網易視頻日本電影望向74年

㈠ 日本電影望鄉劇情 講的是什麼故事

1、劇情簡介：為了研究亞洲婦女史關於五十年前日本婦女被賣到南洋當娼妓的心酸歷史，山穀圭子（栗原小卷飾）幾乎跑遍了天草的各個角落。但當人們得知她是為這個主題而來，幾乎所有人都緘口不提。就在圭子決定離開的時候卻意外的認識了當地一個窮苦的老太婆—阿崎婆（田中絹代飾）。

2、在阿崎婆家短暫小住返回京都後，圭子再一次來到了這個偏遠的小山村。阿崎婆遠在東京的兒子從來都不來看她，連兒媳長什麼樣子她都不知道。孤獨的阿崎婆對於圭子的到來異常興奮，並向街坊四鄰介紹圭子是自己的兒媳婦。圭子試探地向阿崎婆提出關於「南洋姐」的話題，每當這時阿崎婆總是神色黯淡，不願提起過去的日子。圭子知道阿崎婆就是曾經的南洋姐，但那段生活對阿崎婆來說是痛苦的回憶，讓她自己剝開傷疤是何等的殘忍。

3、然而一個偶然的機會，阿崎婆卻講起了她的過去。小時候阿崎婆家生活很貧困，母親改嫁後為了能讓家人吃上飽飯，阿崎婆跟隨人販子來到了南洋。但她並不知道自己悲慘的生活即將開始。十幾歲的阿崎婆被賣到了8號妓院，並開始被逼接客。盡管她也曾經誓死不從，但在老闆的威逼利誘下最終也只能默默忍受。為了能早一天離開這個鬼地方，幼小的阿崎努力接客賺錢用以贖身。在南洋的那段日子裡，一個叫竹山秀夫（田中健飾）的年輕人走進了她的生活，這是阿崎婆第一次愛上了一個男人。秀夫承諾賺錢為阿崎贖身，但終因無法接受她娼妓的身份從此便杳無音信，失望的阿崎整日過著生不如死的日子。

4、時間流逝，隨著日本經濟的復甦，日本政府已不再依靠販賣南洋姐賺取外匯，妓院生意開始衰落。阿崎所在的8號妓院幾經轉手被同是妓女出身的老闆娘阿菊媽接手。善良的阿菊媽用一生的積蓄在當地為所有日本的南洋姐修建了一座墓地，並在臨終前囑咐大家在這里度過餘生，不要再回到日本。但思鄉心切的阿崎卻沒有聽從阿菊媽的勸告，回到了家鄉。此刻哥哥已經娶妻生子，家裡再也容不下她。家人和鄰居的歧視令阿崎悲痛欲絕，無奈下只得離開日本來到了中國東北，並嫁給了一個皮匠。日本戰敗後阿崎回到了家鄉，丈夫去世了留下一個兒子。兒子長大後將阿崎婆送回了老家，自己在城裡娶了妻子，卻再也沒有露面。圭子被阿崎婆的故事深深打動，臨行前阿崎婆向圭子要了她用的毛巾留作紀念。圭子特意來到當年阿菊媽修建的墓地，在那裡祭拜那些曾經深受苦難的南洋姐。

㈡ EXO六人合體錄視頻，慶祝日本出道7周年，他們出道後都經歷了什麼

他們在出道之後經歷了退出挫折，當初的成員發展已經完全不一樣了。剛開始的時候是20多歲，可是現在已經30多歲了，有的成員回到國家內來發展，也有一些人成為了二胎奶爸，同樣也有一些人去服兵役了。當初的時候，他們就是我們的青春攻擊線，10年之後的團隊，大紅大紫，有人鋃鐺入獄，不管火不火，我們都記住了。

不管火不火，我們都記住了他們

對於exo這個組合，我覺得他們就是我們的青春攻擊線，10年之後的，雖然不是大紅大紫，但是最起碼能夠讓我們記住。有些人進入到了監獄當中，也有一些人生了小寶寶成為了二胎奶爸，其實不管火不火吧，我覺得我們都記住了他們。那些真愛粉一定會繼續支持他們的，哪怕他們解散了，我們也一定會支持他，不管娛樂圈怎麼變化，當初他仍然是我們的心頭愛。

㈢ 王嘉爾國籍到底哪的

王嘉爾出生於中國香港，10歲時因小學校興趣班而初接觸擊劍後，愛上擊劍。由於父親為中國香港擊劍隊總教練 ，所以受到不少影響並跟父親一樣選擇佩劍為專項。12歲參加全運會獲得人生第一枚擊劍金牌。17歲摘下亞青賽男子17歲組佩劍個人金牌，在個人運動生涯中拿下三枚亞洲冠軍、三枚全國冠軍、九枚國際和香港冠軍。2010年，王嘉爾通過JYP公司在香港舉辦的選秀。2011年，前往韓國成為旗下練習生，並經歷了長達兩年半的練習生生涯；而為了音樂夢想，他不僅放棄了參加倫敦奧運會，而且還放棄了已經取得的香港大學和斯坦福大學的錄取通知書。

㈣ B站上艦，艦長和充電比哪個更利於主播

艦長更利於主播，B站艦長價格為：198元／月。

B站的「大航海」也稱直播艦隊，是b站開發的月票機制。可以幫助喜歡的主播獲取收益，同時也能夠更好地為用戶提供優質的內容。

大航海在每個直播間的右側，點擊艦隊列表，可以購買船票。b站大航海，主要有三個頭銜，從低到高分別為：艦長、提督、總督。

「艦隊成就」對應的權益有效期

（1）主播勛章（包括實體勛章與線上勛章）：一旦達成「艦隊成就」，則永久有效。

（2）線上其餘權益（包括主播頭像框、直播間皮膚、直播間定製角標與艦隊成員頭像框）：當主播的大航海艦隊人數＜10000或＜1000或＜100時，對應的權益於當天24：00後自動失效。

（舉例：若本自然日內，直播間的艦隊人數從1000變成999，則該直播間於次日凌晨更換為百人艦隊頭像框）。

㈤ 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷

日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。

——您從邵氏辭職是哪一年？

西本：是1969年。在島耕二來之前不久。

——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。

西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。

方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。

這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。

——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。

西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。

——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？

西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。

——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。

言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。

邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。

我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。

我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。

後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。

當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。

——蔡瀾後來去了嘉禾。

西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。

我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。

——您之後就一直是獨立的了。

西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」

——是《猛龍過江》（1973）嗎？

西本：是的。

——您以前有跟李小龍共事過嗎？

西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。

李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。

——後來就演美國的電視電影之類的。

西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。

就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。

——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。

西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。

——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。

西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。

——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。

西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。

《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。

最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。

他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。

在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。

不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。

這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。

——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？

西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。

——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？

西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。

——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。

西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。

所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，

——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。

西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。

但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。

但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。

我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。

——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。

西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。

西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。

在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。

這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？

㈥ 日本電影在國際上的地位

說一下個人看法吧，我最早看的日影應該是改編川端康成文學作品的74年版《伊豆的舞女》，裡面山口百惠拿著情人送的木梳在碼頭揮手告別的一幕真是記憶深刻，覺得那個時代拍出的電影很有意思，不同於香港電影那個年代，有黑幫老大恩怨情仇，導演很細膩的塑造一個少女的情竇初開，而且山口百惠的表演還沒有現在日影的那種誇張表演方式，只是很淳樸的表達。同種類型可能讓我想起另一部高倉健《幸福的黃手絹》同樣是改編作品，給人都是一種暖意。黑白電影看得不多，有一段時間看黑澤明系列和一些老片子，多為一些神話鬼神改編作品，有點聊齋的感覺，可能拿到現代來看會覺得挺一般，但是覺得演員說詞或者表情表現方式也並不會覺得特別突兀，天朝早期類似《廬山戀》的電影，大家有興趣可以拿出來對比下…

近代以來的日影除了其擅長的鬼片和反映現代人黑暗面的電影外，美食片佔了一部分，除了突出美食與自然界的相生相剋外，每季日劇都差不多會有美食劇了，可能霓虹人和我大天朝人民都認同「民以食為天」這句真理吧，舉這個例子不是說日本除了吃，電影就開始呈頹勢，09年開始看講都市傳說題材的《世界奇妙物語》現在已經到了25周年紀念特別篇了，其中有的故事雖然仍覺得有點無厘頭但是好似每一季都會給人留下點印象，然後積累下來其實就會覺得不接著看後續好像少了點什麼。個人由於還在念書，所以看的青春片比較多，不可置否的說，覺得有很多青春片有點影響到我的三觀，不是傻白甜瑪麗蘇那種啊啊啊比如《百萬元與苦蟲女》、《哪啊哪啊神去村》、《橫道世之介》、《黃色的眼淚》、《不求上進的玉子》等作品，不會覺得無聊反而能看完反思自己，好像那些主角面對的問題自己也遇到過，解決辦法雖然不同，但主線多是要鼓起勇氣接受現實，淚眼含笑說：「頑張って！」

㈦ 30年前的國產穿越片鼻祖，張藝謀與鞏俐定情之作，至今無法超越

1986年夏天，張藝謀在北京見到了作家莫言。

因為感念西影廠老廠長吳天明的知遇之恩，他還在那一年跨界出演了電影《老井》，沒想到居然連奪國內外三個影帝大獎，其中包括最有分量的第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為 中國第一位國際A類電影節影帝 。

就在那時，張藝謀偶然讀到了莫言的小說《紅高粱家族》，隨後馬不停蹄進京尋授權，並拉來莫言做編劇，同學顧長衛做攝影，而男主角則是當時已經成名的姜文。

劇組開機在即，可在女演員的選擇上卻犯了難。

這時有人推薦了尚在中戲讀大二的女學生鞏俐，編劇莫言本來不同意，覺得鞏俐一點不像書中的「我奶奶」，學生氣太濃，甚至「懷疑這部戲會砸在她身上」。

最後還是張藝謀拍了板：

她更有味道，老天爺賞飯吃 。

就這樣，一個臨時拉起的劇組成立了。

因為倉促籌拍來不及立項，，多虧西影廠廠長吳天明頂著壓力，才讓劇組得以順利開拍。好不容易拍攝完成，電影成本花費超80萬，最終中影只願花70萬收購。

以至於張藝謀自己內心也做好了打算：

這部電影不成，以後再不拍電影。

然而誰也沒想到的是，就在兩年後，影片斬獲了柏林電影節的最佳影片金熊獎。同年，電影在國內公映，引發轟動，票價從當時的1元被炒到了10元之高，最終分賬票房高達4000萬。

初出茅廬的導演張藝謀憑藉此片一戰成名，而戲中的女主角鞏俐也一躍成為當紅明星。而隨著電影的熱映，兩人的戀情也隨之曝光。他們的戀情當年被八卦報紙炒得沸沸揚揚，但沒幾個人看好——因為張藝謀已有家室，而鞏俐也有男朋友。

一時間輿論嘩然，為了躲避風頭，張藝謀帶著鞏俐一起去香港拍攝了一部古裝武俠電影。張藝謀做男主角，鞏俐是女主角，這也是 張藝謀唯一一次用演員身份和鞏俐合作的電影 。

戲中兩人痴戀三生三世，似是想要用劇中情節向公眾證明自己的戀情。

更厲害的是，該片被公認為「 國內穿越劇鼻祖 」，影響了後來很多盜墓電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部31年前的國產穿越神作！

《古今大戰秦俑情》

A Terracotta Warrior

作為一部大陸與香港的合拍片，影片放在三十年前絕對是華語影壇少有的大製作。

以現在的眼光來看，這部影片的台前幕後陣容可謂星光熠熠。

演員方面，主演 張藝謀 和 鞏俐 自不必說，飾演反派的是著名武打影星 於榮光 。

出演秦始皇的演員 陸樹銘 ，是《三國演義》中的關羽和《大話西遊》中的牛魔王。

此外，對張藝謀有知遇之恩的西影廠廠長 吳天明 ，在片中客串了一位電影導演的角色，可謂本色出演。

再說幕後。

影片由作家 李碧華 擔任編劇，《霸王別姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

導演 程小東 是資深動作導演，最擅長武俠片，名下經典無數。

此外由於片中涉及大量的特技動作場面，香港著名導演 徐克 擔任了此片的特效指導。

而影片的配樂也非常值得一提，集齊了香港電影配樂屆的三位大師 顧嘉輝、黃沾 與 戴樂民 。

片中由顧嘉輝與黃沾創作， 葉倩文 演唱的主題曲《焚心以火》相當經典，傳唱一時。

如此強大的製作班底，讓影片獲得金像獎8項提名，並最終收獲最佳電影音樂獎。

說回影片本身，《秦俑》講述了一段跨越千年的愛情史詩。

故事背景分別涉及了秦朝、民國及20世紀70年代三段時空，並穿插了秦朝將軍蒙天放 （張藝謀 飾） 與少女韓冬兒 （鞏俐 飾） 的三世愛戀。

雖然這類穿越故事在今天早已屢見不鮮，但要知道，這可是一部30年前的電影！

放在當年，穿越題材在國內電影圈絕對是稀罕物，說是國產穿越電影鼻祖並不為過。

因此本片一上映，便高居大陸年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年後，成龍和金喜善主演的電影《神話》還能看出深受此片的影響。

故事開始於公元前兩百年的秦朝。

此時秦始皇已經統一六國，掃清天下的他，野心與權欲也達到了頂峰。

他一心建立一個統一的帝國，因而下令書同文車同軌，為了統一思想而焚書坑儒。

同時他還大興土木，先是修建了長城，然後又在驪山興建了皇陵，導致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是監督皇陵修建的軍官，為人忠誠正義，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打獵，竟然遭遇刺客暗殺，身中一箭。

危急時刻，在皇陵附近駐守的蒙天放趕來救援，武藝不凡的他當場誅殺了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣賞蒙天放，於是將他從皇陵的監工升為宮中護衛頭目。

雖然刺客的刺殺失敗了，但身上的傷口卻在提醒著皇帝，他已經不再年輕了。

始皇帝一心建立萬世基業，他不甘心就此衰老下去，於是廣招術士入宮煉丹，想要求取長生之法。可術士換了一批又一批，丹葯煉了再煉，一直沒能成功。

暴虐的秦始皇於是下令要術士斬首，此時術士之一的 徐福 站出來，告訴始皇帝：

徐福的話打動了秦始皇，於是皇帝下令在全國范圍內徵收童男童女，為去東海求葯做准備。

也就在此時，鞏俐飾演的女主角冬兒出場，正是被徵召入宮的童女之一。

其實徐福的話不過緩兵之計，丹葯一直無法煉成，徐福於是才想出這個計策，以求葯為名溜之大吉。這意味著，這些去往東海的童男童女們再也不能回到自己的家鄉。

每一個被安排踏入屏風之內的女孩，都自知命途多舛，有家難歸。

有人淚流滿面，有人驚惶失措，有人強忍淚珠，不過，都只靜靜地忍受命運支配。

可只有少女冬兒不同，她性格倔強，冷傲，握著一枚發簪，寧死也不肯入宮做童女。

偏偏負責督辦此事的是蒙天放。

他任由自己的臉被劃破，安撫住了眼前的白衣少女，並叮囑她：不要再做傻事！

可冬兒性子剛烈，為了不去蓬萊，她多次試圖逃跑，計劃未得逞，便想到了自殺。

就在她割腕，生命處在危急關頭，又是蒙天放救了他，幫他包紮傷口。

也就在這一刻，少女愛上了眼前這個一而再救下自己的男人。

可蒙天放卻深知兩人身份有別，他不敢也不能與冬兒發生感情，只能壓抑著自己的內心。

然而，即便他一再克制，感性終究敗給了理性。

就在臨行前的一夜，兩人在煉丹房偷吃了禁果，就此私定終生，然後決意殉情。

造化弄人，長生丹葯居然在此時煉製成功，但術士徐福卻隱瞞下了這個消息。

到了臨出發的日子，冬兒卻冒死逃下了船，這也讓他與蒙天放的戀情曝光。

始皇帝震怒，要冬兒進入窯火中獻祭，而蒙天放則自願被泥封，成為生生世世護衛皇陵的兵馬俑。

電影中最動人的一幕即在此，臨行刑前，冬兒背對熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原來她偷走了徐福的長生葯，悄悄喂給了自己的情郎，想要用自己的死換他活下去。

然後她奮不顧身地走向火海，以生命為代價來證明這份刻骨銘心的愛情。

世事輪轉，兩千年過去，時間來到民國年間。

此時一個電影劇組從上海飛往西安，宣稱要在這里開機拍攝中國第一部有聲電影。

主演白雲飛大影星，不僅風度翩翩而且帥氣多金，簡直是萬千少女的偶像。

而在白雲飛的眾多傾慕者中，就有劇組內的一位三流女演員 朱莉莉 。

她是性格單純，混跡演藝圈的小透明，最大的心願就是能紅，然後嫁給白雲飛。

劇組拍攝間隙，他不忘對白雲飛暗送秋波，因此時時刻刻觀察白雲飛的動向。

某天，她意外跟著白雲飛來到劇組附近的後山，見到白雲飛悄悄走進入一處神秘盜洞。

原來， 白雲飛的劇組名義上是來西安拍片，背地裡卻是為盜墓 。

朱莉莉誤以為是劇組拍戲，可心狠手辣的白雲飛卻想要滅口，於是將朱莉莉騙上自己的私人飛機，打算在飛機上將她神不知鬼不覺的殺死。

然而沒想到因為意外，槍居然走了火，導致飛機失事。

白雲飛帶走唯一的降落傘逃出飛機艙，只留下朱莉莉在失控的飛機上。

但朱莉莉畢竟有主角光環，飛機居然迫降在一座山陵上，並隨著流沙陷落進一座地宮中。

就那麼巧，朱莉莉歪打正著地闖進了地宮皇陵里。

也因為這場事故，驚醒了一位睡在皇陵兩千年的兵馬俑，正是當年的秦國將軍蒙天放。

蒙天放誤以為眼前的朱莉莉就是冬兒，依舊對她情根深種，一路跟隨保護她來到城市裡。

對於一位沉睡了兩千年的古人來說，現代 社會 的一切都是陌生的。

因而鬧出了很多笑話：

看見電線桿的他，誤以為那是沒長葉子的樹，

看見玻璃窗還以為是紙糊的，會習慣性的用手去捅，會習慣性的用嘴去吹滅電燈，

醫生給他打針，結果誤以為是暗器……

另一方面，他發現不僅周圍的事物變了，就連眼前的冬兒也變了。

盡管蒙天放依舊在保護著他，可朱莉莉卻一心倒貼白雲飛，導致兩人大打出手。

白雲飛看到朱莉莉身邊的古裝士兵，頓時產生了好奇，於是假意勾搭朱莉莉，騙他偷幾根蒙天放的頭發。

經過化驗，日本科學家確認蒙天放是活了兩千年的古人，是真正的秦朝人。

於是，白雲飛和日本人合謀，打算讓朱莉莉將蒙天放騙去東北，交給日本人做解剖試驗。

而他自己則帶領盜墓團伙，去往朱莉莉墜機的地方，盜取秦始皇陵的寶物。

之後，蒙天放跟著朱莉莉坐上了去往北方的火車，結果在路上卻看到了早已成為斷臂殘垣的長城。皇陵明明在西方，長城在北方，這意味著火車根本不是去往皇陵。

發現真相的他殺出重圍，因為不忍心將朱莉莉一個人扔在火車上，帶她一起駕馬向西。

來到皇陵，此時白雲飛的盜墓團伙已經炸開陵墓，強行沖入地宮當中。

為了守護皇陵，蒙天放帶著莉莉回到陵墓和賊匪大戰，然而畢竟雙方強弱懸殊。

關鍵時刻，皇陵機關啟動，當年埋葬在皇陵的兵馬俑侍衛居然復活了。

原來當年曾有一批侍衛奉命為秦始皇試葯，他們因而得以長生不死，活到了現在。

蘇醒的秦朝士兵本能地與私闖皇陵的盜墓賊展開混戰，最終與盜墓賊同歸於盡。

一場混戰過後，盜墓賊被消滅了，但朱莉莉卻為保護蒙天放而命喪白雲飛槍下。

直到生命的盡頭，朱莉莉才終於明白了對蒙天放的感情：

我現在終於知道我是你的冬兒，可惜我知道的太晚了，你等我再回來……

隨著朱莉莉的死去，地宮再次陷落，只留下了獨自悲傷中的蒙天放。

轉眼來到七十年代，兵馬俑被發現，隨之考古界對西安的兵馬俑坑進行挖掘保護。

在那之後，博物館里突然來了一位沉默寡言的兵馬俑修補技工。

他的修補手藝很出色，修出來的效果簡直和原來一模一樣，似乎他很熟悉兵馬俑一樣。

幾年後，一對日本訪問團來到西安參觀兵馬俑。

團中有一位叫 山口靖子 的女郎，長得和朱莉莉與冬兒易某一樣！

當山口靖子望向兵馬俑坑的時候，才發現，那位修補技工也在默默望著他。

已經活了很久的蒙天放知道——

他等了兩千多年，終於等到冬兒了……

故事至此結束。

以今天的眼光來看，這部《古今大戰秦俑情》的故事未免有些俗套。但對於一部三十年前的電影來說，影片在創作上可謂相當前衛。

電影融合了 動作、冒險、奇幻、愛情、武俠、喜劇、盜墓 等種種賣座元素，在畫面布景、情節設置、節奏把握等方面，均屬於那個年代商業片的上乘之作。再加上恢宏的場景、復雜的特技和演員們出色的表演，更加豐富了影片的內容，如果純從 娛樂 性而言，頗為可觀。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益於編劇李碧華的劇本，拍得蒼涼凄美，頗具古典史詩感。西北蒼涼的景象與纏綿悱惻的愛情故事相得益彰，最後鞏俐一襲紅衣走向火焰的瞬間，回頭微笑，拍的非常唯美，成為香港影史上經典一幕，就連周星馳也惡搞過這一經典段落。

可惜的是，影片到了民國部分就變得有些荒腔走板，情節潦草，故事太趕，角色轉變草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了無厘頭喜劇，落入到八十年代港產商業片的陳詞濫調當中，多少影響了影片的整體觀感，只能算是一部合格的商業電影。

影片最初決定邀請張藝謀出演男主角是編劇李碧華的建議，因為她認為張藝謀本身就是陝西人，西北人的身份加上自身外貌線條都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有號召力。

而對於當時業已成名的張藝謀來說，他當時其實非常瞧不起這樣的商業電影，覺得跟藝術差太遠了，演完後配音都沒去。而他之所以最終決定接拍電影，也是為了能和鞏俐有個相處的空間。

在《印象中國：張藝謀傳》里，張藝謀曾公開提及過這段往事：

（接拍這部電影的目的）很簡單，根本不是為了掙錢，因為那時給錢很少。原因是我正在鬧婚變，我和鞏俐的事曝光後，全國都在沸沸揚揚地討論我的離婚，在很多人眼裡我是陳世美，我沒有一個地方能鑽。那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間，我不知道怎麼面對這個世界和大家的目光。這時韓培珠讓我跟鞏俐去演部戲，我第一反應就是接下來，這樣就能有一個公開的空間，兩人能在一塊兒，避開外部世界。

不過，吊詭的是，盡管老謀子當年並不喜歡這部電影中的商業元素，可就在出演此片十多年後，他也開始試水商業片，拍得還是秦始皇的故事，用的武術指導還是程小東，就連服裝美術風格都與《古今大戰秦俑情》中都一脈相承。

尤其是片中的一幕，鞏俐手持筷子敲擊盛了雨水的大碗小碗，給舞劍的張藝謀配樂。雨中曲響，意隨心動，端的是劍膽琴心，俠骨柔腸。而《英雄》里是李連傑與甄子丹在棋館中聽琴比武，二人自雨中破水穿行，風聲水聲兵氣聲，原來都是在模仿當年的《秦俑》而已。

由此可見，這部電影對於張藝謀的影響可謂深遠。

這部電影拍完後，張藝謀與妻子肖華離婚。此後，鞏俐和張藝謀開始了長達8年的親密合作。

這8年裡，他們合作拍攝了 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 ，多次獲奧斯卡提名，金熊獎、銀獅獎、金像獎、金雞獎、百花獎……國際國內各種獎項拿到手軟。

鞏俐一路從一個青澀的大學生成為歐洲三大電影節最高獎演員，而張藝謀也成為第五代赫赫有名的電影大師，可以說兩人互相成就了對方。

雖然這部電影沒能成為藝術傑作，但卻成為了當時兩人感情的最好見證。

而片中凄美的愛情故事也感動了無數觀眾，讓這部影片成為港台合拍片史上的經典之作。

㈧ 電影院中錄制視頻現場頻繁，為何「屏攝」這個行為無法禁止

在現實生活中，這種行為幾乎是難以禁止的，只能從道德層面約束，畢竟這無法以嚴格的定罪。

隨著疫情的嚴格管控，讓疫情問題有所回升之後，電影院的院線也漸漸回升，生活中離不開的娛樂節目再次回到了人們的生活視野中，可是之前從來沒有被大家提起的屏攝問題卻一步步浮出水面，很多人認為這種行為是不禮貌更是不道德的。但相反的，有人認為這是很正常的，不過是拍照片，發個短視頻而已，並沒有影響到什麼。其實這個問題早在疫情發生之前就已經爭論不休多年，怎奈何始終沒有取得結果罷了，2021年的元月正是各大明星所出演的電影上映的時候，這件事再次被拿上檯面來說，只能說是這樣的行為在現實生活中越加猖狂，可是也很難阻止。

或許未來有一天，電影法制會有所完善，這樣的行為畢竟不能嚴格的定罪，真正需要的是由自己的素質和道德來約束自己，但是大多數觀眾往往不認為這樣的行為是有所不妥的，可見我國的國民素質還有待提高。

㈨ 請問誰知道張國榮在哪部影片演一個卧底警察叫家寶的人,是一個跟日本的女演員演的

1999<星月童話>,是張國榮先生和日本女星常盤貴子的合作,給你推薦一篇精彩影評:
星月童話（Moonlight Express；1999年出品；導演：李仁港；主演：張國榮、常盤貴子）

I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn』t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story』s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart

這是我心愛的歌，這是我心愛的電影。盡管《星月童話》在張國榮作品中，無論是商業價值還是藝術價值都排不到前列，但是在我眼裡，一直是最值得看的張國榮作品之一。我甚至看到不大敢再看，因為太過極致的美麗讓心靈無法承受，比如這首歌，比如這個浪漫憂傷的愛情故事，比如這個既粗獷又細膩，陽剛之氣濃烈的男人。

橫濱八景島公園里，驚濤拍岸，細雨飄飛，潮濕的霧氣籠罩在天地之間，籠罩著大橋上兩個嬉鬧的人影。瞳手中的鏡頭里，達也收斂了笑容向她走來，莊重地看住她：「瞳。我們結婚。請嫁給我。」他的神情，他細微的鞠躬動作使我恍然回到了日本。我是在日本住過了才知道張國榮在日本有多紅，那是中國所有的明星、甚至國外大部分明星都難以望其項背的尊寵：大小書店的演藝寫真區里，他的寫真集永遠在擺在最醒目的位置，每一次跟日本人提起「Leslie
Cheung」的名字，都見對方驚喜地點著頭。他的巡迴演唱會在日本開到十六場，這個記錄在日本本土以外的歌手中無人能破，而且擠滿全場的狂熱觀眾基本上都是日本當地人而不是華人。日本著名的香港電影通信協會從1993年開始評選「香港最佳電影、最佳導演、最佳男主角、女主角」等獎項，每年有上萬人參加投票，其中「最佳男主角」十一年來十次都是他，唯一排名第二的一次還是因為在同一年裡有兩部電影參選，分薄了票數。大批日本觀眾為了他學習中文，學習粵語，了解中國文化，每年數次往返香港專程看他，甚至《星月童話》在香港拍攝的時候也有一隊隊的日本人前來探班，並不是為了日劇天後常盤貴子，是為了他。

這部電影中達也和瞳的部分是在日本拍攝的，例如達也在瞳上課的樓下邊等待邊吸煙那一幕，在拍攝花絮里可以看到當時街邊擠著數十名日本人興奮地盯著他，有人在笑，有人在竊竊私語，有人在拍照，但是沒有人上前去打擾他，喜歡他的人都知道他工作的時候不可以打擾。他自己也不象平時遇見FANS那樣友善地招呼，只是獨自靠在路邊的欄桿上，靜靜守在戲中的情緒里等待拍攝，結果導演李仁港命令就將這待機的一刻拍下來了，因為已經完全符合劇情需要。

達也見到瞳之後，兩人有一段日文對白：「瞳！到鄉村俱樂部吃飯好嗎？……今天學會了什麼？……不是『唇』，是『神』。『信不信有神』。……瞳，到香港後你會擔心寂寞嗎？……傻瓜，放假我會帶你到處去逛。……這當然，我還訂了最好的法國菜。……是的。是的。我知道了。是的。……」這一段日語講得太過標准圓熟，連日本觀眾都不相信是出自張國榮之口，但是常盤貴子在一次訪問中證明，不但是張國榮自己講的，而且是只用五分鍾就背下來的。我已經沒有辦法表達我對這個人的敬佩，僅是他在語言方面的天分，就夠讓我徹底折服：他的英文不僅流利，而且還是地道的英國腔，遣詞造句精準而優雅；他在法國旅行的時候曾經用法文把無良小販駁得心服口服；他是唯一一個講一口京片子的港星，熟練的捲舌音是許多大陸人都發不好的；他在上海拍了幾天戲立即學會了滿嘴上海話；連他的粵語，據說都標准得可以作為粵語學習教材。他的日語我聽見過一些，簡單對話而已，並不算精通，但是只要工作需要，竟然可以達到如此驚人的水準……這已經不僅僅是出自天分和悟性，更多地說明了他的勤勉，謙恭，對新知識的強烈興趣和對不同文化的虛心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老靈額，正吖，真他媽的棒。

可惜達也沒有更多的發揮機會了，他的戲份太短，乍一出場就結束了。看過這部電影之後我對開車的時候打手機有一種變態的恐懼，一見司機邊開車邊接電話就大驚小怪地阻止，實在是因為達也身亡的這一幕給我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的憂傷旋律里，重創的達也倒在路邊，無法移動，但是一雙眼睛，一張面孔，整個人，全都寫滿關切與眷戀，強烈地縈繞在空氣中，撲向車下血泊中的愛人。他虛弱地喘息著，一再努力地前傾身體，又一再地倒下……我們眼看著光芒從他的眼神中一絲絲逝去，他不行了。

「在他身邊是海，一望無際的海。達也先生是不愁寂寞。」

這是日本式的演繹，沒有哭，沒有淚，一切的悲傷都深藏心底，瞳只是在勸她保重的朋友面前表現了溫柔然而莊重的執著：「我要去香港，我們約好一起看香港夜景。達也從沒騙過我。這次也不會。」

香港，海逸酒店。

石家寶出現。

這是一個與達也全然不同的男人。導演怕我們區別不開，給他挑染了金發，蓄了須，其實完全沒有必要，他整個人的形、神、氣都已變幻，俊秀轉為粗獷，文雅轉為沉穩，溫柔轉為滄桑，連背影的姿態都充滿強悍。張國榮的陽剛之美在這部電影中得到充分的體現，這也正是我愛看這部電影並積極向朋友推薦這部電影的主要原因，有多少人在看過之後驚詫於這個石家寶和程蝶衣竟然是同一個人。片中的家寶是一位身份絕密的警方卧底，一個人孤身赴險，在黑社會大哥小弟的圍攻之下鎮定地回應著，又不得不在警察的進逼中機智迴旋……他發現了脫身的良機了，電梯里出來的那個女人，抬頭看見了自己，為什麼是那樣一副奇特的表情，來不及思索了，且高呼一句：「我等你很久了！」抱住她，低聲喝令：「別說話！」為妥善起見，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。這是張國榮要她昏倒的，他對導演建議說，在這樣的意外刺激下，她沒辦法承受得住，她應該昏倒。我不太明白張國榮為何會有這樣的體會，但是可以肯定的是他的體會確實是一針見血：當她已經徹底地失去了至愛的人，深痛的懷念中，忽然又猝不及防地見到他在面前出現，容顏，舉止，一如當年，她要怎麼才能控制住自己依然清醒？她能嗎？你能嗎？

也就可以想像，當瞳從醫院醒來，發現這個人再次失蹤時的狂亂。到處追，到處找，不惜一切代價，要尋回這個人。香港這樣的國際大都市裡尋一個陌生人，成功率基本為零，而兩人終於在商場中迎頭遇上，只能說是常理不可解釋的緣分。「你等我？」家寶說。帶她回了家，三下兩下脫去衣服，兇猛地將她撲倒在床上，但是一次，兩次，被她拚命地甩開……他不能明白這個女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。說我象一個人？那你為什麼不去找他？「He's
dead……」他的憤怒在這女人的淚光中戛然而止。

他自己也曾有過身邊的人啊，雖然現在一切都已過去，雖然現在這零亂的家只是他的一個窩，一物一景都在告訴我們沒有女主人，唯余的一點亮色是牆上那陳舊的「喜」字。滄桑的歌聲緩緩響起——《Flame
In My Heart》。這真是一首動人心魄的歌，我曾經很遺憾為什麼不是張國榮本人來唱，從《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定會比這個男聲唱得更滄桑更動人；但是前不久我才注意到這首英文歌的歌詞——不唱也罷，竟然又是這樣一首訣別的歌，幾乎象是《I
Honestly Love
You》的人間回信：「我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字，但我知道我的應答都是徒勞。因為我無法與你同在，沒有在你最需要的時候給多援手，就讓黑夜如斯無情地把你帶走。這件事還有挽回的餘地嗎，還是讓故事如此終結，留下無限痛楚在人間。我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字。盡管命運一定要將我們分開，你仍然象火焰在我心中，永不熄滅……」

強健的軀體。深長的疤痕。無言的過去。石家寶一邊吸煙一邊打點著裝備，一切妥當之後，望向鏡中的自己，瞬間的落寞與悵然。他想到床下的音樂盒，拿出來，輕輕搖動，放出細碎的音樂，和他本人一樣孤單。達也的房間里，另一個孤獨的人在一遍又一遍地傾聽留言機，斯人已逝，音容宛在，留言機里是他的聲音：「你好，我是達也。我現在不在家，請於訊號後留言。」這字正腔圓的日語我們先前已經領教，更大的驚詫來自隨後一句字不正腔不圓的英語：「Please
leave your message, have a nice
day!」——這是一個精擅英式英語的人根據劇情講出的標准日式英語，給我的震撼和感動，尤勝於含淚留言「我愛你」的瞳。

有些人不喜歡這部電影，因為劇本有點牽強，情節發展不合常理，「不知道李仁港是想講什麼。」這部電影是亞洲多個國家聯合投資，對當時香港疲軟的電影市場具有積極的帶動作用，但是大投資方日本也因此控制了電影製作，李仁港並不能隨心所欲地發揮，張國榮也說：「……這有好有不好，好的，是有外來的錢，令香港影圈多些人有餐飯食；不好的，是香港電影人的原創性被剝削。……起初，我以為電影是沒有語言隔膜的，卻原來有。」日方投資還有一個條件是必須是張國榮出演，這是女主角常盤貴子提出的要求，她說：「最想合作的男星是張國榮。他是我最敬重的演員。」當記者問她，第二想合作的男星是誰，她很認真地想了想，說：「還是張國榮。」拍完了電影之後，她大受震動，變本加厲，不但希望再次合作，而且還宣布：「能和張國榮合作，此生無憾！」這部電影因為有這兩位香港天王和日劇天後的強勁卡士，在日本票房大賣，製作的錄影帶都供不應求；而在香港，公映第二天盜版碟就上了市，結果票房只有四百萬，令製作方出離憤怒而又無可奈何。

既然是日方投資，片中有張國榮的槍戰場面就是意料之中的，甚至當年韓國購買《家有喜事》版權時，也要求高志森補拍張國榮的槍戰鏡頭，不管那個天真的常騷有沒有參加槍戰的可能。這段槍戰戲拍自一個破舊的倉庫，拍得很麻煩，張國榮長時間泡在地上的垃圾里，雙腿都泡出了皮膚病。零亂的光影間，黑幫交易的喧鬧中，石家寶警惕地沉默著，全身都已感覺到風雨欲來，手向腰間摸去，汗從額上流下來……一切尚未准備好，飛虎隊已經開始猛攻，他一把扯過黑幫老大，舉槍逼住，用盡全力高呼：「自己人！」全身都緊張到綳緊；以為一切已經終結的時刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬間凍結……面前，一支黑洞洞的槍口後，那個飛虎隊成員並不是認識的人，顯然也並不認識自己，望向自己的，是一雙充滿殺意的冷酷雙眼。窗外，漫天大雨，危聳的高樓。已經中槍，顧不上了，跳。片中的跳樓戲有兩場，後面家寶和瞳自家中逃亡的那段是兩個主角親自上陣拍的，這一段，太過危險，用了替身，結果連替身都摔傷入院。從鏡頭中可以明顯看出跌下來的那個人不是他，攝影處理太馬虎了，不過，也好。泥濘中站起來的那個人是他了，掙扎著前行，雙腿發軟，站不住，幾次絆跌。在這樣萬無幸理的情況下，仍然爬上了車得以逃脫。駕車回到住處，發現已經被警察封鎖，他埋低了頭在方向盤上，悄悄地，驚恐地，四處張望。沒有辦法。沒有任何去路。他痛苦地垂下頭，抬眼看一看前路，將車開走。車子起動的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是這一雙眼，滿臉汗水和雨水中，這樣一雙清澈的眼，這樣地疲憊，不甘，無辜，絕望。

最後殘存的一點意識里，想到了那個陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：「我答應你，以後我早點回家。」她在他的懷抱里靜靜回答：「我等你。我做了你最喜歡的土豆牛肉，我一直在等你回來。」世界上，只剩下這兩個孤獨的傷心人。……她的家裡擺放著他的照片。他好奇地看著。很象自己，不是嗎，但是真的不是他。這一張是《錦綉前程》的劇照，那是五年前拍攝的電影，距《星月童話》並不太久，但是照片里這個人的氣質與石家寶相去甚遠，頂多像兄弟，連雙胞胎都不是，我一直驚嘆同一個人怎麼會在不同的表演中如此徹底地變身。石家寶的家裡並沒有女友的照片：「她死了幾年了，許多事都不記得了。」不是不記得，是不想提起。他默默地吸著煙。只有煙和槍，還有電子游戲機，是他在寂寞里最親密的朋友。

李香琴出現了，熱心腸的房東太太。她的演技立即將日劇天後比了下去，你可以看看瞳攔住她不想她進門的表演和房東太太見到達也復生的表演。當然這一段也是常盤在全劇里表現得最不好的一段，大部分演得還真不錯。張國榮說：「她是會用眼睛演戲的。」這倒沒看出來，他自己會用眼睛演戲倒是真。話說回來，他全身哪地方不會演戲，連背影都是不會浪費的。銀幕上，是他的手，在給瞳留條子：「多謝了，有機會我……」寫了一半，猶豫一下，又塗掉，改成：「多謝，再見。」這段字顯然是他自己寫的，書法真是不好恭維。瞳不希望他走，雖然她只是把他當成達也。「這是你喜歡吃的，你常吃的菜呀！」家寶不喜歡。不為別的，因為喜歡吃的那個人根本不是他。他也不喜歡瞳開了電視與他一起看日語新聞。當瞳要幫他洗頭卻誤將洗頭粉扣在他臉上，他沒有發脾氣，只是和藹地點醒她：「你看真點，我不是你的未婚夫啦，看真點，回日本吧。」

但是瞳不想醒來。沒人想在這樣的夢里醒來。「給我發夢一次，你做達也一天。」他答應了她，陪著她，做了一天的達也。他做得完全無意，卻是那麼逼真，當瞳望向那熟悉的《花木蘭》劇照，竟又有煙霧飄過，一如從前。是達也為她安排好的嗎？心思溫柔的達也為她安排了那麼多，連海邊餐廳的台位都早已訂好，甚至預定了新婚蛋糕，那本來會是一個多麼大的驚喜啊。如今的瞳已經沒有辦法驚喜，她不能再看著這個悲傷的蛋糕，掩飾地轉過身去望著大海，但是當家寶在餐廳經理的示意下將花束送到她面前，她終於崩潰，在家寶的懷里發出了一直強壓著的號啕痛哭。天真的服務員們在鼓掌，歡呼，拍照，真正深切的痛苦，並不能輕易為人所知。他們按照達也記事本上的夢想，去購物，看功夫電影，海邊晚餐，太平山頂觀夜景。「這些節目都是達安排的，也是達最後為我留下的回憶。記事本里充滿了他對我的愛。這一切我都不想忘記。原來我還未接受與他說再見。他的離去太突然了。不過，還差一點點。一點點。但是放心，我會沒事。」她看起來已經有點開心了，在電子游戲廳里，兩個人玩得象小孩子一樣。但是，快樂的時光總是短暫，殺機已經侵入到他的家裡，出賣他的高警官決意置他於死地，他們必須遠走高飛。

在海關，他們要潛入深圳。「你先走。」家寶口氣堅決，然而鬆手間一瞬的猶豫，透露了他的不舍。誰知道能不能再見呢？一切不可預知，一切都沒把握。他強作鎮定地來到邊檢面前，遞上他的身份證——我們也一起看一眼吧：「出生日期：1963年10月15日。」比他本人足足小了七歲。這部電影中的造型已經在盡力把他往老往殘裝扮了，仍然比他的實際年齡小七歲。好不容易躲開了那個長臉邊檢的注目，進入到下一個關口，這回他遞上的是護照：「出生日期：1962年8月2日。籍貫：廣東省三水縣。職務：文員。」奇怪。與身份證不符的。蒼天保佑，仍然順利過關。在深圳的夜色里，他的緊張比剛才只有更甚：瞳不見了。茫茫人海中，他慌亂地到處尋找，撞著這個，擠到那個，人群的視線都望向他，而他的視線只顧望向遠方，尋找那個熟悉的身影。終於見到她出現，一聲「家寶！」讓他暗暗地鬆了一口氣。「你去那裡啦？」「去簽證。」他無言，閉一下眼，拉她向前走，然而又站住，回頭，看看她，吻一下她的額……終於放棄，一切的顧慮都放棄，勢不可擋地吻上她的唇，視四周圍觀的我大陸群眾為無物，與她緊緊擁抱在一起。不失去，不知道可貴，沒有這一刻的惶恐尋覓，他看不到自己的心。

回到香港後，楊紫瓊出場的這一段，充分地證明，在電影這個事業里，沒有紅花需要綠葉扶這回事，紅花就是要和紅花交相輝映，才能更顯艷麗。張國榮和片中有的演員對手時總是給我一種一掌打在棉花包里的感覺，但是在楊紫瓊面前，真正是擦出了火花。楊紫瓊在這部電影里是友情演出，不收片酬的，戲份很少，但是是全片最為精彩的段落之一，幾乎可以當作一個完整的短劇來看。

家寶和瞳來到了阿姐的酒吧，一見到他出現，阿姐的喜悅溢於言表：「我有預感，你一定會回來。」隨即便發現了他的反常：「你何時開始重新會笑的？」如此細微的關心，深切的了解，從一開始就說明了兩人不同尋常的交情。這是一個極其成熟的女人，轉頭看到他帶來了女友，我們都能夠感覺到那一瞬間的心如刀割，但是她的神色並沒有明顯的變化，從始至終，對瞳都是一片熱情，真誠，毫不造作的呵護與疼愛。從她的口中，講出了家寶至深至痛的往事：「以前一起當差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最後採用了最愚蠢的方式解決。」她為她的馬起名叫小寶，說是家寶的兒子。瞳此時也看出了端倪，她是不會隱藏的，冒冒失失地問：「你也喜歡家寶？」阿姐猝不及防，略有些慌亂，有些不好意思，不能承認，也不想否認，隨手拿水龍將瞳沖個落花流水，於玩笑間將自己的心事輕輕掩過。

傍晚，阿姐在露台上獨自吸煙，望著海邊，也望著溜馬的瞳。一頭海藻般的長發，波希米亞味道的布裙，在這個女人身上是那樣地熨貼那樣地美麗，充滿了帶些野性的成熟風情。不遠的樓上是家寶，先是望向瞳，然後微微一轉，看到了阿姐。阿姐抬起頭來，也看著他，千言萬語，都寫在一張臉上，無需寄予任何言辭。鏡頭轉回家寶的臉，雖然墨鏡擋住了他的眼睛，我們看得出，他明白，一切都明白。

喧鬧的酒吧里，阿姐八面玲瓏地為瞳解著圍，帶著大姐式的疼愛嗔怪著家寶和瞳的打情罵俏。笑聲中，家寶盡力平靜地告訴她：「阿姐。我想過了，明天回市區去。」她也很平靜：「好，回去後以後都不準回來。」反倒是家寶愣住了。阿姐停住口，垂一下頭：「舊的不去……」終於轉過臉來盯住他：「……新的不來啊。不用我教你談戀愛吧？」無需多言，一切心照。家寶抱住她，愛惜地吻她，她閉下眼睛，輕輕地拍著他……

仍然是傍晚，仍然是獨自一人，阿姐默默地飲著紅酒，滄桑的歌聲彌漫在她周圍，彌漫在我們周圍……我愛極了這段故事，盡管看了心疼，也是一種心疼的享受。

家寶和瞳的愛情水到渠成，兩人在夜色中深情纏綿，卻被小小的意外打斷。這場戲里家寶的演繹極其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人嘆為觀止。其實，張國榮拍親熱戲的方式是與眾不同的，雖然我們都知道他只是在演，雖然他所有電影中真正意義上的吻只有一個，就是在這場戲里，但是他一向有辦法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有過人的激情，又添一份純凈的美感。這場戲里還有一個小動作充分證明了他的一絲不苟和細致入微，讓我只能打心底贊出一句：他，真是一個偉大的演員。

拋不開過去的影子，瞳要走了。蒙蒙細雨里，她揮手攔車，家寶為她舉著傘，與她保持著一點距離，全沒在意自己淋在雨里，但是眼睛，一雙眼睛，一直望著她。待瞳回過頭來，他反而移開了目光，努力地笑了一下：「我都不知道如何跟你道別。」語氣平淡，神情也鎮靜，但是當瞳吻上他的嘴角，他下意識地一閉眼，暴露了整個身心的激盪。瞳將記事本和音樂盒放進他手中，離去，而他一直站在那裡，一直不動，眼睛一直看著前方。

我忍不住要再說一遍：真是美，他真的是美，尤其是在這部電影里，他的陽剛之氣發揮得淋漓盡致，加上那份深藏不露的細膩心思，魅力更是逼人而來。在片尾，他的強悍得到了一次更大的釋放：家寶沖進警察局與警長合演那場誘供的戲，兇狠的目光，堅定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂毆痛打：「你知不知我為了幫你，連女朋友都沒了？」張國榮在這部電影中有許多近身博擊場面，每一記都是那麼直接，硬朗，粗獷有力，與他以往抱住對方打後背式的外行戰術截然不同，這要感謝電影的動作指導甄子丹先生，想起拍攝花絮里張國榮帶領工作人員為他慶祝生日，亂糟糟地唱著生日歌，真是讓我忍不住地微笑。與家寶做對手戲的廖啟智也是一位出色的演員，一開始的心虛、懼怕，隨後的得意，猖狂，最後的徹底絕望，都演繹得非常精彩。而張國榮在最後這一段里只是鎮靜地坐在那裡看著他，眼神中有大戰之後的疲倦，沉冤得雪的釋然，還帶著悲憫的淚光。這個鏡頭反復切換了幾次，其實是同一個長鏡頭截開的，張國榮的額頭上一滴汗緩緩地流下來，一直流到眼睛，他始終都沒有動，全神貫注地將這個足有一分鍾的鏡頭演完。

家寶拒絕了警長要他回去的邀請，他說他很累了。我們都知道他真正需要的是什麼。瞳的聲音在畫外溫柔響起，努力地解釋著這個故事要傳達給大家的意義：「從達也死的一刻，我的靈魂恍惚也遠離了軀殼。如行屍走肉，彷徨不可終日，對一切沒寄希望，心如止水。直至緣分讓我遇上家寶你。你和我同樣對愛執著，在我們一起的日子裡，你使我重拾失去的笑容。同樣，我祈望你跟我一樣如斯喜悅，因為你，我已回復勇氣去面對將來。生命有什麼可以比得上愛精彩，家寶，這是你給我的啟發。無論是你或是我，還是任何人，我衷心祝福大家各能愛得其所。你還記得我在船上說做了一個夢嗎？我夢見你在山頂擁抱著我。不過當時的你究竟是家寶，或是達也，我茫然找不到答案。」

太平山上，音樂盒再次響起，家寶驚喜地回頭，是瞳。「我叫瞳，請多關照。」「我叫石家寶，請多關照。」拋卻從前的回憶吧，讓我們重新開始。兩個人似乎又一次回到初次見面的一刻，遙相問候：「你去那裡了？我等了你很久……」

我喜歡這個結尾，雖然牽強，但是讓我們對生活，對愛，對美好的事物，充滿希望。

㈩ 農村電商創業計劃書

農村電子商務創業計劃書 創業計劃書是一份全方位的商業計劃，其主要用途是遞交給投資商，以便於他們能對企業或項目做出評判，從而使企業獲得融資。下面是我精心整理的農村電子商務創業計劃書，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。 農村電子商務創業計劃書 篇1 一、項目內容 本項目主要針對丹寨縣農業發展及民族手工業產品的現狀，運用日趨完善的電子商務，為農產品及民族手工產品買賣建立網路信息服務，意在解決我縣農產品業及民族手工產品信息基礎設施落後、網路化程度較低、信息的交流與共享不通暢而導致農產品及民族手工產品交易困難的現狀。通過網路技術，讓農產品及民族手工產品銷售擺脫中間商盤剝與市場信息不通暢的問題。此項目主要結合丹寨縣農業發展現狀，藉助電子商務平台，為農產品買賣建立網路信息服務。旨在幫助丹寨縣農產品走出去，提升丹寨縣農產品影響力，加快丹寨縣經濟發展。 二、項目背景 隨著我國經濟的快速發展，城市化進程的加快，人們越來越追求高品質的生活。民以食為天，而當今食品安全令人擔憂，市場上的農產品品質良莠不齊，沒有統一的管理與規范，在此社會大背景下，原生態特色農產品越來越受到人們的青睞。目前丹寨縣農產品的銷售僅局限於線下，沒有統一的電子商務銷售平台，急需建設一個統一規范的電子商務台幫助丹寨縣農產品走出去，提高銷售額，加快丹寨縣經濟發展。 三、項目發展前景 1、有利的外部宏觀環境 國家對「三農」問題的重視，以及信息技術和電子商務的越來越深入人民生活，電子商務在我國農業得到了越來越廣泛的應用：國家發改委農產品批發市場信息化、農業部對農業信息化重視和積極扶持政策，如今農業的發展可以讓我國現有的經濟發展水平有一個新突破;經濟全球化的外力推動，更有利於農產品的出口。 2、農產品市場的自我創新需求驅動 產業發展的基礎是生產，但市場和流通是決定產業發展的關鍵環節。農產品流通不暢已經成為阻礙農業和農村經濟健康發展、影響農民增收乃至農村穩定的重要因素之一。農產品的交易難及農產品的結構性、季節性、區域性過剩，從流通環節看，主要存在兩個問題：一是信息不暢，盲目跟風。市場信息的形成機制和信息傳播手段落後使農戶缺少市場信息的指導。二是農產品交易手段單一，交易市場管理不規范。所以當務之急便是如何解決信息暢通問題，以及市場預測，盡可能避免不必要的損失。這需要創造一個平台去解決這個問題。創造一個平台去提高信息流通率，信息匹配率，商務交易率，方便這個產業的發展和擴大。 四、供應產品 1、名族手工藝類：排倒莫蠟染、苗族手工銀飾、石橋古法造紙。 2、民間特產類：排調米酒、民間自製香腸、土酒、酸、糟辣椒黑毛豬香豬肉。 3、精裝禮品類：黔丹硒米、硒茶、俊建公司紅酸、糟辣椒、臘肉、香腸、喜湘聚豆腐乾、浙丹林芝粉、金海公司韭菜根、茅台生態農業公司酒品。 五、目標市場分析 1、農業電子商務的發展現狀 當下中國，電子商務正處在一個飛速發展的階段，電子商務覆蓋的領域涉及了我們生活中的方方面面，例如圖書、家電、電子產品、服裝紡織等。可以說各行各業都開始融入電子商務這個廣闊的平台。那麼，電子商務何以會受到如此青睞，為越來越廣泛的人群所接受呢?我們認為原因有三： 一是拓寬了買賣雙方的地理空間。通過電子商務提供的交易平台，買賣雙方可以在互不見面的情況下進行相關的談判及交易，大大節省了交易的成本和時間。同時，交易的范圍也不再僅僅局限在一市或一省之內，而是擴大到了全國甚而世界，由此帶來的交易數量的增長也是極其可觀的;二是理清了市場基本狀況。通過將各類商品的'價格、數量、及基本介紹在網站上統一顯示，使得買家能夠對整個市場情況有比較清晰的了解，能夠以較合理的價格買到自己需要的物品;對於賣家來說，他們能夠即時了解買家的需求狀況及個性話的要求並據此調整自己的經營策略，能夠風險降至最低;三是縮短了中間環節。由於電子商務的交易直接發生在買賣雙方之間，而略去了中間的若干環節，所以使得交易成本、交易價格大幅降低，達到了雙贏的目標。由於以上三點存在，參與電子商務交易的人們得到了大量的便利和實惠，得到了大家的認同。 由此，結合我們對電子商務特點的分析，若能將電子商務引入農產品交易中來將，使得農民與商販直接進行對話、交換產品信息、進行交易，便可以較為圓滿的解決這一問題。並且，在當今網路快速發展的時代，越來越多的農村接通了互聯網，也為實現農業電子商務化提供極其重要的基礎便利條件。 農產品經營的電子商務化具有一定的科學性之外，也有相當可觀的實際應用價值。 2、前期目標客戶群 貴州外出務工人群 鑒於外出務工的老鄉長期在外不適應外地飲食習慣，想吃上家鄉的特產通常只能通過朋友回家順帶或親戚已快遞的形式才能吃上家鄉的味道，因此貴州老鄉人群是前期主要目標客戶人群。 3、競爭分析 (1)競爭對手分析 目前農產品市場，主要競爭來源是超市、菜市場、淘寶網店。超市、菜市場憑其產品多樣、價額低廉、購買方便等優勢借占據了90%以上的市場份額。但是超市、菜市場的農產品存在農葯、化肥含量超標，對人體健康有害、不可直接配送送貨上門等缺點。 淘寶網店等雖然占據了很小的市場份額，但是發展勢頭良好。不過現在網上魚龍混雜，不乏假冒偽劣產品，擁有良好信譽的店鋪依然很少。 (2)競爭優勢及機會分析 競爭優勢： ①產品均為原生態、有機農產品，健康無公害。 ②擁有完善的物流配送系統，為消費者提供快捷便利的服務，節省消費者時間。 ③減少了農產品的中間周轉環節，大大降低了產品的價格。 ④減少了農產品的中間周轉環節，增加了農民的收入。 競爭機會： ①目前政府大力支持農產品電子商務建設。 ②目前農產品電子商務市場尚未飽和，缺少具有高信譽的供應商。 4、SWOT分析 (1)SWOT圖表 (2)SWOT分析總結 利用SWOT分析法，清楚認識到我鎮農業網站的優勢、劣勢、機會、威脅。即便是在當今社會工業化及現代化高度發展的時代，農業經濟仍在整個國民經濟中占據著舉足輕重的地位， 農業的良好發展關系著國家整體經濟的持續健康發展，是國家穩定、社會和諧、百姓安居樂業的重要保證。 然而近年來，伴隨著CPI的不斷上漲，農產品價格也出現大幅上揚的現象，甚至還有部分農產品價格遭到惡意炒作而高的離譜。如果說城鎮居民作為消費者無法承擔日益增高的菜價而有所抱怨還可以理解，那麼為何農民也對此苦惱不已甚而服毒自殺呢?在除去通脹帶來的影響後，農產品上漲的差價所產生的利潤有流向了何方呢?這就是我們的優勢，通過精簡進貨渠道，使三方都獲得最大的利益。 在電子商務高度發展的今天，人們已經切實體會到了電子商務所帶來的便利和實惠，對其接受程度也在不斷提高。因此，我們覺得，完全可以順應時代潮流，將這一現代化的商業交易方式引入古老的農業中來，通過使農民與商販直接進行對話、交換產品信息、進行交易來解決這一問題。 5、競爭分析總結 從上述表述中我們可以知道，中國的國家信息基礎設施建設迅速發展，為中國農村電子商務提供了良好的基礎。並且政府主導扶持信息基礎設施建設，建立並且完善農產品物流體系，培養新一代「網農」，為創建適合農業發展的電子商務模式奠定了基礎。 六、平台選擇 1、B2B平台 阿里巴巴作為全球企業間(B2B)電子商務公司，目前是全球最大的網上貿易市場之一，多次被美國權威財經雜志《福布斯》評選為全球最佳B2B站點之一。阿里巴巴作為一個目前最大的B2B電子商務網站之一，具體到農產品的電子商務，不論從信息的發布、尋找相關的客戶以及相關的貿易服務——貿易通、誠信通到資訊都提供了比較細致、到位的服務，因此選擇阿里巴巴作為丹寨縣農產品的B2B平台。 2、C2C平台 淘寶網目前擁有全國最多的電子商務活躍用戶，是全國最大的C2C電子商務平台。淘寶網提供免費開店服務，並對於不同需求的賣家提供旺鋪計劃。淘寶網擁有強大的第三方支付平台做保障，因此選擇淘寶網作為C2C平台。 3、B2C 天貓商城依託淘寶網優勢資源，整合上萬家生產商，為商家提供電子商務整體解決方案，為消費者提供網購一站式服務。在天貓商城購物，享受100%正品保障、7天退換貨、提供發票的服務。天貓商城目前共有2萬品牌，1.5萬商家入駐，2011年實現銷售額1000億。因此選擇天貓作為B2C平台。 4、微店平台 近幾年，微信營銷異軍突起。目前微信作為全國最大的社交軟體，擁有全國最高的用戶量。因此開發富源縣農產品官方微信平台並開設微店，將能迅速宣傳，占據市場份額。 七、物流建設 前期物流建設 項目前期，主要出於宣傳建設階段，公司無法建立屬於自己的物流體系，因此，前期採取第三方物流的形式。(現合作快遞有申通，韻達) 八、營銷計劃 本項目採取網路營銷、線下營銷相結合的方式。因為項目是電子商務項目，因此營銷主要以網路營銷為主。考慮到農村等地接觸電子商務較少，因此採取線下營銷相輔助的方式。 1、線下營銷 ①前期在黔東南(後期貴州省內)各大景區開設線下體驗店，各商品旁放置二維碼通過掃描二維碼進行線上或者線下交易通過快遞預約形式發貨省去遊客旅遊不方便攜帶的煩惱，從而提升店鋪線上或者線下交易量。 ②發放紙質廣告宣傳推廣。 2、電視營銷 在地方衛視和景區大屏幕投放廣告營銷推廣 3、網路營銷 ①微信、QQ、各大社交平台，及各大美食APP 以微信朋友圈或公眾號、QQ動態、各大社交網路，及美食APP的形式推廣和銷售。 ②網路推廣選擇大門戶，地方門戶，農產品論壇，等等。出於成本的考慮，針對於主流大門戶，比如網易，新浪，投放的廣告方式主要是軟文。而地方門戶，農產品論壇。 4、村官聯合農戶，以村為單位的供應方 由於我縣農業的生產的分散性，種植過程「跟風」，農產品品質水平高低不一，出售渠道很單一，農產品出售價格很被動等之系列現狀，我鎮農業網將聯合大學生村官，將散落的農戶組織起來集體銷售;在農產品供求信息方面，我鎮農業網會及時更新信息，以便供應方做好安排;同時在農產品流通環節，通過減免冗雜的中間手續，減少流通時間，降低營銷成本等，大大加強了農民的收益和能動性。 5、農貿類電子商務網站的競爭者 各個網站所擁有的資源不盡相同，往往是各有所長、各有所短，姑蘇農業網將和競爭對手和睦相處，多向競爭對手學習，提高本公司的服務質量，擴大網站影響力，形成自己的核心競爭力。 6、政府機構、新聞媒體等的影響者 利用各種新聞媒體、金融機構、政府機構等，對我縣農業網的營銷活動也會產生重要的影響，我縣農業網將會對它們發布的信息進行關注，進行分析，轉化為對自身有利的信息，促進網站發展。 九、總結 此電子商務計劃書對項目背景做了詳細介紹，項目可行性較高。對於目標市場的分析採用了SWOT分析法，對項目的優勢、劣勢、機會及威脅做了詳細分析。同還對平台選擇、物流建設、營銷計劃做了詳細介紹，希望能夠吸引投資者的投資。不足之處，後期還會認真改進。雖然農村電子商務能購帶給農民和居民的雙重利益，但是必須看到農村電子商務的開展也存在重重困難和阻力。這是一條任重道遠的路途，需要不斷完善農村的信息化建設、不斷提高農民的網路應用素質;需要各級政府的大力支持;需要企業對農民的充分掌握、對農產品的統一加工和包裝;需要建立合理完善的農產品運輸體系確保農產品運輸的質量、完善信息系統、建立互信互利的平台。當然，大學生村官和居委會是本項目的堅實後盾，利用大學生村官和居委會共同抱團取暖，解決農民和城市居民實際問題。在全社會的共同努力下，相信農業電子商務的明天會更加美好! 農村電子商務創業計劃書 篇2 一、創業項目 項目：創辦學悠旅遊服務公司，通過學悠網為大學生提供自助旅遊服務，以及中介代理服務。我們宗旨是服務專業化、服務特色、服務多樣化。誠待合作夥伴，尊重同業者，追求多贏。把風險留給我們，把方便留給客戶。 二、公司 1、公司經營宗旨及目標 ①宗旨：服務專業化、服務特色化、服務多樣化。創造個性化旅遊服務。 ②目標：將公司發展成為大學生旅遊服務的主導企業，將公司品牌發展成為市場著名品牌，並走向整個全國市場。 2、公司簡介 ①公司名稱：學悠旅遊服務公司 ②業務范圍： 通過學悠網為大學生提供個性、舒適的自助旅遊服務（網上預訂），包括旅行「聯誼」、單車行、旅行紀念冊等特色服務，代售景點門票，遠途旅行中介，銷售旅遊特產、風情飾品、旅行裝備等旅遊相關品，並提供旅遊小貼士和景點介紹等服務。 ③組織機構： 財務部： A、反映和監督公司的資金運用，分析、核算公司財務狀況和財務成果，提高資金的使用效益，不斷改善經濟管理。 B、負責公司工資、各項獎金的計提及發放工作。 客戶部： A、負責接待客戶，銷售旅遊服務。 B、計劃旅遊方案，推廣「個性化」旅遊。 C、記錄客戶數據，建立顧客檔案，不定時的向有檔案記錄的遊客提供最新旅遊方案。 策劃部： A、公司各種活動策劃和參與實施。 B、公司對內對外各種合同、協議的起草。 C、通過各種渠道收集與公司有關的信息資料，並整理。 D、網站的管理，維護，更新。 銷售部： A、通過各種渠道和媒體，推廣公司最新旅遊方案，擴大公司影響力。 B、銷售團體旅遊服務。 業務部： A、負責聯系交通工具、安排食宿、購買門票等繁雜瑣碎事物，並在每次出遊時隨團伴遊。 B、完成公司的交辦的其他工作，配合其他部門。 C、培訓公司新進入員工。 D、與其他公司的合作，為公司尋找合作夥伴。 3、運營方式 網上預訂（客戶下訂單，註明需要的服務） 將遊客送往旅遊目的地。 公司對客戶群進行分批處理 ;