女人二度出生電影解說
① 介紹一下蘇菲馬佐
我想你說的蘇菲馬佐就是蘇菲-瑪索吧？
姓名：蘇菲·瑪索
英文名：Sophie Marceau
生日：1966年11月17日
身高：173cm
出生地：巴黎
主要作品：《第一次接觸》、《芳芳》、《勇敢的心》、《末日危機》、《忠貞》
被法國男人譽為「永遠至愛」的蘇菲-瑪索，有著一雙清澄、憂郁的褐色的大眼睛，就是這雙大眼睛讓世界為之傾倒。她的美麗、她的性感，有時使人往往不能自己。作為歐洲首席性感女星，她精緻的面孔又有著一抹獨特的東方氣質，妖嬈中帶著幾分清純。她的美猶如一曲悠閑的歐洲小調，總是那麼魂牽夢繞。這位「法國最漂亮的女人」，兼有西方人的性感、東方人的神秘，渾身散發出一種魅力不可動搖的迷人氣息，不愧為世界一流的璀燦明星。
1966年11月17日，蘇菲-瑪索出生於法國巴黎市郊。這個平凡小女孩的父親是一個經常在外的卡車司機，家境並不富裕，但這培養了她堅韌不撥、獨立的個性。這時的蘇菲對什麼是電影、電影是如何拍攝出來的一竊不通，更沒想過自己日後會成為法國頭號女星。
說起這位世界級影星走上銀幕一事還真頗具戲劇色彩，那是在1980年, 14歲的蘇菲正在勤工儉學，朋友告訴她：法國導演克勞德-比諾多(Claude Pinoteau)准備拍攝一部青春影片《第一次接觸》(又譯《初吻》，「La Boum」)，需要一位新面孔的女孩。蘇菲帶著對電影這一「新生事物」的好感，前往面試，沒想被導演一眼相中，選為女主角。這部描述少女青春情懷的電影在法國一上映，即吸引了成千上萬的觀眾。蘇菲淡雅的演出，令其早熟、性感的氣質表現無遺，尤其是在鐵柵欄前與戀人那個羞澀朦朧的初吻，壓抑中帶著渴望的經典眼神，給觀眾留下了深刻的印象。蘇菲的青春魅力風靡了全法國，一舉成為法國影壇一顆亮麗的新星。
1982年，在處女作獲得巨大成功後，蘇菲又主演了其續集《再一次接觸》(又譯《青春的疑惑》，「La Boum 2」)，此片推出後依然十分轟動，為她贏得了法國金像獎最佳女主角獎和愷撒獎「最有希望新人獎」，確立了她在法國影壇玉女偶像的地位，並與高蒙(Gaumont)電影公司簽訂了100萬法郎的電影和約。
1984年，蘇菲與法國影帝傑拉爾德-德帕迪約(Getard Depardieu)和法國影後凱瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍攝了浪漫電影《薩卡納要塞》(「Fort Saganne」)，第二年，她又與德帕迪約合演了《警察的故事》(「Police」)。這兩次與前輩的合作，年輕的蘇菲全無怯場，表現若定，大大豐富了自己的演技，為日後的發展打下了一個良好的基礎。
1985年，蘇菲-瑪索受波蘭著名導演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的愛》(「L' Amour braque」)。出於對安德烈的敬重，蘇菲與橫加干涉的高蒙公司鬧翻了。賠償100萬法郎買回了合約，這件事反映了蘇菲極強的個性和獨立的性格。此劇成為她演藝生涯及個人生活的重大轉折點，她從此擺脫了青春玉女的局限，並在劇下與大她24歲的安德烈傾心相愛，首次合作即成為生活中的親密伴侶。兩人至今已相敬相戀了16年，但婚禮卻遙遙無期。當時，這段異國戀情幾乎遭到了全法國人的反對，但也使蘇菲成為全法國最受人歡迎和尊敬的女影星，並且日益走紅於世界影壇。
既然走出了青春玉女的戲路，成年後的蘇菲開始嘗試各種不同類型的角色，先後拍攝了《心動的感覺》(「L'etudiante」，1988年)、《雪琳娘》(「Chouans」，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(「Mes nuits sont plus belles que vos jours」，1989年)《來自巴黎的女孩》(「Pacific Palisades」，1990年)、《藍色樂章》(「La Note bleue」，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《藍色樂章》是蘇菲與男朋友安德烈的二次合作。這些影片的拍攝，蘇菲的演技逐漸得到發揮，逐漸成為一個嫵媚性感的女人，她對各種角色的傾心詮釋，使法國人看到了一個成熟的、光芒四射的蘇菲。
1993年，蘇菲與文森特-佩茲(Vincent Perez)合作出演了亞歷山大-查頓(Alexandre Jardin)導演的愛情浪漫片《芳芳》(「Fanfan」)，蘇菲扮演活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳。在劇中蘇菲又一次向人們展現了所熟悉和喜愛的青春純情的少女形象，影片把她拍得美侖美奐，清純而性感，我行我素的愛情追求深入人心。兩位法國影壇的金童玉女的真情演繹使這部影片成為當年法國票房收入最高的影片，也成為蘇菲演藝生涯中的又一部令人難以忘懷的代表作，並確立了法國首席女星的地位。
1994年，蘇菲主演了法國導演伯特朗-塔維尼埃(Bertrand Tavernier)的古裝片《豪情玫瑰》(「La Fille de D'Artagnan」)，扮演法國大劍客達達尼昂的女兒艾羅絲，為拯救法王路易十四，不惜隻身潛入盧浮宮，揭露一起篡位陰謀。劇中蘇菲扮演的女劍客，剛毅堅定，個性塑造相當成功，精彩真實的打鬥令她廣受好評，也令她日後出演《勇敢的心》(「Braveheart」)中的法國王妃打下了基礎。
1995年，蘇菲-瑪索開始將演藝事業向海外發展，參加了眾多的英語影片的拍攝。她的第一部英文片是梅爾-吉布森(Mel Gibson)自導自演的古裝史詩巨片《勇敢的心》，蘇菲扮演與蘇格蘭民族英雄威廉-華萊士(梅爾-吉布森飾)發生一段戀情的法國王妃伊莎貝拉。梅爾認為蘇菲非常適合這個角色：美麗且非常有法國味。蘇菲沒令梅爾失望，在這部純好萊塢式的影片中，懷著身孕的蘇菲外表冷艷高貴，野性的內心卻渴望著自由與愛情，舉手投足無不顯露出她皇族的氣質。雖然戲份不多，但卻以她高貴的氣質征服了全世界，給影迷們留下深刻印象。此片獲得了當年第68屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎，蘇菲-瑪索也成為了最受好萊塢歡迎的法國女星之一，為她贏得了蘇菲皇後(Queen Marceau)的稱號。這一年，蘇菲-瑪索還執導了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。這是一部8分鍾的以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的短片，沒曾想此片受到戛納電影節(Cannes Film Festival)的充分認可。看來蘇菲-瑪索不僅僅擁有美麗和性感，她的演藝天份是全方位的。
1997年，蘇菲又接連主演了三部具有一定影響力的影片。她首先在英國名導伯納德-羅斯(Bernard Rose)的藝術影片《安娜-卡列尼娜》(「Anna Karenina」)中扮演安娜-卡列尼娜。這是一部是根據俄國作家托爾斯泰的同名小說第18次改編拍攝成的電影。故事講述美麗富有的安娜與她的情人渥倫斯(肖恩-比恩飾，Sean Bean)之間男才女貌的愛情故事，蘇菲再生了高貴性感、沒有獨立人格和經濟地位的「金絲鳥」安娜，將兩人的熱烈而無望的愛情置於重重壓力與矛盾之中，是一部相當感人的影片。接著，她又在維拉-貝蒙特(Vera Belmont)執導的《路易十四的情婦》(「Marquise」)中扮演出生下層的艷舞女郎瑪姬，靠誘人的身材、性感的舞蹈迷到了眾多男人，並將當時法國知名作家莫里哀與詩人拉辛玩弄於掌股之間。無盡的慾望，又使她打起了國王路易十四的主意，力圖以女性最本能的性魅力擠身上流宮廷社會。之後，蘇菲在威廉-尼科爾森(William Nicholson)執導的劇情片《心火》(「Firelight」)中扮演一個剛毅倔強的瑞士家庭女教師伊莉莎白，為償父債不惜賣身替英國貴族查理(斯蒂芬-迪倫飾，Stephen Dillane)傳宗接代。7年後，一個偶然的機會，她又回到了查理家，當上親生女兒的家庭教師，內心中強烈的心火既給了女兒又給了查理，最終改變了三人的命運，走上了幸福之路。片中蘇菲略帶憂郁的美和倔強的個性發揮得淋漓盡致，表現出成熟女性美，這也是她表現較為出色的一部英語片。
1999年，蘇菲與戴維-斯帕德(David Spade)主演了傑夫-波拉克(Jeff Pollack)執導的《失與得》(「Lost and Found」)，以及與凱文-克萊恩(Kevin Kline)和米歇爾-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由邁克爾-霍夫曼(Michael Hoffman)執導的改編自莎士比亞名著的浪漫喜劇片《仲夏夜之夢》(「A Midsummer Night's Dream」)。這一年，蘇菲-瑪索最受人矚目的影片當是邁克爾-阿普泰德(Michael Apted)執導的007系列的第19集影片《末日危機》(「The World Is Not Enough」)，皮爾斯-布魯斯南(Pierce Brosnan)仍在劇中扮演世界上最著名的間諜007----詹姆斯-邦德，而蘇菲則扮演石油巨子唯一繼承人----邦德女郎----美麗的伊蕾莎，貪婪的她周旋於邦德和恐怖分子之間，是個渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最後只能除掉她。蘇菲讓我們看到了她冷艷成熟的一面，她自己也稱：「拍OO7電影真過癮，伊蕾莎這個角色很有女人味，狂野不羈，有很大的發揮空間」。此片在全世界的上映，使蘇菲-瑪索的國際形象和地位日益提高。
2000年蘇菲與男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是專為蘇菲度身打造的浪漫愛情片《忠貞》(「La Fidelity」)，扮演一位熱愛攝影的女攝影師克萊麗。故事講述的是兒童圖書編輯克利夫為人正直又有涵養，與克萊麗一見鍾情。但就在兩人結婚的前一天，克萊麗遇到了另一年輕男攝影師內莫，克萊麗竟掉入了兩人的情慾陷阱，無法自拔。但最終在情慾面前，她還是保持了婚姻的忠貞，維護了自己的尊嚴和道德准則。此片源自於法國女作家德-拉法耶特夫人的名著《克萊芙王妃》，安德烈將其改編為現代版的描寫情感沖動、性、愛情及三角戀問題的影片。片中有不少裸露的大膽激情鏡頭，但安德烈處理得自然、純美，安德烈稱：「就是通過蘇菲嫵媚動人的演技，忠實地傳達女人的愛與欲」。此片在世界各地上映後，反響強烈，成為蘇菲美麗性感的又一代表作。
今年，蘇菲-瑪索的新片是讓-保羅-薩洛梅(Jean Paul Solame)執導的經典影片《盧浮魅影》(「Belphegor, Phantom of the Louvre」)，扮演女記者莉薩。這是一部根據法國60年代暢銷小說改編的電影，講述的是法國盧浮宮內發生的離奇事件----神秘幽靈貝爾菲格(Belphegor)又復活了，使原本平靜的盧浮宮內怪事不斷。女記者莉薩試圖揭開這個秘密，卻不曾想被幽靈附身。全片充滿懸念，陰森詭異，也是第一部在盧浮宮實地拍攝的影片，帶給了影迷們不同凡響的視覺震撼。蘇菲對此片的拍攝非常滿意，上映後在法國曾引起轟動，取得很好的票房收入，成為她從影20周年的標志。在6月9日至17日舉行的「國際A級電影節」----第五屆上海國際電影節上，此片也成為了一部熱點影片。6月16日，第一次來中國的蘇菲-瑪索由法國駐華大使陪同在上海影城出席《盧浮魅影》的首映式，中國觀眾有幸近距離地領略了蘇菲-瑪索天然純凈的美麗。
蘇菲-瑪索酷愛游泳、跑步等戶外運動，四射的活力和優美的體態無不得益於此。她還會烹飪、裁剪縫紉、繪畫，甚至1996年她還在法國出版了一本自己寫的小說《說謊者》(「La Menteuse」)，講述了一天之內一對男女分手的悲歡離合。她還熱情地致力於動物保護，「我憎恨任何形式的暴力，任何人都應尊重生命」。她還是幫助患病的兒童實現夢想的彩虹福利基金會(Arc-en-Ciel)的資助人。
自從1985年與波蘭導演安德烈-祖拉夫斯基相戀後，兩人戀情一談就是16年，至今沒有舉辦婚禮，競認為「不結婚是維持一段感情最好的方法」，這在影視界可能是絕無僅有的。但1995年7月24日，蘇菲與安德烈的愛情結晶----兒子溫森特(Vincent)出生了。6歲的小傢伙聰慧靈俐，既會法文，又會波蘭文，在學校還會英文。蘇菲對兒子可是疼愛有加，「要盡好一個母親的職責」。她甚至自豪地說：「我從影近二十年，至今仍青春美麗的原動力來自於兒子，生活快樂的泉源也幾乎都來自於他，因此給人感覺也就特別年輕。孩子是我和他爸爸之間的雙重橋梁。兒子使我勇敢，使我堅強，孩子能讓一切美好持續下去，讓一切更加盡善盡美」。性感的蘇菲-瑪索競是一個賢妻良母。
蘇菲-瑪索，的確是一位人見人愛的天才演員，她嫵媚、美麗，有個性，她所演繹的每一個角色中都使人能強烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演藝生涯，使她從一個單純的青春少女成長為一位一流的實力派國際巨星，她是理性成熟與感性美的融合體，率真的性格，使她渾身仰溢著青春的氣息，爐火純青的演技和真摯的悟性才是她成功的關鍵。她天天製造著自己的神話，前途坦盪，正如她自己所說：「我更渴望前進和變化，對我來說，明天更重要。」
② 若尾文子的介紹
若尾文子，1933年11月8日出生於日本東京都荒川區。日本女演員。1951年，進入大映公司演技研究所第5期新人培訓班；1952年，出演處女作《逃離死之城》；1953年，因主演劇情片《十代的性典》而受到關注並被傳媒定性為「性感女優」；11954年，參演了電影《酔いどれ二刀流》，這是她首次挑戰古裝戲；1956年，主演了劇情片《赤線地帶》；1959年，出演了劇情片《浮草》；1961年，因主演劇情片《女人二度出生》和懸疑劇情片《妻之告白》而獲得了第35回電影旬報賞主演女優賞和第12屆日本電影藍絲帶獎主演女優賞；21962年，主演了黑色喜劇《安詳之獸》；1965年，憑借電影《波影》和《清作之妻》，獲得了第16屆日本電影藍絲帶獎主演女優賞和第39回電影旬報賞主演女優賞；31968年，主演了劇情片《不信之時》和《積木之箱》，因此獲得了第19屆日本電影藍絲帶獎主演女優賞和第42回電影旬報賞主演女優賞；31975年，在長篇紀錄片《溝口健二：一個電影導演的生涯》中出鏡；1987年，主演了奇幻電影《竹取物語》；1988年，參演了NHK大河劇《武田信玄》，該劇最高收視率達49.2%；41991年，出演了TBS電視台40周年紀念電視劇《源氏物語》；1998年，參與了古裝歷史劇《德川慶喜》的演出。2005年，參演愛情電影《春之雪》；2009年，在日本最漂亮和最有魅力的十個女演員的評選中，若尾文子位列第八；52011年3月12日，主演了舞台劇《女のさし指》。
③ 有誰能介紹一下艾爾·帕西諾的資料
艾爾·帕西諾 小檔案：
姓名：艾爾·帕西諾
英文名：Al Pacino
呢稱： Sonny
生日：1940年4月25日（星期四）
星座：金牛座
身高：170 厘米
體重：168lb
出生地：美國紐約州紐約市
(註：他的父母都是從義大利移民到美國，所以說他是一位"義裔美人")
掘起：
在義大利幫派傳奇電影《教父》、《教父II》以及《教父III》中飾演麥可柯里昂(他在演第一集時還只是個年輕小夥子喔！)
格言：
在戲台上，我比在其他任何地方都更為生氣盎然，但我帶上台的一切都得自街頭。」——引自1984年，好萊塢報導(The Hollywood Reporter)
家人：
父親：薩瓦托雷帕西諾(Salvatore Pacino)，保險業務員，在艾爾兩歲時離家
母親：羅絲帕西諾(Rose Pacino)
女兒：茱莉瑪莉(Julie Marie)，母親為珍泰倫特，1989年出生現任女友：比佛莉德安姬羅(Beverly 'Angelo)，演員，自1997年起交往至今( Pacino現雖已高達60歲高齡,但仍舊和現任女友比佛莉德安姬羅
努力"造人"終在現代人工受精的輔助下,實現了Pacino的心願!!!)
艾爾·帕西諾（Al Pacino），原名艾爾弗萊德·詹姆斯·帕西諾，1940年4月25日出生於紐約東哈萊姆區，他是義大利西西里島移民後裔薩爾瓦托雷·帕西諾和羅絲·帕西諾的獨子。
當他兩歲時，父母離異。他隨母親搬到布朗克斯區和外祖父母一起居住，於是溺愛與嬌慣充斥著他的童年，七歲後他才獲准可以外出。小艾爾經常和母親去看電影，與大多數同年齡的小孩子不同的是，他最大的樂趣是常常呆在家中為外祖母表演電影片斷，可以說，艾爾·帕西諾是天生的演員。
14歲時，小艾爾參加了他平生第一次登台演出，那是在南布朗克斯區艾爾斯米爾劇院上演的切科洛夫的《海鷗》。這使小小的他決心將畢生奉獻給表演事業。於是他轉入有名的表演藝術學校，但糟糕的英語使他在17歲時不得不輟學去邊打零工攢錢，邊參加各種業余表演。
終於，懷揣著辛苦勞動所得，艾爾來到好萊塢赫伯特·伯格霍夫製片廠注冊成為一名職業演員，在這里他在著名演員查理·勞頓的指導下，接受表演、導演、創作等各種專業訓練。
依靠其過人的天賦，艾爾1966年終於加入了當時著名的電影製片廠演員製片廠，正式踏上了他的演藝生涯。即使有天賦，但成功之路決非坦途。艾爾學成回到了紐約，1969年，開始在外百老匯等演出場所登台。後來他又回到了百老匯，一出並不十分出色的舞台劇卻由於艾爾的完美發揮，而使他奪得當年的戲劇托尼獎。評論界好評如潮，終於將艾爾推上大銀幕。
在《我，娜塔麗》和《針尖公園的恐慌》中，艾爾讓人們在大銀幕上領略了其與生俱來的非凡的表演天賦。隨後，他的義大利血統和卓越演技，使他駕輕就熟的完成了他的成名作《教父》，從此奠定了艾爾在好萊塢不可動搖的「教父」地位。
1992年，艾爾·帕西諾在《聞香識女人》一片中，對盲人這一特殊角色的出色把握，將他的演技推向巔峰。艾爾憑此角色獲得了當年的奧斯卡金像獎最佳男主角獎、金球獎最佳男主角獎等一系列的榮譽。
艾爾·帕西諾不單單是一名出色的演員，他還是導演、編劇以及製片人，而且都有出色的發揮。「作演員最終會成為一名情感運動家。這個過程是痛苦的，我個人就正在遭受這種痛苦，但我從不後悔。」艾爾在一次接受采訪時這樣說到。
阿爾·帕西諾---主要電影作品年歷表
（2003）The Recruit《諜海計中計》
（2002）Insomnia【針鋒相對】（白夜追凶）
（2002）Simone 《西蒙妮》
（2000）Chinese Coffee【中國咖啡】
（1999）Any Given Sunday【挑戰星期天】（再戰星期日）
（1999）Insider, The【驚爆內幕】（致命煙霧）
（1997）Devil's Advocate, The【魔鬼代言人】
（1997）Donnie Brasco【驚天爆】（忠奸人）
（1996）Looking for Richard【尋找理查】
（1996）City Hall【立體謊言】（市政廳）
（1995）Heat【盜火線】（烈火悍將）
（1995）Two Bits
（1994）Jonas in the Desert
（1993）Carlito's Way【情梟的黎明】（角頭風雲）
（1992）Glengarry Glen Ross【拜金一族】
（1991）Scent of a woman【聞香識女人】
（1991）Frankie and Johnny【現代愛情故事】（性、愛情、漢堡包）
（1991）Godfather Family: A Look Inside, The
（1990）Godfather: Part III, The【教父第三集】（教父Ⅲ）
（1990）Dick Tracy【至尊神探】（迪克崔西）
（1989）Local Stigmatic, The
（1989）Sea of Love【午夜驚情】（激情劊子手）
（1985）Revolution【怒火山河】（革命）
（1983）Scarface【疤面煞星】
（1982）Author! Author!
（1980）Cruising
（1979）…And Justice For All【義勇急先鋒】
（1977）Bobby Deerfield
（1975） Dog Day Afternoon【熱天午後】
（1974）Godfather: Part II, The【教父續集】（教父Ⅱ）
（1973）Scarecrow
（1973）Serpico【沖突】
（1972）Godfather, The【教父】
（1971）Panic in Needle Park, The
（1969）Me, Natalie
關於他的影評一篇。。（摘錄）
超越自己束縛的教父：艾爾·帕西諾
是的，艾爾·帕西諾(Al Pacino 1940-4-25) 是應該拿這座金像獎的。從影三十多年，六度獲得奧斯卡提名，但都擦身而過。九三年，他以兩部作品角逐最佳男主角和最佳男配角，機會比別人多一倍，演得又那麼精彩，再不得獎豈非沒有天理？
艾爾·帕西諾在《女人香》中的演出，毫無疑問光耀了這部本來拍得不算十分理想的電影。他在片中扮演一名個性強烈的悲劇英雄法蘭克·史萊中校，曾經是美國詹森總統的幕僚，但因經常口不擇言，又嗜酒如命，多次晉升將軍的機會都失去了，以致在軍校上課時酗酒，失手引爆了炸彈而雙目失明，成為一個寄居於鄉下外甥女家中的人生失敗者。他不想再忍受這種寂寞無聊且無目標的生活，遂計劃回到紐約市享受一次豪華之旅後飲彈自盡。然而，中校的如意算盤因為純情大學生查理的介入而改變了。堅守道義原則有如呆頭鵝的查理，冒著被學校開除的危險也不出賣朋友，這種情操感動了原來並不相信別人，只活在個人幽暗天地、並認為自己已無生存價值的中校，主動為查理的行為辯護，在博德學院上千的師生前慷慨陳詞，終於讓查理免受退學處分，同時也為自己找到了未來的生活目標。
整部電影可以說是為艾爾·帕西諾所扮演的史萊中校量身訂做的，而艾爾·帕西諾的確為史萊中校的角色演出了光芒耀眼的神采。像中校在陰暗小屋中出場的第一場戲便已先聲奪人。只見帕西諾從頭至尾坐在椅子上喝酒，但卻以細致的觸覺與嗅覺演活了這個瞎子的自卑和自大心態，配合上咄咄逼人的對白和強勁有力的腔調，登時突顯了中校的盛氣凌人，把前來應征的查理嚇得落荒而逃。然而，隨著劇情的進展，中校的性格優點和迷人特徵逐漸展現，其中叫人稱道之處包括了：憑香水味道猜到香水的牌子和使用者的特性（這一點設計與《沉默的羔羊》中的李博士有異曲同工之妙）；跟陌生的美女在豪華餐廳的舞池中跳一場精彩的探戈；瞎眼駕駛法拉利跑車還轉彎；當然還有關心查理的問題並挺身而出為他解決問題。帕西諾以其方法演技的專業訓練全心投入演出瞎子的角色，舉手投足令人叫絕，同時也讓人感受到這位末路英雄內心的悲哀。曾經跟艾爾·帕西諾合作過《義勇急先鋒》一片的好萊塢名導演諾曼·傑維遜便贊譽帕西諾在《女人香》中的瞎眼中校是一次非凡的演出--我從未見過有誰扮盲人演得如此傳神。
至於讓艾爾·帕西諾提名金像獎最佳男配角的影片《大亨游戲》，則風格與內容完全不一樣的作品，給予帕西諾另一個全新的表演空間。本片根據百老匯舞台劇改編，編劇是近年好萊塢影壇灸手可熱的大衛·馬密（代表作有《鐵面無私》、《賭場》、《超級巨人》等），以對白緊湊咄咄逼人著稱。故事內容描述一家房屋中介公司為了改善業績，特別從總公司派了一名顧問前來大開殺界，業務員之中誰的成績最差便要掃地出門。於是，公司中的幾名老將便用盡手段來增加業績，甚至假扮竊賊偷取公司內的新顧客名單。而艾爾·帕西諾扮演的那名業務員業績最風光，他不用去偷只需要用騙。他採取以退為進的迂迴促銷技巧，面對新客戶時完全不提房地產的銷售，只是用看來已經把心掏出來的誠懇態度大談人生哲理，賣力地宣揚他的不按牌理出牌哲學。待客戶已不自覺的掉進其意識形態圈時，他才不經意地抽出一份房地產的簡介，將獵物趕進陷阱之中，如此就完成了一宗數十萬美元的交易。
艾爾·帕西諾在《大亨游戲》中的演出，是一種氣定神閑的大將之風，不像《女人香》的角色必須直接地張牙舞爪。在片中跟帕西諾演出對手戲最多的傑克·李蒙，是影壇公認的優秀資深演員，從早期的冤家喜劇到晚期的寫實片與倫理片，無不演得出色精彩。《大亨游戲》中的落魄業務員，就讓他當上了九二年威尼斯影展的影帝。然而，他卻贊譽艾爾·帕西諾是世上最優秀的男演員之一，顯見帕西諾的演技的確經得起考驗。
事實上，如今看來像是在"走老運"的艾爾·帕西諾（今年已六十歲），他在表演生涯上的發展並不是一帆風順的，甚至有一陣子因為在銀幕和百老匯舞台上被評論家狠狠修理其演出，而幾乎從演員的位子上銷聲匿跡，幸好他挺了過來，因為他自己對演戲有信心。
戲劇是我在乎的事，那也是對我事業生活的指引。帕西諾說：重點是你必須熬過來。一個人必須超越自己的束縛，否則到達天堂，又有何快感？我想如果你真心去做，一切都會如願發生的。你只要勇往直前，之後就是看看會發生什麼了。失敗當然是件痛苦的事。我的朋友查理士勞頓曾在他的詩里這么說：對自己有信心，我將克服一切。
顯然，艾爾·帕西諾如今已經克服一切，步上坦途。但他的信心來自何處？我想，應該是來自帕西諾超過四十年的表演生涯，以及專業的方法演技訓練。
艾爾·帕西諾於一九四○年四月廿五日出生於紐約市的東哈林區，他的父母都是義大利人，但在他兩歲時便離婚了，從此他跟隨母親和祖父母生活。兒童時代的帕西諾常隨母親去看電影，回家後便努力表演給祖父看，使家人也能分享看電影的快樂。才十一、二歲的時候，附近的孩子便已稱他為演員，從此他許諾一定要在戲劇表演的路上發展。
高中時代，帕西諾進入了以表演藝術聞名的曼哈坦高中就讀，但在十七時卻輟學打工，賺夠了錢之後進入以方法演技聞名的赫伯貝柯夫工作室學了兩年表演，畢業後在外百老匯的舞台上開始磨練演技。廿六歲的時候，帕西諾在《印第安人想占布朗誦尼克區》的外百老匯舞台劇中演出一名精神病患者，首次贏得歐比獎的外百老匯最佳男演員獎。這座獎終於為帕西諾打開了通往百老匯和好萊塢之門。
一九六九年，艾爾·帕西諾首次出現在電影銀幕上，處女作是不太成功的低成本通俗劇《處女的煩惱》。不過，他在百老匯舞台劇《老虎打領帶嗎？》中扮演一名吸毒的精神病患者，卻贏得了一座最佳演員東尼獎。此獎為帕西諾帶來了另一個電影角色，在，《毒海鴛鴦》（71）中扮演一名吸毒者！這部影片當然沒有成功，直到《教父》（72）出現，艾爾·帕西諾才真正成為一顆崛起的明星。
艾爾·帕西諾在《教父》與《教父續集》（74）中扮演的邁可·柯里昂是影史上令人難忘的一個經典人物，他從一個純情大學生變成黑手黨第二代教父，是兩部影片中的主軸角色。帕西諾的演出是成熟而穩重的，但真正的光芒卻被在上集東山再起的馬龍·白蘭度和在續集嶄露的勞勃·狄尼洛搶去了大半。同時，帕西諾的矮小身形又跟當時以《畢業生》和《午夜牛郎》紅透了半邊天的達斯汀·霍夫曼頗為相似，以至有些觀眾都把他誤認為是霍夫曼。因此，艾爾·帕西諾在那幾年挑大樑主演的幾部優秀作品，包括：《沖突》（73）、《熱天午後》（75）等都賣座平平，並沒有因兩集《教父》而造成巨星聲勢。其後，帕西諾又接連演出了幾部不怎麼樣的作品，包括：俗套的愛情片《夕陽之戀》（77）、同性戀警匪片《虎口巡航》（80）、不好笑的喜劇《歡喜冤家》（82）、和過分粗俗的暴力片《疤面煞星》（83），聲譽乃江河日下。不過，真正給予他致命打擊的是《革命》（85）一片。這部由《火戰車》導演休·赫遜執導的法國革命歷史巨制，可以用成績一塌糊塗來形容。二千八百萬美元的大製作，在美國市場上映的票房紀錄竟然不足一百萬！領銜主演艾爾·帕西諾因此也成為好萊塢的過街老鼠，使他在銀幕上足以失蹤四年之久。
在這段表演生涯的低潮期，艾爾·帕西諾如何度過呢？首先，他自己拍了一部片長一小時的影片《本地的污點》，只拿到現代藝術博物館中放映給小觀眾看。之後，他重回百老匯演舞台劇，戲碼包括：《凱撒大帝》、《李察三世》，和獲得東尼獎的《帕洛漢姆的基本訓練》。
經過了四年的沉潛調適，艾爾·帕西諾終於以驚險謀殺愛情片《激情劊子手》（89）東山再起。女星艾倫·芭金在片中魅力十足的激情演出吸引了不少年輕觀眾，也讓資深的艾爾·帕西諾藉此機會讓新一代的電影觀眾認識到他。接著，帕西諾在漫畫電影《狄克·崔西》（90）中化妝扮演大反派頭目大孩子，更獲得影評人和觀眾的熱烈鼓掌，鋒頭勝過了同片化妝演出的達斯汀·霍夫曼。跟著，導演柯波拉為了賺錢還債而宣布開拍《教父第三集》（90），終於將五十歲的艾爾·帕西諾重新推向聚光燈的中心。雖然此片的賣座不如預期理想，但帕西諾可是站穩了巨星的地位。
九十年代成了艾爾·帕西諾在銀幕上再度綻放光芒的年代。繼《性、愛情、漢堡包》（91）這部文藝片擊出一壘安打之後，接著《大亨游戲》再來二壘安打，到了《女人香》更是威力無窮的全壘打。
然而，艾爾·帕西諾在得獎後演出的第一個角色，竟然是在《角頭風雲》中扮演改邪歸正的黑幫老大卡列多，重復他在《教父》系列電影中的老戲路。此片導演布萊恩·狄帕瑪曾與艾爾·帕西諾合作過《疤面煞星》一片，這次二度合作是想提升幫派電影的水準，雖然最後的成績並非全然理想，但艾爾·帕西諾的影帝風范真的對影片增益不少呢
④ 電影《暗夜恐懼》到底什麼意思，誰來詳細的解說一下。
以下是劇情解析，完全照搬
主線1.
傷口暗示女性生殖器，其外觀以及從里邊取出的卵印證了這點。
女主角是處女，所以女主角會說需要勇氣嘗試新鮮的事、會在第一次後流露出幸福的表情、會對男主角說的流血毫不在意。
女主角是真愛他的，然而孤僻自卑的男主角卻有不同的理解，也暗示男性在歡愉前與發泄後心理巨大的反差。
他又聽到了蟲子的叫聲，他認為蟲子回來找他了，恐懼由此而生，對女主角越來越懷疑，女人正常的家庭行為在他眼中都變得誇張不可理喻。
從小害怕母親害怕女性的他不敢表達自己的痛苦不敢反抗，壓抑與日俱增，病情愈發加深使其產生種種幻覺。
他把自己幻想成蟲子，幻想成女主角，把女主角幻想成自己。
其實是他自己開始躲避不再出門，每日對性流連忘返、佔有欲與日俱增。
女主角剪掉頭發變成男性的樣子以及片中身體虛弱缺乏鍛煉陽光肥胖病態的形象印證了這點。
他把身體幻想成蟲子繁育的溫床，家裡出現的蟲子，是女人為他生下的孩子，孤僻病態的他，把孩子以及女人都幻想成了醜陋令人厭惡的蟲子。
連善良的女主角在其嚴重的病情下仍無微不至的照顧都成了他眼中恐懼的枷鎖……
主線2
慾望的恐懼 故事的另一條主線，是狗和男人，由四部分組成。
在他失手將狗放出撕咬孩子的時候，他看到孩子對他的恐懼，看到武力權利的力量，慾望在他內心膨脹了。
第二次，他邪惡的撒手，放狗去咬工人，工人們在他權利暴力的恐嚇下，忍氣吞聲，這更加助長了他慾望的膨脹。
狗對舞女的猥褻是完全按他的內心行動的，其實狗就是他自己。
然後他的慾望膨脹到了極致，鏡子前的他，或者鏡子中的狗望著自己的慾望與權利，一邊得意得翩翩起舞、一邊將自己吞噬。
把人的慾望以及對於慾望的恐懼演藝的淋漓盡致，
令人不寒而慄、愈陷愈深、越想越怕。
主線3
幻想的恐懼 誰的童年沒有過幻想症呢？幻想自己是英雄抑或幻想周圍人是魔鬼。
得了幻想症的女孩，在接受治療時，醫生的打針催眠引導使其恐懼，並加深了她的病情，她將醫生看做是魔鬼的化身。
無奈父母帶著她回到日本，在風景秀麗環境幽靜的山區住下希望對她的病情起到治療效果。
但是作為新來者的她，在學校受到欺負，於是她把那些人都幻想成了魔鬼，那武士的臉，是不是跟醫生是一樣的？
那是她心中的魔。
極度恐懼的她瘋狂了，連母親慈祥的問候在她聽來都是刺耳的恐嚇。
於是，就發生了開頭那場滅門的血案，女孩血刃了自己的父母。
主線4
殖民的恐懼 鴨子、叔叔。
鴨子暗示著叔叔，鴨子的不合群就是叔叔的不合群，鴨子的死就是叔叔的死。
男孩心知肚明，但是他的朋友說出來了，死了，所以男孩恐懼，不敢說。
殖民統治的過程是意識形態的滲入以及武力的入侵。
獵人暗示軍隊。傳教士的到來，教堂的建立，教堂油畫的暗示，都是那個時代的寫照。
主角說殺死叔叔的怪獸至少有兩個。
集體意識是如此恐懼，一個被孤立的人，永遠都是錯。叔叔反對殖民，所以死了，朋友說出真相所以死了。
然後，然後就變成大家都說真相就是野獸了。那烏雲，那霧氣，不正是從傳教士手中的燈箱中裊裊升起么。
然後，失去親人失去主權失去自由失去真相的男孩，和嬸嬸一起離開了。
然後旁白說，她出生時未接受洗禮，但是現在她相信上帝。
那，是殖民統治的恐懼，那是意識形態滲入的恐懼，那，是一群人一個民族一個國家的恐懼。
主線5
恐懼的源頭。
這部分是最精彩也是最隱晦的。沒有對白，沒有台詞，卻將恐懼的源頭層層剝離、絲絲入扣。
沒錯，好奇心是一切恐懼的源頭。
就像愛情，就像圍城。從開始的廣闊純白，進入黑暗的壓抑，探究，猜測到最終害死了自己。
這正是旁白中所說的哲學。
各種感受，唯有自己體味。
就好像故事，貌似是講一個風雪中的旅人闖入幽暗的小屋，探索中，那刺入體內的恐懼越來越深，越來越長，推理，謀殺，背後隱藏的人。
雖然，可以從中找到美酒、音樂，可以得到片刻的滿足成就感，但最終，好奇心害死了他。
耐人尋味的動畫，刻骨入心的恐懼，經典！
⑤ 一部關於出身的時候就是老人的電影
觀看地址 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA0Mjc1Nzg0.html
影片概況
譯 名：本傑明·巴頓奇事
片 名：The Curious Case of Benjamin Button
更多中文譯名：
返老還童
台灣譯名：班傑明的奇幻旅程
香港譯名：奇幻逆緣
影片類型： 愛情 / 劇情 / 奇幻 / 懸疑
導演：大衛·芬奇 David Fincher
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
導演 Director：
大衛·芬奇 David Fincher
編劇 Writer：
艾瑞克·羅斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
羅賓·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)原著 Original：
演員 Actor：
布拉德·皮特 Brad Pitt ....本傑明·巴頓 Benjamin Button（中國大陸版配音：李幼斌、港台版配音：林峰）
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett ....黛茜 Daisy（中國大陸版配音：苗圃、港台版配音：陳喬恩）
蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton ....Elizabeth Abbott
Lance E. Nichols ....The Preacher
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond ....Caroline
傑森·弗萊明 Jason Flemyng ....Thomas Button
1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓(布拉德·皮特飾)的奇異嬰兒在降生之後被親生父親托馬斯·巴頓遺棄在老人院門口。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個古稀老人的模樣。而巴頓的妻子也因為難產死去。幸運的是，一位好心的黑人婦女奎尼收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，巴頓跟隨著奎尼在老人院生活。但本傑明在老人院里遇到了徹底改變他一生的第二個女人——當時還僅僅6歲的小姑娘黛茜(艾利·范寧飾)，她是來看望她的祖母的，她的可愛和純真徹底征服了「老男人」巴頓的心。而巴頓同樣真誠、清澈的心也感動了小黛茜，兩人之間的愛慕之心開始萌芽……
十幾年後，第二次世界大戰的戰火更加猛烈地燃燒著整個世界。動亂局勢中，本傑明·巴頓和許多美國人一樣，乘坐船從美國來到英國為反法西斯戰爭做出貢獻。這期間，他遇見了各種各樣的人物，目睹到了真正人生的悲劇，也體驗到人性最偉大的光輝。這當中，他遇見了伊麗莎白·阿伯特(蒂爾達·斯溫頓飾)，擁有了一段短暫的戀情，而對方卻已婚，不久就離去了。
二戰爭結束後，本傑明重返美國。此時的他已然擺脫了兒時老態的模樣，漸漸成長中年人。並且，命中註定般地在紐約與兒時的夢中情人黛茜（凱特·布蘭切特飾）重逢。而此時黛茜也出落成一位風姿可人、事業成功的漂亮舞者了。然而這時黛西卻已另有愛人，本傑明只得黯然離去。
兩人在一次的相遇，源於黛西的受傷，她再不能夠舞蹈，黛西不願讓本傑明看到病床上的自己而讓他離開。又過了幾年，他們再次在老人院相遇。兩人經過成熟的交往之後，終於在年齡和外表都完全匹配的情況下一同度過了幸福美好的幾年時光。就在所有人都苦於歲月帶給他們的衰老之時，本傑明·巴頓卻猶如返老還童一般逆行而上。他們有了女兒，可是本傑明註定要年輕下去，最終變成孩童，他覺得自己無法陪伴孩子成長，選擇離開……
[編輯本段]幕後製作
斥資1.7億美元的大衛·芬奇電影
在過去的15年間，芬奇憑著他的勤奮還有那種骨子裡的「挑釁與自命不凡」創作了大量的打上「大衛·芬奇式」標簽的電影——《異形3》、《七宗罪》、《心理游戲》、《搏擊俱樂部》、《戰栗空間》、《十二宮》。在這些影片里充滿了大衛·芬奇慣常的陰郁、憂沉、哀傷的基調，並且通過燈光的布置和攝影技術的運用營造這種低沉的氛圍。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造燈光以製造配合影片基調的光影效果。「這樣做是為了讓觀眾能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執狂的意味。」芬奇說道而芬奇電影里的英雄，在影片結束時都會經歷一些因為命運改變而帶來的精神創傷。
當被問及為何要創造如斯基調的電影時，芬奇說道：「我不認為電影就只扮演取悅觀眾，娛樂大眾的角色。我的興趣在於傷痕電影。」芬奇提及的「傷痕」，不僅包括演員演後的那種感受，也包括觀眾在看後心裡所留下的那種淡淡的哀傷。「有很多人認為我的電影是黑色的，是暗淡的，同時也有些扭曲，而我並非故弄玄虛，我只是想引發大家的思考。正如《本傑明·巴頓奇事》一樣，在整個拍攝過程中我所想的就是我們必須確定同情本傑明的真實原因，是因為他的疾病，還是因為他的『詛咒』，或者是其他。這是我們拍攝整部片子的基礎，而只要堅守了這個基礎，我們就能解釋為什麼在片中他就是要去到那些他該去的地方，找他應該找的人，做他應該做的事。」
奧斯卡最佳編劇再次執筆的感人劇本
這部影片的劇本經歷了兩位編劇的打磨——羅賓·史威考德和曾憑借《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳編劇的艾瑞克·羅斯。大衛·芬奇表示，「羅賓·史威考德的版本讓我覺得這是個感人至深的愛情故事。而當我讀到艾瑞·克羅斯重新改編的劇本後，我覺得它包含了更多人們對於『生死命題』的追問，包含人類生命和情感的脆弱性。片中的主人公整個童年都被垂垂老矣的人群所包圍，時常面對死亡的他卻能十分適宜的應對，這本就是一個心理挑戰，盡管他的心理成熟度很低，僅僅是個初生嬰兒。試想想，如果我們剛出生時就面對一大群85歲左右的老年人，我們會有什麼樣的體會。」
演員塔拉吉·P·漢森在片中飾演奎尼，這個角色在菲茨傑拉德的原著中僅僅只是主人公本傑明的保姆，而在編劇的筆下她卻搖身一變成為了本傑明的替身母親。塔拉吉在采訪時說，「因為有了這個身份的改變，讓我不得不觸景生情，可以說我不是在演戲，我只是在表現我自己。記得影片里我和本傑明之間有這樣一段對話，我告訴他，『絕大多數的人都會從外表上來對你進行判斷，而不會去了解你到底是一個什麼樣的人。』這樣的話我也常常對自己的兒子說——作為一個非洲裔的美國母親。這也是我最喜愛這個片子的一個部分。」
對於影片的結尾部分，艾瑞克·羅斯將 「感動」放在了首位，他說，「我們所有的人都會經歷父母的辭世，兒女的生長、成熟，自己的老去。我希望這部電影能夠使人們用一種好的方式來化解一生中緊隨而至的悲傷；同時，我也希望這部影片能夠在青年群體中產生共鳴，希望能與他們通過影片進行對話，讓他們能體會時間流逝和韶華不再的真正意味，盡管這也許並非是他們目前必須面對的問題。」
視覺特效再次面對挑戰
對於一部主人公要從老年變成青年的影片，如何攻克特效製作的技術難關成了很多人都想知道的秘密。「處於耄耋之年的本傑明其實是一個合成體，用電子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然後安在其他人的身體上。」導演大衛·芬奇在介紹影片的部分製作時說道，「依照我們的想法，這個合成體一定要做得天衣無縫。在觀眾眼前出現的就是一個整體，絲毫看不出是一個合成體。難點在於布拉德· 皮特的面部表演，由於是電子成像，必須對其表演時的臉部面容進行動態捕捉，以保證其真實性。對於我來說最大的挑戰就是，無論做什麼樣的特技效果，必須讓觀眾在第一時間認出那就是布拉德·皮特。」芬奇對特效技術要求甚高，為達到一個理想的狀態，在特技效果和後期製作方面最後還追加了成本。「盡管最後的影片還不完全令我滿意，但也實在很難想像如何能把它做得更好。」
其他
·本片改編自斯科特·菲茨傑拉德寫於1922年的同名短篇小說。
·電影製作方和Levi's品牌服裝有緊密的合作。為突現其真實性，該影片大量採用了Levi's的懷舊系列。
·布拉德·皮特的小女兒在本片串演了小角色，出演本傑明和黛西的女兒。
·本片將是泰德·漢森出演最後的一部電影。
[編輯本段]製作發行
製作公司：
派拉蒙影業公司[美國]
The Kennedy/Marshall Company[美國]
華納兄弟影片公司[美國]
發行公司：
派拉蒙影業公司[美國](2008) (USA) (theatrical)
華納兄弟影片公司[美國](2008) (non-USA) (theatrical)
華納兄弟公司[日本](2008) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司[荷蘭](2008) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere[俄羅斯](2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司：
Asylum VFX[美國](visual effects)
Digital Domain[美國](visual effects)
Drac Studios(make-up effects)
Hydraulx[美國]
Lola Visual Effects[美國](visual effects)
Ollin Studio
Special Effects Atlantic Ltd.[加拿大]
Gentle Giant Studios Inc.[美國]
其他公司：
Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera car/cranes
V & J Translations[美國]Russian signage translations
Behind the Scenes Freight[美國]shipping by
Designer Wardrobe Trailerswardrobe trailer
Dolby Laboratories[美國]sound post-proction
Movie Moverscast trailers/transportation/star trailers
Reel Securitysecurity
Rockbottom Rentalscell phone rentals/nextel cell phone rentals/modem card rentals/junxion box rentals/cellular fax rentals
ShowBiz Enterprisesdraperies
Star Waggons[美國]hair and make-up trailers
Global Tactical Servicessecurity services
精彩影評
我鄭重其事的點下播放鍵。
一位垂暮老婦呼喚自己的女兒，開始訴說她生命中那個奇異的男子，故事開始於1918年。
第一眼看到嬰兒時期的本傑明，褶皺的皮膚，蒼老的神態，心中一陣悸動，惡俗的父親遺棄了他，善良的人們收留了他，從此這世上有了一個越來越年輕的生命。
如果生命是一首交響曲，在平淡的序曲之後，他開始了第一樂章。
那是一位神乎其神的神父，激昂的禱告竟然真的讓老邁的嬰兒站立行走，虔誠的歡呼聲中他邂逅了生命中第一個高潮，遇見到了黛西，第一個認為他不是老人的女孩兒，第一個觸摸自己蒼老臉頰的女孩兒，如今的你我都知道這樣的第一次給予懵懂青春的意味。
第二樂章。緩板。
不能飛行的鳥是悲哀的，不能相愛的青春亦然。異樣的生命就要承受異樣的痛苦，眼看著自己所愛的人一個個衰老，離開這個世界，明白了這一點的時候他選擇了主動離開，去追逐有更具內容的生活，而非逆來順受。那一年，他17歲。
他開始習慣了生活，酒和女人，只是，戰爭來了，帶走了一些人，他身邊的一些人，那些在我們記憶中僅占據一小塊地方的人卻讓我們記憶深刻，這些人用離去成熟了他面對生活的心。
第三樂章。快板。
在影片進入到100分鍾的時候，年輕的傑明騎著摩托車呼嘯而過，屏幕外的我終於意識到，無論變老還是變年輕，都是在走向生命的終結。生活即將發生的沖撞，我們無能為力。
1962年，傑明終於和黛西相聚，一個終於到達人生最好的年華，一個釋懷了人生最好的年華，在本就該成熟的季節，他們度過了生命里最快樂的時光，在帆船上，在小島上，在愛巢里，在彼此的眼神里，在心裡。
那個被老婦人呼喚的卡洛琳出生了，從這開始，也就是影片的最後40分鍾里，任何人都可以隨時遇到自己的哭點，你說不出來原因，真的，總有一種感動叫做難以名狀，不是嗎。
末章終曲。
7歲、5歲、嬰兒，速度不快不慢，與我們的衰老同步。本傑明以嬰兒之身出生在這個世界，還是以嬰兒之身離開這個世界，不變的嬌小的軀體中多了一個85年的人生。
假若時鍾倒轉，時光倒流，戰爭中逝去的生命就會回來，孩子可以回到父母身邊。皺紋盡皆消散，藝術家永葆青春，水手無休止的遠航，災難可以避免，愛人不再分離……呵呵，又要說到這句話——只是，萬丈紅塵，沒有如果，盡皆可是。
這註定是一部典型的製作精良的好萊塢生活史詩，地位將與《Forrest Gump 》比肩，只是本傑明蘊藏了巨大的戲劇張力，這源於人類妄圖糾正過往，完美人生的慾望。嘿，伙計，別被上面一串無謂文字弄得太沉重，影片是在描述一個奇特的生命，有些地方有趣到讓你忍俊不禁。
瞄著奧斯卡的《本傑明》胃口絕不止最佳化妝，最佳特效之類的獎項，這樣的成績也的確不足以與本片相稱，最佳改編劇本，最佳女配角，考慮到經濟蕭條，這樣可以給人心靈慰藉淡定財富的作品甚至連最佳影片也有可能獲得。本人最關注的是最佳男主角，看看本傑明和父親在紐扣場相認的那場戲，看看PITT的眼神，那是許多許多年來，奧斯卡虛偽的架子之下遺漏給這個男人的無數獎項堆積而成的深邃與專注。
另外，技術製作方面與劇情一樣細致，經得起時間的磨礪和影評人苛刻的眼光，比如在本傑明和黛西重逢的時候，背景聲音並不是空白，內容和音量都絕對符合實際生活，5.1環繞效果明顯。背景音樂絕對到位，每每鋼琴協奏曲響起，聽到鋼琴與弦樂的聲音，內心彷彿置身於遼闊草原，上一次這樣的感動還是1994年看到《秋日奇情》中PITT策馬返鄉時的場景。
主給與你的，終將拿走他們。你可以像瘋狗一樣對周遭一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是到了最後一刻，你還是平靜的放手而去。
本傑明巴頓奇事
一個奇異的開始，註定了奇異的結束。一個魔幻的故事，譜寫著非凡的人生
一座死神頻顧的敬老院，宛如子宮般死寂，卻成為了本傑明．巴頓的精神家園，詮釋著生與死的從容與詩意。
一股涌動不息的青春情慾，一段四海為家的船員生活，寫下了一個個自然淡定的荒唐故事，留下了一個個無法挽回的人生遺憾。
一個青春活潑的女孩，與傳奇老小孩的心靈相通，結下了牽掛一生的誓言，演繹了一出生離死別、百轉千回的至情摯愛的史詩。
觸及靈魂的愛，總是讓觀者動情，而註定無法續寫的摯愛，卻是人間最為凄美的絕唱。《返老還童》，一個時空交錯的故事，一個垂死者彌留之際的人生追憶，一段不動聲色的讀白，一段跌宕冗長、歷盡滄桑的敘述，讓我嗅到了生命的凄涼、生死的無常和愛的無奈。
無論是時針倒轉的大鍾、即將到來的風暴、不期而遇的戰爭，還是六十八歲橫渡英吉利海峽的昔日情人、自詡為紋身藝術家的船長、為了生存每秒扇動八十次翅膀的蜂鳥……就像一粒粒璀璨的珍珠將生命連綴成一條無比華美的項鏈。構成了無數個深刻在我們頭腦與心靈的交匯點。而在這無數的交匯點上，包括我們每個人都註定只有一個無法從容地放下，那既是本傑明寫滿一生一世的密密麻麻的日記，也是戴西病床上完成的最後一次人生總結和情感的追憶。
一個海員、一個舞者，兩段截然不同、相向而行的人生軌跡，在那個死神肆虐的敬老院完成了最完美無瑕的邂逅，在戴西車禍無法起舞之後，完成了曇花一現的短暫交匯。而就在那驚鴻一瞥的人生交叉點上，兩個靈魂像火花擦向磷紙般點燃了慘淡生命里最絢爛的火光。
那火光短暫、羸弱，讓人不忍呼吸、不忍觸碰，被兩顆幸福的心緊緊包裹在佛羅里達美麗寧靜的港灣，但卻依然無法逃脫一直靜靜等待在身後的宿命。世事練達的本傑明最終依然選擇在女兒記住他之前留下所有財產，孤身離開，選擇了四處漂泊的生活，因為他知道女兒不只需要一個玩伴，戴西更照顧不了兩個「孩子」。
在生命的最後里程里，七十多歲患上老年痴呆症的少年本傑明已經無法記起戴西和他自己的愛，回到了已經物是人非的敬老院，最後被喪夫的戴西收養，直到變成一個不會說話的嬰兒。
本傑明在襁褓里，在愛人戴西的懷里，結束了自己與眾不同的一生。在生命的最後一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注視著眼前這個祖母一般的蒼老女人，最後輕輕地閉上了雙眼。戴西說她知道，本傑明認出了她是誰。
黑暗中，淡定悠長的片尾曲響起，讓我彷彿被火柴燒到了手指般一下子從恍惚中驚醒。影片結束了許久，我的生活也會像鎮上火車站倒轉了八十五年的大鍾被換下一樣，很快都將回復正常，但是我的心分明已被本傑明與戴西那永遠不滅的愛情灼痛，那一整片隱隱作痛的灼點，就像黑暗裡火花一閃後留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角濕潤，整個身體都失重在酸酸的虛空里。
本·傑明·巴頓 1918——2003
[編輯本段]經典台詞：
Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before.
Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.
彈琴不是關於你彈的多麼好.而是對於你彈的東西有什麼感受.這其實就是在為你自己演奏音樂
本：早上好，船長，你能帶我們出海嗎？
船長： 你知道今天什麼日子嗎？
本： 星期日？
船長：你知道這意味著什麼么?(本搖頭) 這意味著我昨天晚上喝的爛醉
本：可你每天都喝的爛醉...（船長無語）
我們註定會失去我們所愛的人,要不然我們怎麼會知道他們對我們有多麼的重要
你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平,你可以詛咒命運，但是等到最後一刻，你還是得平靜得放手而去
當我皮膚變得又老有鬆弛時，你還會愛我嗎？
當我滿臉粉刺時，你還會愛我嗎？當我尿床的時候，害怕樓上有什麼的時候
你知道嗎？我被閃電擊中過七次………
晚安 本傑明
晚安 黛西
Good night Benjamin.
Good night Daisy.
我想如果我年輕很多的話，我將改變很多事情，並且彌補以前那些缺憾。我不斷的在等待，思考我是不是能做些什麼來改變我的現狀，做一些什麼……這就是浪費生命……你永遠也不能夠挽回了……那些逝去的時間……
一件事無論太晚，或者對於我來說太早，都不會阻攔你成為你想成為的那個人，這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始，要改變或者保留原狀都無所謂，做事本不應有所束縛，我們可以辦好這件事，卻也可以把它搞砸，但我希望，最終你能成為你想成為的人，我希望你有時能駐足於這個令你感到驚嘆的世界，體會你從未有過的感覺，我希望你能見到其他與你觀點不同的人們，我希望你能有一個值得自豪的一生，如果和你想像的生活不一樣，我希望你能有勇氣，重新啟程。
2003年的春天 他看著我 我知道他一定知道我是誰 然後他閉上了他的眼睛 就象他睡著了一樣
有些人就在河邊長大，
有些人被閃電擊中過，
有些人對音樂有著非凡的天賦，
有些人是藝術家，有些人游泳，
有些人懂得紐扣，
有些人知道莎士比亞，
而有些人是母親，
也有些人....能夠跳舞.........
⑥ 若尾文子的演藝經歷
1952年，若尾文子代替患上急病的久我美子，在小石榮一執導的電影《逃離死之城》中第一次登場。
1953年2月5日，若尾文子與南田洋子等主演了島耕二執導的劇情片《十代的性典》，因此而受到關注並被傳媒定性為「性感女優」； 8月12日，與木暮實千代等搭檔，主演了由溝口健二執導的劇情片《祗園歌女》，若尾文子在片中飾演了反抗風情街封建專制的堅強舞伎一角。
1954年，若尾文子首次與長谷川一夫合作，參演了電影《酔いどれ二刀流》，這是她第一次挑戰古裝戲。
1956年，若尾文子與京町子、三益愛子等主演了由溝口健二執導的劇情片《赤線地帶》，飾演為了錢財不惜一切代價的女子「阿休」。
1957年5月28日，若尾文子主演的根據作家三島由紀夫的小說改編的電影《永恆的春天》上映；10月8日，與菅原謙二主演了增村保造執導的第二部電影《青空娘》。
1959年11月17日，由小津安二郎執導，中村雁治郎、京町子主演的劇情片《浮草》上映，若尾文子飾演了戲班女演員「加代」。
1960年，若尾文子參演了由三島由紀夫親自籌劃並出演的犯罪電影《風野郎》。
1961年7月28日，若尾文子與山村聰合作，主演的由川島雄三執導的劇情片《女人二度出生》上映，其飾演了為了錢可以和任何男人睡覺的東京神樂坂藝人；10月29日，與川口浩共同出演的由增村保造執導的懸疑劇情片《妻之告白》上映，因在這兩部影片中的表演，若尾文子獲得了第35回電影旬報賞主演女優賞和第12屆日本電影藍絲帶獎主演女優賞。
1962年，與伊藤雄之助、山岡久乃等，主演了川島雄三執導的黑色喜劇《安詳之獸》，若尾文子在片中扮演以身體為武器向男人勒索錢財的厲害女人。
1964年5月23日，若尾文子與河津清三郎合作的電影《野獸的玩笑》上映；7月25日，若尾文子搭檔岸田今日子，主演了由增村保造執導的劇情片《卍》。
1965年1月31日，若尾文子與中村嘉葎雄共同出演了豐田四郎執導的電影《波影》；6月25日，與田村高廣主演的劇情片《清作之妻》上映，若尾文子飾演了為阻止丈夫參軍而用釘子刺丈夫眼睛的過激妻子一角。憑借這兩個角色，若尾文子獲得了第16屆日本電影藍絲帶獎主演女優賞和第39回電影旬報賞主演女優賞。
1966年1月15日，搭檔長谷川明男等主演的由增村保造執導的劇情片《刺青》上映，若尾文子扮演了與男僕情人私奔，卻最終被拐賣做藝妓的大戶人家小姐； 10月1日，若尾文子和蘆田伸介主演的戰爭類劇情片《赤色天使》上映，她在片中扮演了遭傷兵強暴的年輕女護士「阿櫻」。
1967年，若尾文子搭檔高峰秀子、市川雷藏，主演了古裝劇情片《華岡青州之妻》，飾演為了給丈夫制葯，不惜拿自己做試驗而雙目失明的妻子。
1968年6月29日，若尾文子主演的由今井正導演的劇情片《不信之時》上映；10月30日，與緒形拳合作的劇情片《積木之箱》上映，以這兩部影片，若尾文子獲第19屆日本電影藍絲帶獎主演女優賞和第42回電影旬報賞主演女優賞； 隨後，若尾文子以TBS電視劇《クラクラ日記》首次在電視上出鏡。
進入20世紀70年代後，由於1969年離婚和1971年大映破產，若尾文子逐漸淡出影壇，轉向舞台劇的演出。
1975年，若尾文子在新藤兼人為紀念導師溝口健二拍攝的長篇紀錄片《溝口健二：一個電影導演的生涯》中出鏡。
1987年，與中井貴一、澤口靖子、三船敏郎等主演了由市川昆執導的奇幻電影《竹取物語》，若尾文子在片中飾演三船敏郎的老伴「田吉女」。
1988年1月10日，由中井貴一、紺野美沙子主演的NHK大河劇《武田信玄》首播，若尾文子在劇中飾演了武田信玄的母親「大井夫人」，該劇最高收視率達49.2%。
1991年，若尾文子在東山紀之領銜主演的TBS電視台40周年紀念電視劇《源氏物語》中出演了一個角色。
1998年，若尾文子參演了由富澤正幸執導，本木雅弘、菅原文太主演的古裝歷史劇《德川慶喜》。
2005年，若尾文子參與了由行定勛執導，妻夫木聰、竹內結子、高岡蒼佑等主演的愛情影片《春之雪》的拍攝。
2009年，日本《文藝春秋》季刊邀請作者和讀者共1043人，投票選出了日本最漂亮和最有魅力的十個女演員若尾文子位列第八。
2011年3月12日，若尾文子於日本東京日本橋三越劇場主演了舞台劇《女のさし指》。
⑦ 介紹幾部好看的電影
《岳父的反擊》網路網盤高清資源免費在線觀看
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岳父的反擊的劇情簡介· · · · · ·
家事律師markus發現假期艷遇的對象lena懷孕，他以為終於能如願擁有自己的家室。他決定花多點時間來了解lena,畢竟兩人相識的時間不長，然而lena的父親hartmut對女兒的新男友似乎沒什麼好感。markus來到魯爾區營地參加hartmut的50歲生日派對.hartmut竟動員營地所有人來整markus,他與未來的岳父即將展開一場爆笑的大戰。
⑧ 有深度的電影《二次曝光》的劇情如何，大家是如何評價這部劇的
導演李玉的電影曾把范冰冰推向了文藝電影的巔峰，無論是《蘋果》《觀音山》還是《二次曝光》，其細膩的女性視角把每一部電影都賦予了柔情與風月。電影《二次曝光》是著名導演李玉2012的作品，該電影曾被稱為李玉文藝片到商業片的低調轉型。影片集合了范冰冰，馮紹峰，霍思燕等等，用懸疑詭異的故事劇情，穿梭成一部情愛的真相大片。
我們都曾懷揣著童年的恐懼踽踽獨行，成年人的遺忘時常帶有遺憾帶有不忍。這部電影告訴我們每一個人，告別過去重新開始不是一件丟人的事情，人總要前行，而不是活在回憶里吧。
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《女人二度出生》
導演: 川島雄三
編劇: 井手俊郎、川島雄三、富田常雄
主演: 若尾文子、山村聰、藤卷潤、弗蘭克堺、山茶花究、山岡久乃、目黒幸子、上田吉二郎、紺野由佳、村田知榮子
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1961-07-28(日本)
片長: 99分鍾
又名: 藝伎日記(港)、Onna wa nido umareru
靖國神社太鼓之音穿越花街，在妓院的和室間回湯。戰後孤兒小圓修練聲色藝，殷勤接待各式各樣的恩客：儒雅建築師、耿直壽司師傅，少不了也有猥瑣老頭；安身立命，當上建築師妾侍亦甘之如飴。男人在身邊離離去去，她的身與心彷佛也逐漸得到解放，發現不曾認識的自己。首個鏡頭已先聲奪人，川島雄三以切割構圖、顛覆鏡頭及黑色幽默，為日本戰後的頹敗社會顯影，亦為女性雕琢出自主輪廓。若尾文子綻放艷麗無垢的光芒，三十五襲華衣美服目不暇給，細膩演繹「那個她」到「這個我」的微妙蛻變；最後獨自佇望登山索道，竟散發點點安東尼奧尼鏡頭下蒙妮卡維蒂的味道。 （香港夏日電影節）
電影旬報最佳女演員
東京記者協會藍絲帶獎最佳女演員
⑩ 有誰懂日文呀，可不可以幫忙翻譯一下柏原崇手機電視劇「女たちは二度游ぶ」的內容
(「現在的妻子家」
這個是什麼？「(BeeTV電視劇)「女人的兩次旅行」」)
「這個」
(這是電視劇？)
「手機里、那個叫docomo的你看見了嗎。明年或今年3月會首映」
(咦？)
「那個、在手機里的」
(哦)
「首映式會見面，畫面會華麗多啦」
(へ哦～)
「關於docomo的手機信息，我有他的宣傳動畫」
(恩？）
「知道了、」
(我們能看見docomo么？)
「是啊」
(那麼電視劇要多少時間呢？)
「這個么，大約一小時十五分左右啊。」
(哦)
「如果割去不必要的部分，就大概120分左右」
(へ啊～)
「那樣是為了把五次分開來啊」
(就是這樣嗎？)
「是的」
(有什麼特別的嗎？)
「嗯、這里有長谷川京子先生主演和領導」
(是這樣嗎？
「是的」
(好特別啊，手機里也能看電視劇)
「是啊，你等這吧」
(へ哦～)
「是」