論美國電影中的執著精神

『壹』 研究電影《阿甘正傳》或《勇敢的心》寫一篇論文

給您幾個方向性的建議吧：
1 「阿甘精神」——人性的執著。
2 「美國社會」——《阿甘正傳》的背景是越戰，越戰對美國來說是「值得反思和不忍回憶的痛。
3 「愛」——永恆不變的主題。阿甘的母親，為了阿甘能上學，不惜和學校的校長……阿甘對女友的真愛，對兒子的愛。
4 「敘事方式」——回憶為主，倒敘開頭。
5 其他——獲得多項奧斯卡大獎、票房、湯姆·漢克斯的表演等等，不多說啦。呵呵，自己多看幾遍就有體會了。

《阿甘正傳》以其幾乎包容了本世紀60年代以來美國生活背景上的所有重大政治事件而賦於自身一種美國社會生活的神話原型意義,它以闡釋命運般的悲喜劇形式向人們展示了美國一代人在煉獄般的當代生活中的迷惘、掙扎、痛苦與嚮往。而當人們重新找到了生活的意義,人們才不無驚喜地發現那真理原來正是他們的祖先在開發新大陸時形成的民族性格與民族精神,是美國先民那句神聖的格言:上帝幫助那些自救的人( God helps those who help themselves )。阿甘正是這種美國民族精神的象徵,也許正因為如此,電影劇本作者特意給他安排了一個阿拉巴馬的故鄉,使人不由想起那首著名的美國民歌《蘇珊娜》:
I came from Alabama. With my banjo on my knee … (我來自阿拉巴馬 帶著我的五弦琴…)
那正是美國先民的歌,它唱出了美國拓殖時代人們對於幸福理想的苦苦追求,於是阿拉巴馬便有了一種詩的境界,成了詩一般的美國的精神故鄉。

『貳』 什麼叫好萊塢電影里要傳播的「美國精神」

好萊塢電影幾乎從來都有「美國精神」的精彩注腳，在人物想像塑造方面則更是如此。在卓別林的著名無聲電影《淘金記》中，流浪漢夏爾洛個人主義的積極進取、追求成功、自我實現的精神，同時具備普通人價值觀與人生哲學，這就是銀幕上較早體現「美國精神」的經典人物形象之一。

《史崔特先生》中的史崔特，以他的老邁之軀，駕駛著改裝的車，歷盡千辛萬苦實現自己的目標，其積極進取、樂觀向上的精神，正是新教精神的集中闡釋。《海底總動員》中，通過父親馬琳克服千辛萬苦尋找他的孩子尼莫的經歷，講述了小丑魚父子之情，向觀眾呈現了一個勇敢的、永不放棄的尋找孩子的溫情故事。《肖申克的救贖》中主人公堅信自己的無辜，通過種種令人難以置信的力量來爭取自由，這樣的勇氣正是美國精神的絕佳體現。

美國《華爾街日報》曾經登載2000年美國總統候選人約翰?麥凱恩（john mccain）的這樣說法：「美國是獨裁者的最大敵人，而好萊塢很可能被證明是這個國家最強大的武器之一。」

書中的話：「美國電影是美國國家安全霸權的重要載體之一。將國家公務員英雄人物化，把國家神聖化，把官方定義的、美國集體想像的威脅形象化……所有這一切都宣揚了這樣一種觀點：美國是神奇的、不可戰勝的。政治、國家戰略和電影業相互交織在一起，這就是美國國家權力的獨特性質所在」

『叄』 電影中經典的瘋狂、執著的人物有哪些

美國電影《律政俏佳人》主人公艾莉伍茲 。是一個特別瘋狂也特別執著的一個人。她還是哈佛法學院的學生，為 了青春和自己的夢想，通過自己的執著努力而實現了她的夢想，她的這種精神正是我們所要學習的，雖然一路上有過很多想要放棄的時刻，但是她都堅持了下來。

『肆』 電影中經典的瘋狂、執著的人物有哪些

我認為最執著的人物是阿甘正傳里的阿甘，他曾經參加過一次跑步，穿越整個美國的活動，在那個活動中所有人幾乎都放棄了，只有他自己仍在堅持，無論刮風下雨他也在堅持知道，跑步的過程中想通了自己一直執著的問題才放棄，他是瘋狂的也是執著的。

『伍』 電影《肖申克的救贖》所體現的美國社會文化既直觀最主要的三點。。。

體制化。。。。執著的信念。。。
團隊的補充 2011-03-24 19:45 電影中不是有一個蹲了一輩子監獄的人出來後自殺的情節嗎，有句台詞不是These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them .Enough time passed, get so you depend on them. That』s institutionalizing. 意思就是剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。那就是體制化。 這個觀點也有很多可以說的啊

『陸』 從影視作品淺談美國文化價值觀

]影視作品就像歷史文化的一面鏡子，透過影視作品我們可以了解不同文化背景下人們的生活觀念與態度。美國的影視作品之所以俘虜了全球人的眼球，一個重要的因素就是將美國文化價值觀巧妙地貫穿於其中。本文從捍衛夢想、追逐民主自由以及人性的光輝三個方面對美國影視作品中的文化價值觀進行了分析與總結，讓我們在通過影視作品了解美國文化的同時，也能對自己的人生觀、價值觀有重新的定位與思考。

美國的大部分影視作品都是選用親情、友情、愛情、正義以及科幻為線索。大規模耗資製作的華麗場面，再加上其政治、經濟、文化的優勢，使美國文化中的個人主義、英雄主義、自由與民主藉助影片完整地展現在觀眾眼前，由此引起人們的思索與探究。美國影視作品傳達出的道德關懷和人道主義，物質進步和增長以及追求自由與平等的價值觀都值得觀眾借鑒和學習，而這些不僅是美國經濟、文化發展的支柱，同時也成為世界上大多數國家所樂意標榜的完美價值觀。

一、美國的文化價值體系

美國文化體系的構建大多數來源於它的移民文化，所以美國的文化被稱作一個“大熔爐”。美國的傳統文化大多數是盎格魯撒克遜人從他們的原住地所帶來的，盡管融入了許多移民國的文化，大體上還是以英國的傳統文化為主。自由女神像，芭比娃娃，《美國哥特式》，野牛鎳幣和山姆大叔被視為美國傳統文化的五大象徵，由此派生出的民主政體、自由原則、個人主義和英雄主義也就成了美國傳統和主流的文化價值觀。由於美國是一個新興的資本主義國家，傳統文化保留的時間也相對較短。美國的現代文化也是由傳統文化逐漸過渡而來，主要表現在美國夢，自由與平等，道德主義與人道主義之上。無論是美國人，還是亞洲和拉美人，他們都把美國看成是實現夢想的搖籃，並想通過自己的努力在這片土地上有所獲。同時，作為一個建立在自由之上的國家，自由與平等同樣在美國文化體系中占據了最重要的位置，這是由於早期的美國殖民大多數來自殖民國的中下層階級，他們嚴格反對“舊世界”的許多不平等現象，希望實現真正意義上的自由，即自己管理自己的生活。大多數美國人都有著虔誠的宗教信仰，因此道德主義和人道主義也被視為美國文化價值觀中的一個重要組成部分。總的來說“美國的現代文化正在從隔閡走向統一”。當然這與美國的社會體制的改革密不可分。

二、從影視作品透視美國文化價值觀

(一)捍衛夢想

1.不同人的不同夢想

電影雖作為一門視聽藝術，但是在物慾橫流的今天，大多數電影也不過是人們在閑暇之餘以供消遣娛樂的玩物。但是對於真正讓人看後有啟示、有收獲的電影還是一樣會得到觀眾的熱衷與好評。美國的大部分影視作品都在造夢，它並不僅僅局限在某一小小的部分。有希望實現種族平等的夢;有渴望過上富足生活的夢;有盼望登上萬眾矚目的舞台，成為明星的夢;也有期望拯救全人類，探索未知世界的夢。而這些無一例外地都從另一個角度彰顯了美國人的個人主義和英雄主義的價值觀。無論是哪種意義上的夢，人們都籠統地把它稱作現代意義上的“美國夢”。盡管不同的人對這個詞語有自己不同的理解，但是他的軸心始終不會改變，美國這塊土地提供一個可以實現夢想的平台給人們，即“人人都有成功的希望和創造奇跡的可能”。

2.從《阿甘正傳》淺析阿甘的永不放棄

美國的許多電影都對“美國夢”有一個非常完美的詮釋。影片《阿甘正傳》和《當幸福來敲門》就是展現美國夢的典型。在《阿甘正傳》中阿甘由始至終都貫穿著“笨有笨的作為”這一思想。盡管他是一個智障兒，但是憑著對生活永不放棄的信念，他順利地完成了大學學業並參了軍，最終還成為人們心目中的戰斗英雄。命運對每個人來說都是未知數，我們永遠無法知道等待我們的下一站會是什麼。上帝為你關上一扇門的同時，也會記得幫你打開一扇窗，透過窗戶，陽光依然可以照進來。阿甘的故事教會人們只要敢想敢做，一切皆有可能。

3.從《當幸福來敲門》中解讀克里斯是如何捍衛夢想

另一部將現代意義上的“美國夢”詮釋得很完美的電影就是The pursuit of happiness，美國電影《當幸福來敲門》取材於真實的故事。故事的主人公就是當今著名的投資專家Chris grander。這部電影屬於勵志電影，但是卻與簡單地描述個人了奮斗與夢想的勵志電影截然不同。它成功地刻畫了一位瀕臨破產，老婆棄家，只有和兒子相依為命的窮酸落魄業務員的形象，最後是如何憑借自己的努力成為知名的金融投資家的故事，而這一過程沒有堅強的意志與精神的支柱，常人是很難做到，兒子就是他不斷奮斗下去的動力。克里斯在影片中說：“我生活的這一部分叫做搭公車;我生活的這一部分叫做冒傻氣;我生活這一部分現在的一部分叫做疲於奔命，我生命中這個階段的階段叫做幸福。”這部影片不是一味地強調個人的奮斗，腳踏實地抑或是憑借聰明的才智去獲得成功。這里的幸福不是一個目標，一個方向，更是一種責任，一種權利。追逐夢想不是一味地行走，偶爾也需要停下來思考一下，人生的目標究竟是什麼，有夢想就要好好地去捍衛它。

(二)追逐民主自由

1.美國文化價值體系中的自由與民主

平等與自由是美國人一直以來普遍認同的觀念，美國人雖然沒有統一的思想，但卻有普遍認同的觀念，即以平等和自由為中心的價值體系。美國的《獨立宣言》更是將平等與自由放在了首位，他明確地指出“我們認為以下這些真理是不言而喻的：“人人生而平等，造物主賦予他們若干而不可轉讓的權利，其中包括生命權，自由權和追逐幸福的權力。”美國的自由與民主似乎就是上帝賜予他們的光環。在好多美國電影的開始，都有過這樣的`一幕，在一片金色的光芒中，一個象徵著美國人民爭取自由、對美好生活的嚮往與追求的女神像高高地聳立在紐約港口的自由島上。因此民主與自由也就被反復地穿插在影視作品中。

2.在《肖申克的救贖》中安迪和瑞德對自由的追求說到美國文化中的追求自由，同樣也會把大多數觀眾的視覺拉回到1994年上演的《肖申克的救贖》當中。“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼都沾滿了自由的光輝。”這部電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄所發生的故事，以瑞德的視角描繪了安迪的所作所為和因為他而得到救贖的肖申克監獄的人們。本片最能吸引觀眾的還是主人安迪公強大的內心的力量和對自由生活的執著。他說人生可以簡單地歸於兩個選擇：忙著活，或者忙著死。影片的整個過程中我們可以看到主人公渴望自由的執著從來沒有停止過。花19年用石錘鑿出一個洞，是什麼給了他動力，是內心的希望的火種。“Fear can hold you prisoner，hope can set you free.”這也是作品本身所要告訴人們的。

(三)人性的光輝

1.人性的光輝是美國電影持久不衰的秘訣

美國的電影自始以來雖然在極力製造各種英雄神話，以各種視覺效果打造影片的獨特文化。如《真相至上》《戰馬》《泰坦尼克號》《2012》《驚濤大冒險》《危情時速》等。但無論是法制題材的電影抑或是一些巨型的災難片、科幻片，他之所以吸引觀眾的注意力，一個重要的秘訣就是將人性的光輝巧妙地穿插在了整部影片當中。

2.《綠里奇跡》中黑人死囚約翰及監獄長的身上所呈現出的人性的光輝

拍攝於1999年的《綠里奇跡》，它同1994年的《肖申克的救贖》一樣同屬監獄題材的電影。監獄，是最陰暗恐怖的場所，充滿恐懼又令人毛骨悚然。盡管在這樣的地方，也不乏閃耀著人性的光輝。在《綠里奇跡》中，黑人死囚犯約翰·科菲相貌恐怖，體形碩大，但卻身上有著溫暖的愛心和神奇的力量，他和監獄長保爾·艾治科姆一起誠心地幫助死囚們平靜地、安心地走過了人生最後的旅途，演繹出一段感人的故事。而中國恰巧相反，盡管監獄中也有許多感人的故事，但是因為教條主義的影響，很少有人去觸及。

3.《泰坦尼克號》中人性的真、善、美

影片《泰坦尼克號》是一部里程式的電影，自1997年上映至今，一直為人們津津樂道，這部電影之所以震撼人心，不僅僅是因為偉大的愛情，還有人性。“讓婦女和兒童先上”而不是“領導先走”。這是在船沉沒的那一刻，霍利克用錢收買大副要求先上救生艇這一戲劇沖突強烈地表現了出來。在生死面前男士們自己浸在水中，讓婦女兒童先上救生艇，他們克服了人性的自私，他們都是英雄。在“泰坦尼克號”沉沒的那個瞬間，船上相擁赴死的老年夫婦，母親講著故事和兩個孩子一起葬身海底，牧師在最後一刻還不忘給予人們精神的安慰，這都顯示出人類那無與倫比的偉大和無畏，他們就像會思考的蘆葦在自然的毀滅中迸發出了撼天動地的力量。一場災難，見證了人的脆弱，但也同樣見證了人性本身所含有的真、善、美。關於人性的主題，無論電影、電視劇、動畫片，總會讓人看後有思考、有收獲，也會成為人們永久歌頌的美話佳談。

4.從《拯救大兵瑞恩》中看硝煙彌漫中閃爍的人性的光輝

《拯救大兵瑞恩》在大多數觀眾眼中，它不過是一部精心製作的美國愛國主義宣傳片。但如果仔細觀看，將會領悟影片其深層次的含義。一個母親有四個兒子參戰，三個同時戰死，於是美國參謀總長下令無論如何要將身陷前線的第四個兒子安全撤回。作為現代民主的發源地之一，美國的立國精神就是強調個人價值。盡管“戰爭沒有仁慈，殺戮沒有良知，但硝煙彌漫中仍閃耀著人性的光輝”[4]。八個去救一個人，為的是不讓一個年老體衰的母親，經歷所有兒子都命喪戰場的噩耗，相信看過此片的大多數男性也會在此片中找到自己的影子。[5]

三、結語

美國的影視作品憑借其別具一格的文化特色在全球范圍內樹立了標桿。美國影視作品所反映出的尋求夢想，追逐自由以及對個體生命價值的尊重等價值觀已成為全球文化價值評判的標准。欣賞影視作品不僅可以幫助我們不斷提高對美國文化的深入了解，而且可以掌握語言本身的應用能力。大多數影視作品中都對中美文化的差異及沖突進行了描寫和探討，了解不同的文化背景、歷史背景和地理區域的差異，可以有效地促進跨文化交流的順利進行。取其精華，去其糟粕，更好地繼承和發揚中華傳統文化。

『柒』 寫一篇《肖申克的救贖》觀後感400左右

肖申克的救贖主要講述了銀行家安迪的「自我救贖」為了重見光明、追求自由的故事。肖申克的救贖可以說是在一定程度上抨擊了當時美國司法制度和獄政制度。主角安迪在不健全的法律制度下被陷害進入了--鯊堡監獄，我覺得安迪只是美國司法黑暗統治下的犧牲者之一，拯救他的不是監獄，不是聖經，而是希望，是希望拯救了自由，一種心靈的救贖。於是故事以獄警打死犯人的情節拉開了監獄黑暗生活的序幕。
我們知道每一個進入監獄的人都是清白之身除了瑞德，在這個黑暗的社會恰恰是因為這種冤案的錯判給了他出逃的借口，他出逃不是逃避自己應有的罪責；相反他只是為了重拾屬於他的自由和夢想。他曾經以為可以光明磊落地走出肖申克的四壁高牆，因此還因為這樣的希望而變得瘋狂躁動，而當這種渴望被諾頓徹底地槍殺了之後，他知道只有通過比較極端的方式才可以再一次獲得自由重溫夢想。也許希望只對自己而言是通往光明道路的支柱，而對監獄其他的人來說卻成了難以接受的東西。特別是以托馬斯會在離開監獄之後的生活我們可以看出，外面快節奏的生活給他帶來了一種不安和驚惶，生活完全脫離了他的軌道他習慣了被拘束、被管制的生活。無法適應這個自由的社會，最後以自殺結束了自己的生命。他們沒有希望還可以心安理得地在這裡面生老病死，但是安迪不同他心中始終保持著那份對生存的渴望和對希望的熱誠祈盼，並且在不斷的努力實現著。在黑暗的監獄里安迪知道要麼在獄中老死要麼出去。而他聰明的選擇了後者。在安迪幫助典獄長洗錢等一系列的片段中更加充分的結露出了美國官員知法犯法的醜陋現象。
整個故事欣賞完了，我覺得安迪確實是一個頭腦聰明的人，聰明的利用了自己淵博的地理知識完美的計劃出來一個出逃的計劃，擺脫了殺人的罪名，懲治了監獄真正犯法的典獄長、獄警長。安迪越獄成功後圓了自己自由的夢想。通過對《肖申克的救贖》這部電影的觀賞，讓我深刻的明白了一個道理，人活在世上還是要有自己的理想，要為實現、追求自己的理想努力奮斗，就拿我們自己來說：至少現階段我們必須學好學精我們的專業知識，為明年下半年的實習打好基礎。要時刻對自己充滿信心，不要放過任何一個有利於自己的機會。我們的人生才剛步入軌道，所以在面對任何困難的時候我們要做到毫無懼色，把它當作是對我們成長的一種考驗。 而這部電影值得我們學習的精神是安迪的那種用不放棄追求自我的執著精神，雖然每一部電影都是一個理想化的世界，但是正因為有了理想人們才會想要實現，實現了才出現了我們現在美好的社會。

『捌』 《阿甘正傳》中阿甘代表了什麼美國精神

阿甘體現的是堅持善良和正義，幫助和保護珍妮、救助戰友、信守然諾、；保持信仰信念：堅信母親的巧克力定律，對生活永遠保持熱情，堅信珍妮的逃跑理論，為國建功；保持服從權威、鍥而不舍、孜孜不倦的工作態度：讓他跑就跑、讓他卸槍裝槍就干到最好、讓他下地堡搜索就下、打乒乓球就打到最好、要捕蝦就捕到底。最後除了珍妮的遺憾，阿甘完全成了一個成功的人。也學這樣的成功就代表著美國精神吧。

『玖』 《阿甘正傳》阿甘的精神是什麼給了我們什麼啟示

阿甘的精神：善良、單純、勇敢、執著。

這部電影表達了美國人的一種成功理念：成功就是將個人的潛能發揮到極限。個人素質主要包括形體素質、智商、情商(心理素質)三個部分。現代心理學研究表明,在決定一個人成功的諸多要素中，居核心與決定地位的是情商，智商只是必要條件而不是充分條件。所以我們在生活中常常看見，學歷不高的人總是當上了老闆，而高學歷的人往往只是打工者。具備高學歷並不一定就能成功，它只是具備了成功的可能性而已。

阿甘正傳的劇情簡介······

阿甘（湯姆·漢克斯飾）於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘飾），在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。

阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。

有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……

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