世界會吸收人類的負情緒的電影

『貳』 全球最著名的十大恐怖片，是什麼片子

1、恐怖食肉蟲

《恐怖食肉蟲》講述了小鎮上的蟲災，這些蟲子會鑽入人體瞬間把一個人分解。這是一部重口味的恐怖片。不管是惡心放大版的蠕蟲，還是蟲子吃人的畫面，都會引起人們的 不適。。

2、閃靈

《閃靈》講述了為了尋找靈感，帶著他的妻兒接受了一份旅店冬天看門工作的作家傑克·托蘭斯被幻象逼瘋的故事。

《閃靈》中真正血腥暴力的鏡頭不多，但卻讓人看得心驚肉跳，主要是心理上的恐怖，無論是建築的格局，還是恐怖的音樂，最後當人被一斧頭劈死，干凈利落的時候，寒氣和絕望都會讓你汗毛直立。

7、死寂

本片講述了一個備受折磨的故事，是一個怨靈通過木偶殺人並且會拔掉人的舌頭的故事。其中恐怖的一個地方是：最害怕的事情就是半夜突然醒來，環顧房間，發現有什麼東西躲在角落裡注視著我。

8、屍變

《屍變》於氣氛的營造和此起彼伏的驚悚橋段設置上非常新穎，近乎無控制的暴力和血腥鏡頭，不斷變換的鏡頭語言，突如其來的沖突，節奏的變換，成片成片的血塊，都觀眾們驚出一身冷汗。

9、鬼鈴

影片針對一個案件抽絲剝繭，到最後觀眾才恍然大悟，原來真相遠不是自己想像的那麼簡單。安兵基通過《鬼鈴》解讀生存與現代科技、機械文明下的人類自私心態，在恐怖片中置入了對社會和人類的反思，開始逐漸樹立自己的恐怖視覺風格。

10、鬼電車

鬼電車是首度將這起印尼民間怪談搬上大銀幕的作品，由於有真實故事及目擊證人作背景，影片真實感及張力俱佳，可以讓觀眾體驗到打從心底油然而生的恐懼感。

(2)世界會吸收人類的負情緒的電影擴展閱讀

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片往往意圖引起觀眾的恐懼、害怕、不安、惶恐等原始的負面情緒，通過宣洩這些情緒令觀眾得到娛樂體驗。恐怖片中往往會出現令人恐懼或惡心的怪物、邪惡的動物或人類、超自然的鬼怪等形象。

『叄』 全世界的電影都以掛上他的名字為榮

斯蒂芬·斯皮爾博格，猶太裔美國導演。

他1946年生於俄亥俄洲的辛辛納提，自小就熱愛電影藝術。

四歲就用家裡的8毫米攝影機拍攝周圍的生活。

16歲時，初步具備電影思想與實踐能力的斯皮爾博格拍攝了第一部標准長度的影片《火光》，少年斯皮爾博格依靠這部電影賺到了100美元，這是他的第一筆票房收入。

從此，斯皮爾博格踏上了電影征程。

在他30多年的導演生涯中，既有《大白鯊》、《ET》、《奪寶奇兵》、《拯救大兵瑞恩》這些振聾發聵的商業力作，

又有《紫色》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》這樣散發著濃郁藝術氣息的佳品，

還有《人工智慧》、《少數派報告》這樣領風氣之先、玩高科技製作於股掌的時髦作品。

斯皮爾博格在當今的電影界中是一顆璀璨的明珠，是好萊塢自己培養的電影奇才。

好比香榭麗舍代表法蘭西的某種氣質一樣，斯皮爾博格已經成為了當今美國電影的標簽式人物。

如今的斯皮爾博格已經是世界性偶像人物了，他的名字每天都在被不同的國家的人們用不同的語言反復提起。

作為當今最具影響力的美國導演，斯皮爾博格的電影有一個共同的特點，就是無論是商業片還是藝術片，都能取得巨額的票房成績。

最賣座影片第五位——《失落的世界》。

作為侏羅紀公園的續集，這部影片的票房成功很大程度上是由於它的前作侏羅紀公園上映所引發的史無前例的恐龍熱潮。

另外這部影片在特技製作上也可以說盡心盡力，恐龍被好萊塢的特技大師們製作的更加惟妙惟肖。

《失落的世界》上映時間1997年，票房收入22910萬美元。

最賣座影片第四位——《奪寶奇兵》。

作為《印第安納瓊斯》系列的第一部，《奪寶奇兵》真不愧對它的名字，它不但成為了為好萊塢探險片開創一條新路的奇兵，同時也取得了非凡的票房成績。

至於取勝原因，看看這部片子斯皮爾博格和喬治盧卡斯這兩位導演的名字你就全明白了。

《奪寶奇兵》上映時間1981年，票房收入24240萬美元。

最賣座影片第三位——《大白鯊》。

這是斯皮爾博格正式開始好萊塢導演生涯後的第二部作品，也是一部將全世界人民嚇壞了的作品。

大白鯊的尖牙利齒已經在銀幕上耀武揚威了將近三十年，可至今卻仍然讓人不寒而慄。

《大白鯊》上映時間1975年，票房收入26000萬美元。

最賣座影片第二位——《侏羅紀公園》。

這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。

但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，

同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。

這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。

《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35710萬美元。

最賣座影片第一位——《ET》。

這部電影2002年舉行了公映二十周年的慶祝活動，影片的特別版再次上市，ET迷們又一次的蜂擁而至。

這充分說明了在《ET》中展現的斯皮爾博格式的溫情是多麼的迷人。

一部電影能夠形成一個穩固長久的影迷群落，也難怪它能長映不衰。

《ET》上映時間1982年，票房收入39980萬美元。

從票房成績最好的五部影片當中可以看出，斯皮爾博格的作品給大家印象最深刻的還是科幻片和驚險片，

我們在觀看這些電影時往往沉醉於片中那些離奇的情節和充滿想像力的神奇畫面，

看完電影以後我們又會驚嘆，在斯皮爾博格頭腦終居然能夠蘊藏如此豐富的想像力。

比如他電影中的外星來客就給我們留下了難以磨滅的印象。

在斯皮爾博格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。

他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。

科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。

可是那些機組人員呢？他們依然蹤影皆無。

神秘的現象繼續發生著，美國印第安納州曼西市突然大面積停電，在一片漆黑之中，架線工羅伊開車去檢查停電事故發生的原因。

在路上，他遭遇了一個通體發出刺眼光亮的神秘飛行物。

在曼西市，類似的事情也發生在小男孩巴里的家裡。

窗外神奇的火光吸引著他爬出門外，在母親吉蓮的哭喊聲中，巴里同那這神秘的火光一同消失。

自從看到外星飛船以後，架線工羅伊被這個奇妙的經歷徹底迷住了，他開始嚮往同傳說的外星生命進行親密接觸。

而巴里的母親吉蓮為了找到兒子也開始尋找外星生命留下的蛛絲馬跡。

在一種神秘力量的召喚下，羅伊和吉蓮一同來到懷俄明州的一座突然出現的奇形怪狀的山峰下面，這座山峰顯然是外星生命為了同地球人進行接觸而建造的。

在這里，拉孔布率領的科學家們已經建造了一個大型的基地，所有人都在等待外星生命的到來。

第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。

盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。

實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。

然而就像第三類接觸中的架線工羅伊一樣，斯皮爾博格對外星生命的幻想是那麼執著，影片的最後，對外星生命充滿嚮往的羅伊由一群小外星人護送，緩緩登上了他們的飛船，他微笑著向地球告別。

在拍攝《第三類接觸》四年之後，斯皮爾博格推出了他的另一部以外星人為主角的電影——《ET》。

在一個神秘的夜晚，一架外星飛船降落在地球上一片叢林之中。

正當他們准備離去時聞訊而來的美國科學家和警察包圍了叢林並開始搜捕外星生命。

匆忙中，外星飛船起飛逃走，一個外星人卻被遺落在地球上。

在科學家和警察的搜捕下，外星人走投無路，躲進了小男孩艾里奧特家的儲藏室里。

善良的艾里奧特瞞著媽媽收留了孤獨、無助的外星人，並為他取名ET。

艾里奧特發現，眼前這個小怪物，實際上和自己一樣是個情感豐富的孩子。

不久之後他們就成為了最要好的朋友。

雖然來自不同的星球，但艾里奧特和ET之間的友情卻超越了一切外在的障礙，他們之間建立起一種奇妙的心靈感應。

ET雖然受到艾里奧特和哥哥、妹妹無微不至的照顧，但他無時無刻不在想回到自己的星球。

他用電話機組裝了一部雷達，回到叢林中向遙遠的外太空發去求救的信號。

可憐的ET整夜守在叢林中，卻沒有收到任何反饋回來的信息。由於在叢林中的時間太久，ET和艾里奧特都病倒了。

這時科學家和警察們終於發現了ET的行蹤，他們蜂擁而至，力圖挽回ET的生命，以便保住這個珍貴的實驗品。

但是，誰也不願意看到的事情還是發生了，ET由於不能收到自己星球反饋的信息，終於還是因為病情過重，搶救無效死去了。

所有人都陷入了巨大的悲痛之中，而失去好朋友的奇跡出艾里奧特更是無比孤獨。

就在這個時候，奇跡出現了，收到外星同伴訊號的ET又神奇般的復活過來。

盡管因為ET復活而驚喜萬分，但是為了避免ET再落入成年人之手，艾里奧特和朋友們一起上演了一場精彩的自行車追逐。

在孩子們的幫助下，ET再次回到叢林之中，接他回家的飛船趕來了，ET終於要走了，

艾里奧特戀戀不舍的和他的外星朋友告別，滿載著孩子間純真友誼的飛船啟動了，在消失的那一瞬間，它在天空中劃出一道美麗的彩虹。

這彩虹象徵著人類同外星生命進行交往的美好未來。

斯皮爾博格對於天空和宇宙的興趣由來已久。

他的父親是一名愛好廣泛的計算機工程師，在斯皮爾博格4歲的時候，父親在睡夢中將他叫醒，帶著他到一片草地上觀看流星雨。

從那次經歷開始，幼年的斯皮爾博格對宇宙、對外星生命產生了濃厚的興趣。

人類對於外星生命的探索從來都是引人注目的，因此好萊塢電影中也不斷的出現各種外形星形象。

1977年隨著喬治·盧卡斯導演的《星球大戰》的公映，科幻片開始在美國風靡一時，直到現在也是好萊塢最重要的類型片之一。

而外星生命則當仁不讓地成為了科幻片的主角。

《星球大戰》系列中的外星人往往兇悍好鬥，他們的飛船在浩淼宇宙中馳騁，互相利用最尖端的武器攻擊對方，

《星球大戰》中的外星世界是殘酷的戰爭世界，它如此深切的印證著人類自身發動的一場又一場戰爭。

而在蒂姆伯頓拍攝的《火星人玩轉地球》中，相貌猙獰，窮凶極惡的火星人來到地球，面對人類拋出的橄欖枝，它們卻以滅絕性屠殺作為回報。

對比這些凶惡好鬥的外星生命，斯皮爾博格影片中的外星人卻截然不同。

在《第三類接觸》中，外星人的飛碟雖然在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。

但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。

在此之前發生的一切迷題也豁然解開。

當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。

《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾博格心目中一個迷路的孩子。

他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾博格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

如今的好萊塢的科幻影片中，將外星人描繪成兇殘入侵者的作品就像格陵蘭島的冰山一樣眾多。

在它們的包圍中，斯皮爾博格影片中善良的外星人就象一條綿延的暖流，長久地安撫著我們因為驚嚇過度而對宇宙的浩淼和神秘所產生的恐懼。

斯皮爾博格幼年時代對於天空和宇宙懷有的美好希望，使得他的影片中外星人的形象顯得那麼可愛和令人神往。

看過了外星人，我們再來關注斯皮爾博格電影中另一類充滿想像力的形象，怪獸。

與善良地外星人不同的是，這些怪獸則往往是可怕而兇殘的角色。

不論是《大白鯊》中吃人的巨鯊還是《侏羅紀公園》中兇殘的恐龍，都在影片中扮演著人類敵人的角色。

斯皮爾博格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得·本利奇的同名暢銷小說。

在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。

一時間小鎮上人心惶惶。

警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，

他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢？

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。

斯皮爾博格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

據說《大白鯊》公映之後，被嚇壞的美國人多年不敢去海邊游泳，美國的旅遊業也因此損失慘重。

同外星人一樣，斯皮爾博格電影中的怪獸同樣是充滿想像力的，從某種意義上說，它更象是斯皮爾博格童年時代的一場惡夢。

斯皮爾博格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片，《白雪公主》。

這部迪斯尼動畫片一直被認為是美妙、愉快沒有恐怖內容的少兒經典，但斯皮爾博格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。

斯皮爾博格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。

而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力。

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾博格推出了另一部更加令人瞋目結舌的「怪物」電影——《侏羅紀公園》。

考古學家艾倫·格蘭特和艾莉以及性情古怪的科學家馬爾克姆來到一個海島上。

在這里，億萬富翁約翰·哈蒙德建造了一座巨大的侏羅紀公園。

他僱傭一批科學家利用從蚊子化石中找到的恐龍基因，再造了這些早已滅絕的巨大生物。

一天晚上，狂風大作，暴風雨來了。

掌控整個公園電腦系統的丹尼斯為了盜取恐龍胚胎而關閉了安全控制系統。

這下他可惹了大麻煩，因為安全系統失靈，恐龍們從沒電的電網內跑了出來，並對人類發動了襲擊。

最後，艾倫等人冒著生命危險恢復了安全系統和電力供應，但兇猛的恐龍已經完全占據了這個小島，人類只能倉惶逃走。

在這部電影中，斯皮爾博格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。

驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以「恐龍復活」為題目報道該片的上映。

這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾博格從小懷有的對「怪物」的極其敏感的恐懼心理。

對比善良的外星生命，我們會發現一個有趣的現象，斯皮爾博格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。

從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾博格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。

如果我們將怪獸的范圍無限擴大的話，《辛德勒名單》中瘋狂屠殺猶太人的德國納粹何嘗不是比大白鯊和恐龍更加殘暴的怪獸呢？

從1981年到1989年間，斯皮爾博格同喬治·盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾博格商業片色彩最濃的電影。

神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中。

我們可以看出，斯皮爾博格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮爾博格關於探險的幻想很多時候是那些關於精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。

一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。

後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。

孩子般的游戲心態使得斯皮爾博格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，

它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾博格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。

如今的年過半百的斯皮爾博格在公眾場合露面時臉上總是帶著招牌式的微笑，

有許多人認為他微笑時看起來就像一個孩子，有些狡黠，有些天真，對周圍的世界，對廣袤宇宙懷有無比豐富的幻想。

有人說過，自迪斯尼以後，再也沒有電影家象斯皮爾博格一樣，對兒童想像中的狂喜和魔力，有著更富有本能的感受了。

而他能夠溫情的對待他的電影時源於他從小就經歷的孤獨，在受傷後他沒有苦大仇深反而以親切相待。

1993年斯皮爾博格在47歲時終於憑借《辛德勒名單》獲得了奧斯卡最佳導演獎。

在三十多年的好萊塢導演生涯中，斯皮爾博格總是勇往直前，力求做到最好，拍攝一部能夠在電影史上留下光輝印記的作品一直是他耿耿於懷的願望，

但這個願望這也使他在自己的事業生涯中付出了極大的艱辛。

從《大白鯊》開始，關於他的影片粗俗、血腥，沒有任何藝術價值的指責從來沒有停止過，他的商業片票房越好，指責的聲音也就越大。

實際上在斯皮爾博格早期的商業片中始終貫穿著人性的表達。

《ET》是來自童年的傷痛和幻想，《奪寶奇兵》充滿了一個少年對於冒險生活的渴望，而《大白鯊》則是關於一個成年男性對於社會責任的態度。

但是這些商業片中對於人性的探討還是受到商業因素的嚴重干擾，斯皮爾博格顯然也認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影——《紫色》。

歷史永遠是公平的。

1990年代初，一個能使斯皮爾博格成為真正的大師導演的機會出現了，這就是《辛德勒名單》。

實際上早在1982年，斯皮爾博格就買下了猶太作家托馬斯·基尼利的小說《辛德勒方舟》，為了拍攝這部電影，他已經做了整整十年的准備，現在時機終於成熟。

斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。

《辛德勒方舟》的作者托馬斯·肯尼利經常開玩笑地說，他那張臉簡直就是一張「古代的波蘭地圖」。

小時候的斯皮爾博格經常受到反猶太主義的侵擾，學校大廳里突然砸向他的硬幣，成為了他童年傷痛記憶的一部分。

所以當身為猶太人的斯皮爾博格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。

這將是一部真正能夠打動斯皮爾博格也能打動全世界的電影。

這將是一部民族罹難的史詩，它內部蘊涵著宗教式的關懷和對生命的極大悲泯。

1993年影片在奧斯威辛集中營的所在地波蘭開始拍攝。

拍攝一部這樣題材的電影對於一直被認為是商業片導演的斯皮爾博格來說，是一個巨大的挑戰。

除此之外，他的猶太人身份也不允許他為這部影片加入過多的商業化色彩，此時的斯皮爾博格經過了多年的磨礪，經過了極大的成功與痛苦的失敗，他已經洗盡鉛華，需要的就是徹底燃燒自己的靈魂。

《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾博格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。

原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度，再也不是對觀眾情緒刻意的煽動了，因為歷史本身就已經足夠沉重。

在導演技法上，斯皮爾博格也拋棄了慣用的手法，整部電影拍攝時，沒有分鏡頭台本，沒有機動攝影升降台架，也不用變焦攝影鏡頭，所有花哨的技術都降到最低程度。

對於電影將來能否吸引觀眾的問題，斯皮爾博格解釋說，我根本無意關心電影是否保本，我真的第一次有這樣的感覺。

《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映。

影片長達195分鍾，這並不是美國人習慣的觀影時間，但是這次大部分人用神聖和禮貌的態度對待這部電影。

許多電影院都發布了一條「行為法規」，建議在看電影的過程中，吃爆米花將被視為不適當的。

評論界也一反常態的對斯皮爾博格大加贊揚，那些一直以來批評斯皮爾博格電影缺乏藝術價值的影評家們也不禁承認《辛德勒名單》是迄今為止拍攝的大屠殺電影中，最優秀、最完整的劇情片。

《辛德勒名單》在次年奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。而斯皮爾博格也終於憑藉此片榮獲奧斯卡最佳導演獎。

斯皮爾博格，這位好萊塢電影奇才終於如願以償的拍攝了一部真正的藝術電影，憑借《辛德勒名單》的光輝，他無可爭議的進入了電影藝術大師的行列。

如今的好萊塢電影已經是世界電影霸主，美國的電影出口也成為僅次於軍工出口的無煙工業。

這一切的形成得益於好萊塢影片製作發行的完備機制，也得益於他們對於世界電影發展成果的吸納消化。

斯皮爾博格作為美國電影體制下成長起來的成功範例，在他身上集中體現了好萊塢自身的經典內涵以及對於世界電影的消化吸收。

在三十多年的電影導演生涯中，斯皮爾博格身上體現出藝術與商業的完美結合，他對自己作品進行的有效的突破與超越使他一步步走向了輝煌的頂點。

如今的斯皮爾博格已經成立了自己的製片公司，他已經完全有能力和權力拍攝真正屬於自己的電影，讓我們在希望中等待他更加優秀的作品問世吧。

『肆』 李安拍的《綠巨人浩克》如何，你滿意嗎

李安導演執導，艾瑞克·巴納主演的《綠巨人無敵浩克》，於2003年上映，雖然評分並不是很突出，只有6.6分，但是在很多地方卻也有其他版本值得參考的地方。

大家都知道，班納博士與綠巨人是屬於兩個獨立的個體，但是畢竟綠巨人浩克是在人形班納博士的基礎上變身的，所以在相貌上與班納還是有些許相同，這樣才不會出現變身後，班納博士就如同「領盒飯蹲角落」去了。這版浩克在綠巨人與飾演布魯斯班納演員的面部參考上，還是下了不少功夫的。

從變身後的綠巨人浩克，都很明顯能看到演員艾瑞克·巴納的面部特徵，這也是這版綠巨人的優勢之一。總體來說，這版的綠巨人還是很經典的，動畫感強，但是與人形班納參考度更高。

『伍』 怎樣消化自己的負面情緒

怎樣消化自己的負面情緒

怎樣消化自己的負面情緒，情緒是決定一個人的行動非常重要的一個方面。一個人更好地了解自己馴服自己，才能更好地駕馭自我，消極情緒會影響你的幸福感，我們要怎樣消化自己的負面情緒？

怎樣消化自己的負面情緒1

1、遠離干擾源

這是調節負面情緒，最簡單也是最有效的方法，如果你對某一個人感到憤怒，只需要離開他的身邊，那麼憤怒就會消失一大半，這其實就是大家常說的冷靜一下的原理。

2、自我暗示

這其實是一種心理療法。當有負面情緒的時候，可以先穩定情緒，然後改善心理和生理狀態，學會暗示自己：一切不好的都會過去。安慰之後心情會好很多，頭腦也會冷靜下來。

3、強化情境性

因為每個人的生理狀況和所處的情景是相互干擾的，所以改變情景可以調節負面情緒。通常情況下輕快，明亮，柔軟的視聽刺激，能夠有效的調節身心，讓我們的情緒達到最理想的狀態。

4、精神轉移

當自己有負面情緒的時候，頭腦會產生強烈的興奮灶，這個時候建議大家做一些自己比較感興趣的事情，就比如說看電影，聽音樂，玩游戲或者打籃球，讓這些有興趣的事來抵消原來的不良情緒。

5、改變認知

引起負面情緒的事情是沒有辦法改變的，但是大家可以從調節自己的認知來入手，改變對事件的看法。想要調節負面情緒，就可以嘗試以上的這5種方法，慢慢的你就會找到適合自己的情緒調節方式，當身體出現負面情緒的時候，能用第一時間將它瓦解。在這里還需要提醒大家一點，長期的負面情緒會增加機體負荷，對身體和心理會有極大的傷害。

怎樣消化自己的負面情緒2

負面情緒的產生可以分為兩種：

一種是偶然產生的，比如買個早飯手機被偷，走在馬路上被身邊駛過的汽車濺了一身泥，當然，短期偶然性負性情緒來得快，去的也快。

另一種則是積累型。比如：剛剛結束的親密關系，和同事吵架每天壓抑自己的心情，公司領導要辭退自己等。

只有當我們停止和外在對抗，而願意安靜下來，和自己最不喜歡的情緒共處時，我們才能長大，內在才會有空間開始出現。否則，你的生命就是一個硝煙彌漫的戰場，不停的有敵人和險境出現，需要你去對抗、防衛、消除、應付，因為只有這樣，你才能夠不去感受自己最不喜歡的那些情緒。

所以，我們的快樂幸福真的不是取決於外在的情境或是某個特定的人，而是看我們能不能和自己內在的各種負面的感受共處。因為這些感受都是小時候帶過來的，當時我們年紀小，排山倒海而來的負面情緒會讓我們窒息的，所以我們害怕它們，並且為了因應它們而發展出各種策略。

當然，適當及合理的'發泄方式對我們的身心都更有幫助。有的時候我們是難以有效控制負面情緒的，如果是引導是中醫之道那麼發泄則像是速效之類的。但是發泄有原則的，發泄不能傷害健康。

「運動後的勞累是一種有效的緩解劑，同樣的哭泣也是一種非常好的發泄方式。」

1、鍛煉運動，增加腦活力

我喜歡的運動很多，最喜歡騎行，每小時30公里，和大神級的沒法比，但是每次去騎車時我只要開心就可以了，聽著喜歡的音樂，騎在幾乎無人的大路上，也是種享受。

再是慢跑，每次30-50分鍾也差不多了， 畢竟只是鍛煉，而我有時會和朋友一起，更多回去家附近操場，看著人來人往的學生和帶著孩子的家長們，感覺特別像回到學生時代，無憂無慮的生活，這時候心情也是能夠放鬆的。

瑜伽，辦了張瑜伽的卡，就在公司旁邊，非常方便，柔韌性還不錯，學起來讓自己也比較有成就感，很放鬆，也認識很多喜歡瑜伽的朋友。

無氧每周2-3次，對我來說很費力，不過也是有人帶，出了很多汗，也算是疏解了吧。

2、繪畫+音樂，靜心去做很重要

有人說「繪畫是最好的治癒方式之一」。

每當心煩意亂時，用繪畫的方式讓自己安靜下來，再配上自己喜歡的比較安靜和舒緩的音樂，內心壓抑的部分就得到很好地放鬆。

繪畫中的「曼陀羅」藝術治療，就是很好地一種方式，它能夠讓人將內心想法和情感盡可能的表達到畫面上，從而達到治癒的效果。

3、練習書法作品或者抄經書

書法是個長期的工作，和繪畫有相同也有不同，寫字練的也是定力，有耐心才能坐得住，那麼後面能夠舒緩負性情緒也就不用說了。

4、短途旅遊，給自己身心接受外界力量的時間

可以計劃一次長途或短途旅行，跟朋友或一個人都能夠達到效果，我個人更加喜歡登山，其次是去寺廟、博物館、美術館這些，所以每次做攻略都會計劃先去這些地方，一個人旅遊就是去體驗當地風土人情的，其實就是在解壓了。

5、找人訴說，化解固化的思想與思維

學會求助。學會求助是學會向朋友傾訴，向親人傾訴。很多東西憋著久了就不知怎麼表達。這是助生負面情緒的一個重要原因，你敢說出來，說明你敢面對這些問題。問題憋到肚子里如果能消化當個屁放出來那當然不錯。但是關鍵是問題放肚子里往往是停在心窩窩里不走的。

還可以找心理咨詢師來進行專業疏導。情緒需要引導，引導意味著什麼。你可以這么做：比如你憤怒，你就要明白什麼使你憤怒，然後讓這個因素越來越清晰。然後你可以思考這是不是值得你憤怒。在進一步我有什麼辦法可以解決這憤怒。人的情緒很奇妙很難琢磨，你很難明確說出你此時是什麼感覺但是只要你明白是什麼感覺那麼就可以進一步地引導自我了。導要辭退自己等。所以，不論是因為什麼原因而產生的負面情緒，都應該從根源上去解決問題，對自己內省的能力，內心強大的力量，對處理周遭的事物溫和相處，從全局看問題，不鑽牛角尖，對待工作上、生活上，尤其是感情上的小問題，別太放心上，也許生活就會圓潤很多。

怎樣消化自己的負面情緒3

負面情緒誰都有，上至老人下至小孩，每個人都有焦慮與情緒不佳的時候。但是作為成年人，每次遇到負面情緒，我們既不能像老人那樣一直喋喋不休，也不能像小孩那樣大哭一頓來解決。成年人，就要學會不動聲色地消化自己的不良情緒，做自己的英雄。

成年意味著成熟、負責、不隨便給別人找麻煩。我們不能每次遇到問題，都跟朋友喋喋不休大吐苦水。因為，朋友不是我們的情緒垃圾桶，而且不良情緒也會影響到別人的心情。所以，聰明的成年人都不愛抱怨，因為他們清楚地知道，抱怨是最沒有用的解決方法。

那麼，我們該如何消化這些負面情緒呢？下面我給你支幾招：

1.首先你要明白一個道理，人生不總是一帆風順的。

有喜有悲，有舍有得。每個人都會有這種負面情緒的時候，人不總是快樂的，平靜才是常態。蔡康永在《奇葩說》中說過「人生最重要的不是快樂，是平靜！」只有擁有平靜的能力，才能去對抗這個世界給你的猝不及防的壞情緒與那些糟糕的處境。

所以你要正視這個負面情緒，不必過分害怕它。當它來臨時，你可以面不改色地說，恩你又來了，這沒什麼。然後讓自己悶頭大睡第二天把它忘得一干二凈。太陽，還是照常升起。世界不會因為某個人的負面情緒而改變。

2.運動。

運動可以釋放多巴胺，多巴胺的作用是傳遞亢奮和歡愉的信息。其中跑步是產生多巴胺最有效的方式。如果感覺不開心，就去盡情揮灑汗水吧，跑完後那種大汗淋漓的感覺會很爽快，讓你把所有的不快拋到九霄雲外。感覺世界就在腳下，沒有什麼事情是過不去的。

『陸』 熊出沒奇幻空間電影觀後感

在看完一部作品以後，相信大家增長不少見聞吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我收集整理的熊出沒，奇幻空間電影觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

熊出沒奇幻空間電影觀後感 篇1

「被愛的話，那些負面的情緒都能被好好地聆聽，然後被安撫。」

有一些吐槽，有一些欣喜，有一些有趣，也有一些感人。

因為自己的偶像尚雯婕在裡面飾演反派而看的片子，感覺線索很清楚，考古學家尋寶，光頭強想盜寶最後被感化和COCO、熊大熊二一起守寶，鹿族人世代守寶，反派大眼睛萌和反派三人組也想盜寶。最後的結果正派戰勝了反派。

還是說說讓我印象深刻的地方吧，當然是我們家三兒唱歌的時候，其實三兒為了她的音樂夢想一路跌跌撞撞，我最開心的就是身邊的人提起她會說那個唱歌的尚雯婕啊。對呀，她就是那個唱歌的尚雯婕，用了十多年一直在做一件事情，就是唱歌，我總是覺得很激勵，也想要用盡一生做好一件事。熊大熊二和鹿族人、COCO也是，想要守護金鹿角，為了這個信念，他們一往無前，奮不顧身。

「看滿天星光在閃耀 ，多渺小也要去奔跑 。」

片子追尋自然，追尋真善美，這次人類的貪婪和大自然的寬容的對比，讓人不禁反思我們的行為。這比大頭兒子小頭爸爸那樣的動畫片教導小朋友要講禮貌，要愛護環境要來得深刻和能夠讓人接受一點了。白色的「煤球精靈」小龍貓很容易讓人想起千與千尋，特別是小龍貓們把光頭強的帽子找回來的時候，溫暖人心，讓我想起一句話「被愛的話，那些負面的情緒都能被好好地聆聽，然後被安撫。」

他們奔跑的時候，鹿族小姑娘扔石頭濺起的水花化作一隻鹿，小龍貓和蜻蜓在眼前停留很久，大眼睛萌擁抱他的貓，金鹿角鹿愛蒼生而不論善惡的包容大眼睛萌並穿過大眼睛萌身體的一刻，所有的惡意得到了釋然，大自然是如此的美好，如此的善良，包容蒼生，大愛無疆。

好像還有什麼想要說的，忘記了，那就到這里吧，活著的感覺很好，還有明天，還有希望的感覺很好。

「天是藍的，草是綠的，布娃娃是可愛的，所以生活是美好的。」

「一切皆是逆境，一切也皆是順境，遵循內心的呼喚，去到你想去的地方。尚雯婕」

無論如何，生命總有值得你熱愛的理由。讓我們時常感受一下世間的真善美吧，定期洗滌我們的心靈，不再彷徨，不再焦慮，認真的過好每一天，追尋美好的事物，維護自己內心的真善美吧。

熊出沒奇幻空間電影觀後感 篇2

作為今年春節賀歲檔中唯一一部國產動畫，甫一上映便取得萬眾歸心的好口碑，在春節檔同期開畫的幾部大片中卓然而立，並未因其強勢的票房沖擊而黯然失色、偃旗息鼓，國產動畫能達到這等佳績，已是出乎意料的奇跡，眾所周知國產動畫普遍弱不禁風，不是劇情蒼白低幼天雷滾滾，就是模仿翻拍抄襲成風，要麼就是營銷宣傳不給力被電影狂潮無情淹沒，上映一兩天就銷聲匿跡無影無蹤還沒露面就成了炮灰，而近兩年來能留在觀眾心目中被稱道的國產動畫佳作實在是屈指可數，這固然是國產動畫產業本身應三省吾身的詬病，但究其原因仍何嘗不是出在原創劇本的打磨心浮氣躁、靜不下心所致？一味追求速度和量產讓國產動畫沾染了太多的商業晦氣，就像霧霾進入身體讓五臟六腑受到了傷害，要減少傷害就得減少吸收「唯商業化」的霧霾，要將動畫核心――故事藍本放在首位，故事藍本就像一個大樹的種子，陽光、雨露、土壤都是促進其生長發育的助緣，如果先天種子欠佳，即使陽光再燦爛、雨露再滋潤、土壤再優渥也無濟於事。優秀的故事藍本是動畫電影的靈魂，它的特點就是獨一無二、無可替代、不得共享。技術可以學習，資源可以共享，營銷可以替代，唯有故事，不能容於兩個身體。

《熊出沒奇幻空間》在故事的構架上雖算不得多麼稀奇，就是講述熊兄弟和一眾小夥伴在機緣巧合下齊心協力保護聖物金鹿角的故事，筆者對《熊出沒》系列了解不多，大致知道它已經拍到了第四部，不過與上部《熊心歸來》稍顯稚拙和低齡外加山寨元素雜糅的情況相比，《奇幻空間》無論從情節的設定、畫風的渲染、思想縱深的挖掘以及3D技術的運用上都超過前者太多太多了，雖然仍舊加入了一些讓人皺眉的山寨版孫悟空、鋼鐵俠、幽靈公主、五色神鹿、星球大戰等人物形象和元素，但通篇那屬於中國動畫特有的屬性卻濃墨重彩貫穿其間，使得當我們看完這部動畫之後，能夠完全忽略掉那些欠佳和不完美之所在，將唯美的畫風色彩、真摯的情感羈絆、幽默的橋段搭配以及悅耳動聽的背景音樂留存心間，細細品茗。

一波三折的情節設定讓《奇幻空間》原本簡單到一句話就能梗概的故事增益連連，雖然明知道是一個有驚無險的合家歡圓滿大結局，卻依然看得心驚不已。熊兄弟及其小夥伴們智斗盜賊的機智聰穎讓我們忍俊不禁，遇到危險反派得手後仰天狂笑的猖狂又讓我們如坐針氈，小機器人在能量耗盡後的自我犧牲又讓我們扼腕嘆息，希望重現後春回大地的奇跡又讓我們攘臂而呼、歡天喜地。

《奇幻空間》的單純絕沒有一絲一毫低幼化的蒼白無聊，無論你是成年人還是小孩，都能在這部國產動畫中找到屬於你的認知和價值歸屬。比如光頭強為能早日成功擺脫掉低三下四被人呼來喝去沒有尊嚴的窮苦生活，鬼迷心竅之下偷走了鹿族的藏寶圖而被一眾小夥伴們義憤譴責時心理矛盾痛苦掙扎著的委屈，不就是我們自己在現實生活中生動形象的影射嗎？

相信大多數人都曾做過這種不得已而為之的「醜事」吧！在利益與道德相沖突的時候，你會做出怎樣的選擇？還有這部片中一心想要獲得寶藏的老闆，在不時閃回的短暫鏡頭里，我們窺見了他光鮮外表下被家長無情剝奪的歡樂童年，看電視機的權利、與白貓相伴的自由、被同伴鄙夷後的失落以及事業受挫後的沮喪，都被繁重的課業和各種五花八門的專業培訓班所掩埋，他的心漸漸失落、下墜、冰冷直至徹底冰封，那個無憂無慮、天真爛漫的他不知從什麼時候起變成了冷酷無情、心理扭曲的.魔鬼，造成這種結果的始作俑者是誰？各位大人朋友們想必早已心知肚明。

熊出沒奇幻空間電影觀後感 篇3

明天我就要報到上學啦，今天還是再來給大家分享分享我假期里看的電影：《熊出沒奇幻空間》

故事的大致情節是：

一個小時候沒有看過動畫片的男生，因為不喜歡動畫片，就要毀滅動畫世界。他這個有才的人開啟了一個蟲洞，這個蟲洞可以把他帶到動畫世界，他派自己的手下穿越過去。他們到處搶奪，搶走了灰姑娘的水晶鞋、孫悟空的金箍棒等。只要搶完所有的珍貴物件，動畫世界就可以永久的消失了。

他們已經搶完了所有的珍貴物件除了——熊出沒的金鹿角。熊出沒中不知怎麼回事，突然出現了2位、科學家和他們的機器人Coco它他們一直在尋找金鹿角，不能讓那些壞人得到。

他們遇到了許多困難，但從沒有放棄。他們還遇到了一位小夥伴納雅，納雅為他們推開了一扇真相的大門。但還是差一點失敗了，納雅這個善良的鹿族人召喚了大鹿，解救了動畫世界。

看了這個電影我懂得了人不能自私自利，自己不喜歡的東西不一定要清除掉，要為他人著想。

我很喜歡這部電影，建議你們去看哦！

熊出沒奇幻空間電影觀後感 篇4

每年的賀歲電影都是春節期間備受關注的一個話題，今年也不例外，尤其是打著星爺名頭的《西遊伏妖篇》更是萬眾期待。比起《西遊伏妖篇》、《功夫瑜伽》這些噱頭滿滿的賀歲大片，反倒是幾部動畫片更得我心。罐主今天想說的正是一部表現不俗從賀歲檔脫穎而出的動畫電影。

這是熊出沒系列的第四部電影，雖然評分比不上第三部《雪嶺雄風》，但是就這部作品的想像力、角色塑造、畫面來說，已經是相當不錯。電影的出品方樂視影業也在二月六號宣布，《熊出沒之奇幻空間》上映十天以來，票房已經突破4億大關。要知道，《乘風破浪》《大鬧天竺》的票房也才剛超過6.5億。

本來是陪、小朋友去看，但《熊出沒之奇幻空間》這部電影的質量遠遠高出了我的預期，不僅僅是對熊出沒系列，更是對國產動畫的預期。

首先是尚雯婕的插曲給了我很大的震撼，「天上湖，藍色霧」這一句歌詞讓我確鑿無疑地感受到了大片質感，而有同樣感受的時刻要追溯到看《冰雪奇緣》時聽到的《letitgo》。僅僅是聽到這首插曲就讓我覺得值了這個票價。

有人評論這部動畫片存在抄襲，但我個人覺得，從小到大，看了這么多動畫片，無論是素材或是人物設定都存在重復利用。拋開這一點，就劇情而言，對於一部動畫片來說是足夠的，它的劇情發展雖然每一步都可以猜出來，卻並無尿點，這也是難能可貴的。

人物設定方面也很特別，拋開對熊出沒的既有印象，實在想不到主創團隊會對一個被貼上沒追求，弱智，粗製濫造的IP用心到這個程度。反派角色大boss是一個從小被父母強迫去上各種興趣班的可憐人，拿到了各種獎項，正是爸媽口中「別人家的小孩」。也因為如此，他變得不可一世，狂妄自大，認為這世上沒有他得不到的東西，它有一隻貓，取名叫薛定諤也是別出心裁。

劇中還有一個叫coco的機器人，雖然只是一個機器人，卻被賦予了人的情感。電影中最有深度的人物應該要數光頭強了，從劇情的發展來看，可以看出他內心的矛盾，想當一個英雄保護金鹿角，卻也抵擋不住金鹿角背後的巨大金錢誘惑，好在最後迷途知返，光頭強不顧生命去救coco的時候，後排的一個小男孩說「他真勇敢啊。」是啊，他真勇敢啊。

這部動畫的精美畫面也是不得不提的，尤其是原始森林的那一段，美得不像話，特效十分逼真，鏡頭設計也很特別，帶著中國國畫的意境。最後大鹿出現的時候，全場都沸騰了。

半年前，我曾陪同小朋友去看了某個動畫電影，劇情在我看來和《喜羊羊與灰太狼》中的任何一集相比，相差無二。

也許有人會說，一個動畫片而已，小孩子喜歡就行。但我卻不這樣認為，像《功夫熊貓》《瘋狂動物城》這樣成功的動畫電影，不僅僅只是吸引小朋友的眼球，它能深受孩子們的喜愛也同樣受到成年人的追捧。因為這些電影中包含著更多人性以及社會現實的東西，它和電視上單純播放的動畫片相比，更多出一層含義。如果一部動畫電影和電視上播出的動畫片並無更多差別，那我又何必要出這幾十元的電影票呢？

『柒』 找一部日本電影，女主角是個畫家，主題大概是一個人的負面情緒會衍生出另外一個極端的自己

二重身

名不見經傳的畫家桐村忍（水川麻美 飾）與新搬入公寓的高村勝相戀成婚，過上了還算舒心的生活。某天，去超市購物的忍因涉嫌使用假鈔被店員抓住，而且監控分明記錄了她犯案的全過程。稍後不久，趕來的刑警迦納隆（瀧藤賢一 飾）將忍帶走，刑警表示相信忍的辯白，並將她帶入一個神秘會場。那裡由姓飯冢（豐原功補 飾）的人主持，另有大學生御手洗巧（千賀健永 飾）、家庭主婦門倉真由美（酒井若菜 飾）等不同身份的人。他們此前均飽受二重身的困擾，所謂二重身是和本人無論從容貌還是記憶均一模一樣的虛幻之體，二重身會破壞本體的生活，奪走他們最重要的東西，甚至最終殺掉本體。忍和這些受害者該如何保護自己的人生。

『捌』 求一部電影的名字。一對兄妹，妹妹情緒波動眼睛變黑周圍人都會死去，哥哥能吸收妹妹體內的黑暗能量

美國科幻電視劇《超能英雄》
MayaHerrern
激動時眼睛流出黑色眼淚，使周圍空間產生致命毒素。求助於Mohinder，後期經塞拉的幫助可以控制自己的超能力，最後被AutherPetrelli吸收並消失。
AlejandroHerrera
Maya的弟弟，免疫Maya流出黑淚時所產生的毒素，也能吸收Maya產生的毒素並拯救別人。最先引導Maya控制情緒，從而抑制黑淚的流出而避免繼續傷害他人。(被Sylar用匕首刺死)

『玖』 負能量是什麼意思一個人想看負能量滿滿的電影 是什麼情況

心理學解釋
能迅速把人的心情拉低，讓人消沉的東西，它是一種能量，而且是一種負能量，類似於傳染病。其實不管看不看，說不說，真相和現實就在那裡，它是最殘酷最不好看的東西，沒有辦法超然的情況下，只有多一些能讓人開心，給人希望，積極向上的正能量，才能把現實踩在腳下，而不是扛在肩上，負重或者負痛的活著。電影《神探亨特張》使「負能量」一詞流行。
日本特攝劇《愛迪奧特曼》對「負能量」的解釋是，人類自身內心的負面情緒、心理、思想等，（如，妒忌、陷害、攀比、貪婪、懶惰等等……）的作用下，使人類的行為、技術等引入負面效應，從而產生了負能量，負能量是地球上產生怪獸等的主要原因。愛迪發現了人類的負面造成了負能量，就來到地球，作為老師來對青少年進行教育，希望能改變人類，然而他的最後努力成為了徒勞。這部特攝劇的寓意在於告誡人們要控制自己的負面情緒、心理，避免將人類的發展成果轉化為負能量，從而對人類和地球造成傷害。
現在也用為傳播陰謀論、看事物的反面等與「正能量」相反的心理。