日本極簡主義電影
A. 《水果硬糖》是如何表現現代極簡主義風格的
2008-09-16 22:07:33 來自: 蘇七七 (杭州)
Hard Candy / 水果硬糖的評論
《水果硬糖》讓人聯想到密斯凡德羅蓋的玻璃房子,極簡,空靈,又有一種無處循形的壓迫感。
這是個洛麗塔的復仇故事。十四歲的海琳與三十二歲的攝影師在網上以「LENSMAN」與「THONGGRRRL」的ID聊天,然後在咖啡館見面,然後女孩跟男人回家,然後男人在喝下一杯橙汁加伏特加後發現,一切都顛倒過來了。女孩在他的房子里搜索證據,嚴刑逼供,要查清他是不是一個戀童癖加殺人犯。男人也沒有甘於服輸,他幾度掙紮成功,甚至佔了上風,並且不停地與女孩進行心理戰。當最後他徹底地輸掉時,是在心理上被徹底打垮了。「你是誰?」當女孩在屋頂的煙囪上掛了一個繩結,向他說明他只有自殺一條最好出路時,他問。女孩笑了,她也許不是一個中學生,不是一個醫學教授的女兒,甚至也不叫海琳。她是一個不可戰勝的復仇女神。
這個電影從意識形態的角度上看,再主流,再正面不過了。女孩子義正辭嚴地宣告男人的罪行,沒有什麼引誘與傷害是值得原諒的,不管提出怎樣感人的童年弗洛伊德式成因。它的整體風格也是簡明的,斬截的,即黑即白的,不需要什麼曖昧感性頹廢孤絕。而這個電影之所以優秀,也在於,它證明暖昧豐富不一定具備美學上的先天優勢,它甚至抗議這個,以一種道德與形式相關的極簡主義可以煥發的美感,來對某種性別、題材、審美程式進行一次洗滌。
這種美學觀,在電影里不算多見,但在繪畫與建築里當然早不新鮮。片頭一個小紅立方體在線條組成的空間里的位移,很容易讓人聯想到蒙德里安,電影中作為主要場景的攝影師的家,是一個非常典型的現代主義風格室內設計。場景簡單,人物簡單的電影,要拍好與拍得深刻都不算難,——對於藝術片來說,這反倒是個取巧的捷徑。但要拍一個好的類型電影挺難的。換句話說,要拍個好的悶片不難,拍個不悶的好片挺難的。希區柯克拍過一個《繩索》,只在一套房子里運動鏡頭,一鏡到底,但畢竟不是他的代表作。而《水果硬糖》不那麼有嚴格的形式框定,它注重的還是懸念的設置,節奏的把握,當海琳與傑夫在打一場心理戰時,電影和觀眾也在打一場心理戰,這個戰打得很漂亮。
這跟佩姬的演技當然有關。當時她已經十八歲了。當然說不上漂亮——雖然我認為她的側面線條還是非常秀麗的。笑起來還很天真,不笑的時候幾乎已經成人。這是女性的終極理想?聰明,強壯,控制力與爆發力都超強,同時,又永遠穿一件紅色連帽衫,躲在帽子里,像是顆小小的糖?
B. 阿基·考里斯馬基是一名非常不錯的導演,如何描述他的導演風格
我覺得他的導演風格就是那種比較大氣的,而且的話我覺得他的導演風格就是那種粗中有細的類型,很可以讓人感覺到氛圍。
C. 卧室連張床都沒有,日本家庭為什麼如此偏愛極簡主義
日本人對於家居極簡主義的痴迷,是眾所周知的。無論是從電影電視劇里主人公的家居擺設,還是從日本傢具品牌的「性冷淡」風,我們都能找到極簡主義的影子。
極簡主義似乎根植在日本人的骨血里。
其實這也很好理解,生活在一個地震多發的地區,日本人不得不拋棄一些多餘的家居物件。
還有一個心理上的因素。在收集和增加這些「家居垃圾」上花費的時間和金錢越少,越有可能給家帶來一個井然有序的感覺,甚至帶來思緒上的齊整。
不如和社長(ID:topnews-9)一起,跟隨Bright Side的鏡頭去看看日本普通家庭的生活和家居擺設,或許收獲幾分對極簡主義實質的體會。
▲在日本,許多家庭選擇不購買床,而是睡在簡單的床墊上。
▲一覽無遺的浴室。洗漱用品全藏在暗格里。
▲衣櫥里的衣服也少,不常穿的衣服不會買。
▲卧室里甚至可能只有一張桌,一張椅。
▲有的時候,甚至一把椅子都嫌多!
▲日本家庭的冰箱里,也是空空落落。
▲櫥櫃比起冰箱來說好多了,但鍋碗瓢盆的數量還是稀少極了。
▲這就涵蓋了他們所需要的一切了……
▲當你沒有刀叉擺放得到處都是的時候,保持廚房的整齊就是一件很簡單的事情了。
▲難得能找到的點綴,都是非常吸引人的精品。
▲在這樣的書房裡,沒有什麼能夠轉移你工作學習時的注意力。
▲沒有過分華麗的燈飾。
▲傢具少了,讓房間更顯得敞亮,空氣流通似乎也更好了。
▲傢具少了,可居住的空間卻更大了。
▲一個整齊有序的家,還能為你帶來一個條理有序的頭腦。
和中國家庭崇尚熱鬧、熙熙攘攘的氛圍相反,日本家庭透著一股子冷靜、冷清的味道。
在這樣的環境下,日本人認為自己更有空間和時間去思索,去整理頭腦。
D. 生活可以極簡主義到什麼程度
極簡主義的含義:極簡主義生活是對自由的再定義,簡約即是身心舒適。可以從下面這幾方面做到極簡主義:
1、生活環境簡潔
環境舒適,無喧鬧摻雜,能夠讓人身心放鬆。
家居裝飾簡約單一,以「輕設計」為主,這樣會讓家庭使用空間在視覺顯得更廣闊。
2、物品擺放井然有序
堅持「斷舍離」的生活態度,把過多繁雜無用的物品舍棄,常用物品按使用頻繁性擺放、歸納。
3、社交圈子簡單
盡管生活極簡,但仍然需要用心去經營社交圈子。交往的人三觀一致,真誠至交,無需過度的阿諛、你猜我測。
大家可以坦誠相待,處一段令雙方都舒適的關系。
4、言語簡短
極簡主義生活不代表拒絕與他人溝通,擺出一副傲嬌的姿態,而是能夠做到快速表達自己的中心思想,無需過多的解釋,不參加他人的閑言閑語。
5、合理高效利用時間
極簡主義生活不等於什麼都不幹,而是要提高時間的利用率,無論這些時間是用於休閑還是工作。精力集中地做工作,或完全放鬆地享受閑暇時間。
E. 浪矢解憂雜貨店是一部日式治癒系電影嗎
日式治癒系電影是日本獨有的電影類型,有著濃重的日本本土特色和傳統文化,並形成了一套獨特的影像美學風格。如輕松舒緩的配樂、清新淡雅的取景、極簡主義的形式、溫馨感人的敘事等,符合東方文化的審美,在國內深受年輕觀眾的喜愛。
對於這個熱門大IP,國內取得版權拍攝了同名電影《解憂雜貨店》,日本本土的電影公司自然也不會錯過,日版《解憂雜貨店》當地上映後,周末兩日吸引16.78萬人次觀看,以2.1億日元首周登頂,上映三周票房突破6億。國內引進後,為了區別國產版的《解憂雜貨店》,更名為《浪矢解憂雜貨店》,更具日本民族特色。
影片由日本人氣男星山田涼介、老戲骨西田敏行、尾野真千子、林遣都、成海璃子、小林薰等明星主演,對於熟悉日本電影的國內觀眾來說,這些名字都不算陌生。該片剛剛入圍了素有「日本奧斯卡」稱謂的日本電影學院優秀獎,更增加了觀眾的期待值。
F. 在《希爾維亞城中》的影評
沒有經過長鏡頭洗禮的觀眾,初看《在西爾維婭城中》這部電影時,可能會覺得很沉悶。那些綿延不斷的長鏡頭,既沒有侯孝賢的鄉愁情懷,也沒有小津的娓娓道來,更奢談塔科夫斯基的生存哲思了,反倒有一種初出茅廬的導演跟在那些長鏡頭大師後面蹣跚學步般的稚拙,偶爾的看起來,似乎是在挑釁觀眾忍耐力。如果在影院中看這部電影說不定真的會睡著,如果在家裡看,估計會一鍵快進到結束。所以決定要在家裡看這部影片的觀眾,必定要把遙控器藏好。這個片子果真要快進看完,大概不會超過五分鍾,因為整部影片的故事情節極其簡單。 一個帥哥到一個陌生的城市找一個叫西爾維婭女孩,在露天咖啡館里,他注意到了一個穿紅裙子的女孩,一路跟蹤下來,一問結果不是,帥哥於是很迷茫,可能還要繼續找。影片一小時二十分鍾,雖然導演將故事設定在三天左右的時間里,並在影片里有所標注,但這種時間分段對影片意義不大,還是按故事情節來分段比較明確。 影片大致可以分為四個部分,第一部分,帥哥坐在露天咖啡館里一邊在本子上亂畫一邊四處物色女孩,這段場景用了近半個小時的時間。第二部分,帥哥似乎找到了那個女孩,於是就跟蹤她,一直跟蹤了二十多分鍾。第三部分,帥哥跟蹤女孩上了公車,和女孩搭上話了,女孩問帥哥為什麼跟蹤她,帥哥說明了原因,之後兩人聊了不到十分鍾,各走各路。在影片剩下的二十分鍾時間里,帥哥在城裡四處游盪,不知所措。 看了它的故事情節,很多人可能會懷疑這到底是不是一部電影,其實不容置疑,有一種影片叫「極簡主義」,其基本的結構大致就是如此。說到這類影片,很多人都會想到實驗電影,的確,極簡主義電影最初就是實驗電影的一部分,不過很少有人將它運用到故事片的拍攝上。這其中,最有名的當數《大象》的導演格斯·范·桑特,他的那部影片——《蓋瑞》就是極簡主義電影的典範之作,《蓋瑞》的故事情節更簡單,說出來就像一個冷到極點的笑話:兩個人在沙漠里迷路了,於是他們走啊走啊走,最後終於走出了沙漠。《蓋瑞》這部影片還有一個譯名是《痞子逛沙漠》,雖然「逛」字不太符合影片中兩個主人公的心情,但這個譯名卻很好的總結了影片的故事情節。後來格斯·范·桑特的電影里一直就帶有著明顯的極簡主義電影的痕跡,這最終成了他影片的風格印記。在《大象》里,攝影機跟著兩個高中男孩在校園里亂逛,在《最後的日子》里,攝影機又不停歇的跟著歌手「柯本」在樹林里游盪,一逛就是十分鍾,直逛到觀眾開始厭煩,才切換。 《在西爾維婭城中》這部影片顯然受了格斯·范·桑特的影響,特別是影片中帥哥跟蹤女孩的那一段,從背後拍攝女孩的鏡頭,象極了《大象》和《最後的日子》里的跟拍鏡頭,只是做的沒有格斯·范·桑特那麼絕,它用連續剪切的短鏡頭取代了格斯·范·桑特的那些有點冗長的長鏡頭,因此增強了些許的觀賞性。 如果對長鏡頭不是那麼畏懼,這部影片其實還是很有看頭的。雖然影片情節簡單,節奏緩慢,看完之後卻值得讓人細細品味。那寧靜的小城,宛如迷宮般的街道,露天咖啡館里閑談的男男女女,偶爾穿梭於小城中的有軌電車,身著紅裙子的漂亮女主角悠然的在街道中穿行的神態,男主角至始至終心事重重的樣子,是不是的浮現在我的腦海,於是越想越覺得的影片不那麼簡單,似乎真有一種大象無形、大音希聲的感覺。 影片中沒有交代帥哥和西爾維婭是什麼關系,甚至連帥哥為什麼突然要來這個小城找她,影片也沒有做特別說明。只是簡單的交代了帥哥幾年前和西爾維婭及她的朋友在另一個城市的酒吧相遇,而幾年後帥哥就來到了這個小城尋找西爾維婭。其實關於「尋找」這個主題,電影里經常出現,它似乎成了電影的一個母題。根據尋找的目標不同,電影所表現的主題也不同。這部影片里,顯然尋找的是「愛情」,盡管影片里沒有明確交代,但是從影片的氛圍以及男主角流露出的那種神態可以明顯感覺到,帥哥愛著西爾維婭。至於幾年前他和西爾維婭在酒吧里的故事顯得就不是那麼重要,或許是一個美麗的約定,就像《我得野蠻女友》里全知賢和車太賢的那個美麗約定一樣。 尋找,跟蹤,表白、失望、繼續尋找,這一過程彷彿是愛情各階段的縮影。想起了王國維在《人間詞話》里的「古今之成大事業、大學問者」必經過的那「三種境界」,用在「愛情的道路上」似乎也是合理的,只不過三種境界的次序有所不同。影片的第一部分,帥哥在咖啡館里尋找女孩時,找了那麼長時間,也沒找到,那個紅衣女孩的身影卻就在帥哥身後的窗戶玻璃里,當真有一種「眾里尋他千網路,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處」的意境。影片的第二部分,帥哥跟蹤女孩在迷宮般的小城街道里走,時不時地還跟丟,焦急的重新尋找,竟也有一種「衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴」的無奈。影片的第三、四部分,帥哥向女孩表白,結果不盡人意,帥哥失望的在城裡亂逛,恰恰有一種「昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路」的蒼涼。 想必,愛情的尋找也是一種「大事業、大學問」,只不過它與一般的「大事業,大學問」的過程正好相反,一般的「大事業,大學問」的過程是從無到有,而愛情,則是從有到無。
G. 極簡主義分類詳細介紹
今天小兔將為大家介紹的是極簡主義,相信網友朋友們對極簡主義的了解是很少的吧,簡單的分析是極其簡單的主義,在生活中在裝修上、在生活中以及在旅遊中都會有極簡主義的存在,只要大家細心仔細認真的觀察,在大家生活周圍的人都會有一些喜歡極簡主義,當然極簡主義也是有分類的,依據每個人的愛好,極簡主義分成很多類別。
極簡主義風格的居室設計極簡主義(Minimalism),並不是現今所稱的簡約主義,是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系,又可稱為「MinimalArt」,作為對抽象表現主義的反動而走向極至,以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式,意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性,極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感,開放作品自身在藝術概念上的意像空間,讓觀者自主參與對作品的建構,最終成為作品在不特定限制下的作者。
極簡主義(Minimalism)以簡單到極致為追求,是一種設計風格,感官上簡約整潔,品味和思想上更為優雅。
極簡主義風格的居室設計極簡主義(Minimalism),並不是現今所稱的簡約主義,是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系,又可稱為「MinimalArt」,作為對抽象表現主義的反動而走向極至,以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式,意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性,極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感,開放作品自身在藝術概念上的意像空間,讓觀者自主參與對作品的建構,最終成為作品在不特定限制下的作者。
極簡主義分類
簡主義生活方式
極簡主義生活方式,是對自身的再認識,對自由的再定義。
深入分析自己,首先了解什麼對自己最重要,然後用有限的時間和精力,專注地追求,從而獲得最大幸福。
放棄不能帶來效用的物品,控制徒增煩惱的精神活動,簡單生活,從而獲得最大的精神自由。
慾望極簡
了解自己的真實慾望,不受外在潮流的影響,不盲從,不跟風。
把自己的精力全部用在自己最迫切的慾望上,如提升專業素養、照顧家庭、關心朋友、追求美食等
極簡主義生活
極簡主義在審美上具有工業文明的烙印,具有現代的構成美感.更多的是建築在對事物的本源思考和終極哲學,以最簡練的語言展現現代社會的本質.起初於繪畫界,後影響至建築,電影,戲劇和產品設計等領域.文章綜合分析了極簡主義風格對服裝風格的影響.
極簡主義風格
①.形式的極端簡化,如使用基本形狀、原色中的單色且講究客觀性而不刻意追求風格。
②.在藝術、文學或設計創作中只是使用最少的基本成分和要素。
③.主張用「極少的色彩,極少的形象」簡化畫面;除去干擾主體的不必要的東西。
④.最低的、必須限度的、必要的極少一部分的。
相信大家在經過小兔的分析和理解下,大家已經對極簡主義有了一定的了解和掌握,極簡主義在現代生活中是可以被發現的,例如說衣服的設計,專業的設計師通過對人體的研究,會設計出很簡單的衣服,雖然看似簡單但是穿起來依然是美麗動人,落落大方。所以說對於一些極簡主義者來說,每一件事情他們都會想到建議的辦法,希望今天小兔的介紹會幫助更多的人。
H. 用日本電影來詮釋日式美學純電跨界車型日產Ariya
(2020年7月15日,橫濱)日產Ariya是日產汽車第一款在日本開發製造的量產純電動跨界車型。
日式建築風經歷不同的發展階段,從開始的偏於中國建築的特點到後來全部學習西方,再到回歸簡約、自然、空寂的建築特點,和日本汽車產業的變化也極其的相似,從開始的學習西方到今天回歸到日產Ariya為風格代表日式風,簡約、和諧、修禪、自然的美學氣質重新定義全球電動汽車的未來。
之乎車也總結:此次大量融入日本電影的畫風,來詮釋日式風格,相比看過如上電影的觀眾也會被其充滿日式風格畫面感所感染。日式美學賦予日產Ariya以靈魂的存在,電影也許是最美好的詮釋,該車型基於2019年東京國際車展上亮相的日產Ariya純電動跨界概念車,是第一款代表日產汽車全新電動化特點的量產車型,並開辟了通往先進電動化技術、創新內部設計和無縫車載智聯的新道路。更貼近自然的電動汽車,也許和偏於日式極簡風氣質的日產Ariya找到更多共同點。
本文來源於汽車之家車家號作者,不代表汽車之家的觀點立場。
I. 哪位大神有骨未成灰Ossos(1997)由VandaDuarte,NunoVaz主演的免費百度雲資源
《有骨未成灰》網路網盤高清資源免費在線觀看
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導演:佩德羅·科斯塔
編劇:佩德羅·科斯塔
主演:VandaDuarte/NunoVaz/MariyaLipkina
類型:劇情
製片國家/地區:葡萄牙/法國/丹麥
語言:葡萄牙語
上映日期:1997-11-14
片長:94分鍾
又名:托嬰風暴(台)/方泰尼亞三部曲之1/骨骼/Bones
蒂娜的男朋友意識到蒂娜要開煤氣度死自己和新生的孩子,於是一把抓起寶貝兒沖到里斯本街頭。接下來他要做的事情構成了這部由葡萄牙導演佩德羅·科斯塔執導的過度沮喪的極簡主義電影作品。來到大街上,這個年輕人試圖把孩子賣掉,沒有成功,接著丟棄在保姆家中,仍然無法解決。於是他把孩子送給街頭的拉客妓女。與此同時,蒂娜和她的朋友也在努力找到孩子。嘗試失敗後,她們決定要向男朋友報復。
J. 電影《收割》沒看懂,求點撥。不要復制百度百科!
電影《收割》最後女主角懷的就是那個"完美的孩子",也就是撒旦的再生。而作為天使孩子的她應該也知道那小男孩是撒旦的再生,在知道的情況下她還說「我們要照顧好他」的意思是:即使是邪惡的東西,上帝也會照顧他,並感化他的。其實很多電影都是如此,最後留下懸念,給人想像的空間。
影片資料:
《收割》別名《致命報應》
外文名《The Reaping》
製片地區:美國
類型:恐怖/驚悚
主演:希拉里·斯萬克,大衛·莫瑞瑟
片長:95分鍾
出品時間:2007
劇情:凱瑟琳·溫特曾經是一名神職人員,她虔誠地信奉著上帝,直到她生命中發生了 一場慘劇,最終讓她背棄了自己的信仰。。。