有影響的恐怖片片場是英國的Hammer與美國的AIP(由Roger Cormen掌舵）。

新好萊塢時期Exorcist與Rosemary's Baby的大獲成功使得恐怖片重新開始有了A級製作，且不乏優秀作品，不過B級仍是主流。70年代的恐怖片更為多元，但其中最重要的亞類型可能是70年代末開始崛起並風靡了近十年的slasher。這類影片以青少年為主人公（很明顯地面向青少年市場），強調兇殺的慘烈多樣與特效的真實，並大量運動兇手視點的主觀鏡頭（顯然受義大利giallo的影響）。同一時期，zombie片也開始流行，雖然不像slasher那樣流行，但始終保持著旺盛的生命力。

90年代以後的美國恐怖片繼續朝著多樣化的方向發展，分化更嚴重，並出現大量comedy,parody，同時日本恐怖片(J-Horror)的崛起(及其所聯帶的韓國，泰國等地的恐怖片）也使得美國人開始觀注東亞恐怖片。不過以青少年為主的美國觀眾仍然更樂衷於感官刺激。他們把三池崇史的某些影片也歸為恐怖片似乎就有這方面的原因。視聽語言上似乎無甚大的進展，不過新技術的出現使得恐怖片可以更cheap地製作，更大規模的主觀鏡頭恐怖片也開始出現。