把不開心留在世界盡頭電影

㈠ 《世界盡頭》你看到了這個世界的盡頭了么

世紀之交，一部名為《屋事生非》的英國情景喜劇誕生，短短的兩季十四集，卻在日後成為了全球宅人頂禮膜拜的聖經，其打破了情景喜劇的各種慣用模式，通過大量調皮的鏡頭剪輯與對邪典電影、漫畫、小說、游戲等Geek文化的大規模致敬成就了其獨特的視覺風格和文化氣質。《屋事生非》的成功也造就了導演埃德加賴特（同時亦是編劇）、演員西蒙佩吉（亦同時亦是編劇）和尼克弗羅斯特的怪咖鐵三角組合，三人之後將《屋事生非》第一季的第三集擴充開來，拍成了《僵屍肖恩》，頂禮膜拜了「僵屍教父」喬治A羅梅羅，接連兩部作品的成功，讓三人萌生了打造電影版《屋事生非》的想法，通過一個主題系列，通過不列顛民族骨子裡所特有的狠辣冷幽默，將流行電影亞文化好好的調侃一把。

《熱血警探》是對老派警匪動作片的致敬與諷刺，到了這兒，埃德加賴特將《屋事生非》中頻繁快速的鏡頭剪切與不斷跳躍插入的閃回插敘這些標志性的語言手法全部注入了進來，所謂的「血與冰淇淋」三部曲正式步入成熟期。但是，在之後的日子裡第三部最終篇卻遲遲沒有面世，這期間，埃德加賴特去好萊塢拍了《歪小子斯科特對抗全世界》，依然酷炫的畫面卻難掩失去佩吉與弗羅斯特所產生的表演上的單薄，佩吉和弗羅斯特也脫離賴特在《保羅》中再次合作，雖然這次更加御宅，但不見了賴特花哨風趣的鏡頭語言，同時，「血與冰淇淋」三部曲還不聲不響的出了一部外傳《街區大作戰》，即使有弗羅斯特坐鎮，還是不為死忠粉所接受。於是，在萬千呼聲中，那部遠在天邊的「泡吧馬拉松」《世界盡頭》終於在2013年登場，三部曲的坑也終於被填上

㈡ 世界盡頭的觀後感

英倫獵奇鐵三角Edgar Wright、Simon Pegg和Nick Frost的「Blood and Ice Cream trilogy（血與冰淇淋三部集）」完結。Wright的作品對我來說就是那種看完想從底層爬到頂樓再來一套腹肌撕裂者的類型，思維總能在一遍遍觀賞後被一次次激活，彷彿在炎炎夏日猛地扎進冰池還腰不酸背不痛腿不抽筋般暢快。這里要強調的是，三部片的劇情沒有任何關聯，之所以稱為三部集是因它們的鐵打的團隊陣容和相互呼應的創作理念。

(由於關鍵劇透者往往屬於經常被鞭屍的族群，這里就簡單提一下三部片故事脈絡。)

「Shaun of the Dead（僵屍肖恩）」(2004)：Shaun在工作上常被同事嘲笑，其室友Ed則成天寄住在Shaun屋內打電動，兩位成天渾渾噩噩，對未來一片慘白，夜晚則經常混在老式酒吧一醉方休。突然僵屍潮爆發，大家都陷入重重困境中，Shaun必須攜手Ed，營救母親和與自己關系不太和的繼父、剛分手的女友和朋友們。以及…

「Hot Fuzz（熱血警探）」(2007)：Nicholas Angel作為一位霧都的高級巡警，在破案擒賊上屢建奇功，卻招致同事嫉妒，之後不幸被調到一個偏遠小鎮。因小鎮很久沒發生過惡性案件，Angel相當不快，覺得自己的才幹得不到施展。他的拍檔Danny Butterman則是個吊兒郎當的傢伙。直到一樁嚴重案件的發生，Angel逐漸發現這個表面安詳的地方背後隱藏了觸目驚心的秘密。還有…

「The World's End（世界盡頭）」(2013)：已過不惑之年的Gary King，想起青春時期尚未完成一件無限榮光的刺激事，就找來了如今已各有所成的發小死黨們，回到故鄉小鎮一起回憶並重溫這段壯舉。當他們行動後慢慢覺得小鎮越來越不正常，奇怪的事接連發生。他們正步步逼近的，除了自己關於過現在未來的內心審視，還有關乎這世界全人類生存的重大問題。特別是…

(非關鍵劇透結束。)

導演Wright在畫面上有著強烈的`個人堅持。 他肆無忌憚地使用各種鏡頭轉場來消除觀眾的視聽疲勞。如果一個喜愛軌道車的導演在一部片里用了很多場景平移切換的話，Wright則會用得更多。似乎畫面前焦移動的物體或障礙都能作為他轉場的幫手，流暢不拖泥帶水。特寫鏡頭的快速推進加上恰如其分的音效剪輯能突然把你的毛孔激出一個八度。比如「僵屍肖恩」里有一段Shaun和Ed在室內YY如何營救家人和朋友的段落，以平均每秒一幀以上的速度將3個流水賬式營救過程轉換成了賤氣十足的腦洞；又如「熱血警探」開場進辦公室過程中穿插Angel輝煌履歷時有些轉場更是喪心病狂地加速到每秒四幀以上；「世界盡頭」的接啤酒段落則是用上了固定場景推進交錯混剪的方式。我感覺影片在拍攝時搖臂和攝影機穩定器用到發燙得可以做發型了，你可以隨時看到各種靈活的推拉搖移跟甩，大大增加了觀感質量。長鏡頭的使用也是不隨意的。比如「僵屍肖恩」里Shaun在僵屍潮爆發前後兩次從家到便利店買飲料的過程，Wright特意安排了兩次幾乎一樣的行進路線，區別在於災前災後街道場景和行進生物的差異，通過一鏡到底准確交代了室外危機四伏的生存環境。當時看到這里真是又緊張又喜感，Shaun在不知身邊都是僵屍的情況下，竟做出了和前一次一樣的行為判定。三部影片的音效剪輯也很好地跟上畫面的腳步。如果在影院出色的重低音感染下，你可能會看得』』坐立不安』』。配樂組合和歌的挑選則融合了許多傳統和出格的風格，有時迷幻得輕飄如燕，有時躁動得心潮澎湃。 #插廣告#各位喜歡研究拍攝剪輯的朋友，這三部片絕對是值得推薦的學習教材。

Wright很喜歡設置一些奇趣的彩蛋。 比如三部片都重復致敬了翻圍欄的橋段，並做到根據劇情設置不同的喜劇形式。還有大家喜愛的腐國潮爺Martin Freeman和老爺子Bill Nighy等大咖加盟，老爺子的怪誕我永遠學不會；花生則相當勵志，從「僵屍肖恩」里的醬油到「熱血警探」里的客串再到「世界盡頭」里的綠葉，可以看出他和卷福日增的人氣。還有就是那貫穿三部片的英倫特色酒吧了，但感覺腐國人民喝不胖是怎麼回事？等等。

從劇情上來說，編劇Wright和Pegg就像在戒備森嚴的宮殿中停不下來的搖滾表演者，不致敬傳統不玩出花樣不嘲諷現實誓不罷休。 先說「僵屍肖恩」，影片從一些民眾在僵屍潮爆發前雖過得正常卻只是每天重復著機械般的生活展開，日增的物質卻填補不了他們內心的空虛，整日消極能量爆表。他們其實和僵屍沒區別，找不到也不願發現生活的色彩，片名和有趣的片頭很好地呼應了這點。主角Shaun和Ed作為混世大隊的一員，每天不是等待嘲笑咒罵就是一頭鑽進電動和酒精里。僵屍的降臨，不得不面對困境拯救家人和朋友時，他們的人生樂趣反倒被重拾回來，多年的壓抑得到有效緩解，轉職成為了打擊行屍走肉的弄潮兒。如此的黑色相信大家也會會心一笑。當你以為結局會相當慘烈時，導演使用了相當有意思的反轉，(想劇透。)硬是將災難活生生地扳成了一種怪趣味。 對於「熱血警探」，開場就相當高能，主角Angel一上來就直接我最牛比我最牛比的架勢，你以為電影馬上要走一種高犯罪大場面快節奏的時候， 突然筆鋒一轉，情節往情景喜劇發展，好似你等來了一盤很想吃的菜准備開動時，服務員說上錯桌了您喝點茶先。當劇情走到後面你又感覺我擦咧這是懸疑片嘞，然後服務員給你幾巴掌上完所有佳餚還打了個五折，電影又回到高犯罪大場面快節奏來了！片中的小鎮表面上是一個與世無爭和諧友好的烏托邦，犯罪率出奇之低，鎮上領導帶領全鎮人民團結奮斗，深入貫徹落實科學發展觀，萬眾一心，開拓奮進，繼續譜寫更加輝煌的篇章。然而Angel深入調查，卻發現這里的內在像極了一個高度集權河蟹異類的敵托邦。(想劇透。)最後的大戰致敬重寫了很多經典動作片橋段，腎上腺素急速飆升。服務員我要給你YES。 到了「世界盡頭」，前面主要側重於主角Gary King對青春時節瘋狂舊事的嚮往，他一把年紀依然無固定職業卻樂在其中。可當他找一幫已經融入社會節奏的發小而遭遇種種嘲諷時，還是連哄帶騙地將他們一起帶回了家鄉小鎮再瘋一個通宵再走一次青春。開始瘋狂之旅後他們發現家鄉環境已經變味，原本各具特色的12家酒吧現在進感覺大都一個樣，傳統情調為了迎合市場被連鎖經營取代，年輕時熟悉的老鄉們也變得冷淡乏味，不近人情。King一眾頓感唏噓，記憶像出現了嚴重誤差。而故事發展到後面，劇情類型發生重大轉變，一度拐彎駛向超自然驚險逃亡的風格。最後高潮King與神秘領導的辯論則一次次擊打著大家的內心，是選擇妥協制度還是脫離桎梏？(想劇透。)即便可能會走向無心插柳的末日，也依然可以看出King是一位不願被體制約束的代表，他嚮往隨性自由，充滿激情，不在意禮節且重視友誼，與周圍人群形成強烈反差。最後陣營反轉原來的強勢與弱勢群體互換了位置，King不出意料地站向了弱者一邊，結尾的游俠氣息燃透著末世的冷漠。

三部片各有側重，而怪咖鮮明的影像風格、濃墨重彩的英式幽默和影射現實的精神內涵卻是它們共有的標簽。「血與冰淇淋三部集」在致敬一些影史經典的同時，不斷地顛覆翻陳出新，並在背景設置和情節推動上加入了很多社會觀察和人文思考，並用一種不說教、多角度思維的方式娓娓道來，看時有笑有嘆，看後十足回味。我很欣賞Wright作品裡不安分的基因，多向發散的述說形式，以及會讓我先皺眉頭再舒展開的思想沖擊。

這篇帶有客觀技術陳述和主觀色彩評論的文章，掉落的瓦礫不少，略帶人格分裂，希望有朋友可以提出建議。

最後引用韓寒的話作為結束—"只有躺在地上的人才不怕跌倒，但誰讓我們喜歡站著。"

謝謝閱讀。

㈢ 終於，我到達了世界的盡頭|阿根廷烏斯懷亞游記

春光乍泄的種子

12月的阿根廷，正值初夏。正是她最美麗、性感、濃烈的時刻。

看過《春光乍泄》的人都早早在心裡埋下過烏斯懷亞的種子。有南極夢想的人也一定知道這個城市，那是從阿根廷出發去南極的必經之地，每一艘船都要從烏市出發。

比格爾海峽，「世界的盡頭「，蘿卜丁燈塔，最後一張船票。。。到底哪一個才是烏市的關鍵詞？到底哪一個才可以真正代表這里？

很多時候夢想的實現就在剎那間，唾手可得。擺脫蕭瑟冬日，一起去擁抱南美的夏天吧。

第一天，離開卡拉法特

從卡拉法特離開到烏斯懷亞，剛下飛機已經被凍傻，立刻扔下登山包掏出衣服就一件一件往身上疊。毫無搭配又厚重，煩惱絲又長又多，穿衣背包摘卸裝備都很吃力，十分的狼狽。

包太大，勉強戳在機場大廳（並不大）的圓柱子上，在布宜諾斯艾麗斯的時候也是這樣把大包直接丟地上戳在路邊大樹旁，那時覺得自己是個乞丐。戳包用的大樹和狗狗撒尿佔領地盤的是同一棵。

沒有提前聯系旅社訂車，出機場前排在長長的安檢隊伍里對外面仍舊一無所知，看著旁邊貼著的旅遊宣傳畫，胖胖的企鵝，躍起的海豚，可我想看燈塔。

出了門看到計程車，問了下價錢，把包推進旁邊的座位就向著旅社出發了。

一出機場就需要通過一條長長的公路，就是這條公路把機場和城市連接起來的。公路一邊是海水湖，遠處有山，另一邊也是海。空氣新鮮清透極了，這里，像極了世界的盡頭。

現在的自己生活在地球的另一端（阿根廷的另一端），可就在這個城市裡有無數角落都充斥著烏斯懷亞的感覺，平靜的海水，不怕人的海鳥，有海港，有大船，像是它偷偷的來到這里躲了起來，時不時冒頭讓我看到，提醒著我，嘿，我追著你來了，嘿，你什麼時候再和我回去？

這是整個旅程的倒數第二程，已經接近尾聲。時間關系只能呆一天半，到了旅社已經臨近中午，男女混合8人間，上鋪。

房間里的舍友各個人高馬大。在靠門下鋪床位的是一個來自北歐國家的小夥子，頭發過肩，馬虎的編了起來，躺在床上翹著腿看書。手掌比手裡的書還大，穿著短褲的腿比床還長。行李，濕漉漉的毛巾，鞋子衣服就隨意的攤在周圍。

從卡拉法特離開前腿已經被風吹到隱隱作痛了，加上一直負重前進，感覺疼痛愈演愈烈，左手腕上前一天被跳蚤咬的地方也越來越癢，沒過五分鍾就要撓一下。幾天的體力不支和睡眠不足讓我十分想像北歐小哥一樣，寬心的在床上躺上一會兒，可我不捨得。

收拾了下床，把行李放到櫥子里就出門到前台咨詢明天看燈塔的tour了，其實自己一刻也不想等，想現在，立刻就出發。

沒選國家公園，也不看世界最南端的郵局。只要燈塔。

出門時已經飢腸轆轆要昏倒，但還是憑實力左轉，沒看手機導航。結果越走越遠。越走才發現這個「鎮子」的性格，街上沒什麼人，家家戶戶的房子也各具特點，路過一排小別墅，院子里都碼著相同的綠色燒烤架。

過了小半個小時發現真的找不到北了才終於拿出手機准備導航，不需要最好的餐廳，不需要排名，只需要有任何賣吃的做吃的的地方出現在我眼前。

靠著城市盡頭的山脈做原點，比著地圖往市中心走。兜兜轉轉，腿越來越疼。先到了港口附近，然後找了一條路向上走，左轉是一家義大利餐廳，沒想到在世界盡頭的第一餐飯是吃lasaña喝tonica——然而其實去哪兒我都是吃這些。

餐廳有兩排敞亮的大窗戶，沒有任何的隔間，桌子大大小小都擁擠的排在裡面，還沒過午飯時間，人來人往，連服務員走動都十分費力。招呼我的是個中年大叔，個子又高，身體又壯。肩膀上掛著毛巾，完全一副標準的服務生模樣。

一進餐廳手機就沒電了，沒帶充電線反倒正好安靜的體驗這頓最遠的午餐。

吃完飯也才下午兩點多，又憑記憶走回到海邊，因為明天有tour，想趁著現在找下港口。港口附近有很多顏色各異的小房子，不同的旅行社就在這些小房子里工作，旁邊就是著名的烏斯懷亞的地標牌。

過個馬路正對面就是遊客中心，走進去看到不少人在排隊。乖巧的排在最後，沒過十分鍾就輪到了我。我對服務人員說，「下午好，我想要蓋戳。」。她對我笑笑說，「護照呢？」我拿給她，哐的一聲，我護照上最珍貴的一個戳出現了。

烏市的陽光剛剛好，濃烈卻又柔和，明明大風刮著，現在一年過去了卻只記得溫暖。不知不覺又走到了出發的海邊，從這個角度無法一覽無余的看到完整的海平線，右手邊有遠處凸出來的海岸擋著，左手邊是高聳的大山和山頂上的皚皚白雪，遙不可及卻清晰到近在眼前。山腳下停著幾艘超級大的大船，不知道是要出發駛向南極還是剛剛靠岸，把又一批實現夢想的人們帶回現實。

放下包隨地坐在下，陽光鋪到自己，暖洋洋的。這是一年後的現在回想起那時唯一記得的感受，可那天明明差點被大風刮跑，一刻不停的海風呼呼的刮過，比在卡拉法特還冷很多。想和男朋友分享當時的景色，手機沒電就只能獨享這一切，卻成了在烏斯懷亞最難忘的十幾分鍾。

中間有隻小海鷗悄悄靠近我，舉起相機趴在地上給它來了張特寫。

回到酒店時也才四五點鍾，腿疼，困，寒冷，所有的疲憊驅使著我必須上床休息一下。一不留神竟然睡著了，睡夢中模糊的記著外面好像在下雨，淅淅瀝瀝。然而現在竟覺得不可思議，天那麼的晴，太陽那麼的溫暖，怎麼可能下雨呢？

然而已經去過烏斯懷亞，這也很不可思議。

睡醒一覺天色已經有些暗了，立刻下床出門准備去市中心繁華的地方逛一逛。

走到市中心很多店鋪已經打烊，鑽進一個小店，細致的逛了一圈，買了些冰箱貼。店員是兩個個子高大的女士, 詢問她們附近有沒有推薦的餐廳，我想試試當地人都喜歡的，她們很開心的看著我說，旁邊的這家就非常不錯，出門左轉，就在隔壁。

出去果然看到一個門面特別的餐廳，門在二樓，需要爬兩段樓梯才能到，樓梯和扶手都是木頭的，拐角外是和二層樓一樣高的一顆松樹，樹葉茂密，快遮住了杵在它前面的地標裝飾。棕紅色的木頭門非常的窄小，進去的布局卻異常溫馨，桌子都小小的，四周用葡萄酒瓶做裝飾。找了一個靠窗舒服的沙發坐，面沖里，等著服務員過來。

服務我的是一個帥氣的小哥，遞給我菜單問我想吃什麼，我問這里最popular的是什麼，他為難的回答：

被他的幽默逗笑，強裝鎮定

給我指了一道牛肉，點了一人份的紅酒。睡飽了，心情也好，除了腿疼難忍其他的一切完美。

吃完飯天已經完全黑了，從餐廳出來瞬間街上已經沒什麼人了。本想堅持著走回旅社，但腿上的疼痛和自己的幻想不斷做著斗爭，印象深刻的是當時還改了條狀態說玻利維亞遍地都是葯店，然而想在阿根廷想買粒止痛葯吃都是奢望——當時已經偷偷在腦子里承認了上千遍「自己歲數大了，不服老不行」但也沒看到一個葯店。

就這么每走一步都咬牙切齒的挪到了靠近海邊小路上一個還開門的葯店，買了一粒止疼葯，要了杯水立刻吞了下去。出門打了個車就回酒店了——人不服老是真的不行！

這一晚也讓我養成了旅行必帶膏葯和止疼葯的習慣。

第二天，抵達世界盡頭

不知道大家看到「燈塔」兩個字會想到什麼，但是烏斯懷亞「世界盡頭」的燈塔一定是很多人心中第一個晃過的燈塔。作為世界上最南端的大陸燈塔，獨特的地理位置賦予了它獨特的意義。紅白相間，有「蘿卜丁」的別稱，位於著名的比格爾海峽。

初次知道這個燈塔是在電影《春光乍泄》中，你可以把自己所有的心事都留在這里。而我彷彿把自己也留在了這里。

船上載著我們十餘人，站在船尾望向城市，緩緩的離開，途徑各種小島，懶懶肥嫩的海豹，占滿體型巨大的海鳥，在海中掉隊的企鵝，他們才是這里的主人，我們也只是得到他們寬容的許可能到此一游而已。

船開到一半大家驚呼，原來是遠處出現了幾只鯨魚，不是海豚，是鯨魚！一聽到有人喊鯨魚，船長立刻把船熄了火就那麼讓它飄在海上，大家都摒氣不吭聲但又像土撥鼠一樣分頭向遠處張望。

不一會兒幾百米外的船上傳來了驚呼聲，船長立刻打火，以之前三倍快的船速駛向那個方向。鯨魚巨大，像電視上一樣會把尾巴挑出海面並用力的拍下去。反復幾次還會噴出水柱，瞬間形成一道迷你彩虹。一切都來的突然，不真實到難以接受。

看完了鯨魚，把船掉頭繼續像燈塔方向駛去。

開了一段時間才遠遠的看到燈塔，燈塔坐落在一個迷你小島上，這個面積大小的小島在這里並不少見，而它是唯一頂著一座燈塔的一個。說岩石可能更加准確些。

拉近焦距，從很遠的地方就開始拍照，離燈塔還有一段距離的時候船長就沒再加任何馬力了，任由船在海上飄著，我走到船頭艱難的移到欄桿旁邊讓工作人員幫我拍下了照片。

這是我來這里最重要的一個目的，這也是我到過的世界最南邊的地方。

難以形容當時的感覺，那是第一次打卡自己「坐標清單」上地點的地方。想去的地方很多，但擁有如此強烈宿命感的不超過五個，而這里是最難到達的一個。可是，我真的見到了它。燈塔的頂端有一隻孤獨的海鳥，機靈的向遠處眺望，那是南極的方向。

在回程中我們踏了一個島，剛上島領隊就告訴我們，在這個島你可以拍你想拍的任何照片，但離開時不可以帶走任何一塊石頭。

我們排著一字隊向遠處前行，時不時停下聽他向我們介紹各種植物。

工作的原因會需要掌握很多技術名詞，一直認為那是出了工地就不會再用的上的詞彙，而在這里，我們也學到了可能離島之後就不再記得的各種單詞，但他們每一個都有著自己的意義，他們和你的現實世界毫無關系，但卻如此真實的存活在世界另一端的無名小島上，島上沒有任何人，的確有你見過的花草但更多的是你沒見過的。默默無名，自顧自的生活在這里，和遠方的你一樣，同樣默默無名，心懷夢想。

在島的最高處，領隊讓我們停下拍照，我掏出指南針找到南極的方向，無奈前方是一排矮山島，並不能毫無障礙的指示遠處。可我依然面向那裡拍了一張照片，說真的，當時並無信心之後還能再到更南的地方去。

下了船和同船的高哥夫婦去市裡吃蟹，比頭大的帝王蟹被我們三個人分了，一個人是真的吃不完。在下船前也絕對不會想到能在船上偶遇中國同胞並一起去拼蟹。

中國人走到哪裡都含蓄，和同船的亞洲面孔打招呼並混熟的幾率比看到鯨魚要小很多。

在隔壁冰淇淋店吃完甜品我們告別。

來自同一個地方的我們在世界的盡頭相遇又告別。多麼特別的事情。他們坐車回酒店，我一個人利用最後的時間在市中心閑逛，先去店裡購了下物，經歷了下人生痛苦抉擇，店裡的冰箱貼都想包圓。又跑到路邊看了場真人近距離歌劇，陽光已經變得柔和，看看錶，遺憾的向旅社挪去。

有人說烏斯懷亞是人們心中的避風港。充斥著迷失、真我和傾訴。翻來覆去，你見到的總是這幾個詞，可每個人心中的故事總是不一樣的，需要放下的東西也不一樣。這特別的相對論令這里永遠特別。

很討厭「和解」這個詞，有什麼可和解的呢？為什麼要屈服？一直糾結的才是對自己最重要的，那些難以割捨的才是最特別的。

有些事情不需要告別，也不應該告別。

春光乍泄永遠是要和烏斯懷亞捆綁出售的。雖然電影主要發生在布宜諾斯艾利斯，但整個完整的故事一定是在烏斯懷亞收尾。

電影的色調，對白，人物的眼神——在到阿根廷之前，一切都不明白，去過之後再回看電影一下子就嵌在了心裡，連光線都可以找到共鳴。無論是那黑白的還是昏黃的，都和我見到的一模一樣。就是如此神奇。

在電影里，失戀的人會把不開心的往事都留下，離開，然後重新開始。但這里的包容性並不只限感情，這是可以把你所有心事都封存的地方，可以盡情的傾倒，獨自一人的你不會再感到孤獨，到頭來能陪著你的也只有自己。過去的好與不好，那個你陌生又熟悉的陪伴你的人，都敵不過內心裡最真實的自已。你敢不敢勇敢的拉出自己，直面所有的快樂和悲傷、幸福和絕望、溫暖和孤獨？無論如何，在這里你都可以找到落腳點。

下一次，想在冬天回去。在季節的盡頭，去到世界的盡頭。

手機的屏保一直到現在都是燈塔。終有一天，我會再次回去

離開烏斯懷亞的時候已是傍晚，完全忘了自己是如何完成check in又在哪裡登的機，只記得當時坐在去機場的計程車上，腳步無形中跟著計程車的四個輪子一步一步使勁的踏在那條細窄的公路上。

轉頭向右邊車窗外望著，天色漸晚，下次回來的時候就一定只是重溫回憶之旅，再不會如此震撼。

愛情，親情和友情最是常見的話題，未來和人生也無比重要。

然而「自我」卻很容易被人遺忘，那麼細膩的一切一切，太多人卻總選擇避而不談。

㈣ 《只是世界盡頭》經典影評

《只是世界盡頭》影評(一)：過多的無台詞細節特寫，讓我有了充分的時間去揣摩角色的內心。

這是我眼中的《只是世界盡頭》：

四顆星吧。很早之前就知道這部電影，因為我一直很喜歡家庭倫理劇，人物性格的刻畫，所以我給這部電影四顆星。如果沒有看過電影的簡介，或者電影的開頭部分男主角在飛機上的獨白，後面的內容基本上就是頭昏腦脹看不懂。幸好我看過簡介，也有注意到電影開始男主角的獨白，男主角得了絕症，將不久於人世，時隔12年回到家裡，想要告訴親人們這個消息。帶著這樣的情緒，從男主角打開家門的一瞬間，就情緒帶入進去。他的嫂子在最開始的交談停頓的過程中，男主角的四目相對，當時男主角眼神空洞，在那個地方我感覺嫂子就已經知道他這次回來是帶著壞消息回來，就是不確定他是回來告別，抑或者宣布希么噩耗。直到後來男主角開始一味地懷舊行為，讓他的嫂子肯定了內心的想法，甚至抑制不住內心的情緒，慌亂中詢問他還有多少時間。然後突然意識到男主角可能並不想在此時此刻說出來，所以匆忙地打了圓場，說了些話來補救。直到最後，男主角在你走之前用眼神擺脫他的嫂子，不要把這個消息說出來。男主角的妹妹從家人的口述中可以看出，他對男主角不是很了解，大多是聽旁邊的人說的，還有就是媽媽的乖脾氣，還有同樣脾氣古怪的大哥，讓他對親人失去了嚮往，把全部美好都寄託在這個不太了解的哥哥身上，也就是男主角，所以不論大哥怎麼評價男主角，她都覺得路易斯一定是一個好哥哥，至少比大哥好。媽媽應該自始至終不了解到底發生的什麼，直到最後的一次大吵，就是讓媽媽的思緒更加凌亂，我想知道事實真相的人可能會更難過。如果男主角的嫂子沒有事先跟男主角說那一番話，他大哥只是因為沒有存在感，覺得他的弟弟對他不在乎，那麼在車上，男主角可能會很不理解哥哥的憤怒情緒，謝謝嫂子的一席話，一定程度上化解了他對哥哥的感情，認真聽了他一路的怒吼和指責，並不感到生氣，他知道哥哥內心是很在乎他，很看重他的。最後的甜點，大哥從男主的眼神還有老婆攢手的動作，終於知道了正在發生著什麼。最後為了彌補，也為了幫助男主角解脫，理解他不想讓家裡人難過的心情，毅然決然、自導自演，要求親自馬上開車送男主去機場。。。。這部電影特寫、眼神和面部表情很多，給了我充分的時間去揣摩角色的內心，很喜歡這種電影，這是我對這部電影的一些理解。

《只是世界盡頭》影評(二)：破碎 掙扎與無奈

嗯本來並沒有打算給五星可是看到評分不算高就忍不住給了。初混豆瓣，初寫影評，肯定難以與專業的評析相對比，見諒。

請允許我稍微的跑一點題。我是多蘭粉。在沒有看這部電影之前，我看了一篇記者關於這部電影對多蘭的采訪。對於這部電影否定的評論，多蘭表示自己確實受了一定打擊。我當時第一次對他產生了一點點懷疑，我在想他的少年路也許走的太順利了，也許他更應該發現自己的一些缺點並加以改進，也許評委會把獎給了這樣一部評論平平的電影的決定並不是那麼正確。

在看完電影之後，我無可奈何地改變了我的想法。

影片依舊具有多蘭風格的藝術化的光影處理與面部特寫依舊很成功地融入了整部電影，即使只是對我而言，我依舊享受著那些斑駁的畫面。影片有著溫暖的陽光的色調整體卻的確令人感到壓抑。我真的是幾乎從頭哭到尾，從主角回憶家庭的野餐時光的一段慢鏡頭開始，讓我感到這里的每個人都是內心孤獨的，懷念著什麼又期盼著什麼。他們也許是吵鬧的，溫和的，失去理智的，情感淡薄的。我也沒有能夠把每個人的情感理清，但我反而覺得這不需要那麼清楚。導演只是用類似人日常生活的角度向我們敘述，或者說體現事情的始末，每一個身處事件中的人會產生怎樣的想法，或因何產生這樣的想法，是我們不得而知的。

看完影片來看影評，有人覺得吵鬧，我反而覺得是動靜結合，所有的看似的平靜背後都有著情感的波瀾，這看似的平靜也是容易打碎的。所有人，整個家庭的關系、情感都是處於破碎和爆發之中的，是難以掩飾的。有人覺得多蘭對於家庭關系的理解就是撕逼，我回憶了多蘭的影片，反而覺得他對家庭情感的把控是好的。

我覺得，電影中的每一個人，與其說是情感淡薄，不如說是情感充沛，他們是希望好的，又是敏感而脆弱的，極端自負又極端自卑，他們害怕被輕視。他們又吝嗇去愛。

也許這個家庭缺少的就是愛。

我很欣賞這部電影，我一如既往地欣賞多蘭對細節的把控。演員的演技都很棒。

對於那些說戛納小時代的，我只能黑人問號臉了。

反正對我個人而言是一部很棒的片子。希望多蘭越來越好。第一次寫影評，如果有把控不好與理解錯誤，請多多指正。

謝謝。

《只是世界盡頭》影評(三)：不可挽回的十二年

次子的意外回歸成為家庭危機的發泄點，本就危機四伏的家正需要這樣一個切口說出彼此的心聲，即使是以臉紅脖子粗為代價。特寫鏡頭對演員是極大的考驗，但表演具有足夠的說服力，男主的拘謹，哥哥的憤怒，妹妹的失望，媽媽的神經質，嫂子的擔憂，在劇本較弱的情況下撐起整部影片。在一次次的劍拔弩張和欲言又止、一次次的神經綳緊和遲疑凝望中，導演告訴我們，相互理解比什麼都重要，尤其是家人之間。十二年足以在他和家人之間築起堅硬的壁壘，他錯過了妹妹的成長，錯過了哥哥和嫂子的婚禮，錯過了初戀的離世，不可挽回的太多，想要修補也只是杯水車薪。對於這個家，他已是陌生人，註定要離開這里。而他所後悔的，就是自己過去的冷漠和自私，這在一定程度上也成為家庭危機的源頭。可惜音樂和結尾處那隻鳥有些生硬，某些片段類似MV，但總體上還是比較流暢的，有過類似經歷的人會有很深的感觸。

《只是世界盡頭》影評(四)：回家而已，又不是世界末日

你離開家十二年，終於回來了。盡管我察覺到了你不會再回來了，但是這種話我只能和你說，我不想破壞這一天難得的氣氛。那麼只是這一次也好，我們享受大家聚在一起的時間吧。我不了解你，但是我愛你，我們應該互相談心，互相鼓勵。同樣的，你的願望我們都可以滿足。

十二年間，你都沒有過問過家裡的事，只是丟下我們而已。我不知道你為什麼要回來，我也不想知道。但是我不能允許你一回來就成為這個家的中心，別人都覺得你是對的，我是錯的，無論我怎麼做都是錯。所以你不要試圖跟我和解，不要說什麼你會經常回來，你回來干什麼呢？你就應該不要再回來了，不然永遠都是，你是對的，我是錯的。我不能允許你這個從不關心我們需要什麼的人，只是十二年後再回一次家而已，就可以裝作以前什麼都沒發生過。

以上是我理解的妹妹&母親的視角，以及哥哥的視角。

路易斯離開家十二年，每次寄給家裡的明信片都只有隻言片語，因為他想要遠遠地離開那裡。在得知自己要死了之後，想要回去再見家人一面，告訴他們自己要死了，並且以後再也不回去。他以為這是最恰當的結局。但回家後他發現，家人們盡管相互咒罵，但是仍然是相互愛著的（也許）。不管家裡人怎麼說他，他所想的都會是，我就要死了，我還能說些什麼呢。

「你還有多少時間呢？」

死亡成了他的借口，藉此他可以對一切事情都一笑置之，可以說出他想要去老房子看看，盡管那是一家人都想逃離的地方。但是家人們只是被動地接受了十二年前他離開的事，也不知道他是不是真的過得好。這種做法似乎真的有些自私了，家人們不需要他也能繼續生活下去。

既然選擇了離開，選擇了做一個陌生人，那就像個陌生人一樣離開吧。說些鼓勵的話，承諾還會再回來。等到那一天到來的時候，他們自然會知道，像陌生人一樣。

此刻默不作聲地離開就好了，不應該去期盼自己的久別重逢可以解決曾經的痛苦。畢竟，關於家庭，沒人有絕對正確的答案。

《只是世界盡頭》影評(五)：最親密的敵人

家庭關系似乎在多蘭的作品裡成為了一個長久的命題。加上性別認知，精準的儀式感畫面和音樂，一定要歇斯底里的爭吵，這些標志成為他創造和表達的幾大必備元素。

多蘭的作品故事情節都很簡單。可是包含的情感卻非常濃烈。高級的表達就是能從瑣碎的`細節裡面傳達出情緒和態度。雖然有自我重復和高度重合的情緒表達，但是不可否認，他絕對要算一個天才級別的人物。

【我即將不久於人世，我想好好同我生命里最重要的人告別，可是，已經脫軌的生活根本已經不可能像我希望的那麼美好平靜。最後我還是沒能說出口最重要的那句話。沒什麼的，這就是人生，世界盡頭也不過如此。】

美少年的家庭關系不知道怎麼樣。但是他的作品裡主角的家庭關系似乎總是一團糟。

愛，是一回事，相處，是另外一回事。

這是我們的煩惱，所有人的煩惱。

朝夕相處的人都有格格不入，雞同鴨講的家庭隔膜。更何況是這么多年未曾見過的「家人」。自欺欺人往往就是悲劇的開始。對於這么一個親密的訪客，大家都很激烈的想要把這么多年的經歷和情感傳達給他，想要與他分享生活，可是卻忽視了彼此之間的認知和了解。反而進退兩難，手足無措。

最後激烈爆發的那場沖突還是來自於彼此的親疏認定。母親，兄長，嫂子，妹妹。性格迥異的人物與主角的對談不斷提醒著他，他屬於這兒，又不屬於這里。

家庭關系是一個非常獨特的存在。與其他的情感聯系不同，它好像因為血緣關系的存在而自帶神聖的光芒。它很重要，很霸道，甚至到沒有緣由。我們沒有辦法自由地處理它，沒有辦法輕易說出拒絕或者割捨。

可是這種親密往往帶來的傷害又是最深的。原生家庭更是如此，很多人或者絕大多數人用盡一輩子的時間都沒有辦法從過去的影響里走出來。可是被傷害的人總是在不自覺的重復著傷害和被傷害的過程。

我們在世上尋找的是有人了解，有人愛，尋找的是一種飄渺的幸福感。

這種感覺是很微弱的。我一直以來都堅信的一個觀點是：愛不是表達，更不是不表達，而是需要感受到的。有幾個父母是不愛自己的孩子的呢，可是他們又有幾個人可以說自己愛對了方法呢。

以愛之名，卻不行愛人之事。恰巧是最可悲的。

電影恰巧描摹出了這樣一種愛人而不得法，欲言又止，每言卻錯的尷尬處境。最後落得滿地雞毛。講故事的人發現了問題，但是卻沒有辦法給我們解決問題。問題只能靠自己去解決。

《只是世界盡頭》影評(六)：餐桌的邊緣亦是世界的盡頭

我們到底想從多蘭的作品裡看到什麼？這是周末在電影院里看完多蘭的《只是世界盡頭》後，我一直在問自己的問題。我們是期待當年那個19歲的天才再一次帶我們感官和視覺的驚喜？還是期待一個帶有傷痛的作者型導演，再次為我們講述一個充滿個人色彩的私人故事？亦或者是單純的期待從他的電影里感受到自身的影子，從而尋找內心的共鳴而已？ 這部影片《只是世界盡頭》講述了一位同性戀作家，在獨自離家12年後，再次重回故鄉，打算告訴家人自己即將離世的故事。 在電影的預告片中有一句旁白，隻身站在後院的路易斯抽著煙在內心默念：「這不過是一頓家庭聚餐，不是世界末日。」，但是在他的心中，其實感受是正相反的。這一刻，家庭的餐桌已然變成了世界的盡頭，你身在其中，生怕觸碰到邊緣，無法真正靠近每一個人，坐在餐桌上，看著家人對話，卻彷彿身處世界的盡頭，這是整部電影不斷傳遞給觀眾的感覺和主題。

《只是世界盡頭》影評(七)：無法訴諸於口的言語

久別之後的回歸 家庭是一個陌生又熟悉的地方 你的不在並沒有影響什麼 他們長期相處的摩擦爭吵 而你像一個局外人在旁觀 你以為你和哥哥之間獨有的回憶 在他心中那什麼都不是 他不理解 他在乎的是現在是生活 而不是一個與自己分別了十二年的弟弟的往事 媽媽愛你但是不能再多了 你感到茫然 無所適從 因為這不屬於你 就像那隻誤入的小鳥 你說你會經常回來 妹妹可以去看你 而哥哥聽到的只有你現在要走以及莫須有的會議 太久 你們無法交談 你的嘴像是被粘住了 這短短的幾個小時的家庭聚會如同一個世紀一般漫長 家庭就是如此 紛雜吵鬧 沒有人擅於傾聽 他們只想表達 也許回來本就不是一個很好的決定

《只是世界盡頭》影評(八)：不只是親情

不知道為什麼這是我覺得五次以來自己最懂多蘭的一次。發現他的女性角色常有著艷麗的妝發，現在意識到這似乎是一種欲蓋彌彰的掩飾。我們都想過要逃離，但我們終於還是沒有像男主一樣走出家門。Vincent演的哥哥對弟弟復雜的感情在我看來既包括了對他逃避責任的憤怒，對弟弟成就的嫉妒，對自己不能擺脫大哥長兄如父的身份的無力還有由此生出的令他無法承受的對自己生活的失望。這個角色極其討人厭，但也因此格外立體，真實。之前沒看過蕾雅主演的片子，發現她的表演完全沒被幾個前輩戲骨壓下去風頭。馬良還是很美很會演，但這個角色我沒有太懂。感覺這部似乎在敘事上比看過的幾部前作更傳統一些。每個人和男主的對手戲都有看點。最後那隻在屋子裡四處亂撞後倒地不起的鳥，不知道是怎樣的象徵。太多事情我們無法選擇。片中展現的疏離感讓人難受。

多蘭的配樂我一直都不太懂。特別是片尾那段？

我們的生活相互交錯牽連，如果我曾經傷害到你，不要原諒我。

請遠離我。

《只是世界盡頭》影評(九)：不知道超了字數，只能當這是影評

可一家子都如此的孤獨。那些綳緊的時間里，每時每刻，連快樂、幸福與玩笑都變成星星之火與充滿緊張的網…太渴望愛，太愛，直到愛變成了極端的負累，如此陌生，可憐，又充滿期望…我愛多蘭，每一幀都不願錯過，年輕的人，年輕的壓抑，瘋狂的釋放，只屬於年輕的釋放。不想看第二遍的煩躁就如路易斯的痛苦…讓我痛快哭了一場的悲劇，悲劇的極端卻衍生出了喜劇，失笑於無可奈何的爆炸性侮辱與臟話，眼淚與沉默的長期隱忍讓對峙無處不在，愛到了盡頭成了恨與卑微，也有過無與倫比的快樂回憶，蒙了灰的舊物伴隨著已死去的人……路易斯與母親單獨的對話，結尾處妹妹可憐的小心的驚慌與哥哥的爆發，媽媽的那雙眼，路易斯苦澀又無力的眼神，每一個強顏歡笑，這些個場景我跟著淚如雨下，回想起來心頭開始悶疼，我不想在這里呆著……不想再看第二遍，不想再感受這樣的家庭氛圍……可悲的是，愛無處不在，在妹妹的期待與幻想里，在哥哥的憤怒與刻薄里，在嫂子的沉默與無奈中，在媽媽的香水與天真里……痛苦與愛意強壓著每個人的神經，為什麼？……是這樣復雜……有時就是這樣，在滿滿的苦中吃到的一點甜讓人難以忍受的嘔吐，不是壞的，是無所適從的孤獨……這樣的甜，讓人更懼怕幸福的感受與極端的發覺孤獨是那樣可恨，時間一晃十二年，人之將死，分裂讓死亡都無法和諧出口做告別……

人就是如此吧，身體里精神中錯綜復雜的不和諧與統一，攪亂了自己也攪亂了周遭的一切，其實都那麼的膽小……人性中有那麼多因果多簡單——「從沒了解過。」

誇大了自己的痛苦又或是高估了別人的寬容，不對，這與這部電影與所有人事無關……

《只是世界盡頭》影評(十)：無法逃避的羈絆

看這部電影宛如看一本精彩又細膩的小說，甚至能感受到那些優美的句子在體內流動。

母子談話之後的擁抱，母親噴了過多的香水，只是希望能夠讓兒子的記憶中留住這種氣味，留住這個擁抱，留住她。煙草和濃郁的香水氣味相互纏繞，微風襲來，氣味更加濃郁，母親的手在後背輕輕的撫摸，那一刻，時間是過的那麼慢，那麼讓人無法忘懷。

藍色的床墊上則是灰塵的氣味，上面有louis第一次的愛情，無法向他人展示的愛情。時隔十二年，那段難忘的愛情的最終結局就是pierre死了，得了癌症，「ton pierre」，mon pierre.

和Antoine買煙回來，殘留的是汽車上的氣味，下車後天氣悶熱，時間緊迫，心情焦躁不安，汗浸透了後背和腋下，一切讓人感到壓抑沉重，無法呼吸。母親也如此，悶熱的廚房似乎融化了肌膚上濃厚的化妝品，汗無法控制的一點點沁出，手上的小風扇似乎為她爭取的是最後一絲氧氣，連手指上的奶油也只單單剩下了甜的味道。

整個下午，每個人都無所適從，每個人都不知如何釋放自己心中的情緒。緊張又混亂，想說的似乎很多，腦子卻一片空白，句子脫口而出隨即又被自己快速遺忘。對於母親來說，這一生最幸福的日子大概就是大家都在一起的時光，每個周末的周末旅遊，她想讓大家重又體會到那種幸福的快樂。而Antoine是脆弱的，脆弱到任何關於louis的回憶都會讓他受到傷害，而唯一能夠不讓自己受到傷害的做法，就是拒絕。唯有攻擊他人，傷害他人，不給自己喘息的一絲機會，唯有這樣才能不讓一絲記憶去入侵自己混亂的大腦和脆弱的心靈，去擊敗自己感情的堡壘。的確，每個人都是孤獨的，但又無能為力。當Louis時隔十二年後面對家人時，無論如何也無法殘忍的告訴大家他將永遠離去的真相，讓家人再次被殘忍的拋棄。種種矛盾又復雜的情緒一直隨著電影的發展在變化。

在一個半小時的時間里，我經歷了他們所有的情緒和感情，我變成了母親，我變成了哥哥，我變成了louis，我變成了妹妹和Antoine的妻子。可是我依然說不清每一個自己，就像這世上的很多東西，只能感受卻永遠說不清。

㈤ 《我在時間盡頭等你》這部電影講述什麼樣的故事

《我在時間盡頭等你》這部電影講述什麼樣的故事？

隨著人們生活質量的提高，現在的人們越來越喜歡看電影，去追求一些精神上的享受。而也會經常有一些比較經典的作品出現，讓我們忍不住二刷三刷。當然也有一些比較狗血的劇情，今天小編要講的《我在世界盡頭等你》這部電影，當時有太多的差評，那它到底是講了一個怎樣的故事呢？

在這部電影當中，男主角是林格，女主角是丘倩。兩個人在小的時候就認識，後來兩個人又在高中里再一次碰到，而女主卻在18歲的時候意外身亡，男主卻發現了一個可以穿越時空的方法，但是每一次穿越都是由生命里的衰退為代價，但是他還是三次犧牲了自己，就是想要改變女主的命運。

第一次穿越。

因為兩個人從小就認識，而且女主已經在男主心裡留下了很深的烙印，但是當他們再一次相遇時，已經是高三的畢業季，而當時女主最大的願望就是可以獲取舞蹈比賽的第一名，然後拿到出國留學的獎學金。後來男主就非常急切的想讓女主想起來他，後來兩個人的互動越來越多，其中不乏有一些非常甜蜜的橋段。可是當男主的生日當天，女主本來是要把那會兩人一起撿的手錶當成生日禮物，離別以後，男主鼓起勇氣想要追回女主來表白，沒想到，女主遭遇車禍，搶救無效死亡。

其實這是一部非常讓人感動的愛情片，在這片電影當中，可以感受到愛情真正的模樣，愛情當中無私的愛。

㈥ 黎耀輝，不如我們從頭來過

多年前看《春光乍泄》的時候，還很年輕，很多事情不懂，只是懵懂的覺得這樣的愛情多少有些讓人排斥。

最近重新回顧這部王氏經典之作，卻有了新的理解，看著片尾何寶榮抱著黎耀輝的被子默默哭泣，不知為什麼，心裡很難過，像是觸碰到了內心最柔軟的部分，淚腺也跟著不聽使喚。

我想，我終於可以動筆寫下這個影評了，它是對《春光乍泄》的交代，也是對我曾經的青春以及一同消逝的記憶劃上句號。我想，所有的愛情也許都是如此，無論同性還是異性。

《西遊降魔錄》中唐玄奘說：有過痛苦方知眾生皆苦，有過執著才能放下執著，有過牽掛了無牽掛。愛情，亦是如此。

黎耀輝說，不如我們從頭來過，是何寶榮的口頭禪，這話對他很有殺傷力。他們在一起很久了，中間也分開過，可是每次聽他這么說，他們總會再走到一起。

1997年的《春光乍泄》彌漫著孤獨、憂郁、悲傷的氣息，從電影溢出來，流的到處都是。

布宜諾斯艾利斯的街頭，充滿橘黃色的陽光，馬路隨著空氣熱浪流動，旁邊是知了撕裂的聲音，骯臟的貧民窟，嘈雜的街道，彩色的街攤雨棚，是我能找到這個城市的印象。

故事，也發生在這里。黎耀輝與何寶榮是一對戀人，為了新的開始，他們懷著夢想去南美洲，在阿根廷旅遊的時候，何寶榮買了一盞漂亮的燈，燈罩上的那條瀑布令他們心馳神往。

後來得知那是伊瓜蘇大瀑布，於是相約去尋找。在尋找的路上爆發了不小的分歧，何寶榮說，一起的日子好悶，不如分開一下，有機會再從頭開始。

於是，兩人分開在布宜諾斯艾利斯街頭，成了異鄉的遊魂。希望過平靜生活的黎耀輝，為了回到香港，在一家酒館做內侍，並在那裡遇到何寶榮，以及與他勾肩搭背的鬼佬。

黎耀輝說，一直以為，我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。

何寶榮的性格，自由、不羈、天生敏感，缺乏安全感，愛著黎耀輝，像所有情侶一樣，會爆發矛盾、會有爭吵，會想有人陪，會孤獨，會想安靜。他問黎耀輝，你後悔了？

黎耀輝說，我後悔的要死。沒見你之前我一點都不後悔，現在我後悔得要死，怎麼了？何寶榮說，我想你陪我一下。

他像個沒長大的少年，在外面玩累的時候，想要有個可以安靜的地方，那個地方，有人等他。他不知道這樣會對別人產生多大的傷害，也從沒想過要傷害誰，只是不想讓自己的生活變得和別人一樣悶。

為了送黎耀輝禮物，他偷鬼佬的手錶，被打的頭破血流，甚至有些義無反顧的悲壯。

的士中黎耀輝看到何寶榮的眼神，自覺地將嘴裡的香煙遞到他的嘴邊，然後讓他在自己的肩上輕輕倚靠；當黎耀輝坐在沙發上靜靜看著床上的何寶榮，然後漸漸睡去，何寶榮醒來後用同樣的姿勢望著他。

兩人在窄小的房間里跳舞，靜靜地相擁……當何寶榮撒嬌要與黎耀輝同擠一個沙發卻被嫌棄，第二天得意地將床與沙發拼在一起，被罵「別玩花樣」。

當何寶榮讓發燒著的黎耀輝去做飯，黎耀輝罵他不是人，卻又在下一個鏡頭里裹著毛毯站在了爐灶前。

當黎耀輝回家時發現何寶榮不在，頓時不知所措，在何寶榮給出買煙這一解釋理由後，第二天便買了幾十包的香煙放在床頭。

黎耀輝說，很多事情我都沒有告訴何寶榮，我並不希望他趕快好起來，他受傷的那段日子，是我們最快樂的時光。

然而，小張的出現，打破了他們的平靜。何寶榮像個孩子一樣問他「你和多少個人睡過」，他不依不撓，胡攪蠻纏，愛得那樣忐忑不安小心翼翼，生怕現在自己愛得不再是完整的他。

小張說，這個人很喜歡講電話，聽得出來他語氣很愉快，對方一定是他喜歡的人。連小張都能感覺出來的愛，何寶榮一定也感覺到了吧，就是因為這樣強烈的愛，才讓他害怕又一次失去？

後來何寶榮徹夜不歸，兩人再次爆發矛盾，這一次徹底分開。何寶榮也許想要讓自己渾一點，黎耀輝就會像從前一樣，跑過來帶他走？然而，這次卻沒能成功。

黎耀輝累了，他再也沒有力氣去包容不安分的何寶榮。他離開了阿根廷，這一次，他重新開始了沒有何寶榮的人生。

離開前，小張將他的心中苦楚帶到了「世界的盡頭」，然而卻什麼聲音都沒有。

一九九七年的一月，我終於來到了世界盡頭。這里是美洲大陸南面的最後一個燈塔，再過去就是南極。突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那分鍾我的感覺是很近的。

我答應阿輝把他的不開心留在這里，我不知道那天晚上他講過什麼，可能是錄音機壞了，什麼聲音都沒有，只有兩聲很奇怪的聲音，好象一個人在哭。

黎耀輝一個人來到伊瓜蘇大瀑布，他說，雖然兜兜轉轉走了很多冤枉路，我終於來到了瀑布，我覺得很難過，因為我始終認為...站在這的應該是一對。

不知在哪裡聽過一句話，叫做：我還是喜歡你，像風走了八千里，不問歸期。 而黎耀輝在伊瓜蘇大瀑布，也許不止萬里，那個曾經約好一起看瀑布的人最終沒能站在那裡，內心該是一種怎樣的悲涼？

後來，何寶榮回到黎耀輝的住處，擺放好黎耀輝買來的香煙，修好那盞瀑布台燈，擦洗好地板，收拾好房間，等待黎耀輝。他坐在床上，抱著黎耀輝常蓋的那條毛毯，痛哭得像一個孩子。然而，何寶榮清楚的知道，再也沒有人等他回來。

而黎耀輝在回香港前，在台北逗留了一夜，偶然見到了小張的家人。

黎耀輝說，在返香港之前我在台北住了一個晚上，我到了遼寧街，夜市很熱鬧，我沒見著小張，只看見他家人，我終於明白他可以開開心心在外邊走來走去的原因，他知道自己有處地方讓他回去。

從最相愛到最傷害，何寶榮不知所措的看著無可挽回的一切，如果從最開始他就知道，會是這樣的結局，他會不會更珍惜一點？

這部講述同性話題的《春光乍泄》卻讓無數人看到自己的影子，沒能好好珍惜的情感，最後成為無可挽回的記憶。

這讓我想起《最佳損友》背後的故事，作家黃偉文和楊千嬅是多年的老友，因為工作上的一些間隙最終不歡而散。

黃偉文寫下了這首送給楊千嬅的歌，樸素卻飽含深情：為何舊知己在最後，變不到老友。來年陌生的，是昨日最親的某某。

那時的我們說話都喜歡用終於，就像終於放假了，終於畢業了，終於結束了，終於分開了。那些自以為是的如釋負重才是最讓人想念的東西。

沒有什麼會等你，就像所有的曲終人散和分道揚鑣，最後可惜的不是離散，而是沒有好好的告別。

年輕的時候，我們常常渴望驚天動地的愛情，波瀾壯闊的生活，過山車般的人生；隨著年歲的漸長，我們開始變得懷舊起來。比如喜歡翻看老照片，喜歡看自己曾經稚嫩的筆記，喜歡保存那些早已沒有用處的舊物。

每一件物品之所以珍貴，並不是它本身的價值有多昂貴，而是它所承載的那份記憶，讓人一直忘記不下。它們像一張張老式唱片，偶然從某個角落裡翻出來，就會流出一段關於對方、或者年輕時沖動情愫的記憶。

這些稀鬆平常的小事一直埋在生活的塵埃里，不見天日。突然的打掃清理，泛出無數灰塵，同時帶起的，還有滿腹心酸。關於青春和愛情的心事，就像陳釀多年的酒，瓶塞一拔，就會酒香四溢，沖的滿臉都是遺憾的眼淚。

我猜，有些人沒能在一起，不是不愛了，可能是各種各樣更加現實的東西，讓愛情不足已支持他們走的更遠。抑或是各自安好，反而成了最好的結局。生活，就是這個樣子，就像黎耀輝，就像何寶榮。

《聖經》里守夜人有句悲傷的回話：黑夜已經過去，黎明卻不曾到來。我想，用在這里，恰當不過。

黎耀輝，不如我們從頭來過。試問誰不想從頭來過，但世間又有多少愛可以重來呢? 時光如同白馬過隙，我們再也回不去…… 既然回不去，我們又如何從頭來過?

何寶榮，你再也等不到黎耀輝。

㈦ 求一部講述世界盡頭的片子，忘了叫什麼名字

《楚門的世界》？
楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽
，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。
多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。

㈧ 有沒有一些經典的話啊

《東邪西毒》：這么多年我一直以為是我贏了,其實不是,我一生最美好的時光沒有和自己最愛的人在一起. 《悠長假期》：人生不如意的時候，是上帝給的長假，這個時候就應該好好享受假期。當突然有一天假期結束，時來運轉，人生才真正開始了。 《2046》：其實愛情是有時間性的，認識得太早或太晚都是不行的，如果我在另一個時間或空間認識她，這個結局也許會不一樣。 《人間四月天》:為什麼選擇我？ 這個問題的答案很長，我需要用一生的時間來回答你。 《冬日戀歌》: 只要兩個相愛的人在一起，哪裡都是天堂。 對真心相愛的人來說，對方的心才是最好的房子。 我在想，你可能沒有真正愛過一個人吧？你不知道一個生活在你身邊的人，某天早上忽然消失的感覺，周圍的一切都沒有改變，只是你身邊少了一個人，那種感覺像你這樣的人會明白嗎？ 不管時光怎麼流逝，刻在心上的人，是永遠無法忘記的！ 《花樣年華》: 你會因為寂寞去愛一個人嗎？ 因為寂寞，很多次這樣問自己，結果內心總是反問： 你會因為緣分去等一個人嗎？ 他等過她，她也等過他，但都沒有等到。如果他們能早些相識相愛，一切或許都會改變， 但是愛情和緣分都不能回頭。 《花樣年華》: 我相信除了寂寞，緣分是男人和女人之間相愛的另一種原由。因為緣分而使兩顆寂寞的心結合的愛情稱為真愛。寂寞是每時每刻，緣分是不知不覺，真愛是一生一世。 《似水年華》：多希望地球是平的,那樣,我一直望下去,就可以看到你. 《東邪西毒》:以前我認為那句話很重要，因為我覺得有些話說出來就是一生一世，現在想一想，說不說也沒有什麼分別，有些事會變的。 有可能，他愛你，你卻愛上另一個他，而你的他又愛上他的她，而他的她又只愛愛你的他……就這樣，每個人的心裡都住著人，但那個人卻不見得是手裡牽著的他。 《重慶森林》:每個人都有一個習慣, 我的習慣是在這里等阿MAY下班! 《雙雄》:對愛的人說心裡話,不要等太久。 我覺得生命是一份禮物,我不想浪費它,你不會知道下一手牌會是什麼,要學會接受生活。 《東京仙履奇緣》:當我漸漸覺得這個城市很冰冷的時候，遇見了你。 《愛情白皮書》:不管再怎麼痛苦、煩惱，即使說一定要忘記你，還是辦不到，還是那麼喜歡你，不能從這種心情中逃跑。 《美麗人生》:我覺得比起早死，我更要感謝神讓我降生到這世上來??能夠這樣跟你相遇，這樣被你愛著。 《天堂電影院》:「如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。」 《墮落天使》:人家說女人的水做的 ，其實有些男人也一樣。一般人的初戀是在十幾歲，而我呢，可能比較晚熟吧，或者是要求比較高吧。 1995 年 5 月 30 日，我得到了我的初戀。她就好像是一家店，我不知道能停留多久，當然，越久越好。 《半生緣》:十四年了，日子過的真快，對中年以後的人來講，十年八年好像是指縫間的事，可是對年輕人來說，三年五年就可以是一生一世。 《美麗人生》:為了記住你的笑容，我拚命按下心中的快門。 《極速傳說》:賽車和做人一樣，有時候要停，有時候要沖 《流金歲月》:然我不介意犧牲自己的感情，但是我真的很介意犧牲你 《發條橘子》:只有笨蛋才思考，聰明人用靈感，我們大多時間都是笨蛋，偶爾才成為了聰明人. 事實上，我們一直是聰明人，突然我們覺得自己有點笨，然後，我們開始思考，於是，我們真的變笨蛋了. 《半生緣》:如果我和他真的結婚了，這也就不會成為一個故事了。 《冒險王》：一個男人要和一個女人一輩子永遠不變生活在一起，是一種冒險，所以世上需要冒險王. 《向左走向右走》;「緣分不是這樣的。倆個人相遇，你喜歡我，我喜歡你，這才叫緣分。如果倆個人都不喜歡，就算遇上幾百萬次，都不算緣分。如果一個喜歡一個不喜歡，喜歡的死纏不放，不喜歡的想走，那更不是緣分，是痛苦。 《戀情告急》: 好女人和好男人一樣，總是在別人身旁 . 《我的兄弟姐妹》:「爸爸說我們原本是天上飄下來的雪花，落到地上，結成了冰，化成了水，就再也分不開了!」 《離開，是因為太愛你》:我想我們必須馬上分開，如果必要的話，最好在我們之間隔一個海洋，可是，我怕我的心會飄洋過海來看你。 《向左走向右走》：人生總許多的意外,握在手裡的風箏也會??突然斷了線! 《廊橋遺夢》:現在很清楚，我向你走去，你向我走來已經很久很久了。雖然在我們相會之前誰也不知道對方的存在。 《新橋戀人》:她一直被愛情拋棄，當終於有天遇到了真正的愛情，她卻不能好好地看清他。為什麼世間的愛情總是要經過如此多的磨難？ 《;春光乍瀉》:一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這里是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近的。 我答應過阿輝把他不開心留在這里。我不知道他那天晚上講過什麼，可能是錄音機壞了，什麼聲音都沒有，只有兩聲很奇怪的聲音，好像一個人在哭。 在我回台灣之前的一個晚上，因為班機有問題，我又回到布宜諾斯艾利斯，我很想跟阿輝說聲再見，不過沒有人知道他去了哪裡，我以為會在這里聽到他的聲音，可能是音樂實在太吵，我什麼都沒有聽見。 每個成功男人的背後, 都有一個女人. 每個不成功男人的背後, 都有兩個 聰明人都是未婚的, 結婚的人很難再聰明起來 愛情就象照片, 需要大量的暗房時間來培養 應該有更好的方式開始新一天, 而不是千篇一律的在每個上午都醒來 努力工作不會導致死亡! 不過我不會用自己去證明 《戀情告急》：現在我終於明白了,原來每一段戀愛,只要在心裏面,已經是天長地久. 《百年好合》一段愛情可以帶來多大的傷害,也一定曾經帶來多大的快樂,愛情其實就是這樣! 《熏衣草》：暗戀一個人的心情，就象是瓶中等待發芽的種子，永遠不能確定未來是否是美麗的，但卻真心而倔強地等待著。 《好想好想談戀愛》： 承諾是男人給女人的定心丸。吃了安心，雖然這定心丸的葯性有待考證，但女人都希望吃了再說。 《悠長假期》:生命不必每時每刻都要沖刺，低沉時就當是放一個悠長假期. 《魂斷藍橋》:我不希望看到你流淚，除非是為了幸福。 《六樓後座》 人生總有這么一個階段，一個做什麼也快樂的階段，一個說什麼也真誠的階段。笑他們,皆因我們曾經荒唐過,愛他們皆因我們曾經甜蜜過。 《再說一次我愛你》 我真的很想念她,我現在才知道,原來想見一個人見不到的感覺是這樣的. 誰會了解，生命中的過客竟會讓我如此感動，感謝你給我帶來的一切

㈨ 世界盡頭的影片評價

西蒙·佩格搶盡風頭，令其他演員相形見絀。他扮演了一個少年時是大夥崇拜的對象、成年後卻成為社會失敗者的角色，佩格不僅演出了他的窘迫，也演得令人感動。（好萊塢報道評）
將啤酒與世界末日結合在一起，懷舊令人五味雜陳，而且非常非常搞笑。（Total Film評）
有時無聊、有時辛辣、有時讓人笑得肚子疼，而且經常這三樣同時來。（每日電訊報評）
相比前兩部，《世界盡頭》並沒有那麼好笑。（綜藝評）
雖然前兩部的模式十分成功，但埃德加·懷特、西蒙·佩格和尼克·弗羅斯特勇敢地放棄了固有套路，讓這部影片總是在你意想不到的地方突然轉向，一樣的緊張刺激。（帝國評）
[以上媒體點評來源 ]

《世界盡頭》的主要班底除了西蒙·佩吉，還有尼克·弗羅斯特和導演埃德加·賴特，三人合作多年。英國喜劇有它一向的反諷和黑色幽默特質，這一點在《世界盡頭》中同樣有淋漓盡致的體現。
「血與冰淇淋」的成功之處在於對既有類型電影的瘋狂顛覆，同時融合了英國喜劇的冷幽默，形成一種古怪又爆笑的格局。影片前半個小時看似與科幻動作片完全不搭界，西蒙的角色各種不得志，甚至尋求與兒時好友重溫回憶都一直被拒絕。影片有非常豐富的細節來描寫五個男人的個性，最終五個人被西蒙連騙帶拽聚在了一起，回到小鎮開始致青春，看起來好像是部勵志的情感電影。但回到小鎮開始酒館之旅後，影片在毫無預警的情況下開始了大翻轉，觀眾跟主角一起，陡然加速進入大戰外星人的狂奔之旅。（信息時報評）