虛擬世界電影影評

A. 求一篇阿凡達的影評

《阿凡達》：神作的真諦

文/紅袖添飯
大家都說《阿凡達》（Avatar）會是一部「神作」——或者至少期望如此——因為今年北美票房雖然創了記錄，但那些所謂的「好萊塢大片」中，實在沒有真正拿得出手的。年末了，不論中外，都有些「年終總結」的情結，於是乎大家的期望就高漲起來。

更何況，「神作」總得要「神導」出品才行，偏生今年大家耳熟能詳的幾位夠格的「神導」都偃旗息鼓，不是沒推出新作、就是轉移了陣地玩小眾；真正鎮得住歲末檔壓軸戲的，還真只有「卡大神」（James Cameron）。

但是，這是否意味著《阿凡達》就是「電影」神作了呢？會開創電影「藝術」的新紀元呢？

｛一｝

千萬不能這么想。個人認為，「開創藝術新紀元」和「神作」沒有必然聯系——前者注重前衛而先鋒的想法、概念、與意識，後者則需要完美的執行力。「完成」得不好的藝術理念，離「神作」的標准還很遠。在電影這行，藝術家是一棍子可以打死一片，但真正能在實施過程中苛求完美、並且也能實現完美的沒幾個。從這個意義上說，「神作」不僅不應該被吹得如在雲端一般飄渺，反倒應該是……像最強壯男人的胸膛那般……踏實，像這種非常堅實、能經受得住百般挑剔的狀態，英語中有個非常適合的詞叫「蘿卜絲特」（robust）。是的，我認為，「神作」都應該是蘿卜絲特的。

可是，「神作」難道不應該是「深刻」的么？

事實是：電影從來沒有「深刻」過，而且也沒必要「深刻」。個人覺得，「深刻」總得和「原創性」掛鉤才有意義。如果電影表達的東西，都是前人思考過、甚至是思考過無數遍的東東，那有什麼深刻意義可言呢？我還從來沒有發現有一部電影所表達的思想是原創的深邃思考，所有表現的東西都有據可查、有前例可援。在這個意義上，且不說「電影一思考，人類就發笑」吧，至少「前人」是會發笑的。作為一種表現藝術，電影何必要深刻呢？再深刻的主題思想，表現方式很差勁，那也是垃圾；反過來，再爛俗的主題，表現方式新穎以至於令人對同一主題有前所未有的「感受」，那就是表現藝術的勝利。所以，作為「神作」的電影，「深刻」與否是無所謂的。

搞掂了「神作」的特性，評價《阿凡達》似乎就是一件輕而易舉的事情了：

《阿凡達》是蘿卜絲特的么？是的。
《阿凡達》是深刻的么？無所謂。
所以，《阿凡達》是神作么？呃……暫時不太清楚。

｛二｝

「神作」的帽子很大、卻很簡單，不掰開了細說，是難以下結論的。以上說的都是「必要條件」，不具備鐵定成不了「神作」；但是反過來，即使必要條件全具備了，那還得看電影整體以及各方方面面執行得如何，才能充分地下結論。

就電影故事而言，想必大夥都知道了，《阿凡達》的故事比較簡單，也一點都不深刻。說白了，影片情節在大的層面上是太空版的殖民與反殖民斗爭，在個體層次上則是一個跨越種族的愛情故事，都沒啥新鮮的。但是，這種設定對電影而言是「蘿卜絲特」的——換句話說——是足以支撐起電影敘事需要的。直觀地說，一個「蘿卜絲特」的故事給人的感受有二：一，既靠得住又不牽強。《阿凡達》的情節設定，基本上沒有讓人覺得荒誕或者百思不得其解之處，像那種在其他大片中常見的「危險總是追著主角走、但總是差一步」的情形基本沒有。我一向比較佩服卡梅隆玩弄橋段的能力：他總是能將一些本來是俗套的東西，調度得讓觀眾感覺「本應該如此」，這就是「蘿卜絲特」的真諦；另外，影片故事「蘿卜絲特」與否，還可從編導鉤織情節背後的誠意與努力來略窺一斑。一般而言，從「誠意」來看影片的質量是很不靠譜的，因為沒有哪個片方會在宣傳時強調自己「沒有誠意」。這里關鍵得看「人」，電影製作「人」里的核心是導演，導演實沉了，這電影的故事也「虛」不到哪去。向來崇尚「自己動手、豐衣足食」的卡梅隆，絕對是好萊塢最「實在」的導演之一，再加上長達十年的打磨，包括對整個潘多拉世界的設定，積累了如此豐富的「營養」，《阿凡達》這個「孩子」想不強壯都難。

但是，一個「強壯」的、能擔當得起整部電影架構的孩子，未必是顧盼生輝、富有魅力的孩子；而在個人的字典里，「神采」才是一個能達到「神作」級別的電影故事所具備的充要條件。《阿凡達》的故事，尤其是中間部分對於潘多拉星球地貌生態、以及Navi土著文明的展現，完美地彌補了通常大片第二幕比較沉悶無聊的缺陷，使得整部電影感覺非常緊湊，將近三個小時的片長也似乎過得特別快；不過，這個故事最終還是流於常規，因為可預期的轉折與結果而缺乏驚喜，無法帶給人新鮮的感觸。

｛三｝

其實，像《阿凡達》這樣常規的故事，即使不朝「深刻」的方向整，也是可以通過細節設定的豐富化、而帶來一些更復雜因而也更有深度的元素的。對電影表現力而言，其實壓根就沒啥「先天深刻」的主題，只有對既定主題的演繹「深度」、才決定了電影本身的深刻與否。《阿凡達》所選擇的主題，什麼「反殖民」啊、「環保」啊、「生態和諧」啊，不管認同其中哪一個，在「唯深刻論者」們看來，無疑都是很深刻的、牛A的命題；然而，單單選擇這樣的主題，並不能保證電影本身是有深度的。對於《阿凡達》的故事，個人認為演繹得過於簡單、以至於過於淺顯了一些。我不需要它從深層次「打動」我，但我希望它能在需要觀眾情感參與的時候「煽動」我、好讓我忘掉自己是在看電影而想跳進畫面去和主角們一起大殺四方。

從大的方面來說，《阿凡達》對於劇情沖突的設定，是簡單的正邪對立、非黑即白；而在每一陣營內部，也欠缺多樣性，彷佛兩塊鐵板在那相互碰撞，陽剛的氛圍是有了，但稍微有些傻氣。此外，這樣一種簡單對立關系的最大不良後果，是角色形象的單一。本來我以為在人類僱傭軍這一方，應當是有不同意見的，特別是軍事指揮官和行政首腦之間，其想法應當有細微區別才是，那樣會使故事與人物都更立體化，可惜沒有。作為一個整體，人類似乎是壞人，Navi人都是好人，壞人中的好人（主角和他的朋友們）的作為也是常見的典型；而且，每一個角色群，他們的想法都是單一的……這樣一來，這個故事再「蘿卜絲特」，也是老老實實、循規蹈矩的「蘿卜絲特」；大家不妨想想：權老實再強壯，能敵得過未央生的俊俏風流么？所謂「神作」，是千萬不能老實的（有不知「權老實」、「未央生」為何方人氏者，請致電小學語文老師強烈要求補課）。

｛四｝

關於《阿凡達》的故事，目前有各種各樣的類比，個人覺得一個最恰當、卻從來沒人提到過的框架類似的電影，應該是宮崎駿的《幽靈公主》：一樣的本來不相干卻捲入兩大沖突群體的主人公、一樣的關於資源掠奪與資源保護之間斗爭、一樣的跨越族群界限的情感關系。這樣的故事，比《與狼共舞》更「綠色」，比《風中奇緣》更有社會群體背景，與《阿凡達》想要表達的東東基本一致。可是，稍微對比一下《阿》與《幽》，就會發現在框架設定的復雜微妙、以及由此影響到的角色性格的生動豐滿、乃至最終的情感與思維震撼上，《阿凡達》都是無法比肩《幽靈公主》的。尤其是後者中的幻姬大人這個角色，雖說從行動上和《阿凡達》中人類軍事以及行政事務官所作所為差別不大，但行為動機、以及這種動機所體現的人格復雜性，則相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最簡單的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的愛情，其實是最爛俗的，但恰恰是這種沒啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼淚。偶當年曾幻想：要是《泰》的主角是那一對在漂浮的床上抱在一起、溫馨面對死亡的老夫婦該多好！他們的人生，有可能是一個將《飛屋歷險記》（Up）中那五分鍾延長的感人故事……不過，這樣一個故事恐怕就很難幫助卡梅隆站在世界票房之巔了。我從來都覺得，對於男女感情關系的處理，是卡大神為數不多的弱勢之一。他最多能將這種關系整得滴水不漏了，但是往往會缺乏光彩——《深淵》（The Abyss）中那一對深海鑽探的夫妻檔，算是卡老師描繪得最有神採的男女關系了。《深淵》中的男女關系，看設定其實也很簡單而典型，但是它有細節，而且是那些瑣碎中更見細膩的描繪；而《阿凡達》中男女主角之間的互動，就缺少這種令人回味細節，一切交往的步驟都顯得很程式化，沒有任何硬傷，但也沒有任何火花。這點直接影響了像偶這樣愛胡思亂想的觀眾對這個故事以及其中感情的共鳴，比如說影片中男女主人公比翼齊飛的場景，美是美極了，極具視覺沖擊力；但偶就是忍不住聯想起《獅子王》（The Lion King）中的「瀑布嬉戲」、與《機器人總動員》（Wall.E）中的「飛天旋舞」段落，耳朵里飄起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之類的靡靡之音……

也就是說，《阿凡達》中不粗糙、但也不精細的故事設定，沒能讓偶激動起來；而這其中包含的一望即穿的思維層次，也不是那種能讓人願意靜下心來從思考中獲得樂趣的類型；就算是那些打「通俗」牌的溫情設定，也有些濫觴。一般而言，敘事性的「神作」電影，要在以上「冷」、「熱」、「溫」中至少達成其中一項或者兼而有之；《阿凡達》的故事框架及具體演繹，距離那樣的高度還有不小的距離；你可以說卡老師沒有那樣的野心、或者說不值得為了那樣的目標而放棄商業上的成功，但同樣也不能說《阿凡達》能在電影表述方面進入「神作」的范疇。
｛五｝
幸好，《阿凡達》不止是要講一個故事。在個人看來，影片情節之外的設定，比這個故事本身要精彩得多得多。

作為類型片，《阿凡達》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鮮的理念來，實在對不住這史無前例的陣勢。具體的科學的玩意偶就不提了，什麼半人馬座阿爾法星系各天體之間的運動軌跡、什麼潘多拉星球的引力指數與Navi族人身高的關系、什麼珍稀礦藏Unobtanium與聖域浮山的形成原理，等等，這些都大大超出一個高考物理差點沒及格的理科敗類的認知范疇。嚴謹的科學內容是需要強大的運算能力的，那些就留給物理滿分的優等生去做好了；偶們廢材只好鼓搗些看得見、摸得著的、或者說完全不需要研究——說白了就是只需瞎想——的東東。

最先吸引我眼球的，是卡老師的老朋友、也是本人時常YY能夠擁有的一件物事——單兵武裝機甲（Armed Personal Unit，簡稱APU）。想必大家對《異形2》結尾的一場地球女性PK異形皇後的終極大戰印象深刻，進入本世紀以後，大夥也都在大銀幕上領略過《黑客帝國3》中錫安機甲戰團勇抗百萬機械章魚的壯烈，今年在《阿凡達》之前，《特種部隊》與《第九區》中也有人形機甲的精彩展現，所有這些電影場景中，都有「人機合一」機械繫統的參與。對於硬核派科幻作品而言，個人覺得在最近兩百年的時空范圍內（《阿凡達》的故事發生在公元2154年），「人機合一」系統都將是人類舉足輕重的道具。

所謂「硬核」科幻，核心要義是其設定必須講究邏輯依據與科技發展軌跡。「人機合一」興起的必然性，是由人體的物理局限決定的。簡單說來，在自動化機械智能有限、而人體又比較脆弱的情況下，「以人類智能控制准自動化機械、以機械增強並保護人體物理技能」的「二合一」方式，也就成為自主智能化機械完全成熟之前最合理的選擇了。

「人機合一」對於科幻迷來說其實早就不新鮮了，動漫迷們可能還更早一些，因為日式動漫里最喜歡玩「高達」一類的美少女戰士操縱大鐵傢伙的套路了。好萊塢主流作品接觸這個方面相對較晚一些，所以《異形2》中的裝置看起來頗具先鋒性。不過，最近幾年隨著美國軍方對「外骨骼」（exoskeleton）概念越來越感興趣、並開始投入資金研究，這才激發了藝術人士在這方面的想像與創作熱情。

｛六｝

在偶這不及格的理科腦子看來，「外骨骼」其實又是APU之前的一種過渡狀態；如果把所有附屬於人體的外在裝置都歸為一個體系的話，那這個體系的最原始狀態，就是過去的士兵、和如今軍警常用的護甲了，中間形態是「外骨骼」，高級形態才是APU。「外骨骼」系統相對於常規護甲最大的區別，在於能提供外在動力。比如美國軍方「國防尖端研究項目司」（DARPA）就已投入5000萬美元啟動資金來設計與製造能讓單兵負重更多、行進更快、並能進行超常規跳躍的機械裝置，洛克希德馬丁公司開發的原型產品「人體多適型負重器」已經可以幫助士兵輕松背負起重達200磅的裝備而行進自如。

再往後發展的話，外在機械裝置就不僅僅能加強人體的物理機能，還能添加有效的武器裝備和防護裝置，這就步入了APU的范疇了。所以，從嚴格意義上講，《異形2》中的「人體叉車系統」還不是APU，只是「外骨骼」的高級階段；《黑客帝國》系列中的「雙槍鐵疙瘩」的確是APU，卻又是APU體系當中比較初級的階段，因為它僅僅提供初級動能及火力系統，人機互動的形式是完全機械化的，更不用提那最微弱的、連個防彈玻璃護罩都沒有的防護系統了；不過，人錫安兄弟們資源有限，簡陋點是可以理解的；《阿凡達》中的人類僱傭軍資金充裕，電影中的APU在靈動性上基本和常人無異，遠超《黑客帝國》時期的笨重；人機交互系統也由純液壓聯動、升級為虛擬感應系統；信息化程度也大幅度提高，虛擬顯示屏對於戰場動態與APU機能狀態有了比較全局的把握。關鍵是，所有這些技術，不僅是基於目前階段的科學原理可以實現的原型，而且在具體細節的先進程度上，是符合未來科技發展的時間邏輯的。由此可看出一個「蘿卜絲特」的科幻導演，與那些純粹以想像取勝的科幻作品之間的區別；這就是同樣有APU展現的《黑客帝國》《阿凡達》與漫畫改編作品《鋼鐵俠》與《特種部隊》之間的區別了。
剛才說到APU系統中的人機交互界面，這個有必要引起注意，因為它是引領下一個無聊話題、同時也是《阿凡達》電影中一個核心「花架子」設定的切入點。如前所述，「人機合一」系統的設計出發點，是加強與放大人體的機能，從而可以更有效地改造世界（包括更有效地作戰）。「外骨骼」也好，APU也好，其性能在開始的階段，都取決於人體之外的那些系統的效能；那部分的效能隨著科技的進步，是會飛速發展到像指揮自己身體一樣自如的階段；可這種自如並不是「終極」的，因為在APU系統中人類對外在機甲的操控，還是要通過一些列中間傳導手段的，即使高級到「鋼鐵俠」那樣的智能階段，還是得靠聲控指令來指揮下一步反應。有沒有不用自己說或者做某個動作、而外在機甲系統能「直接」掌握人類命令、從而即時做出反應的可能呢？也就是說，唯有將人類的意識（這里泛指人類所有神經感知與反應的系統與活動）直接賦予機械，才能達到終極的「人機合一」。

｛七｝

這種終極的合體狀態，已經超出了APU的范疇，開始步入「化身」的領域。

也許有同學會使用「分身」一詞，認為和「化身」意思差不多。個人建議最好不要，因為在H文明、BL文明滋潤全世界的今天，「分身」是有某種特指意義的，而這種特指可能會讓一部分傳統女性面紅耳赤、或讓主流腐女們立刻「萌」得瞳孔放大、腦海里盡是閃爍「總攻總受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻無邪氣攻天然受健氣受強氣受誘受平胸受推到」之類的純潔字眼，看個電影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我們想要使用的語境里，作為個體意識外化的途徑與方式，「化身」與「分身」，還真有顯著不同的意思，不能混用。簡而言之，「化身」意味著主體意識與外化形態是同一的，是捆綁在一起的，無法獨立運作的；而「分身」則意味著主體意識可以獨立於外化分身，最古老的例子詳見齊天大聖與他的一身毫毛。

現在不要說地球人，連潘多拉星球人都知道了《阿凡達》講的是「化身」的故事，是將人類與Navi土著的DNA融合而創造出一種可以讓人類意識進入並控制的、外表上與常規Navi族人無益的新物種。粗看起來，這里沒多少新鮮的科幻理念，不就是「克隆」與「靈魂出竅」么？過往似乎已經有不少科幻作品玩過這些概念了。不過，個人覺得，卡梅隆老師這次還真玩了些比較具有開拓性的玩意兒，這主要得從「化身」這一復雜技術系統所包含的幾個核心元素來看。

｛八｝

首先，從意識的主體與客體的存在形態來看，《阿凡達》中的化身技術創造了一個新的體系。在以往的科幻影視作品中，有這么幾種意識主、客體的存在組合：一，客體是機器人，人類意識通過某個系統灌注到機器人指揮系統中，說白了其實就是「以人腦代替電腦」。 09年的電影《未來戰警》（Surrogates）中的未來社會模式，就是這種方式的典型代表：人類都躺家裡安安穩穩，出門工作生活的都是灌注了主人意識的機器人；二，客體是虛擬人，是不具備實體的，但在虛擬的世界裡具備所有的主體意識特徵。這個類型比較另類而古怪，所以，也只有那一對「齷齪司機」姐弟才能想到並在《黑客帝國》系列中具體實現。這與第一類狀態的聯系與區別是：主體的物理軀體都是不動的，意識也都灌注到了外在的「化身」上，只不過前一種「化身」是具備物理形態的，而後一種其實只是主體意識在虛擬世界的反映。《阿凡達》中外在的「化身」是真實存在的，這點與第一類狀態相同而不同於《黑客帝國》的模式，但《阿凡達》中的「化身」不是機械或者電子軀殼，身上沒帶任何我們已知的無機元件，這種「意識灌注有機體」的模式，在科幻影視里是前所未有的，有些類似咱仙劍小說里「離體種神大法」；不知青帝靈感仰看了《阿凡達》會不會找卡老師要專利費？看老外科幻看到和中國古神怪志有如此相通的聯系，實在是件趣事。

其次，意識在主客體間連通的方式來看，《阿凡達》中的設定也比以往要玄妙得多。不管是《未來戰警》式的「以虛入實」（意識進駐機器人）、還是《黑客帝國》為代表的「以虛入虛」（意識成為程序世界的虛擬個體），這當中都是有物理設備連接、並管理意識與「化身」之間的聯系通道，這是符合邏輯的。《阿凡達》中人類主體的意識，也必須通過一套設備來進駐Navi「化身」體內，但是，影片後來展現的情節，似乎在「化身」的物理身軀遠離初始接入設備很遠的地方、也能照樣進行「種神大法」，點解？

答案有兩種可能：其一，通過基因工程製造「化身」Navi人的時候、某種「無線神識接收裝置」已經安裝在體內了。這種無線意識植入的方式，很有可能類似《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）系列的設定：草剃素子姐姐他們不是動不動就入侵人腦么，而且是在被入侵的那個傢伙沒有以任何數據線與公安九課的主機相連的情況下哦，這難道不說明真的可以有科學根據的「虛空種神」么？在《攻殼機動隊》的設定里，世界是高度網路化的，基本上所有機器人、生化改造人、乃至絕大部分有機原生人類，其意識都是可以通過這個網路access的，也就是說，有機生物的中樞神經控制系統里只要植入了晶元可以實現無線上網的（淚目，偶也想裝一套啊～～），而在黑客的世界裡，只要連入了網路就能被入侵…….這樣一種牛A無比的設定，方便了像素子姐姐和「木偶師」這樣的超能黑客，他們玩起網路版的「種神大法」來才會顯得那麼輕松自如。鑒於卡老師本身就是《攻殼機動隊》的鐵桿粉絲，《阿凡達》沒準是借鑒了草剃素子們的招數。

不過，《攻殼》式的無線意識入侵方式，還是無法解釋「為什麼只有DNA 一致的意識才能成功進駐化身」：即使DNA攜帶的遺傳密碼可以用來設置「化身」腦內無線防火牆的access code，只要這個密碼是以電子形式存儲在無機元件上，理論上就能夠通過黑客編程技術更改或破除，這樣一來就用不到男主角了（直接刷「化身」體內的「網卡」就行）……個人猜測，《阿凡達》中所設定的「遠程意識控制」技術，是比以電子網路技術為基礎的無線連接方式更玄妙、也更和諧的方式。人體腦意識可能被直接轉換為能量，而Navi克隆體在DNA合成階段就通過基因工程改造了機體，變成可以進行類似「心靈感應」之類的遠程意識交流；只不過克隆體沒有主體意識，與人類主體意識的交流變成完全被動的接受，但這種「接受」的意識會被克隆體詮釋成「原生」的、因而在意識指揮行動方面沒有任何功能障礙。說白了，這種方式下的克隆體意識系統相當於「空有架構、沒有內容」的容器，只有當接受傳送過來的意識時才有了意識流量、才會激發各種生命機能的運行，而這個容器天生只能接受和本體生命信息一致的意識流。這就不止是電子信息技術那麼簡單了，而是一種生物科技與電子科技的融合，可以說徹底打破了有機生命元素與無機機電元件之間的壁壘（有機體與無機物都變成信息與能量的載體與傳遞工具）。

最後，與連接方式相關的，是意識在主體與「化身」之間的穿梭機制；更確切的說，是「意識緊急返回機制」的可能性與有效性。毫無疑問，在意識傳送主體這邊「強行關機」，是會造成「化身」的功能性死亡的，無論是《黑客帝國》還是《未來戰警》都是這種設定，《阿凡達》這邊也不例外。但是，反過來是否成立，就各有說法了：在《黑客帝國》里這是人類戰士們最大的危險，如果母體中的虛擬化身死亡了，真實世界裡的肉身也會「腦死亡」；《未來戰警》里那些真實世界裡的機器人「化身」遭攻擊死亡也是會影響到主體肉身的；《攻克機動隊》里的設置稍微有些復雜，按照電影版的設定，第一集里素子姐姐的意識入侵其他義體時如果被侵入體毀滅也是有危險的，但到了第二集里，素子姐姐的意識已經網路化了，簡直無所不在，可以藉助任何義體行動，義體的損害或毀滅再也無損素子的無上神識；素子姐姐的「神識」可以同時控制多具義體，就像偶們同時在兩台電腦上玩《虛擬人生》似的。《阿凡達》中沒有任何人像素子姐姐那麼變成超越肉體的智慧體，但為什麼也能做到「化身」的滅亡對人類本體沒有任何影響呢？個人認為，《阿凡達》設定的存在於「化身」腦內的主體意識，不像《黑客帝國》那樣是「同一體」，而只是主體意識的一個「鏡像」而已，本體肉身與化身肉體就相當於不同的伺服器，鏡像伺服器的「關閉」，並不會影響主伺服器上資料（主體意識）的完整與可持續性。

本文來自：影評網{ yingpingwang.com }
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B. 黑客帝國1這部電影的評論

《黑客帝國》第一部講述的是誕生，一個平凡的網路朋克在父愛和情愛的關心下釋放了自己的心靈，成了將人類救出虛擬世界的救世主。第二部講述生活，這個救世主開始懷疑自己存在的價值，探討起預言和選擇的關系，以及人能否掌握自己的命運。第三部講述死亡和新的開端，在救世主代表的人類和先知代表的機器共同努力下，戰勝了計算機病毒的破壞，還給人類和機器一個陰陽共生的和平。

同時，這個三部曲還是一部人類思想的大歷史，從一個善惡對立的世界到一個善惡模糊的關系，直到善惡對立完全消失，走向你中有我，我中有你的統一，這正是人類發展的大趨勢，先知的陰陽圖案耳環正說明了這一點。

《最終戰役》講述的正是中國傳統儒道佛三合一的文化，一種以大道為先，放棄欲求，追求「和」的理想。尼奧昏迷在地鐵站，引出了印度女孩薩蒂，與此同時，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奧，再次用愛情救了他。先知告訴尼奧，現在只有他才能拯救虛擬和真實的世界，而史密斯是尼奧的反面，隨後到來的一群史密斯侵入了先知。錫安正遭到著機器的進攻，被困的邏各斯艦有了消息，米覺尼號帶著尼奧一行去幫助尼俄柏。這時，尼奧已經認識到自己應該做什麼，於是要求頂著錫安議會的壓力，深入機器城市，和機器談判。尼俄柏知道這是她必須幫助尼奧的時刻，將自己的邏各斯艦交給尼崔二人，讓他們嘗試改變以前錫安的輪回。但這時，被史密斯附體的拜恩殺了照顧他的醫生，潛伏在邏各斯艦上。

接著就是雙線敘述，一邊是錫安保衛戰，志士們各盡其能，其中包括謊報年齡的十六歲少年和英雄家庭的茲。另一邊是尼奧和崔尼蒂按照尼奧的預感，深入機器的城市，途中拜恩出現，和他的戰斗中，尼奧眼睛瞎了，斷滅了最後的感官欺騙，但他卻能用心感受到眼前的東西。和眾多機器水母的戰斗中，崔尼蒂越過黑雲看到了太陽，卻在邏各斯號到達機器核心的時候，死於機器水母的進攻。錫安的戰斗到了最後的關頭，人類所有的抵抗方式都用盡，已經准備捨身成仁了。尼奧和機器展開了談判，要求機器和人類和解，而他將制服史密斯，還兩個天地一個太平。在談判達成的一刻，機器的進攻停止了，墨菲斯知道尼奧成功了，率先放下了武器。

雷雨中，尼奧展開了和史密斯的戰斗，這是一個史密斯的世界，作為他對立面的尼奧顯然不可能是他的對手，在戰斗的最後關頭，先知在史密斯體內顯靈了，說，「任何事都得有始有終」，尼奧在這一刻悟到了其中玄機，將自己送給史密斯。當史密斯完成了對尼奧的入侵，湮滅就這樣到來了，光芒中，兩個世界都恢復了平靜，機器和人類的共生終於獲得了和平。

如果僅僅把《黑客帝國》系列當作特技和神話，難免偏頗，這個故事必須是這樣的結局，沒有巧合和戲劇，因為「勺子本不存在」，這個故事其實寫的是人類的真實歷史，而不是好萊塢似的不能實現的夢想。從自然科學的角度上講，任何封閉系統都用盡它的秩序（低熵），將走向混沌和混亂（高熵），被人類和機器摧殘的地球也不是例外，當地球的資源耗盡，人類和機器的共生是唯一的出路：人高度的秩序的思維能量產生低熵，供機器使用，而機器則提供人類生命的基本需要。阿西莫夫的《最後的問題》就有類似的前瞻：人最終將拋棄肉體，靠電腦的幫助建立純意識的新存在。所以，從這個角度上說，人類的肉體如果必須在母體塔中渡過一生，只要他們知道真相，並且願意這樣做，他們就依舊是自由的。母體和錫安的徹底和平，正是給了人類以自由選擇的機會，是要虛幻的快樂還是要真實的荒漠，他們可以自由選擇，彼此尊重這種選擇，這才是真正的自由。和這種自由比起來，老版本的錫安總是要把所有的人都放到荒蕪的地球上，這其實和母體對人的奴役本質上並無區別。

從天地大道上來理解，崔尼蒂的死也是必然。她代表的是西方的基督教文明，是一種二元對立，「不是東風壓倒西風，就是西風壓倒東風」的力量，這種力量只能造成機器和人的玉石俱焚，她選擇聽從尼奧，不是出於她的世界觀，而是出於愛情。建立在愛的基礎上的基督教，如果從佛教的觀點來看是不全面的，是「有漏」的，「有漏皆苦」，她最後必定要用自己的生命來承擔這種苦果，所以她走不到最後一步。尼奧也必須拋開愛情的力量，懷著對天下的慈悲，容天下難容之事——史密斯，這才能笑天下可笑之人——那些眼巴巴等著人類征服機器的觀眾。看看他們乘的船吧，邏各斯號，就是邏輯，是希臘文明最輝煌的成果，就這樣，一個西方和華人的混血兒，在希臘和基督教兩大文明的幫助下，走到了這個世界最核心的智慧——和解。

北宋思想家張載有言，「有像斯有對，對必反其為，有反斯有仇，仇必和而解」。先知說史密斯是尼奧的相反面，不是說他們是正負數的關系，占據很大鏡頭的陰陽耳環其實已經說的很明白，尼奧為陽，史密斯為陰，本是相生相剋的，對立在統一之下。《重裝上陣》中尼奧收到的那把勺子已經在說，勺子不存在，人和機器本來就應該是統一的，本就不該有戰爭。所以最後的結果只能是「仇必和而解」。最後，史密斯進入了尼奧，這是在說，現在，他們你中有我，我中有你，於是一切矛盾都解決了。

《黑客帝國》三部曲從奴役和仇恨開始，首先講述的是猶太和基督教的歷史，是善和惡的完全對立，是上帝和撒旦你死我活的較量。電影設定的場景卻是希臘化的，是柏拉圖的「洞穴寓言」，講述人如何定義真實，如何發現真實。尼奧成為救世主，是依賴著基督教最有力的愛的力量，所以那一刻，當尼奧在伊人一吻中復活，他成了基督教的救世主。

《重裝上陣》則是存在主義的故事，這是一個「上帝死了」的時代，超人開始懷疑存在的意義。這也是善和惡對立的模糊階段，如同加繆的文學，不是善惡的對立，而是光明和黑暗的對立，其界線是模糊的。同時，尼奧面對的困惑也是郭靖的困惑，究竟什麼能判定好與壞？如果自由就是好的，那史密斯的破壞性該怎麼看待？存在主義認為，人的自由是選擇的自由，不一定是選擇有所為，也可以選擇無所為，無為比有為更自由，因為無為不會冒犯別人的有為。所以，尼奧在《最終戰役》中沒有接受先知的糖，做了和第二集相反的決定。

存在主義發展到後來，給西方世界開的葯方是東方文明，這就是第三集的基礎。梁漱溟認為人類文明對待「意欲」的態度有三條道路，第一條是奮斗，求意欲的滿足，這是西方的道路；第二條是意欲的自我調整，適可而止，中庸之道，這是中國儒家和道家的道路；第三條是意欲的限制和消滅，是佛教的道路。這三條路本無好壞，只是個時間的問題，中國和佛教太超前，所以當人還希望滿足意欲的時代，這兩條路都不可能成為主流。但時代會改變，人終究能自覺意識到對待意欲的態度必須改變，這時候，儒和道的時代才能來到，這以後，將是佛的時代。電影從一開始就貫穿了佛教的態度，但人類的實際行為卻告訴我們這個斷滅慾望的時代遠未來到，就只有中國的中庸之道才是解決眼下戰斗的辦法。這個中庸，不是如一些觀眾認為的向好萊塢的妥協，而是天地大道。

尼奧意識到自己和史密斯本來就是一體，缺了任何一方都將是對整個世界的摧殘和生靈的塗炭。沒有尼奧，機器的霸權將大行其道，沒有史密斯，人類將盡一切可能戰勝機器，他們本來就是互相牽制的一體，所以最後必須是二者合一，湮滅也好，混合也好，最後尼奧活不活已經不是問題，關鍵是他已經開創了一個新的時代。

從電影院出來，我感受到的是一種釋然，這是一部我所看過的最真誠的電影，最沉重也最感動。它是這樣深刻地震撼著我們的心靈，任何人都能從中找到屬於自己的東西，所以我懷著這樣的崇敬之情，撰寫了《解碼@黑客帝國》一書，讓沃卓斯基兄弟贊美的中國人所知曉他們的慈悲。

在一片生機盎然的草地上，建築師決定給人類自由選擇的權利，先知的和平信念得到了實現。我們看到的是白發蒼蒼的白人和象徵人類最原始力量的黑人，他們已經完成了自己的使命，站在他們身邊的是正當壯年的中國人，攙著尚年幼的印度人——這個祥和的圖景，已經說明了一切

C. 求15部柯南劇場版的影評（觀後感），每部都要哦

1.引爆摩天樓 、 某日，經營醫院的黑川宅主人黑川大造遭人毆打致死，而這起案件也在（被柯南麻醉的）小五郎的活躍之下順利解決了。數日後，柯南收到著名建築師森谷帝二寄給工藤新一的邀請函，於是柯南與作為代理人的小五郎一同出席。在那裡，柯南得知了之前發生殺人事件的黑川宅是出自森谷的設計。 次日，存放在火葯庫的炸葯被盜，而森谷所設計的建築物也陸續被縱火焚毀。犯人利用變聲器給新一打電話，作出了犯罪的預告。為了阻止爆炸，柯南開始出動，在小蘭猶豫剪掉那根線時（藍或紅），因為今天蘭和新一的幸運色都是紅色，毅然剪短了藍的。炸彈停止了... 我認為柯南說的一句話讓我...：死我也要陪你一起死（用新一的聲音說的）
2.第十四個目標 、 在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射傷而住院了，而旁邊發現了一把奇怪的刀。就在第二天，小蘭的母親—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事務所里。緊接著阿笠博士也被歹徒用十字弓射傷……三人的名字內都有13、12、11的數字，且被害者都與小五郎有關系。根據線索，目暮警官推斷犯人可能是……十年前，撲克牌賭場的經營人村上丈，被當警察的小五郎逮捕。偵訊中，村上丈借口內急而挾持了來找小五郎的妃英理，企圖逃走。槍法一流的小五郎第一槍掠過妃英理的腿部，然後再一槍擊中村上丈，才結束了這場驚險的事件。之後小五郎引咎辭職了，妃英理也和小五郎分了居。這件事對小蘭的打擊非常大，她從此對父親失去了信心。而村上丈在上個禮拜假釋出獄了.在最後柯南舉起了槍向蘭射去，蘭倒地......... 原來小五郎的射擊蠻準的，這點連柯南也佩服.
3.世紀末的魔術師 、 俄羅曼諾夫王朝的皇室秘寶——復活節之卵，將在大阪鈴木財團美術館內展出的同時，怪盜基德寄出犯案預告信准備奪取這無價的皇家藝術之寶，於是鈴木會長要求小五郎協助警方偵查，以防彩蛋被竊取。柯南一行人來到大阪，遇到服部平次，便一同偵查此案。在美術館遇到了俄羅斯大使館的書記、珠寶美術商、羅馬王朝研究家、職業攝影師等人。看完彩蛋，大家便解讀預告信線索，不料將時間、地點都解讀錯誤。而基德竊聽到彩蛋被轉移了，在疏於防備的情況下，基德成功地找到了回憶彩蛋。然而基德在逃離途中，卻被神秘的殺手狙擊，墜海失蹤，生死不明。柯南以新型滑板追蹤，奪回彩蛋。與此同時從國外回來的香阪夏美小姐，從祖母的遺物中發現彩蛋的原稿圖與實物不同。 柯南看了原稿後，認為彩蛋有兩顆，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所蓋的城堡，所以大夥兒及對彩蛋虎視眈眈的研究者決議要去此城探索，找尋第二顆彩蛋。在返回東京的船上，攝影師寒川被殺，而且和基德相同是被擊中右眼。目暮帶著白鳥趕到，調查後柯南發現兇手可能是專門狙擊右眼的職業殺手「史考兵」。而白鳥卻幾次揭穿柯南的提示，使小蘭對柯南的身份起了懷疑，因為柯南和小蘭救了基德的鴿子，基德就假扮新一瞞過了小蘭...最後基德一打指響 人就沒了... 基德那是魔術么？？？
4.瞳孔中的暗殺者 、 連續兩位東京警視廳的現任刑事慘遭殺害，而遇害的兩位刑事都手握警察手冊氣絕身亡。柯南與小五郎前往警視廳向目暮警官、白鳥警官查詢有關殺人事件的情報，但是友善的倆人卻以此事不可告之而拒絕了。在小五郎努力追問下，卻得到白鳥警官一句：「Need not to know〔無須知道〕……」這是警察之間所用的密語，也就是說殺人事件與警察內部有關！ 小五郎、柯南和眾多警察參加白鳥警官妹妹的婚宴，席間突然停電，小蘭和佐藤警官都在廁所中，正當小蘭拿起身旁的手電筒時槍聲卻響起，佐藤警官為保護小蘭而挨槍，聽到槍聲的小五郎等人湧入廁所時犯人卻已不著痕跡地脫逃了。這時，小蘭卻因承受不了佐藤女警重傷昏迷的打擊，從而患了逆性健忘！雖然記不起身邊的事，但卻可以照顧自己的日常生活。失去記憶的蘭不斷受到犯人的攻擊，為了找回記憶，眾人帶蘭去多羅碧加樂園，卻誤認為找到真凶而放鬆警惕。此時，找出真凶的柯南趕往樂園保護蘭， 蘭被推下站台時柯南跳下保護她的鏡頭，挺感動的，超棒，柯南居然還會開船，那句表白「我喜歡你，比世界上任何一個人都喜歡你」。 最後柯南說的一句need not to know 帥啊！
5.通往天國的倒計時 、 博士與少年偵探團一行人在露營的回家途中順道參觀一座位於西多摩市境內即將在近期完成的全日本最高的雙塔摩天大樓。而這摩天大樓的擁有者同時也邀請了毛利父女和鈴木園子前來參加開幕典禮，因而與柯南一行人偶然巧遇。 行人在秘書的帶領之下參觀了這座兩棟長的一模一樣的最尖端高科技雙塔摩天大樓。但是，此時在這摩天大樓里卻出現了多位與此建築物有著不同關系的人士！不久之後第一個殺人事件發生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣組織的成員竟然同時也在大樓附近出現，這讓人不免聯想到灰原哀自從那些日子以來，在深夜裡究竟是在跟誰聯絡……？ 三大伏筆：①猜30秒游戲，影響了最後的「步美計時」；②宮野志保式的鈴木園子；③那輛福特MUSTANG CONVERTIBLE。 少年偵探隊的感情，特別是步美說「女人的直覺」時 嚇我一大跳。哀的活計算機（大腦）的超快計算。最後飛車的一整段，每個男孩都很酷。大叔贏得福特MUSTANG CONVERTIBLE後，說自己以後不用租車了，結果最後柯南等人飛車到游泳池安然無恙之後，大叔才幡然醒悟是自己中獎的車。最搞笑的是，大叔最後說「也許烘幹了還能用」…… 餓....
6.貝克街的亡靈 、 米花市政大樓正在舉行能夠一舉改變全世界游戲業界價值觀的模擬游戲「繭」的發表會。結合了最先進技術的「繭」，其游戲方式是先進入一部外型酷似蠶繭的大型膠囊，透過電腦的操作讓游戲者沉睡於歷史上曾經發生過事件的時代，並進行挑戰的虛擬體驗游戲。柯南、小蘭、灰原以及少年偵探隊的成員們也接獲邀請，前往參加這場受到全世界矚目的發表會，並陰錯陽差的混入政界、財經界以及演藝界等代表人物的小孩群中，趁機乘上了「繭」。另一方面，「繭」的研發者兼負責人——堅村，竟然在發表會會場遭到殺害。而在這起殺人事件發生的同時，一個自稱「諾亞方舟」的人工智慧闖入「繭」的電腦系統，並切斷身處虛擬世界的50名孩童所有能與外界連結的管道，對現實世界中所有的招待者宣布：「在這場解決歷史事件的游戲中，只要有一個人能夠存活到最後就算你們贏。不過如果沒有人能夠存活到最後，參加游戲的所有人就會葬命於此。」一場失控的游戲開始了。工藤新一的父親，世界名推理作家─工藤優作也是這場發表會的特別來賓。優作負責監修「繭」游戲中的歷史事件，雖然能透過推理找出堅村遭到殺害的原因，但關於柯南一行人，他只能在控制室看著他們的表現。柯南一行人必須在「繭」所設定重現的19世紀倫敦貝克街221號B，同時也是福爾摩斯留下無數傳說之地，挑戰一連串的考驗。 一場結合虛擬實境與現實，用50條生命為賭注的游戲即將開始！小哀的吐槽，毛利等人震驚了。不過柯南又叫哀變成了小孩的口吻。（超可怕，柯南也嚇著了。） 小男子漢們脫衣服給女孩子，還挺紳士的。小哀那句「如果福爾摩斯沒有出現，你就是我們的福爾摩斯。沒有任何案子是福爾摩斯不能辦到的,是吧。」 （感動）
7.迷路的十字路口 、 在東京某個位於西國立市的神社內，有三名可疑的男子正在密談。突然有個戴著假面具的黑影男人出現，用日本刀和弓箭在瞬間將三人殺害；與此事件同時，大阪、京都也相繼發生了殺人事件。警方在經過調查後發現，被殺害的五人都是出沒於東京、大阪、京都三地，專門偷竊著名佛像及藝術品的竊盜集團「源氏螢」的成員。這個集團以日本歷史上最有名的悲劇武將——源義經的故事《義經記》為名，首腦化名「義經」，部下則以「弁慶」為首，各自以家將姓名相稱。另一方面，小五郎帶著柯南、小蘭和園子來到了京都。八年前，位於京都的古老寺院——山能寺中的一尊國寶級佛像遭到偷竊，寺院的住持委託他們解讀一幅可以判斷佛像藏匿地點的謎樣的畫像，因而請來了小五郎幫忙。柯南懷疑佛像是遭到竊盜集團「源氏螢」所竊，事件開始向破解的方向進展。然而在他到達義經、弁慶的傳說流傳的歷史遺跡——最著名的京都五條大橋調查時，有個手持竹刀的男人突然來襲。瞬間躲過襲擊的柯南，看到那名男子後感到十分驚奇。那個男子竟是與工藤新一並稱的西部高中生偵探——服部平次，同時也是少數知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是為了追尋在大阪發生的竊盜集團成員被殺事件的真相而到達京都，總是在較勁的柯南與平次，這次為了查出事件的真相，決定聯手進行調查，但是，兩人萬萬沒想到，戴著面具的黑影男人居然就出現在他們面前！在稠密的京都十字路口，隱藏於歷史陰影的謎題及陷阱將襲擊柯南一行人！難解的事件、細膩的推理、友情、愛情以及主要角色全員到齊！而柯南的身體終於變回了新一。綾小路警官的松鼠太有幽默感了。扭頭的樣子。柯南居然能踩著箭騰空而上。還能順便推理，更誇張的是竟然能鳥瞰玉龍寺全景。
8.銀翼的魔術師 、 一個女人來到小五郎處，請其幫助看守寶石。這女人名叫牧樹里，是代表著日本的女演員。她收到預告稱有人將會去奪取她所擁有的寶石「命運的寶石」，而預告者正是怪盜基德。小五郎斷言：基德將會在樹里擔任主角的傳統話劇的公演最後一天前來盜寶。於是第二天，柯南，小五郎，小蘭還有少年偵探團一起前往傳統話劇公演的東京汐留。柯南對小五郎的推理充滿疑問，於是自己推理基德的出現。然而，在那裡出現的竟是工藤新一！當然，那個新一絕不是真的。但是，要證明那個新一是假的的話，就需要柯南表明自己的身份。基德似乎明白這一點，很大膽的想和小蘭在一起。這時，在樹里任主角的舞台上上演了《約瑟夫王妃》的一幕。被柯南看出真實身份的基德，如何盜走這藍色的寶石呢！最後基德為了讓飛機安全著陸，自己當誘餌去引警察……（感動ing）
9.水平線上的陰謀 、 15年前的一個霧色濃稠的夜晚，在北大西洋的海上一艘正在航行中的貨輪「第一八代丸」，撞上了前方巨大冰川發生事故沉沒。萬幸的是船上大部分人都逃過這一劫難，只有船長和一名船上的高級幹部不幸罹難身亡。時間回到15年後的現在，地點是日本東京西多摩市的別墅密集區，八代財團旗下分屬八代造成業的設計師八代英人，開車的時候心臟病突發，結果車子不幸掉下山崖造成車毀人亡。誰也沒想到，時隔15年且分別發生在海洋和陸地上的兩起事故，會是一項重大陰謀的開始。鏡頭轉到正在太平洋上航行的豪華客輪阿芙洛迪特號上，這是根據希臘神話中的代表美麗的愛神阿芙洛迪特的名字命名的。柯南、小蘭和毛利小五郎受到園子邀請，參加這首船的處女航。理所當然，這么受到矚目的豪華客輪，參加處女航的都是些政界、社交界的紳士名媛。置身於無處可逃的大海上，引起了極大的恐慌和混亂，人們陷入了極度的不安中。更糟糕的是，這次連小蘭也被捲入了危險裡面——當然，本片的結果，依舊是正義戰勝邪惡，柯南用他名偵探的推理救出了小蘭，不過出人意料的是，這次掌握事件關鍵的，卻是新一和小蘭超越了時間的羈絆。最後，少年偵探團的貝殼起了作用~~（鼓掌）
10.偵探們的鎮魂歌 、 在神秘委託者的招待下，小五郎與柯南一行人來到了橫濱。一行人受邀來到一座巨大城堡，沒想到卻掉入黑影的神秘男子所設下的陷阱。小蘭、灰原與少年偵探團，也因此落入敵人手中成為人質。時間限制為12個小時，如果不在時間內解開男子所出的謎題，小蘭他們身上的炸彈就會爆炸。「你能了解失去心愛的人，是什麼樣的心情嗎？工藤」就在同時，「關西的高中生偵探」服部平次的兒時玩伴和葉也被抓走（因為手上有炸彈而受到威脅，並非抓走）成為了人質，白馬探也受到委託。這些偵探們將與柯南一同挑戰謎題。但是，當柯南他們正努力調查敵人的真面目之時，卻同時也面臨著一連串的危機。而眾人追查已久的怪盜基德，居然也在此刻現身！柯南、平次、基德以及小五郎與其它刑事們，將攜手挑戰這次的強敵。時間一分一秒地逼近著，當大家就要解開所有的謎題時，卻又出現了新的難題，我看到最後才明白原來白馬探是基德易容的……失算啊！
11.紺碧之棺 、 在小五郎的帶領下，柯南一行人前往位於太平洋上的小島「神海島」上享受愉快的假日，蔚藍色的大海和無限的自然風光加上自古以來流傳的兩個「神海島」傳說讓這個小島成為遊客成群的度假聖地。蘭和園子在「海底宮殿」附近的海域享受有氧潛水，少年偵探團則玩起了神海島觀光課安排的尋寶游戲。然而，覷意於傳說中的財寶的寶藏獵人們也潛入了這個迷人的小島上。蘭和園子意外的遭遇到一名被鯊魚群襲擊的寶藏獵人，獵人的死是因為傳說中的寶藏嗎？急忙趕來的柯南發現了死亡的疑點，並和灰原一起展開了調查，神海島」流傳這兩個傳說，一個是沉入海底的古代遺跡「海底宮殿」，它是沉入神秘島海域的巨大岩石建築群，雖然研究者紛至沓來，但始終沒有人能解開「海底宮殿」的秘密，另一個傳說是300年前活躍在加勒比海的2名女海盜「安妮·邦尼」和「瑪莉·雷德」遺留下來的財寶，據說她們乘坐的海盜船遭到英國海軍的攻擊時，只有她們2人勇敢的戰斗。隨著調查的深入，迷一般的文字「Jolly Roger」浮出水面，寶藏的秘密近在眼前。然後要接近真相總要經歷磨難，柯南他們找到的一部分財寶被謎一樣的寶物獵人搶走了，而寶藏獵人的魔手也伸向了蘭和園子，他們的目的究竟是什麼？隱藏在傳說中的真相是什麼？隱藏在海底宮殿中的秘密又是什麼？超越300年的暗號，柯南一一解明。
12.戰栗的樂譜 、 近日，發生了以音樂家為襲擊目標的連續殺人事件，被害人均出身於原著名鋼琴家領銜的一所音樂學院。柯南等一行人，受到了這位鋼琴家的邀請，出席由他出資建造的音樂廳的落成典禮音樂會。音樂會的亮點是巴赫彈奏過的管風琴和世界著名的斯特拉迪瓦里琴的音色，以及擁有絕對音感的天才歌手的歌聲。而在音樂會當天，柯南和女高音秋庭被襲,飄流在河流中,蘭等人所在的音樂會場，突然發生了大爆炸。眾人被包圍在火海中，河中的柯南和秋庭唱出了准確的音調,順利向警察求助,柯南等人在音樂會場外心急如焚,音樂會場內的所有人卻因為音樂館的隔音效果不知道任何危險的靠近…… 室外，23根柱子被炸！最後，進入了音樂會場的柯南找出了兇手，柯南和會場內的所有人命懸一線。千鈞一發之際，灰原用元太的豎笛吹出：36664（MI LA LA LA FA），被柯南猜出是狙擊（shoot)，佐藤從另一個地方開槍，兇手手中的遙控器掉落,被高木抓獲。調音師說出了殺人的理由，和鋼琴家解除了誤會。 等小蘭他們要走時，發現柯南不見了。噴泉處傳來一陣小提琴的聲音，小蘭聽出是新一在演奏，便追了過去。結果卻看到柯南拿著小提琴，說新一已經走了。故事在美麗的樂曲與月光下的蘭和柯南中結束。（感動ing 擤鼻涕）
13.漆黑的追蹤者 、 故事的開始，柯南身份被Gin（琴酒）和Vodka(伏特加）識破並被擒住，小蘭眼看就要遭遇毒手……原來是一場夢。就在柯南遭遇危險時小蘭出現了，她想起新一說的話成功躲避了子彈，但因為被Irish半垂下來的面具嚇到，最終被打倒了。柯南為了保護小蘭引Irish來到東京塔頂，從他的話里得知自己身份已被拆穿，但是Irish不想殺死他，而是要帶柯南去見「那位大人」，以琴酒的重大過失來扳倒琴酒，因為琴酒輕易的就殺死了那個Irish當做父親般尊敬的pisco（匹斯克）。所以他並沒有將柯南的真實身份說出去~~~就在他要擒住柯南的時候，Gin等人乘直升機趕來，求證Irish已經拿到名單。可是就在Irish拿出名單的SD卡，在琴酒要求下不斷向前走之後，基安蒂開槍打穿了SD卡跟他的胸膛。柯南想救Irish，這時Irish明白了Vermouth為何要掩護柯南，臨死前鼓勵柯南。Gin抓狂了，開始用飛機上的機關槍瘋狂掃射，直升機的探照燈不停的照到躲避中的柯南，機槍一次次的從他身邊掃過，但柯南僅僅只是左胳膊被玻璃碎片打中一下。而Gin還有飛機中的其他三人，居然都沒有看到柯南。就在柯南被逼入絕境（真面目快給看到了）的時候，巧用博士的新發明（改進版的繩索吊帶，可伸縮100米……），不但脫險，還打中了Gin的飛機，使機尾著火最後墜毀（是把被機關槍射落的射燈，用伸縮吊帶彈射出去，打中直升飛機尾部）。 看到飛機墜落、爆炸，騎著機車在周圍轉的Vermouth不禁露出笑容：「真不愧是銀色子彈呀！」 （帥……）
14.天空的遇難船 、 活躍於全世界，全天下的寶石怪盜基德，激起了大富豪鈴木次郎吉與他對決的執著，因而對基德提出挑戰書:具有「天空的貴婦人」美名之稱的寶石就放在世界最大的飛行船「鈴木號」中，能偷的話就來偷偷看，限制時間為東京到大阪6小時飛程。小五郎、小蘭以及少年偵探團也獲邀次郎吉的招待搭乘此次飛行。能偷得到嗎？能抓得到嗎？就在以廣闊的天空為舞台進行心理戰的同時，神秘的恐怖分子[冒用紅色暹羅貓。]，襲擊飛行船！到底挾劫的目的為何？基德與柯南間的對決又將會如何？小蘭也感染了細菌嗎？基德和小蘭真的如大家所想的那樣接吻了嗎？當然不可能了，最後小蘭發現嘍！小哀被打了一巴掌！ （心疼……）.柯南快被真正的兇手幹掉時，瞬間逆轉！
15.沉默的十五分鍾 、 倉朝都知事（市長）收到了一封來歷不明的威脅信，次日全新開通的地鐵發生了爆炸事件，在柯南的幫助下，倉朝逃過了生命危險，這一連串的事件也慢慢浮現，一切都要追逐的八年前，倉朝還是國土大臣的時期主張建立的大壩工程，為此不少人做出了犧牲，順著線索柯南他們來到了新瀉縣，趕上了北之澤村的五周年紀念，而這個村莊的舊址正好是當年修建大壩淹沒的地方，柯南注意到了一個叫冬馬的少年，原來東馬在八年前掉下懸崖而昏迷了整整八年，所有的關鍵都在這個名叫冬馬的少年身上，可是炸彈已經爆炸了，洪水將淹沒整個村子了。.柯南與哀的默契配合（兩人一起在雪地里滑滑板）。新蘭雪中背對背打電話。小蘭發現了新一就在她身邊的證據。柯南高超的滑雪技術 。史上最強大的特技效果和爆炸場面 。毛利大叔去山上的男女混浴的露天溫泉里意外碰到了猴子！哈哈……

pengyou2547 給點懸賞分吧... 畢竟我打了8000多字啊！

D. 黑客帝國影評

黑客帝國影評；
《黑客帝國》第一部講述的是誕生，一個平凡的網路朋克在父愛和情愛的關心下釋放了自己的心靈，成了將人類救出虛擬世界的救世主。第二部講述生活，這個救世主開始懷疑自己存在的價值，探討起預言和選擇的關系，以及人能否掌握自己的命運。第三部講述死亡和新的開端，在救世主代表的人類和先知代表的機器共同努力下，戰勝了計算機病毒的破壞，還給人類和機器一個陰陽共生的和平。

同時，這個三部曲還是一部人類思想的大歷史，從一個善惡對立的世界到一個善惡模糊的關系，直到善惡對立完全消失，走向你中有我，我中有你的統一，這正是人類發展的大趨勢，先知的陰陽圖案耳環正說明了這一點。

E. 楚門的世界影評

當你三十歲的時候，突然發現原來自己的生活原來徹頭徹尾都是一場盛大的騙局，你會作何種感想？ 我很佩服這部戲的編劇，真不愧為最佳劇本。他生動地以諷刺的手法向人們展示當今這個被媒體滲透了的世界。我們的時代究竟是一個怎樣的時代？技術的發展、物質的充裕，究竟是解放了人還是束縛了人？究竟是把人推向了更加自主的方向，還是把他更加置於自己的對立面，更加失去了自我，更加遠離了真實的世界和鮮活的人生？《楚門的世界》用一種近乎寓言式的敘事，給了我們一個耐人尋味的回答。 每一個人都有自己的劇本，稱之為「命運」。但是「命運」的最終結局是怎麼樣呢？我們的教育體制、社會架構、經濟模式、道德觀念、文化傳統都在不斷地教化世人，但我們究竟要做一個怎麼樣的人呢？同時，我們的媒體，尤其電視、電影，教育我們要成為什麼什麼家、什麼什麼英雄才算出色，童時的我們不斷為這些美麗的謊言而努力。當突然有一天，我們發現幻象的泡沫破裂，光靠自己的力量是達不到目標，那時候迷茫的我們應該何去何從？如同電影裡面，楚門初戀女友短暫出場的幾個鏡頭，她衣服上有一個徽章的特寫：「How is it going to end？」——這會是何種結局？這個答案太復雜了。但很顯然，楚門只屬於楚門的世界——一個被操縱的虛擬世界。他的出生、成長，一切的喜怒哀樂，如果不出意外的話，包括他的死亡，都將在一個被人為操縱和設計好的舞台上上演，並被無以計數的生活於光鮮富足的現代世界的男男女女們駐足觀看。他們與楚門融為一體，一起經歷著成長的歷程，離開楚門，他們的生活將無以為繼，世界將大亂，生活將沒有意義。然而，一場被設計好的持續了三十年之久的曠古未有的真人秀，卻終因楚門的疑心和探求欲被擊碎了。在楚門歷經了人造的風暴、雷電、巨浪的考驗後，承載著他走向真相的船，無情地撞破了那個藍得刺眼的美麗但卻虛假的天空。在那一剎那，一個神話結束了，一個陰謀被置於陽光之下。更為重要的是，這深深的撞擊，證明只要人性尚存，心靈是無法被永遠操縱的。觀看影片的我們，是否意識到，我們自身的生活又何嘗不是被種種欺騙包圍著么？意識形態的轟炸，從小到大一種聲音的灌輸，和楚門的世界有何不同？和《楚門的世界》不同的是，真實的大世界沒有那扇可以找到的、走得出去的大門，所以比楚門更可悲的或者是我們這群充滿窺私慾的看客。 同時，在這部荒誕不經的電影裡面，充滿了大量暗喻與諷刺。 首先是對人性的諷刺，尤其是深深隱藏在內心裡的窺私慾。 片中這個虛擬的世界取悅大眾近三十年，始終保持著高居不下的收視率，無數人目睹一個有血有肉的正常人所有的成長痕跡，讓他們悲傷，讓他們歡喜，讓他們焦躁，讓他們瘋狂。這些觀眾其實比那個操縱楚門的導演更殘暴、更無情，如同魯迅先生說的麻木不仁的旁觀者，他們窺探、他們沉默、他們隱藏，他們是缺乏同情心，麻木的群體。什麼都在那裡了，人與事與物，似乎唯獨感情不在那裡，在應該出現感情的波紋與色調的地方，只有一片空白和虛無，甚至可以說就是一個看不到的黑洞。只要與己無關，哪怕你殺的是活生生的同胞，也不過是一場熱鬧！最後，他們看到的是另外一種瘋狂，瘋狂的人相信瞬間就是永恆的存在，正如同相信抓住自己的腳就能飛到半空中一樣。觀眾在看一場精心策劃的鬧劇，看困鬥獸，看騙局，而自己又何嘗不是被愚弄和控制的對象呢？而愚弄自己和控制自己的不是社會，不是政府，社會與政府都是大眾意志集合的代表，幕後主腦正是人類本身。人類無時無刻不在自我愚弄，彼此間以他人的隱私來滿足自己的窺私慾，同時又深惡痛絕自己被偷窺，樂而不疲。 其次，這是對媒介的反思。 人的出生與離去都是孤獨的，所以需要交流，需要共鳴。同理，從出生、成長、死去，我們對世界的認識，從來是都是局限的，我們永遠無法做到像萬能的上帝那樣，可以對這個世界瞭然於胸。我們不得不藉助於各種載體來超脫我們的肉體樊籬，從而使得心靈可以通達久遠的過去，遙想漫長的未來，想像異邦的人世間，以滿足我們無限的好奇心和知識慾望。在這個意義上，我們不得不贊同麥克盧漢的至理名言：「媒介是人體的延伸」。然而，文明發展的悖論正在於，它常常走向自身的反面，成為剝奪自由和消解主體性的幫凶。今天，電子媒介在全球范圍內的普及和迅速擴張，已經完全實現了麥克盧漢關於「地球村」的天才預言。也正因為如此，全世界的人們才得以在同一個地球上，同時觀看楚門的世界，從而在如此廣袤的時空范圍內把人性中的窺探欲演繹得如此淋漓盡致。 現實的悲劇性正在於，在這個媒介的時代，誰都難以逃脫楚門的命運，誰也沒有十足的底氣說自己與楚門無關。在各種形式的電視真人秀節目中，難道我們不會見到楚門的影子嗎？當我們在為超級女生而狂熱歡呼的時候，難道我們不會在自己的身上看到那些抱著電視與楚門廝守的觀眾的影子嗎？在經濟利益驅動一切的今天，商業邏輯的泛濫，已經逼迫我們不得不把我們自己玩弄於股掌之間，我們只有自娛自樂，並在狂歡的剎那間，出賣我們的金錢、隱私、自由，乃至生命。如此看來，《楚門的世界》作為一個時代性的操縱隱喻，不僅講述了真實和虛假的邊界問題，更重要的則是提醒我們走出時代的騙局，走近我們的心靈，在一種頑強的反思中，保有一份不那麼時髦的自由。 最後，片中那個導演的角色頗值得爭議。 他營造了一個烏托邦，卻以掠奪他人的靈魂作為試驗的代價，確實已經超越了人道和人性的范疇。但是就烏托邦這個單純的想法來說，並沒有錯誤。當我們被謊言和虛假包圍了幾十年時，與其殘忍的戳破他們卻又發現自己無力突破他們，不如依舊生活在別人營造的謊言里，過一種沒有反抗和思想的生活，直到死去。只是意識到這一點的人，早已經看破了這個謊言，而生活在謊言中的人始終樂此不疲。所以這個悖論不可突破，並不具有實際的意義。這又令我想起魯迅先生那個「鐵籠子」的比喻：大多數的國民對國事昏昏頓頓，彷如在點燃的鐵籠子熟睡，但如果吶喊把他們叫醒，發現籠子無路可逃，那是不是應該讓他們在熟睡中死去？依我看來，片中「導演」扮演的是一個早醒者的角色，他不知道怎麼從籠子里出去，但很清楚籠子里的情況，而這場真人秀電視節目何嘗不能看成是一聲震耳欲聾的吶喊呢？

F. 有人認為，網路是虛擬世界，網名想說什麼話都可以說。請用政治生活的知識評論這一觀點。

網路社會也是人參與的人類社會，目前法律將逐步填補空白。
從政治生活角度看，公民在虛擬世界中也面臨著自由與法律，權利與義務的關系。必須遵守法律，做法律許可的事。享受言論自由的同時，必須遵守相關法律，尊重他人和社會的正當權益。

G. 豆瓣評分8.7的《頭號玩家》中的虛擬世界都有哪些樂趣

《頭號玩家》是2018年在大陸上映的，上映之後就是獲得了很好的反響，因為這部電影有很多人們小時候的回憶，一些東西在自己稍加註意之後就會有新的發現，所以說還是很有意思的，我在電影院看了一遍之後，自己回家又看了兩邊還是感覺很有意思。

1《頭號玩家》滿足了人們對虛擬世界的幻想。

在電影中的設定中每個人都是很沉醉於虛擬的游戲世界的，因為在游戲世界裡你可以做任何你想做的事情，任何你在現實生活中沒有辦法被滿足的需求都可以滿足，在家就可以享受很多東西，不同的穿戴設備還會有不同的使用效果，在虛擬世界中是可以讓人們忘記現實的，但是也是要有一個適當的限度才是最好的。

虛擬世界雖然是人們嚮往的，但是現實生活也是人們必須要積極面對的，不能逃避。

H. 電影《神奇》觀後感 作文

作為一部科幻片，胡雪樺導演的《神奇》中科幻元素的運用以及科幻場景的打造都需要有一定強大的特效團隊作為支撐。在《神奇》中，導演特意請來了好萊塢的特效製作團隊為影片的科幻特效保駕護航，為這部科幻片的特效保證了質量。

《神奇》以籃球運動為故事背景，講述幾個都市籃球愛好者在虛擬與現實世界面對種種誘惑時對於友情與愛情，良心與誠信的終極考驗。影片以一款籃球網路游戲作為出發點，構建了雙重世界：一是現實世界，二是網路的虛擬世界。

作為一部科幻題材影片，影片的科幻元素也便全部集中在了網路虛擬世界中。在這個網路的虛擬世界中，導演又故意模糊了真實與虛擬之間的界限，讓網路游戲中的虛擬人物維納斯（郭采潔飾）有了人類的思維模式，這樣就模糊了維納斯究竟是作為人類還是網路虛擬人物的身份，她一方面是游戲設計者冰山（黃曉明飾）所設計的一個網路虛擬人物，沒有人類生命特徵；而另一方面，在游戲運行過程中，由於出現錯誤，維納斯卻有了人類的逆向思維。

這種矛盾的身份設定本身便使影片帶有一種科幻色彩，增強了影片的科幻意味。正是由於維納斯這一程序存在的錯誤，才會持續不斷的為影片提供敘事動力與矛盾沖突，冰山才一次又一次的沖進網路的虛擬世界與維納斯產生關聯，甚至上演了一段跨越現實世界與虛擬世界的三角戀。

然而，影片僅僅只是通過網路游戲這一媒介將現實世界與虛擬世界串聯起來，利用虛擬世界去製造一種科幻色彩，無法產生較強的科幻感，更多的是網路游戲帶來的那種偽科幻。

影片主打科幻內核，外衣則是運用時尚包裝。影片將故事背景設定在上海，導演的意圖很明顯，作為一座國際化的大都市，上海這座城市有著太多的可能性發生，上海就是一座神奇的城市，這樣一部充滿未來寓言的科幻故事發生在上海是再合適不過了。

因此，我們在影片中可以經常看到東方明珠塔、黃浦江、金茂大廈等上海外灘的標志性地理坐標，還可以看到四通八達的高架橋，燈光璀璨，氣派非凡。導演絲毫不吝嗇華麗鏡頭對於上海這座時尚城市的書寫，而這些鏡頭下上海的繁華與瑰麗都是為了影片的科幻色彩所服務的。

作為一部科幻題材電影，《神奇》表現出了國產電影創作者們的一種野心與態度，雖然影片還存在許多短板之處，但是能夠大膽走出這一步便是一種成功，勇於嘗試便是為了以後能有更好的發展。在如今合拍片盛行，電影之間的跨國合作日益頻繁的今天，《神奇》這種具有國際化視野的合作模式對於當今科幻題材匱乏的國產電影來說，未嘗不是一種有益的嘗試。

I. 急求一篇300字左右的影評

關於《無線兩心知》的評論
《無線兩心知》又名《灰姑娘的玻璃手機》，是一部美國的愛情片。顧名思義，是灰姑娘與王子之類的故事。
影片講述的是一個年輕漂亮的女孩薩姆遭到繼母費奧娜的虐待，被迫整日在餐館里打工。楚楚可人的高中女生薩姆•蒙哥馬利給人的感覺不完全是可人那麼直接，其生活的痕跡中顯然可憐的成分佔據著更多的比重。她同苛刻的繼母菲奧納以及刁鑽無理的異父異母的姐姐生活在一起。這個外人看來也算人丁齊整的家庭對薩姆而言並沒有幸福可言，她更像是一個奴僕而不是成員那樣疲於奔命地活著，名目則是為了讓已故父親的小飯店繼續維持下去。無依無靠的薩姆喜歡網路。這種挑戰傳統的交流方式也使薩姆找到了異性的伴侶、投緣的傾訴對象。逐漸的知己相交使兩人決心在萬聖節前夜的化裝舞會上把彼此從虛擬世界重新拉回到現實中來。原本滿懷憧憬的薩姆在約會當天竟然意外地發現心目中的白馬王子原來竟是學校中頗受女孩子追捧的橄欖球四分衛奧斯汀•艾姆斯。自卑心作祟的薩姆感到了自己的渺小無助，她拒絕了直接面對自己的心上人，而是選擇了如同灰姑娘一樣的在午夜鍾聲敲響之前偷偷地溜走。不過心慌意亂的薩姆在匆忙離開時不甚遺忘了自己的手機，這也保存了奧斯汀最後的希望。 後來由於一次意外，薩姆的同父異母的姐姐發現在萬聖節出現的和奧斯汀在一起的女孩就是她後，兩個姐姐一起策劃阻攔陷害她，經過幾次打擊薩姆也漸漸地看開了些。最後在奧斯汀的一次橄欖球賽上，奧斯汀毅然放棄了他父親的夢想，追尋自己的愛情與夢想，奧斯汀與薩姆頓時互相理解，互表愛意。之後，薩姆與繼母和同父異母的姐姐互換，薩姆當了餐廳的老闆，繼母和姐姐打工。
在我看來，這是一部較為貼近生活的愛情片。故事中的女主人公害怕面對現實，不過最後還是看開了。這個故事告訴我們要敢於用真實的自己去面對現實的世界，讓別人接受真正的你。面對生活的艱難困苦薩姆一直在忍受，她除了一個從小相處男玩伴默默地支持她外基本上沒有什麼朋友。她一直非常的努力，考上了自己理想中的大學，因為繼母的隱瞞而受到了打擊。不過她還是非常的樂觀。最後，為了追求自己的夢想，向繼母辭工。餐館里的其他職員也看不慣她繼母很久了，只是為了薩姆而忍受而已，都一起不幹啦。
薩姆從來不在別人面前掩飾我是一個怎麼樣的人，就算受到傷害時，我也還是原原本本的我來承受。本應該是非常讓人喜歡的女孩子，而卻因為打工女低微的身份而被別人所鄙視嘲笑。不過她的性格使她一直默默忍受。男主人公奧斯汀是一個萬眾矚目的大帥哥（相當於校花級別）。一直以來他總是聽從父親的安排，成為一個有名的橄欖球運動員。在最後面對愛情夢想與父親的期望的抉擇時，經過強烈的心理斗爭終於放棄里父親的期望。由此來看，他們兩個人開始都是懦弱的，但最後都變得堅強了，敢於追求自己的理想。他們也是相配的，因為同樣的心理，在網路上認識而成為朋友是，後來成為戀人。
該影片以故事為基礎，並且還放映了社會現實。其中兩個主要的是：子女與繼母、父母的期望、與孩子的夢想沖突。當代社會離婚率高，特別是西方的人看的比較開，因而子女與繼母關系問題也頗為受人關注，雖然關系差不多，卻也是一個嚴重問題。薩姆的例子，只是一個特殊的映射。
望子成龍望女成鳳是當代社會每個父母對哦子女的期望，然而很多父母自認為自己走的路，比子女長就認為自己有見識，識大體就強迫子女學不願意學的東西，還有一些父母把自己年輕時沒實現的願望逼迫子女去實現，如果子女反對，父母就說：「我還會害你嗎？」這個問題在中國尤為嚴重，往往這也是一種人才損失的地方。物不能盡其用，悲矣。雖然也有一些父母對子女要求而成功的例子，然而這樣的例子很少，更多的是埋沒人才，損失國家財富。
無疑，這部影片是告訴我們青少年不應該無條件順從安排，而是應該適當的防抗，鼓勵青少年要敢於沖破束縛，敢於追求自己的夢想，哪怕阻撓再大，也並不是不可戰勝。
除了反映了一些普遍的社會現實之外，也反映了一些美國的生活習慣等其他問題。
美國青少年一般都是非常重視萬聖節，在新合格節日里男女青年可以盡情地裝扮自己，可以讓別人認不出自己來掩飾自己的身份，在人群中尋找自己覺得好的異性朋友約會，在這個節日里可以達到身份的平等，因為對方不知道你是誰。除此之外，還有橄欖球。橄欖球據稱為美國國球，每一部電影中有橄欖球的一般都會吸引很多的美國人從奧斯汀父親強迫他成為有名的橄欖球隊員可看出這個名譽應該在美國較大。

J. 源代碼 影評

影片《源代碼》與鄧肯·瓊斯的前作《月球》類型相似，都以創意取勝、以實打實的創意和想像力來征服觀眾，但卻不是空乏其神，能從中明顯感覺到鄧肯·瓊斯那強烈的表達慾望。

(10)虛擬世界電影影評擴展閱讀

《源代碼》主要劇情：在阿富汗執行任務的美國空軍飛行員科特史蒂文斯上尉（傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal 飾）突然驚醒，發現自己在一輛高速行駛的列車上，而他的身邊坐著一個素不相識的女子克里斯蒂安（米歇爾·莫娜漢 Michelle Monaghan 飾）正在與自己講話。

科爾不知自己為什麼會在這輛車上，而且他發現自己居然是以另一個人的身份存在，正當他迷惑不解的時候，列車上忽然發生爆炸。

科特又一次驚醒，發現自己身處一個密閉的太空倉里，有一位女軍官古德溫（維拉·法米加 Vera Farmiga 飾）正在通過視頻和自己對話，並要求自己報告列車上發生的事情。一頭霧水的科特還沒搞明白是怎麼回事時，他又一次被送上那輛列車。

這次之後，科特終於明白自己在執行一件任務，負責調察芝加哥火車爆炸案找到恐怖份子並查出他的下一個目標。科特被一次又一次的送上那輛高速列車，每次只有八分鍾的時間調察，調察過程中，科特發現自己已在一周前去世，原來他正在參與是一項「腦波原代碼」的秘密任務。

這項任務通過已經死亡的科特尚未完全死亡的腦細胞影像來還原事件，調查事情的真相。最終，科特順利完成了任務，但是他卻決定再一次返回列車，拯救列車上那些無辜的生命。