電影困惑女孩

① 有一部電影,好像是美國的,講述一個十三歲少女過生日的故事,劇中.....

我看過

中文片名：《女孩夢三十》
又 譯：《昨天13，今天30》
英文片名：《13 Going On 30》
類 型：喜劇/愛情
編 劇：凱西-雅斯巴 喬-哥斯密
導 演：蓋瑞-溫尼克
領銜主演： 珍妮佛-嘉納 馬克-魯法羅
朱迪-格里爾 安迪-薩奇斯

劇情介紹：這個奇妙的故事發生在1987年。13歲的少女吉娜·琳克(莎娜·道茲威爾飾)已開始發育了。不過，吉娜遠遠不能滿足，她一直夢想著自己成為真正魅力四射的性感女人。她希望吸引學校里那些帥哥的注意，可是他們似乎對她這個小女孩沒有興趣。

吉娜平時最喜歡的，就是和她的好友、鄰居家的男孩馬特(馬克·魯法羅飾)一起玩，她大膽的邀請他參加自己13歲的生日派對。在派對上，幾個朋友們玩起了「七分鍾在天堂」游戲，在吉娜藏進壁廚里時，她的朋友們卻羞辱了她，於是她暗暗許下一個願望，願意以生命里的任何東西去換取自己立刻長大成人。第二天，吉娜從壁廚里走出來時，已是2004年，而她也長成了30歲的大姑娘(珍妮佛·嘉納飾)

吉娜還驚訝的發現，她現在是個成功的事業女性，有一份非常棒的工作，住在好萊塢林陰路的豪華公寓里。她唯一的困惑是自己似乎沒有身份，不知如何來到了這里。但新生活的魅力深深吸引了吉娜，她很快由驚訝變得迷上了現在的一切，只是感到似乎缺少了什麼。

當吉娜回過頭來想了想，才發現她缺少的是——馬特——13歲時愛慕的鄰家男孩。為彌補新生活唯一的缺陷，吉娜想辦法找到了馬特，但馬特此時已和別的女人結婚。吉娜感到一陣失望，她終於明白很多事情是無法完美的，現在她最想做的就是，回到自己的13歲，找回那場美妙青澀的初戀……

該片看點：美國影片《女孩夢三十》情節歡快，毫不拖沓，小小的搞笑段子，一個接一個。最有趣的當然是看大美女珍妮佛·嘉納的表演。女主角雖然身體長成了30歲，但情感思想卻停留在13歲毛毛少女階段，逗笑怪事接踵而來，影片在這里也是怪誕紛呈，讓人笑得不亦樂乎。實習生劉筱整理

② 跪求老電影《男人困惑女人也困惑》

有這部電影,是八十年代長春電影製片廠拍的

③ 有部電影是講一個男孩想要當女孩的，請問這個是什麼電影

名字是《玫瑰少年夢》

《玫瑰少年夢》是一部由法國，比利時，英國三國共同拍攝的愛情喜劇.主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。
《玫瑰少年夢》 - 劇情
主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。在他看來，轉換性別是再理所當然不過的事情了。他是一個滿懷希望又情感特別細膩的孩子，因而真的相信終有一天，奇跡會降臨。毫無疑問，呂多維克想變成女孩子，而且他還戀上了自己的同學-同時也是他老爸同事的兒子-熱羅姆。故事由兩個小男孩被家人發現打算結婚開始展開劇情，當然這事無疑在他們那個平靜的市郊小區掀起軒然大波。逐漸地，呂多維克的家人驚訝地發現他想變成女生的念頭並非兒童的異想天開。於是他們相反設法改變他的傾向，但是絲毫未見成效。影片生動而又真實地展現了了鄰居及其老師面對這等離經叛道的激烈反應，但最終還是回復到皆大歡喜的結局上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於影片
《玫瑰少年夢》「《玫瑰少年夢》其實講述了一個情節老套的故事，告訴我們不要在意鄰里街坊的閑言碎語，也不要因為自己異於常人而感到羞恥。」第一次執導故事長片的導演阿萊納·貝利內概括說。
劇中小男主人公由成穩且招人喜愛的新人Georges Fresne扮演，他扮演的呂多維克生為男孩，卻認為自己其實有著女孩的心思，並且天真的以為犯下這錯誤的上帝一定會改變他的性別。滿懷希望的他，再經由看過的那些童話故事的熏陶，堅信會有神力幫助他實現縹緲的願望：回復成他一直想要成為的女兒之身。當呂多維克說：「我現在是男孩，但是總有一天我要變成女孩的。」這句話對他來說理所當然。就好比說：「我總要長大的。」是一個道理。
電影劇照導演貝利內解釋說：「通常，很多影片都將性取向當作笑料處理。但我拍《玫瑰少年夢》，是想通過反映呂多維克的童真以及他那（對自己性別取向的）決絕，來讓觀眾對他的困惑有所觸動進而去理解這些異常的行為。電影中有很多搞笑的場面，但也不乏精心設計的戲劇沖突。」
當今的流行文化無疑反映了社會的變遷，就像Berliner分析的那樣：「性別概念的區分已經跟過往不太一樣了。」但即使兩性之間的界限再模糊，甚至於說異於通常意義上的性別特徵已經能被大眾接受甚至某些人引以為榮，但是針對個人性質的性別錯位-尤其是發生在兒童身上時-卻仍然是個禁忌。導演說：「據我所知，沒有人在這個年紀之前談及這個話題，就說性別意識產生的年紀。」但他同時表示這部電影並非要指出對於幼童來說哪種行為是正確的，哪種又是錯誤的。「拍攝該片的時候，我們並不關心呂多維克的將來會變成怎樣。可能影片中的某些情節會引發一些事情，也可能什麼都不會發生。」

《玫瑰少年夢》而取而代之的，貝利內、編劇Chris vander Stappen以及女性製片人Carole Scotta試圖想證實得是兒童怎樣去影響父母、鄰里甚至於他/她所處的社會群體。「對做父母的人而言，要接受他們孩子性取向的異常需要擁有莫大的勇氣-因為最使人害怕地是想像他們自己與常人有異或者說被他人視作異類會怎樣。」本身就是兩個孩子父親的Berliner指出，「鄰里街坊就像n面鏡子：當它們中的一面反映出扭曲的圖像，你就會盡你所能將它展現出來。」為了保持事先預設的故事主線基調，導演找來了法國演員Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分別出演劇中的媽媽與爸爸，在拍攝的過程中，前者還一直提醒自己：「我不停地對自己說，如果這種事情發生我身上，我還真不知道該如何是好。」影片講述的正是主角與普通成長期的小孩不同的經歷：一個孩子怎樣去發現自己中意的舉動在別人眼中卻有悖倫常。呂多維克就發覺自己跟其他人不一樣，結果去遭到成人社會的冷遇。這種冷遇並非是肉體上的，但卻更加令人痛苦。兒童在一個充滿各種可能的世界中成長，在他們眼中這是個詩意的、開放的世界，在這個小世界裡面，夢想與現實幾乎混為一團。沒有什麼是絕對的，也沒有什麼是一成不變的。另一方面，成年人的思維定時已經深受外表、社會道德以及固有的什麼是正確的、什麼又是錯誤的觀點所影響。大人總是固執地認為，男孩就該喜歡藍色，只有女孩才愛粉紅。
《玫瑰少年夢》正因為女生裝扮成假小子比男生男扮女裝更容易被人接受，編劇Chris vander Stappen才要選擇從小男孩的視角展開這個故事。「男性對這種行為（性別錯位）付出的代價無疑更高。一個認為自己其實是個女生的小男生在其他堅信男人就該陽剛的男性群體中會引發恐慌，」他解釋說。「vander Stappen的劇本之所以吸引我就在於成功描繪了一個無拘無束、夢幻神奇的兒童天地，在那片天地之中萬物皆有可能，」製片人Carole Scotta評說，他創辦的「Haut et Court」電影公司就是靠短片製作及發行起家的。她那希望同他人分享發掘電影天才的熱情指引她找到貝利內跟vander Stappen來合作拍攝她的首部長片。電影拍攝資金一度周轉困難，一個當然是因為影片本身涉及的話題相當敏感，二個則是因為為營造片中小主人公呂多維克的夢境所做的特效花費頗多，盡管如此Scotta卻將拍片比作結婚，說道：「你一旦結婚總希望婚姻能白頭偕老，所以當然得找個合適的對象。」
《玫瑰少年夢》很多觀眾後來都會發現Veronique Melery為該片設計的布景所採用的艷麗色彩被攝影師Yves Cape恰如其分地拍攝下來。影片開頭，呈現在觀眾眼前的是一片明亮的顏色跟展現城市繁榮生活的一場慶祝活動。但是當呂多維克意識到自己跟這個世界格格不入且其他人開始對他及他的家人評頭論足的時候，現實世界的顏色於是黯淡下來。事實上《玫瑰少年夢》的視覺效果符合故事主線，像及蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands，1990年）。戲一開場，什麼東西都是明亮的，開放的，愉悅的和色彩斑斕的。然後，之前被許可的行為後來被指明是禁忌，結果呂多維克的世界就逐漸黑暗起來了。影片前半部分選用的艷麗的暖色系與後半部分採用的以藍跟灰為基色的冷色調截然相反。當呂多維克一家中產階級的平靜生活被打破的時候，影片的結構逐漸鬆散。導演貝利內:「我大量使用高角鏡頭，因為我喜歡『我們是我們自己的觀眾，看著我們自己來來去去』這種說法，另外這對我來說意味著居高臨下。」
《玫瑰少年夢》拍攝呂多維克的戲分很難在抓住小演員注意力、按照緊湊的拍攝計劃表演跟同時又得避免任何使小演員入戲太深而受到劇中角色影響的可能之間把握平衡（畢竟那是個有異常性別認同的角色，而演員卻是尚處在成長期的正常男孩）。小演員Georges Fresne身上兼具的脆弱與決絕正是導演所想要的。「相對於他那個年紀應該擁有的思想，他表現的過於成熟，並且為自己扮演的角色注入了作為一個真正的演員應有的想法，還努力去探求為什麼他所飾演的那個角色會做出那種舉動，」貝利內贊賞到。「大部分試鏡的小孩都沒辦法勝任這個角色，因為劇本不僅很貼近他們的現實生活還令他們渾身起雞皮疙瘩。」發夢與魔力,這兩件呂多維克的祖母伊麗莎白-一位在上世紀女權運動高潮時期得到成長並為自己的女兒選擇的循規蹈矩的生活方式深表遺憾的女性-給他的工具，成了小主人公生活中最美的一道風景線。這位寬容的祖母在呂多維克的家人威脅說不要他的時候收留了小外孫，並一起觀看後者喜歡的一檔名為「Pam」的電視節目，這時，她叫他閉上眼睛，這樣的話，世界就會變成他想要的那樣。他幻想著成為變成像Pam那樣的擁有魔力和一頭亮麗長發的仙女。「呂多維克通過發夢跟想像來逃避現實。而且對他來講，這兩樣跟呼吸一樣天經地義。人年齡越大，限制各種可能性發生的障礙越多。我覺得生活就像某種意義上的漏斗，」貝利內說。「這就是我拍電影的原因，因為這樣我就能嘗試創造任何東西。」曾經為彼得·格林納威的多部電影以及布賴恩·迪帕爾馬的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做過特效的Eve Romboz在該片中運用經過處理的合成圖像來賦予本無生命的木偶以靈性，同時在其中添加了簡短的動畫片段用來以呂多維克的視角創造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斕的木偶世界，並且反映出當現實與夢境發生沖突時，那鮮活的色彩是如何褪去光澤的。
《玫瑰少年夢》在劇中扮演呂多維克的媽媽-阿娜-的Michele Laroque在讀到電影劇本時大為所動，表示被故事中力圖營造的輕松及幽默氣氛所感染。至於飾演呂多維克爸爸皮埃爾的Jean-Philippe Ecoffey戲分相對不多，他在詮釋這個人物的時候相當注意，以避免自己演成個反面角色。「皮埃爾對待任何事情都很激進。比如兒子出現異常的時候，他是家中表現地最不能容忍的一個人，因為他喜歡任何事都中規中矩、不得出格。但最終隨著時間的推逝，他還是想開了，」Ecoffey解釋說，「這部影片反映的就是家庭以及人際關系，並且告訴人們怎麼去化解矛盾。」片中另一個重要的角色無疑是小主人公的奶奶伊麗莎白，這個角色落入Helene Vincent囊中，她演過很多法國電影，稱得上是老戲骨了。Vicent自己評價說：「伊麗莎白是一個完全正面的女性形象，她一直堅持自己自青春年少時所信奉的處世態度，也是她千方百計幫助自己的小孫子面對現實。我認為，這個片子的可取之處在於促使人們不要對『異端』抱有恐懼心理，而是通過愛來理解和接納。」
《玫瑰少年夢》故事發生在布魯塞爾市郊一個寧靜的社區裡面，呂多維克的事兒令鄰里驚慌不已，因為這可能會威脅到社區的和諧。說到呂多維克的小意中人-熱羅姆，則對父母言聽計從，但卻被小呂的獨特魅力所吸引。至於他的父母-阿爾伯特跟麗才特·布蘭夫婦在面對兒子的「出軌」時，絲毫不妥協，不僅對呂多維克一家冷言冷語，還想方設法疏遠、排斥他們。導演對此解釋說：「片中的成年人反應過激是因為在「我到底屬於這個世界上的哪個地方？我究竟是誰？」這個本原問題背後還隱藏著其他令人困惑的東西。影片本身並沒有從心理學上去解釋呂多維克為什麼會做出異常舉動，當然這背後肯定有原因，不過也因為片中牽扯到的問題比較難去把握。」最後，戲中最讓貝利內感到吃驚地是，主要夢想的幻滅跟人物沖突最終都回復到皆大歡喜的路子上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於導演
導演阿萊納·貝利內在給扮演呂多維克的小演員喬治·杜·弗亥斯尼說戲《玫瑰少年夢》是比利時電影導演阿萊納·貝利內的處女長片。Berliner以優異的成績從位於布魯塞爾的比利時國家表演藝術和傳播技術學院畢業之後，曾為法國電視一台打工，參與拍攝其播出的多部電視劇。他在法國電視一台參與拍攝的劇集包括：《維克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《榮膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，貝利內執導的短片《賭場》（Casino，1990年）入選當年的戛納國際電影節相關單元。除了自己的導演職業，他還在比利時名導Erwin Provoost創辦的製片公司中充任劇本的熱心讀者與參謀，並在位於法國里爾的北下加萊省影視學校里教授編劇課程。他有一個幸福的家庭跟兩個孩子。

《玫瑰少年夢》 - 主創人員
導演 阿萊納·貝利內
編劇 CHRIS VANDER STAPPEN
阿萊納·貝利內
製片人 CAROLE SCOTTA
攝影 Yves Cape
錄音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演員指導 BRIGITTE MOIDON
服裝 KAREN MULLER SERREAU
剪輯 SANDRINE DEEGEN
配音混錄 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音樂 DOMINIQUE DALCAN
發行公司 比利時WFE
RTBF
法國HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英國FREEWAY FILMS

《玫瑰少年夢》 - 公映爭議
該片被美國電影協會評定為R級，然而全劇自始自終沒有任何有關「性」的內容。因此這樣的決定有點誤導觀眾，就好說性別界定與性取向是一回事似的。

《玫瑰少年夢》 - 所獲獎項
提名
英國電視電影藝術學院獎：最佳非英語片獎
法國愷撒獎：最佳處女片獎
澳大利亞電影評論圈獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：比利時最佳導演獎
金衛星獎：最佳外語故事片獎
聖保羅國際電影節：最佳影片觀眾獎
獲獎
卡布爾浪漫電影節：金斯旺獎
歐洲電影獎：最佳劇本獎
佛羅里達國際電影節：最佳影片以及最佳外語片評委會大獎
同志媒體獎：傑出影片獎
美國金球獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：最佳票房獎
卡羅維發利電影節：水晶地球儀獎
烏克蘭Molodist國際電影節：最佳故事片獎
薩拉熱窩電影節：影評人費比西獎
美國西雅圖同志電影節：最佳影片觀眾獎

④ 特寫 阿巴斯和他的電影怎麼樣

發表於2007年11月2日《解放日報》第23版：《解放周末·讀書》http://news.idoican.com.cn/jfrb/html/2007-11/02/content_1306103.htm 當伊朗電影導演阿巴斯戴著墨鏡出現在《家庭作業》中的時候，人們更願意相信那是一副義大利黑手黨或者便衣警察的摸樣，他彷彿給人一種強烈的距離感。其實不然，阿巴斯再親切不過了。一直以來，令他著迷的都是日常生活中那些平凡的人，他願意接近他們的世界，體會他們的心思，然後傳達他們的困惑與無助、悲哀與幸福。他把真情實意都給了他們。 《特寫：阿巴斯和他的電影》無不體現了這一點。在阿巴斯講述自己從事電影的偶然性時，在他談及自己性情的微妙所在時，是這樣的；而從他對電影製作各個環節的細膩體會，從他對電影《生命在繼續》、《櫻桃的滋味》的具體闡釋，以及他和黑澤明的深入交談來看，也是如此。 當然，這一切都得自於阿巴斯獨特的個性與稟賦。 阿巴斯從上小學開始直到六年級都沒有跟他人說過話，他肯定地說：「是的，跟誰都沒說過話。」恐怕正是這樣一種沉默，孤僻的習慣讓阿巴斯能夠充分地沉浸於自己的內心、琢磨自己所見的世界吧。他不愛說話，卻喜歡畫畫。但是阿巴斯還是傾心於內心深處的影像、記憶。他有一個「內心影像」的說法，那是他從他奶奶身上體會到的。有一天，在行駛的汽車中，奶奶指著窗外的景象說：「看，那樹，那山……」阿巴斯最直接的感受是，從車窗飛馳而過的畫面有成千上萬幅，這時候，她選擇了一幅，指給他看，並且慢慢欣賞著，她正在心裡作畫，用的是畫家的記憶，畫的是內心影像。 在很多情形下，「內心影像」一旦浮現，就幻化成電影的絕妙開端。阿巴斯說，「我經常是從一幅內心影像開始寫作劇本的，也就是說，先是腦子里有一幅影像，然後才開始建構和完善劇本。」一個神情困惑的小夥子在陽台上給天竺葵澆水；一個孩子朝著小路盡頭的一棵樹跑去，最後消失在山那邊，這兩幅影像分別激發了阿巴斯的《結婚禮服》與《何處是我朋友的家》的構思。 有些時候，那些以往沉澱下來的強烈的內心影像會成為我們尤其關注這個世界的神秘契機。在《神受的公民》中，阿巴斯講述了他遇到一個小女孩的經歷。是小女孩困惑的神情吸引了他，他就跟著她。小女孩停留在一家首飾店的櫥窗前，靜靜地看著一件首飾，然後皺緊了眉。阿巴斯始終只看到了她的側面，他能體察到她的美麗和她的飢餓，但是他不知道怎樣把自己手上的漢堡遞給她。他有許多猶豫：漢堡是很不值錢的食品，當面給她，她決不會收下；要麼丟進垃圾箱，可是垃圾箱中的漢堡是被認為變質的，誰會去撿呢……阿巴斯心跳加快，他想起了年輕時的記憶，同是心跳伴隨著猶豫，一模一樣的處境。那是40年前了，14或15歲的阿巴斯愛上了一個和眼前這個女孩年紀相仿的女孩，13或14歲。他給她寫了一封情書，卻不敢交給她。於是就在離她很近的地方，把信放在一個水泥柱的窟窿里，等待她去拿……而此時此刻手裡的漢堡凝聚了全新的意義：既不能吃掉，也不能扔掉，而是完全地拿在手上，最後阿巴斯把這塊漢堡放入了聖誕老人的背包里，它應該是所有禮物中最好的禮物：它聯系了時間、空間、情感、陌生的人們。 從某種意義上來說，「內心影像」就是用心體驗的結果。所以，小男孩拿著麵包回家，中途遇上狗，把一部分麵包給狗，繼續回家的簡單情節，關涉到戰勝恐懼的勇氣，犧牲與分享的倫理。（《麵包與小巷》）一個14歲勤雜工對富家小姐的愛細膩地孕育著，他借用了老闆的鞋子和褲子來到女孩充滿陽光的房子跟前，在他寒酸的物質生活世界裡展現的是對愛的純美祈求。（《經歷》）小男孩從小夥伴那裡湊了點錢去看球賽，並且答應回來講給他聽。結果他在看比賽的時候睡著了。為了不讓他的夥伴失望，他像已經看了球賽那般把球賽的情況講給夥伴聽。有時候，我們可以原諒那些避開事實的「真相」的人，只是因為他不想傷害他人。（《過客》） 微不足道的小人物、看似漫不經心的小情節，在阿巴斯那裡，都有了不同尋常的情分與意義。所謂：只是平常事，思量倍有情。感謝阿巴斯，讓我們看到這個世界處處綻放著光彩。

⑤ 什麼叫女性電影

女性主義電影理論：女性主義或（女權主義）思想在電影理論及批評領域中的一個重要方面。這里的女權主義。主要是指本世紀60年代末歐美興起的新女權主義。從廣義上說，女權主義是一種世界性的思潮運動，其早期斗爭主要局限在政治、經濟和職業三個方面的平等要求上面。1968年法國5月風暴以後，第四要求，即性別平等要求，成為主要的要求。由此劃分了歐美文學批評的兩個階段，即是女性美學階段和性別美學階段。前者對婦女著作採取一種「雙性同體美學」，實即單性/男性美學的觀點，否認女性文學的創造意識和獨創性。後者從對本文中婦女形象的分析發展到對本文中的性別表述的分析，從而進入到質疑語言主體和表述本質的後結構主義分析。到80年代末則主要集中於對性別差異的比較研究。1973年，美國學者勞拉•穆爾維提交維斯康辛大學法學系論文《視覺快感和敘事性電影》的論文被認為是女權主義電影理論的重要文獻。美國學者安德魯稱贊該文「把精神分析同電影風格學這兩個領域清晰有力地聯系起來」文中她對好萊塢影片中的男性主義美學的實質做出毫不留情的揭示。1981年，她在美國紐約參加一次電影與心理分析研討會時提交了一篇題為《視覺快感和敘事性電影的反思》的論文。該文的出發點與敘事性電影批評的發展階段大體上是一致的：即對性別差異的關注。文中她除了繼續堅持原來的觀點以外又提出了另外兩條思考路線：女性觀看者的快感的性質問題以及位於敘事中心的女性角色對認同作用的影響問題。
參考資料：http://www.china001.com/show_hdr.php?xname=PPDDMV0&dname=TG70L31&xpos=25

⑥ 追女孩中遇到困惑

我覺的，你太在乎她的感受了，，這是追女孩的一個誤區，你已經被她牽鼻子，那樣就沒出路了，，只能和她原地兜圈了。

不知你有沒有想過？女人真的猜透嗎？那是不可能的，我來往了2年多的女朋友，我都猜不透，，有時真的感覺是真的，可事後證明是做給你看的，，

聽我的吧，，別猜了，
建議如下：

1.首先，拿回主動權，是你追她，你要時時掌握她，一舉一動，一喜一怒，怎麼做呢，，打入她的圈子，讓她的朋友家人做你的朋友，得到她們的認可，並贊成你們在一起，，然後是幫忙你追她，，這個很重要，，讓她在生病時你能送上一束及時的康乃馨，失落時能及時給她安慰，寂寞時能及時來到她身邊。。真的太重要了，，，

2.我愛你，可以說，但別的我覺的沒必要，其實這算是沒有表白的表白，，這個可以說，，要多說，，

3.不要太在乎她的一言一行，，更不要沉醉於其中去回味，，你要時刻告訴自己，，一切都在變化，就算她現在不喜歡你，也能改變。。女人的觸覺比感覺要敏感，你應該去做，，用自己做的事，去改變她，改變她的感覺。弄點浪漫的事情來，讓她去回味。

4.女人是慢熱型的，，不要急，，但要時時掌握她，

5.好了，，現在她身邊的朋友都在說你好，你喜歡她，愛她，她知道了，並且有了一些感情，或多或少吧。那麼開始下面的一作。

6.用野路子去徹底征服她，，加催化劑，說白了，，就是上床，

7.關於上床。學問還很大，，壞男人最大的技巧就在這兒，，去好好看看，，學學，，很管用，手法是不太好，，可目的端正就是了。

8.當然我沒有考慮其它問題，如錢，長相和其他，，，只把它當一個純感情問題分析，，樓主決擇吧，，

我的感情也很曲折，從一個見女孩就臉紅的小男孩到從認識到上床10天，我也是一步步成長起的，，

很多東西不是這幾個字能說清的，，說個大概吧，

我當時追女孩是有高參的，，是幾個很要好沒話不談的異性朋友，，很有幫助。

⑦ 有一部電影，講述的是一個女人在做換眼手術後，得到了陰陽眼，陰陽眼的原來主人是一小女孩，這部電影的名

電影名字是《見鬼1》

劇情介紹：女主角汶（李心潔飾演）自幼失明，幸好她天性樂觀又有家人在一邊悉心照料和支持，因此她過得一直還算開心，但能用自己的眼睛看到這個世界一直都是她和家人的最大願望。終於有一天，她接受了角膜移植開始能夠看到周圍的事物，但卻也因此帶來了無盡煩惱。

見到光明的汶發現，自己看到的世界與別人看到的世界有所不同，她除了能看到一些常人能看到的東西，還能看到一些別人看不見的東西，比如：如輕煙般飄盪的人形；薄如紙板的人在街上走；站在牆角一動不動的人；哭著不停跑樓梯的小孩；舔叉燒的母女；雙腳浮起的老伯······

(7)電影困惑女孩擴展閱讀：

1、《見鬼》是由彭順執導的系列恐怖電影。《見鬼1》於2002年5月9日上映。由李心潔，周俊偉，盧巧音等主演。

2、李心潔（AngelicaLee），1976年1月23日生於馬來西亞，香港影、視、歌多棲女藝人，馬來西亞華裔。2002年，憑著第三部擔任女主角的電影《見鬼》奪得第三十九屆台灣金馬獎最佳女主角獎。

代表作品有：電影《陽光警察》《愛你愛我》《見鬼》；電視作品《似水年華》。