邵氏電影旗袍美女

⑴ 王祖賢演過哪些電影

英文名：Joey Wang or Joey Wong
籍貫：安徽宿縣
出生地：台灣台北
出生日：1967年1月31日
星座：水瓶座
身高：172 CM
體重：55 KG
簡介：
王祖賢為家中老么，上有兩位哥哥，父親為籃球國手，王祖賢自求學時代便高人一等，中學時期為逃避繁重的課業便從崇光女中轉學至懷生國中並加入其籃球校隊，也因外型的亮麗，常常成為眾人著目的焦點，在同學慫恿之下便報考國光藝校。祖賢在15歲拍攝了第一支廣告"愛迪達球鞋"接著拍"麥根沙士"，17歲時拍攝第一部電影《今年的湖畔會很冷》後來此片獲得金馬獎三項提名在頒獎典禮上播放的片段讓當時為香港邵氏電影映像深刻便簽約赴香港發展，因1987年的"倩女幽魂"走紅於台、港、日、韓。
歷年來電影作品：
1984《今年的湖畔會很冷》與黃永來合演
1985《再見七日情》
1985《打工皇帝》與許冠傑、徐克、泰迪羅賓合演
1986《義蓋雲天》與周潤發、呂方合演
1986《心動》
1987《綁錯票》與鍾鎮濤、洪金寶主演
1986《殺妻二人組》與周潤發、鍾鎮濤、梅艷芳合演
1986《偶然》與張國榮、梅艷芳、葉童合演
1987《旗袍里的秘密》與鄧光榮、甄妮合演
1987《衛斯理傳奇》與許冠傑、狄龍、泰迪羅賓合演
1989《殺手蝴蝶夢》與鍾鎮濤、梁朝偉合演
1987《倩女幽魂》與張國榮、午馬合演
1988《大飯店》與張學友、葉童合演
1988《畫中仙》與吳啟華、元彪、午馬、羅美薇合演
1988《大喇叭》與洪金寶、張學友合演
1988《大行動》與李子雄合演
1988《長短腳之戀》與周潤發、利智、黃沾合演
1988《夢過界》與張學友、吳大維合演
1989《法中情》與林俊賢、萬梓良、鄭裕玲合演
1989《潘金蓮之前世今生》與林俊賢、曾志偉、單立文合演
1989《大丈夫日記》與周潤發、業蒨文合演
1989《合家歡》與許冠文、梁家輝合演
1989《蝸牛上班族》與鄭裕玲、林憶蓮合演
1989《芳草碧蓮天》與齊秦合演
1989《都市獵人》與萬梓良、吳家麗、黎明合演
1989《驚魂記》林青霞、王小鳳、李美鳳合演
1989《賭神》與周潤發、劉德華合演
1990《最佳戰友》與鍾鎮濤、時任三郎合演
1990《黑幫輓歌》與林俊賢、莫少聰合演
1990《決死英雄戰》與林俊賢合演
1990《千年女妖》與張學友、業蘊儀合演
1990《倩女幽魂Ⅱ人間道》與張國榮、張學友、李嘉欣合演
1990《摩登如來神掌》與劉德華、陳百祥、梅小惠合演
1990《青春奇俠》與吳大維合演
1990《浪漫殺手自由人》與任達華合演
1990《龍虎大老千》與李修賢、王晶合演
1990《殺手無名》與張學友、譚耀文合演
1990《東方老虎》與任達華合演
1990《阿嬰》與於寒、單立文合演
1991《追日》與張學友、張敏合演
1991《倩女幽魂Ⅲ道道道》與梁朝偉、張學友、利智合演
1991《魔中情》與梁家輝、林正英合演
1991《千人斬》與庹宗華合演
1991《豪門夜宴》與張學友合演(客串)
1991《穿梭時空五百年》與林正英、黃秋生合演
1991《香港教父》與張耀揚合演(客串)
1991《靈狐》與李緯強合演
1991《隔世情》與梁朝偉、葉德嫻合演
1992《畫皮之陰陽法王》與鄭少秋、洪金寶合演
1992《廟街十二少》劉德華合演
1992《賭城大亨之新哥傳奇》與劉德華、邱淑貞、林俊賢合演
1992《賭城大亨II之至尊無敵》與劉得華、邱淑貞、李嘉欣合演
1992《城市獵人》成龍、後藤久美子、邱淑貞合演
1993《加哩辣椒芝士火腿》與張衛健、曾志偉、吳孟達合演
1993《水滸傳之英雄本色》與梁家輝、劉青雲合演
1993《射鵰英雄之東成西就》與張國容、張學友等......合演
1993《東方不敗II風雲再起》與林青霞、王靜瑩合演
1993《新流星蝴蝶劍》與楊紫瓊、梁朝偉、甄子丹合演
1993《青蛇》與張曼玉、吳興國、趙文卓合演
1998《北京原人》與緒形直人合演
2000《游園驚夢》與宮澤理惠、吳彥祖合演
電視：
1991 電視電影《香港來的女人》與山下真司合演
1996 綜藝節目《亞洲之新》與香取慎吾聯合主持
1998
日劇《世紀末之詩》與竹野內豐合演
唱片：
1993/3/11由日本SONY發行日文單曲"你我永遠的擁抱"
1997/12/3由日本avex trax發行日文單曲"who are you"
1998/3由台灣上華發行首張國語專輯"與世隔絕"

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⑵ 張國榮口中的「第一美女」，為何婚後隱退，有多少人還記得紅姑

在當下娛樂圈，有誰既演得了靚仔，又扮得了美女？有誰既有出塵不染的純潔，又有風情萬種的嫵媚？恐怕你絞盡腦汁也想不出一個藝人來。但在上個世紀90年代的港島娛樂圈裡，卻有一個女藝人可以將以上種種拿捏的恰到好處。她就是張國榮口中的第一美女―鍾楚紅。

鍾楚紅在港島有個“紅姑”的外號，在那個年代的女明星里，鍾楚紅是個耀眼的存在。蔡健雅有一首《紅色高跟鞋》里有這樣的一句歌詞“該怎麼去形容你最貼切，拿什麼做比較才算特別”，這句話彷彿是為鍾楚紅量身打造的一般，確實，沒有一個字能將鍾楚紅形容地恰到好處，她既慵懶又迸發；既熱烈又聖潔；既充滿野性又天真質朴，她大概是集世間所有女性的優點於一身吧。

一個女人，一生有一個深愛自己的丈夫，有一些高品味的生活方式，就算沒有愛情結晶，也不會那麼遺憾了吧。

⑶ 廣播稿 百度知道

校園廣播影視節目《浮光掠影》第一周節目文字稿

親愛的聽眾朋友們，大家好，這里是每周二下午與你准時相約的影視節目——《浮光掠影》。這也是我們新學期的第一期影視節目，在這里，我們要送上一句遲來的問候，祝大家新年快樂，在新的一年裡有新的氣象，更上一層樓。同時，也希望在接下來的一年中，能給予我們的節目更大的支持和關注！ 好，一段音樂過後，讓我們一起來進入到今天的主題中！

有人說她是貓，她的眼睛任何時候都熠熠閃光；有人說她是薄荷，她的笑容隨時隨地讓你透心清涼,有人說她是小品文，輕靈含蓄言簡意賅。她潛入無數人心底，不老地笑著，不老地美麗著，她是你的摯愛至親，卻和你一年又一年地捉迷藏。她，就是我們今天節目的主人公，張曼玉。

張曼玉，1964年出生於香港，八三年獲港姐亞軍的張曼玉，步入影視界剛剛幾年，就成了眾多知名導演們心目中的寵兒，先後與王家衛、許鞍華、徐克、爾冬升、關錦鵬合作拍片。她是獲獎最多的香港女演員，獎項包括四次香港電影金像獎最佳女主角獎，四次台灣金馬獎，以及柏林影展最佳女演員獎。
處女作：（電視劇）《畫出彩虹》 （電影）《青蛙王子》 成名作：《緣份》
獲獎作品：《不脫襪的人》獲得金像獎最佳女主角獎；《人在紐約》獲得金馬獎最佳女主角獎；《阮玲玉》獲得金馬獎、金像獎最佳女主角獎
1992年獲得柏林國際電影節最佳女主角獎銀熊獎
1964年9月20日出生於香港，8歲時隨家人離港赴英國生活多年。17歲到港遊玩被星探發現。1983年獲香港小姐亞軍，由此進入影視界。1985年，她在《警察故事》中嶄露頭角。1988年，她在王家衛《旺角卡門》中的演技更大獲好評。她曾與眾多著名導演合作，其中包括許鞍華的《客途秋恨》、徐克的《青蛇》、爾冬升的《再見王老五》、關錦鵬的《人在紐約》和《阮玲玉》。在香港女演員中，她得獎最多，獎項包括香港電影金像獎最佳女主角獎共四次，台灣金馬獎四次獎項與及柏林影展最佳女演員獎項。她亦參與演出法國電影，如Olivier Assayas的《迷離劫》， Anne Fontaine的《功夫之王》。2004年在法國片《清潔》中的優秀表演，獲得戛納電影節最佳女演員獎。張曼玉是目前唯一獲得兩個最重要的歐洲電影節影後的華人演員。
張曼玉，剛出道時寡淡僵硬。然而她後來的滄桑都蛻變成了美麗。
看張曼玉十年影集，漸入佳境，起始是花叢中的一朵嫣紅，最後變成最精萃的一滴金黃色的花蜜——這樣的美女，正是一句西諺的注腳：所謂美女，是時光雕刻成的。"
有評論家指出，張曼玉最大的優點就在於，能在塑造千面人物的同時又展示出屬於角色的特有魅力，而能做到其中的一點，就足以使一個演員獲得成功了。
也許我們已經不記得張曼玉獲過4次香港電影金像獎最佳女主角獎，4次台灣金馬獎最佳女主角獎，以及其它大大小小的獎項，但《阮玲玉》里她的美麗哀愁、《滾滾紅塵》中她的靈動慧黠、《新龍門客棧》里她的潑辣狐媚、《花樣年華》里她的隱忍孤寂……如果要贊嘆這個女人經年雋刻的恆久魅力，感謝吧，一個是生活，一個是電影。
那麼，今天的節目中，我們就一起來體會以下所謂的從花瓶到影後的磨練。
第1章 花瓶歷史
時間：1984—1987年
代表作：《緣份》、《警察故事》、《A計劃續集》
經典語錄：「什麼是電影，我不知道。」
張曼玉1964年9月20日出生於香港，9歲時隨同家人移居英國，1982年回到香港，1983年報名參加當年港姐選美大賽，榮獲亞軍和「最上鏡小姐」，其後和無線簽約兩年，出演的首部電視劇是《畫出彩虹》。第二年，張曼玉被邵氏公司看中，主演《緣份》一片。從1984年到1988年共演出了近30部影片，產量之高在新人中實在是不多見。尤其1988年一年就演出了12部電影，創下一個不大不小的影壇奇跡，張曼玉也因此獲得了一個「張一打」的外號。可是當別人問她什麼叫做電影時，她只能瞪著大眼睛裝天真。
從倫敦某書店收銀員、香港某百貨公司營業員兼模特兒到1983年的「港姐」亞軍，盡管1984年張曼玉憑借在影片《緣份》中清新自然的表演，榮獲了頗有預見性的第三屆香港金像獎最有前途新人獎，盡管《警察故事》走紅之後得到眾多觀眾的喜愛，但銀幕上的甜美笑容，標志性的可愛兔牙，秀麗的外形也讓她落了個「花瓶」的綽號。
第2章 演技歲月
時間：1987—1992年
代表作：《不脫襪的人》、《阿飛正傳》、《人在紐約》
經典語錄：「我知道，明星只是一時，演員才是永遠的。」
一個成功的演員，都會遇到個慧眼識珠的導演。就如同希區柯克之於格蕾斯.凱莉，張藝謀之於鞏俐，昆汀.塔倫蒂諾之於烏瑪.瑟曼。張曼玉的伯樂是王家衛。1988年她和王家衛合作《旺角卡門》，梁朝偉最記得那時張曼玉是多麼憂心忡忡，因為對王家衛的即興的拍片方式心裡沒底，她每天都會私下問梁朝偉：「怎麼回事？」「我的角色到底是怎樣的？」通過出演《旺角卡門》里的阿娥，張曼玉明白了自己的魅力在於收斂。隨後，她憑一部《不脫襪的人》奪得了演藝生涯的第一個香港金像獎最佳女主角獎。同年，關錦鵬導演的《人在紐約》又讓張曼玉一舉登上了當年台灣金馬影後的寶座……
第3章 影後時代
時間：1992—1997年
代表作：《阮玲玉》、《新龍門客棧》、《青蛇》
經典語錄：「一個好演員，什麼角色都能勝任。」
到了《阮玲玉》時代，在那一年張曼玉甚至已經忘記了自己是張曼玉，她說那個時候自己就是阮玲玉了。《阮玲玉》不僅讓張曼玉同時獲得金像、金馬兩項大獎，並且使她成為奪得柏林國際電影節影後的第一位華人女星。《東邪西毒》里，張曼玉化身為為愛凋謝的女子，完美印證了亦舒筆下「她比煙花寂寞」的落寞氣質；之後，張曼玉又進駐《新龍門客棧》，她詮釋金鑲玉成了經典，當身裹薄紗的她從樓上盤旋而下，便讓人深深記住了什麼叫風情萬種；到了《青蛇》，張曼玉大大顛覆了傳統故事裡小青忠貞不二的形象，塑造出一個純真與慾望化身的經典。
第4章 花樣年華
時間：1997年至今
代表作：《迷離劫》、《甜蜜蜜》、《花樣年華》
經典語錄：「所謂美女，是時光雕刻成的」！
就在張曼玉的事業蒸蒸日上之際，她卻開始行動低調起來。1997年，她遠赴法國主演了法國新銳導演奧利維耶.阿薩亞斯的《迷離劫》，一年後兩人在法國共結連理。此後，接片銳減的張曼玉特地挑選了陳可辛的《甜蜜蜜》作為婚後的第一部影片，舉重若輕、絲絲入扣的表演使她再一次成為金像、金馬的雙料影後。當年張曼玉獲得金馬影後時評委會感嘆：40多年來，沒有一個女演員可以將文藝片演繹得如此精湛！之後又是王家衛，正是他用《花樣年華》恣意而又內斂地表現了張曼玉的美麗，演技轉換得不動聲色，已是趨於完美，接下來就是張藝謀的《英雄》中身懷家仇國恨的奇女子、《清潔》里前後形象反差極大的艾米莉。在接受媒體訪談時，張曼玉說：「我是一個很倔強、很固執的人，艾米莉也一樣。比如她求朋友幫忙，如果別人推三阻四，她會馬上說『OK，沒問題，我去找別人』，我不覺得女人一定要依賴男人，艾米莉身上有很多我的影子。」
一個女人在歲月與鏡頭里不斷地修正著自己，讓我們知道了什麼叫做不會隨時光被遺忘的優雅風骨與美麗。
談到未來，張曼玉說：「在《清潔》裡面，艾米莉總是飄來飄去的，我的生活狀態和她很像，今天在香港，明天去紐約，後天到巴黎，然後又在北京……我不能給自己做計劃，否則將來就不會有驚喜，就像對影後的期待也是這樣。其實我的心態還是和20年前一樣，讓每一天過得豐富那就足夠了。」
相信：每個人看到的張曼玉都是不同的，每個人看到的張曼玉都和張曼玉不同。
第一次給我們留下深刻印象的張曼玉應該是在《旺角卡門》，她清瘦，神情落寞。那時她還年輕，一張不施粉黛的素凈的臉，有一種青春特有的飽滿。她愛上了一個不能給她安全感的男人。我一直都忘不了她與劉德華的調笑的小動作，男人作勢撩她的裙子。她閃開。並不色情，只是親昵。他們都微笑著，但是都心事重重。男人即將離開，籠罩著她的是一種不祥的預感。她送他上公交車，沒有說出挽留的話。她目送汽車選去的目光很憂傷。他果然沒有回來。一直想著這個沉靜中透著堅強的女人。為什麼不加挽留？是因為看到了宿命的不可更改嗎？這是一個對宿命沉默的女子。線條婀娜而單薄。
在《宋氏三姐妹》中，張曼玉的年齡變化很自然。從年輕時的清新純美，到中年時的端莊肅然。她在大街上奔走呼告，反對強權的形象讓我贊賞不已。那是一個堅定有力的女性的聲音，一個試圖沖破社會的傳統的束縛，解放自己的中國新女性的形象，一個獨立思考的堅強不屈的女性的精神力量。這是我們看到的另一個張曼玉，面貌堅毅，聲音鏗鏘。
最無距離感的張曼玉在甜蜜蜜中。她就像我們鄰家的女子，有一些平凡的虛榮，一些小小的野心，一些小伎倆。她就生活在我們的生活當中，演繹著所有普通的女人的生活。她們並不引人注意，但她們也有自己的喜怒哀樂和精神世界，有對愛情等一切美好事物的追求，有貌似平凡但是朴實無華的生活理想。印象最深的是她在雨中叫賣鄧麗君的CD，無人問津之後的淚水。其實，每個人的夢想和為夢想做出的努力都是值得尊敬的，不論這個夢想多麼微不足道。這是我們看到的另一個張曼玉，平凡的小女子，為了一個小小夢想一直努力爭取。
花樣年華是一部不得不提的電影，無論對於王家衛，梁朝偉，還是張曼玉。那個身穿旗袍緩緩走過雨巷的女子，她像一個影子，從海報、壁紙上走下來，表情總是看不清楚。形象大過了人物本身。花樣年華的名字也在暗示，一切只是年華的一種偶合，一種交錯，沒有前因和後果，只有相遇，再互相走過。上海的小胡同和雨都讓人壓抑，只有行走在巷子里的她讓我覺得輕靈飄逸。那個總是在躲雨時遇到的男人和眼神交錯，都代表不了什麼。據說電影拍的足夠剪成若幹部，可以有很多種情節和結局，王家衛選擇的這種，不知道是不是所有的觀眾喜歡的一種，遙望，剛剛感覺到手掌的溫度就放開。這是我們看到的又一個張曼玉，變換的旗袍的顏色，就如流轉的時光，而人走過年華的渦流，早就學會了淡漠，不會被卷挾而去，那種風姿綽約，只是留給自己的影子。
有網友說，最美的張曼玉出現在東邪西毒里。這部電影中，每個人物都有打動人心的力量。而張曼玉代表了美的極致。她倚在窗邊，衣服是桃花的顏色，眼波迷離，就像瀲灧的流光。所謂醉生夢死，不過是一個玩笑。寂寞深入骨髓，成為生命的最深刻地標記。影片中她最後的那句話，她問黃葯師，你和他那麼好，為什麼不告訴他我在這里。你為什麼那麼老實。她躺倒在卧榻上，伸展為一條蜿蜒流淌的河。歲月悄然流過。她死在愛怨的無盡糾纏之中。這是我們看到的最美的她，因為一場名為愛情的劫難和固執的驕傲，把年華交給寂寞一點點摧折。

⑷ 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！

一.「暴力美學」與慢鏡頭：

早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！

其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！

香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！

雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！

二.文藝片與慢鏡頭：

其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！

自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！

三.惡搞慢鏡頭：

比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！

其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！

再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！

好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！

⑸ 娛樂圈有哪些「凍齡女神」

第一個想到的就是林志玲啊。

林志玲，讓我想起了傳說中的法國女人，年齡越大越有韻味。重要的是，讓人看到30-40歲間擁有一個無比光彩的十年的可能性。從她身上，我想要解讀兩點：自我管理、人生曲線。

人生曲線：28歲入行，30歲走紅，之後發展越來越順暢，40歲成為所有人心目中的美人。林志玲是娛樂圈為數不多高學歷的女星之一，她加拿大名校雙學位的學歷一直為人津津樂道。張愛玲說出名要趁早，可是懵懂的少女要形成自己的人格，足夠成熟才能走得更遠吧。舉一個最近的例子，就是從音樂名校退學的歐陽娜娜，真的覺得非常惋惜，放棄接受頂尖教育的機會，過早地投身到了她並不擅長的領域。而章澤天順利完成學業，就讓人覺得舒服順暢得多。

⑹ 《金粉世家》劉玉璞演什麼角色

金粉世家劉玉璞演的角色是莫蓉。劉玉璞是香港邵氏電影公司演員，台灣電視公司演員，電視及平面廣告演員，參演的是台灣88版金粉世家電視劇，劇中扮演的角色是莫蓉。

該劇根據張恨水的同名小說改編，講述了二十世紀二十年代，北洋軍閥內閣總理之子金燕西和清貧女子冷清秋之間的愛情故事。

金粉世家的評測

金粉世家劇中的服裝不僅流光溢彩，而且在塑造劇中人物鮮亮的個性方面當立首功，養眼的服裝是該劇最吸引人的地方，女眷們的服飾漂亮且個性十足，尤其是那些融入時尚元素的旗袍，大膽艷麗的圖案，線條流暢收放自如，一改往日人們印象中旗袍固有的呆板樣式。

⑺ 《金粉世家》劉玉璞演什麼角色

《金粉世家》劉玉璞演的角色是莫蓉。劉玉璞是香港邵氏電影公司演員，台灣電視公司演員，電視及平面廣告演員，參演的是台灣88版金粉世家電視劇，劇中扮演的角色是莫蓉。

該劇根據張恨水的同名小說改編，講述了二十世紀二十年代，北洋軍閥內閣總理之子金燕西和清貧女子冷清秋之間的愛情故事。

金粉世家的評測

金粉世家劇中的服裝不僅流光溢彩，而且在塑造劇中人物鮮亮的個性方面當立首功，養眼的服裝是該劇最吸引人的地方，女眷們的服飾漂亮且個性十足，尤其是那些融入時尚元素的旗袍，大膽艷麗的圖案，線條流暢收放自如，一改往日人們印象中旗袍固有的呆板樣式。

⑻ 邵氏電影公司的那部《軍閥趣史》里大帥在妓院里和他弟弟說話時走出來的那個女的是誰啊

余莎莉

⑼ 請介紹一下王祖賢的個人資料

王祖賢

英文名：Wong Joey

生日：1967年1月31日

星座：水瓶座

主要作品：

1983年在香港主演影片《再見七日情》

1987年主演故事片《倩女幽魂》

1989年參演電影《賭神》

1991年曾在日本拍攝電視電影《香港來的女人》

1992年《水滸傳之英雄本色》

1993年《新流星蝴蝶劍》

1993年主演《青蛇》

1993年《射鵰英雄之東成西就》 2001年主演《游園驚夢》

當年，王祖賢憑借三集《倩女幽魂》成功地在港台娛樂圈打出了自己的一片天地，與張曼玉、鍾楚紅、關之琳並稱90年代初香港影壇「四大名旦」。轉眼多年過去了，影迷們卻失望的發覺，很難再次在屏幕上看到她的身影。

如今，王祖賢終以一部《游園驚夢》作為自己的復出之作重出「江湖」，但卻又以它作為退出影壇的息影之作。片中，她是一個有著雙重性格的人，既自持有先進的思想，又貪婪墮落的快樂，堅強與溫柔並重、華麗和頹廢也融合得自然而傳神。而現實中，水瓶座的王祖賢似乎更自然、更簡單、更實在一些。太陽落在水瓶座的她是一個極有個性的人，不論在任何方面都是如何，該來的來，該去的去，從不廢話連篇，也從不看人臉色，陌生人休想從她口裡求得片言只語，因此雖從影多年，王祖賢很少接受媒介采訪。

盡管如此，她與齊秦多年的感情仍是媒體關注的焦點。齊秦的痴情自不用說，但王祖賢卻似乎一直風波不斷。與已婚富家公子的一段感情，幾乎令其落到身敗名裂的地步。但是，對於主管思考與道德觀的水星也落在水瓶座的她來說，同有婦之夫的相戀完全是緣分，與任何道德上的理論毫無干係。

簡單幾句話即可看出，王祖賢並非外表那般柔弱似水，她是一個完完全全的新時代女性。如果說在她身上一定有與其外貌相適合的氣質，那大概是她喜歡安靜的幻想吧，水星刑海王的王祖賢認為漫無邊際的冥象是最大的享受。她的戀人齊秦就曾披露說： 「別看她用大眼睛瞪著你或者邊玩弄長發邊看電視，但不要被她騙了，這時候她的腦子里，可不知正想著十萬八千里以外的什麼事情呢」。一般情況下，有著這個相位的人都喜歡做白日夢，但是否能夠象王祖賢一樣有所成就則要看命盤中是否還有其它有力相位的支持。

話說回來，雖然王祖賢影片拍的少但部部都能引起娛樂圈的轟動。只可惜，命盤中由土星、木星、海王星以及天王星組成的「風箏」使她希望能在有限的生命里轉換另一個生活空間，放棄原有的生活模式。在這個相位中，土星與天王星對沖，土星代表穩定與固定.而天王星則代表變化與新奇，當兩顆行星因180度的相位而相互掙扎時，只有藉助行星所落入的星座來決定到底是誰能最終嬴得勝利。王祖賢的土星落在脆弱的雙魚座，而天王星落在精明的處女座，再加上天王星又與冥王相合使她擁有不斷自省的機會，因此她覺得，是該改變的時候了。這時，風箏中的木星與海王星起了極大的作用，它們以佛學的神秘角度確定了土星與天王星最終的走向。而也正是這些相位，使王祖賢認為息影並不是結束，是新的開始，「有舍才有得」，這句佛教用語令她多年信佛，一直希望自己能夠學會淡然處事，一切隨緣。

如今，雖然她仍身處俗世，但卻早已學會冷眼看待世事。重新選擇了生活的方向後，她與齊秦的感情似乎也應該做個結論，她說「我與齊秦的感情已經升華到像一家人，我們之間主要的話題就是佛學。」原來，這個洗盡鉛華卻仍然永遠像霧一般撲朔迷離，始終無法一探究竟的「小倩」早已下定決心，一切重新開始……

⑽ 中國人的審美隨著時代發生了哪些變化