自私女人電影
❶ 有什麽電影是關於人性的自私和貪婪的
理發師陶德 展露了人類的自私自利和貪婪惡毒
為了慾望——法官Judge Turpin：他有霸佔人世間一切美好事物的強烈慾望，包括女人、權力和金錢。為了自己的私慾，他利用手中的權力，不費吹灰之力摧毀了一個美滿幸福的家；為了自己的私慾，他利用手中的權力，把Johanna緊閉在自己的家裡；為了自己的私慾，他利用手中的權力，又把Johanna送進了瘋人院。為了自己的私慾，他必須維護自己的權力；為了維護自己的權力，他必須要樹立自己的威嚴；為了樹立自己的威嚴，他不惜判定一個孩子甚至更多的人以絞刑。他強悍霸道，他強取豪奪，他肆意妄為，是一個虛假冷漠、色厲內荏的政客，是一個蠻橫驕縱、霸道獨斷的法官，是一個製造悲劇、禍害百姓的殺手。這樣的人真多啊！
為了愛情——寡婦Mrs. Lovett：Lovett是個寡婦，更像個單戀者，為了愛情，她隱瞞了Todd妻子被逼瘋了的真相，釀成了最後的悲劇；為了愛情，她與Todd一起做孫二娘的買賣，罪惡重重；為了愛情，她拋棄了僅有的母愛，連愛她不讓她受任何傷害的學徒也要殺害，徹底墮入了萬劫不復的深淵。世界上的人都說，愛情是偉大的，是高尚的，是純潔的，但愛情是有底線的，是更自私的。Lovett最初是有良知的，不想用貓肉來做生意，看到學徒挨打她很心疼。可是愛情來了，什麼都放棄了，眼裡只有他，自私的愛讓她迷失了自己，自私的愛也讓她終結了自己。
為了復仇——理發師Sweeney Todd：Todd是一個受害者，妻離子散，家破人亡。15年後，他懷著滿腔的仇恨回來了，他要報仇！中國有句話，叫「冤有頭債有主」。誰跟你有仇，就找誰復仇好了。被仇恨沖昏了頭腦的Todd，把報仇的對象擴大了，雖然有些人確實該殺，但大部分人是無辜的。正因為他仇報的如此盲目和放縱，以致殺掉了自己的妻子，甚至自己的女兒，釀成了更大的悲劇。當然，他變成冷漠無情的惡魔是法官逼的，這是大家都同情他，理解他，支持他的方面，不過他確實做的太過了。
為了自由——籠中鳥Johanna：她是美麗的，她是青春的，可惜是豢養的，是軟禁的，沒有與外界接觸的機會。對外面的世界，她充滿了好奇和渴望，充滿了飛出去的慾望。當Anthony Hope出現的時候，她的心就飛出去了，主動投下了鑰匙。是為了愛情嗎？不全是，她是為了自由——為了生活的自由，為了心靈的自由，也為了愛的自由。最終她獲得了自由，但未來什麼樣？Anthony Hope回答不上來。照今天一些中國女生的價值觀來看，嫁給養父Judge Turpin也不錯啊，雖然老且丑，沒關系，他有房有車有權有錢有社會地位啊。這樣說來，是不是Johanna太不顧及養父的養育之恩，太自私了。
為了金錢——理發師Signor Adolfo Pirelli：為了金錢招搖撞騙，勒索師父。
為了美味——吃客們：為了美味，不滿足於貓肉做的餡餅，改吃人肉做的餡餅，吃的津津有味，卻無意成了殺人者的幫凶。
中國還有句話，叫人之初，性本善。其實，我認為人生來就是有慾望的——要吃要喝要拉要睡要溫暖要舒服要疼愛要幸福。慾望無所謂善惡，是一種生存規律，是一種自然屬性。但是達到慾望的手段和方式是有善惡之分的，只要你不損害別人和社會的利益，不傷害他人的情感和慾望，不要太過於自私和貪婪，就基本做到了善。甚者你維護和幫助了別人的慾望，那你就是個高尚的人了。反之，你就是惡。如果你是這部電影中的一個人物，你會怎樣抉擇自己的善惡呢？我想我會和他們一樣邪惡的。
每接觸一部好電影，我往往要看上幾遍。看完這部影片後，我感到非常惡心，極其排斥，不想再多看它一眼，這也證明了這是最好的電影之一。
❷ 推薦一部人性電影《金福南殺人事件始末》，值得一看！
《金福南》是一部對女性生活刻畫的電影，重點並非是復仇，而是雕刻了現實生活中存在的女性地位巨大化差異、畸形和備受歧視的生活。以及人性的缺失導致女主以暴制暴的悲慘事件。
《金福南殺人事件始末》（後簡稱《金福南》）曾經和現在讓無數人嘆息落淚的犯罪電影，讓我我們的動容是故事本身折射的生活。
雖然這部作品後半部分充斥著濃厚的少兒不宜復仇鏡頭，卻將人性和社會中頻頻上演的極端展現了出來。在豆瓣10萬人評出了8.5分，內心默聲的認可，也是對女性自由和平等的呼喚和對人性的呼喚。
作為張哲洙的長篇處女作，多多少少繼承了金基德的風格：女性在電影中作為焦點，以冷酷極端的暴力方式揭露出社會問題。影片展現的冷酷暴力，只不過是人內心的一種潛在本能意識，更主要的《金福南》是選擇在講述故事的同時，釋放壓抑女性對生命的呼喚和尊重。
女性問題深刻而敏感，似乎這類電影可以擊碎那些飽受摧殘女人的內心。然而，在現實生活中，女性歧視從未消失。
《金福南》中展現的不僅僅是女主金福南被任意踐踏的生活，更著重對現代社會中存在的女性地位差異進行了刻畫。
同樣在無島出生，長大後女二號鄭海媛進入了首爾金融行業，金福南則在幽閉的無島過著人不像人，鬼不像鬼的壓迫生活。
一個商業化氣息彌漫的大都市，一個荒涼冷漠的孤島；天壤之別的差距，卻同樣都面臨的一個問題：女性在社會中的生存地位。
鄭海媛在首爾高壓的生活環境下，被生活壓榨成了一個冷漠、偽善的女人。她可以尖酸刻薄地對待客戶，也可以在警察面前撒謊作偽證，但是她改變不了大街小巷隨處可見的少女欺凌事件，她也無法對街頭痞子的威脅而反抗。
說到底，鄭海媛也不過只是一個忍氣吞聲生活在大城市中的「金福南」。
另一邊，從出生就從未離開無島半步的金福南。她在島上被流傳下來的封建思想籠罩，女人生而低賤，被老公當豬狗，被老姑姑各種算計謾罵；除了忍氣吞聲地刨土豆、做飯、洗衣服，她似乎沒有任何辦法改變現狀。
首爾這種大都市生活一直都是金福南夢寐以求的，而停休的鄭海媛則選擇回到老家度假。兩個不同命運的女人碰撞在了一起，嘲諷而戲謔。
原本金福南以為海媛的出現會讓她得到解救，可是海媛一次次的冷漠最終讓金福南失去理智。
福南是女主，海媛是貫穿全文的線索人物。海媛在影片開頭對於客戶的冷淡，對同事的誤解與粗暴，對福南發來的信件的無視，對送信的大叔的無理等種種其實都給觀眾奠定了她的第一印象——一個自私冷淡的女性。她一定程度上代表了首爾孤身女性打拚的不易吧。電影的起承轉合在於開頭時，她作為目擊證人看到女生被凌辱，卻因為不想惹事上身拒絕向警察談及真相；而結尾時，她卻果敢指出凶人，拿著一支筆直指混混的脖子，這不就是福南一系列殺人的動作嗎？這就是經歷整個影片的故事歷程後，給海媛帶來的心理上的改變。
電影作為一種戲劇化敘事，編劇做的最好的地方就是，福南瘋狂挖土豆，瘋狂干農活，最後仰望刺眼的太陽，畫面定格，達到影片高潮！開始了她的復仇過程。作為觀眾，看到福南的女兒被撞死，其實明白這就是一根導火索，福南這個苦難女性，把海媛當作她唯一的救命稻草，把女兒當作自己活著的精神支柱。而海媛冷漠無視直至不管，女兒竟然被丈夫害死！身邊的老太婆們還誣陷造謠，這根導火索被點燃。符合邏輯的是，恰好無島上的老女人一直強調的「男人，不能沒有男人」的這些男人們，都出海了，才讓福南的前續殺人這么順利。
福南一共殺了七個人。三個老女人，丈夫和叔叔，出海的男人，來調查的男人。來調查的男人為什麼被殺呢？因為他沒有真正去做事，在一定程度上促使了女兒的死！很像電影《奧若拉公主》裡面媽媽殺的一系列相關責任人物。福南拿著彎刀直插脖子的時候，畫面是很血腥的，也特別逼真。到她殺」殺人兇手「萬宗時，我覺得心裡賊爽！萬宗被刀刺脖子倒地，福南一刀一刀插在他身上，再拿黃色的泥，類似於大便的一種醬（叫什麼來著，死活想不起來了..韓國人拌飯吃的東西）砸在萬宗身上。血腥！惡心！但看著滿足。
❸ 《恐怖游輪》里女主角一直在輪回，而她兒子呢
《恐怖游輪》里女主角一直在輪回，而她兒子活著，活的好好的。
單親母親傑西（梅利莎·喬治 飾）和一幫朋友乘遊艇出海遊玩，但她總有一種有不好的事情發生的感覺。不久，他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船，眾人落海，幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時，一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。眾人欣喜過望，未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪，結果發現這竟是一艘1930年便告失蹤的神秘之船，而船上更是空無一人。
隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件，將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪回之中…
《恐怖游輪2009》網路網盤高清免費資源在線觀看
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❹ 求幾部關於自卑或者自私的電影
《生日快樂》《冰冷的陣雨》《查理和巧克力工廠》
❺ 一部電影，講一群女人去山上遊玩，發現一個山洞，都進去了，但是山洞有怪物，最後女主角自私的把同伴拋棄
黑暗侵襲。
一次意外的車禍，莎拉的丈夫保羅和女兒傑西被一輛貨車上飛射過來的尖銳鋼管刺穿死去。雖然莎拉僥幸活下來，但自己卻從此一蹶不振。一年後，為了讓莎拉重返生活正軌，她的5位都剛20歲出頭的喜歡戶外冒險的朋友們，決定邀她參加一年一度的戶外冒險，這次的目的地，是位於美國阿巴拉契亞山脈的查圖嘎國家公園的博萊翰岩洞群。
她們進入了洞穴，莎拉在一次進入狹窄洞穴的時候被卡住，隨後發生了岩洞崩塌，堵住了迴路。她們只好向前走，而朱諾也向大家坦白了這里並非是博萊翰岩洞群，而是一個無人發現的新的岩洞。她們繼續向前走，卻發現這里到處都是動物的屍骨，而遠處也能聽見奇怪的聲音。
❻ 找一個美國喜劇電影 是一個有權有勢的人 特別自私 下雨天打傘打一半 讓撐傘的人淋著 然後去打針 護士把針
一天哥哥下葯把妹妹迷倒了，他把妹妹抱進了自己的屋子裡，用繩子把妹妹的四肢綁到四個床角。用涼水潑醒了她。妹妹睜開眼睛發現哥哥正在邪邪的看著她。她的四肢又被綁住了。他急忙問哥哥：哥哥你要干什麼。「你說呢」說著他開始扒下妹妹的外衣。哥哥不要，不可以的……妹妹大聲叫喊。哥哥拿起皮帶一下子抽在了妹妹的屁股上 你要再敢叫 我抽死你 妹妹一下子不叫了 只是用恐懼的眼神看著哥哥，哥哥覺得不放心拿來了膠布在妹妹的嘴上，纏了幾圈。哥哥輕輕的把她的內衣脫了下來。雪白的皮膚，紅色的胸罩，勾起了他的慾望。你知道嗎？妹妹我是多麼的愛你。今天沒有人在家我終於可以得到你了。說完一下子拽下了妹妹的胸罩，看著那雪白的高山上的櫻桃。哥哥一下子撲了上去。一手抓著左面的櫻桃 ，嘴裡含住右面的櫻桃。妹妹的身體一顫，嘴裡嗚嗚的叫了起來，身體不停的扭動，妹妹的動作反而勾起了哥哥的慾望，嘴慢慢想下親了起來，妹妹的上身每一部分都留下哥哥的痕跡。知道親到了肚臍眼哥哥得手一下子把妹妹的褲子脫了下來，漏出了黃色的丁字褲，但不能遮擋住下面的春光，一些絨毛顯露了出來。妹妹閉上了眼睛，身子不停的顫抖。哥哥一下子把小內褲拽了下來。妹妹的花園展露了出來 。哥哥看呆了，過了好一會才反應過來。慢慢的爬了下來，淡淡的腥臊味傳來，哥哥用舌頭舔了舔妹妹的陰部，妹妹重重的顫抖了起來。不一會妹妹的陰部已經全部都是水，哥哥低哄一聲，把下體一下子插進了妹妹的陰道，紅紅的處女血，留了出來。妹妹露出了痛苦的神色，哥哥過了一會慢慢的動了起來，越來越快。妹妹小聲的呻吟起來，哥哥也底哄起來。終於兩人達到了高潮，一起噴射了出來。下體緊緊的結合了起來。未完待續。。。集夠50票寫下一集。
❼ 能否推薦一些解剖人性的電影
不請自來，個人觀點，僅供參考。
「 人性 」，是一個復雜而又沉重的話題，絕大多數影視作品對此避而不談或者淺嘗輒止。
但是，就有那麼一家「頭比較鐵」的影視公司，非要觸及這一「吃力不討好」的話題，而且「越陷越深」、「屢教不改」。
這家影視公司就是大名鼎鼎的DC！
DC似乎沉浸於「人性」的漩渦和暗黑風格的畫風之中無法自拔，很多作品對人性進行了深刻的剖析，並且給出了讓人相當沮喪甚至是絕望的結論……
說到蝙蝠俠就不得不提小丑，因為他們是硬幣的正反兩面。
在DC原版漫畫中，蝙蝠俠和小丑其實不是具體的某一個人，而是某種精神的象徵。
蝙蝠俠代表著絕對地善，小丑代表著絕對地惡；蝙蝠俠象徵著秩序，小丑則象徵著混亂……
涉及到人性方面：蝙蝠俠認為人性本善，而小丑則認為人性本惡！
那麼，誰對誰錯呢？
沒有人能夠回答這一人類爭論了幾千年的問題！
樂哥更相信另外一種理論：人性是趨向於善的，就像植物具有趨光性一樣！
在「民風淳樸」的哥譚市，蝙蝠俠和小丑是人性善與惡的兩個極端。是戲劇沖突最激烈的矛盾點！
樂哥認為：好人會做壞事，壞人也會做好事。善與惡沒有那麼絕對，而且，大多數普通人更傾向於做更好地自己！
第一次看《守望者》這部電影，被片中那種絕望、沉悶的氣氛壓的喘不過氣來。
如果僅從主角羅夏的角度來看，這部電影簡直就是一部人性的悲劇。
羅夏因為家庭和成長環境特殊，從小到大，沒有人教會他怎麼和這個 社會 正常相處。在羅夏的世界中，除了黑，就是白，絕對沒有中間調和色。這就意味著，在他的字典中，妥協和退讓這兩個詞彙根本就不存在。
所以說，羅夏的悲劇，是人性的悲劇。穿插於整部電影之中的漫畫《黑帆船長》，就是對於羅夏的隱喻。
本以為是邪惡本身會傷害自己最愛的人。到最後才發現，正是自己的「執著與不妥協」，傷害到了所有人，也讓自己墜入那無盡的深淵……
V在電影中有一句知名台詞：「面具下面，是思想……」
其實，V沒把話說完。樂哥認為V想要表達的意思是：面具下面是自己領悟到的並且信仰堅定的思想……
說到這兒，不得不提到《烏合之眾》這本書。書中有一個重要的觀點——人群的智商和數量是成反比的。
以二戰時期的德國為例，法西斯在全世界犯下的罪行罄竹難書。但是在當時，大多數德國人認為他們是對的！
這就是赤裸裸的人性！人類盲從的本性容易被陰謀家、野心家誤導和利用！而且，更加丑惡的是，雪崩的時候，沒有哪一片雪花認為是自己的責任。同樣，在集體犯下累累罪行之後，也沒有哪一個人認為是他自己的錯！
V在劇中想要表達的深層次思想，就是對於人性中盲從和冷酷的一種深刻批判！
今天的話題，可能相對沉重。
其實，樂哥還是比較敬佩DC的，因為DC的影視作品中有很多其它公司不敢或者不願涉及的話題。
這個世界，有光就有暗，有善就有惡。看到美好的事物，我們要學會珍惜；看到陰暗的事物，則要引以為戒。
不是因為看到了光明，人就積極向上；也不是因為看到了黑暗，人就開始沉淪。畢竟，作為智慧生物，我們還有自己的主觀能動性。
「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明！」
《楚門的世界》
原來一切的一切都只是一場真人秀，你以為的父母家人朋友不過是演員，生活就是一場戲，只有你自己是戲中人，專心致志的生活，配合別人演戲。你有沒有一瞬間開始懷疑自己當下的生活呢？你以為的真實真的是真實嗎？真真假假就在於你產生質疑的一瞬間發生改變，而當你真的發現一切是假的時，你又是否敢於打破一切，否定自己的整個人生，追求所謂的真實世界呢？看完《楚門的世界》，你一定會不由自主向自己發問，而答案一定會各有不同。
《春夏秋冬又一春》
金基德絕對是韓國導演中最標新立異、手法老練，慣於展現人性的導演，他的《空房間》、《二次曝光》、《撒瑪利亞女孩》、《畫家與死囚》都在探討人性，其中《春夏秋冬又一春》最是四兩撥千斤。涉世未深的小和尚從小在寺廟中長大，因為一個來廟中修行的女子產生情慾，從而走出寺廟，多年後回來時卻成了殺妻兇手被抓歸案，再次回到廟中已是老年，收養了被遺棄在寺廟門口的稚子，成了曾經的老師傅。這是一部非常具有哲理的影片。
1、《絕戀》；最後一聲絕戀告白很觸動，但絕不是影片最讓我痛心的地方。細想，哈代難道不是在譴責那些不能給孩子未來卻還要把他們生下來的父母嗎？（裘德的兩段感情都是這樣）只強加給他們生的義務，又剝奪其生存的權利，我寧可相信小裘德就是上帝對於裘德和蘇及所有類似家庭的懲罰。只希望所有孩子都能被這個世界溫柔以待。
2、《無人知曉》；很難受，記得上一部電影里很多人在罵，為什麼不去打胎，這里又應該會有相同的斥責。從前集裝箱搬運的情節，都是在懸疑兇殺案里出現，這次卻是心碎非驚恐的一段，無法體會的心情。孩子帶給世界的 情感 是豐富的，相反他們卻默默忍受不屬於他們的一切。很難想像這些發生在一個成年人身上，為了守護這個家庭，還可以繼續頑強的生活下去。
3、《婚姻生活》；沒完全看懂，但的確看到了很多議題，關於生育、背叛、後悔、他人的眼光…看完以後更壓抑了，我們都在扮演著 社會 角色，扒不下那層面具，矯揉造作。想到影片開頭女主問「有永恆的愛情嗎」，不要談愛情了，不要談愛情和婚姻。
5、《一念無明》；很壓抑的電影，有些地方讓人感覺有點刻意了。一個循環，開始是不得不照顧母親，後面卻不得不被照顧。因為被照顧人的情況不同，發展的結果也不同。兩點：對於躁鬱症患者的理解以及原生家庭間互相之間影響的悲劇。
《斯坦福監獄實驗》是根據一則備受爭議的實驗拍攝而成的電影，為了達到研究的目的教授將斯坦福偽裝成的監獄，隨機挑選的學生分成兩派，一派是警察，一派是囚犯。一個個斯文稚嫩的學生在穿上警服，拿上警棍，戴上墨鏡後開始不自覺的角色上身。
虐者瀕臨崩潰，連實驗的發起者津巴多教授都深陷在控制他人權力的瘋狂中而不捨得停止這項實驗。
此刻的權利就像是一劑春葯，享用者瘋狂自嗨，被虐者從抗爭到麻木到完全屈服。《浪潮》我堅持一口氣看完了，但看後心理極度不適，而《斯坦福監獄》中間幾度停止，需要稍加調整才能繼續面對可怕的鏡頭。
實驗的結論可以總結為：
1、人性經不起考驗，所以不要去考驗她。
2、權力不受監控，擁有不受監控的權力的正常人都會淪為權力的奴隸。
3、對於群體要融入的同更要保持獨立思考的意識和能力，千萬不要讓自己不經意的言論和行為成為惡的幫凶。
翻譯家傅惟慈講的特別對：任何一場革命，任何一個革命後的政權，如果失去民主監督，如果沒有健全的法治，都有可能走向反面，一度奮不顧身參加革命的廣大群眾。兩則震驚全球的實驗，希望每個人都了解並警醒。
46億年之戀是三池崇史少見的唯美愛情奇幻劇情片，這是一個帶有濃濃 情感 色彩的懸疑影片，三池導演用他的電影表現手法告訴我們這是一個亦真亦幻的詭異世界，但就是這樣一個世界又有著我們深感切之卻又不可靠近的朦朧愛情。 本片的原作小說是日本漫畫大師梶原一騎的遺作《少年A的輓歌》，由卧病在床的梶原口述，其弟真樹日佐夫記錄整理而成。在梶原去世後，這部作品才以正木亞都的聯合筆名出版。原作描繪的是少年復雜細膩的心理。而三池導演對之進行了大刀闊斧的重組，構築出一部風格奇特的電影。 從影片的主線看來這彷彿是一個追溯殺人案件真相的懸疑故事。但這個追尋「真」的過程卻展開於一個亦真亦幻的世界中。 這部電影中的監獄坐落在一片大沙漠中，從天窗望出去竟能看到火箭發射台和金字塔。而牢房內的陳設也與現實情況大相徑庭，囚犯們的居室呈多邊形，地上畫著呈放射狀的紋樣，在洗漱房內還嵌著淺淺的水池。犯人們的黃色囚服也如同經過精心設計的時裝，隨著人物的動作舞動出美麗的形態。這座監獄彷彿是一個話劇舞台，不，應該說是出離現實的另一個世界。 然而這個世界似乎並不是遙不可及的。三池將人的最深切的 情感 作為本片的主題，令「幻」散發出「真」的魅力。片中失去了一切的兩名年輕人，在絕望的處境中，以他們自己方式實踐著愛與真誠。 46億年是地球的年齡，為影片定名的三池導演在這部電影中處處促使人們去領悟宇宙與人類的構成。
《西西里的美麗傳說》！這個以二戰為背景體裁的電影，從一個獨守女人的美麗著手，揭示了男人、女人、甚至不諳世事的孩子們的貪婪、虛偽、自私、嫉妒和兇狠。無論在誰眼裡，在西西里島這個寧靜的小鎮，瑪蓮娜的身姿、風情和容貌，都是西西里島上一道卓著的風景。男人們用貪婪的眼光捕捉她搖曳的臀部，女人們用羨慕嫉恨的神情評說她的風騷，孩子們著迷的追逐她匆匆而過的步伐。剛剛步入青春期的雷納多痴迷的跟蹤她，偷窺她，因為她的不屬於別人竊竊自喜，因為她的可能性的染了別人憤怒咒怨，他迷戀著瑪蓮娜，也意淫著瑪蓮娜，一個剛剛長毛的孩子尚且如此，何況經了世事的成人們？當瑪蓮娜受到欺凌後，全鎮的男人們慷慨激昂著要懲罰惡人，但他們實質是在為那個欺凌瑪蓮娜的人不是自己而發泄，她的肉體應該屬於自己，不屬於其他人！瑪蓮娜隨著劇情的發展陷入困頓，有食物的人可以憑借一口吃的強行她，幫了她的律師更加心安理得的佔有她，她被小鎮上的男人們輪番的恣意妄為。當瑪蓮娜對這一切麻木，繼而開悟後，她迫不得己又正大光明的做了妓女，男人們也可以正大光明的付費擁有她，從此，西西里的女人們公認她霸佔了小鎮上所有的男人，她成了西西里女人們的公敵。而迷戀她的雷納多，也在此期間羞澀的夢寐以求的騎在了她的身上。而當妓院也不能保護她的時候，女人們終於要替天行道一雪前恥了，她衣不遮體傷痕累累的滾爬在女人們的拳打腳踢下、西西里不再寧靜的街道上！而本性還沒有被污染的雷納多，只能在外圍無可奈何的站立著，至於那些享用了她的男人們，則偷偷藏在角落裡。…………！當一切恢復平靜，瑪蓮娜在她死而復生的失去了臂膀的丈夫的陪伴下重回西西里鎮，人們的目光全然不同了。她不再是那個獨守家園的少婦了，她不再是那個風姿妖嬈的女人了，她誘惑不再，危險同時也不再。人們換成了另外一個世界的人們，對她充滿了同情和憐憫，西西里島再次平靜！電影到此結束。美，原本是無罪的，但在現實中，美，往往成為了原罪；一切和諧，是建立在利益無沖突的基礎上；而促使以上兩點成立的，則是人性中的貪婪、嫉恨和兇殘！
大家好，那些心理電影解剖的人性人性和心理是極其復雜的東西，我們永遠難以看透它。所以我們在這里不討論這些，我們只是安靜地觀電影。
浪潮 社會 心理學《浪潮》根據德國小說家托德·斯特拉瑟同名作品改編。男教師賴納·文格爾在「獨裁政治」課上突發靈感，與學生做起模擬獨裁政治的實驗，這場名為「浪潮」的 游戲 在短時間內產生了浪潮般的效果，激進、亢奮、麻木及獨裁政治下的種種面貌一一呈現， 游戲 戛然而止的一刻，令所有人感到的不僅僅是震驚，還有不寒而慄的恐懼。
狩獵人際關繫心理學《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。
血色孤語犯罪心理學《血色孤語 》是由瑪嘉·莎塔琵導演，傑瑪·阿特登、瑞安·雷諾茲和安娜·肯德里克等領銜主演，講述了工人傑瑞經常能夠聽到自己的貓狗與自己說話，在寵物的教唆下，犯下謀殺的故事。
鳥人自我認知篇《鳥人》本片主要講述艾爾與鳥孩之間的故事。從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在牆角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天後被送到瘋人院。
《美國田園下的罪惡》
這部電影由真實事件改編，我很怕這樣的電影，因為這些可怕的故事曾經真真切切的發生過。
因父母繁忙的工作，女主被暫時住在一個有七個子女的單親媽媽的家裡，因為她的孩子寶拉意外懷孕，女主無意間透露了這個消息，被偷聽到的人傳播了出去。
寶拉為了報復女主撒謊對媽媽說女主詆毀她，還說她是個盪婦。噩夢就這樣開始了。
這部電影到後面每一分鍾都是一種煎熬，我心裡只有絕望。
我心痛女主，卻什麼都做不了，只能靜靜的看著一切的發生。在地下室用煙頭燙，拳打腳踢，用燒紅的鐵絲在她的身上寫字，所有人從戰戰兢兢變成了輕車熟路。
《狩獵》
盧卡斯在一家托兒所工作，因為個性溫和善良受到了孩子們的喜歡。
早熟小女孩卡拉喜歡上了盧卡斯，她向盧卡斯表白，理所應當的被婉拒了，因此她有愛生恨。她撒了一個慌，讓盧卡斯背上了性侵女童的罪名。
就是這樣一個小孩的謊言，足以毀掉盧卡斯的一生。
這部電影中最可怕的不是那個小女孩，她太小，可能不懂得一個謊言所帶來的後果。
那些大人才是最可怕的存在，周口鑠金 ，積毀銷骨，這些人根本不在乎事實的真相到底是什麼，他們只想站在道德的制高點上找那些所謂的存在感罷了。
至於你會有什麼悲慘的結局，又和我有什麼關系呢？
《熔爐》
這又是一部真實案件改編的電影，來自首爾的美術老師來到霧津一所聾啞學校任職，校長與主任向他勒索5千萬韓元。
同時學校里也彌漫著一股緊張壓抑的氣氛，原來這些聾啞學校里的孩子正在被這些人慘無人道的折磨和性侵。
我們憤怒的不僅僅是禽獸的行徑，更是禽獸逍遙法外，正義無處伸張，無能為力才是最痛苦和絕望的。
這是部改變了國家的電影，男主也為了正義的伸張付出了所有。
借用電影中的一句台詞： 「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了讓世界不改變我們！」
《狗鎮》
這部電影算是一部試驗電影，封閉守舊的小鎮闖進了一個神秘的女主格蕾絲，她美麗善良，正在逃避歹徒的追殺。
鎮中的作家力勸群民們收留她，讓她暫時度過了難關，不久後村民們發現格蕾絲是一名被通緝的「逃犯」大家讓她更賣力的幹活才肯繼續收留她。
格蕾絲日以繼夜的勞作，可怕的事情還是發生了，她被警察強暴，村裡的人也揭開了自己偽善的面具，她淪為了鎮上的一條狗，任人欺辱。
這部電影可能是今天唯一 一部看完會爽的電影，格蕾絲的神秘身世被揭開，小鎮的所有人都遭遇滅頂之災。
這是部教人向惡的電影么？不是它僅僅告訴我們這個世界上存在一種叫人的物種。
人和狗不同，不管多凶惡的狗都能被教化，人卻不行。
《伊甸湖》
這可能是今天最讓人絕望的電影，假期了男主帶著女主去偏遠的伊甸湖遊玩。
在這里他們遇到了一群熊孩子，他們生性殘暴，腦袋裡沒有是非對錯，男主被綁架折磨致死。
滿身瘡痍的女主逃出了森林，但卻不巧的逃到了熊孩子的家裡。
鬼怪永遠都沒有人可怕，當人脫離文明和道德的約束，一切事情都變得理所當然。
電影的最後是一個開放性的結局，但不用想，女主肯定更加的悲慘，當人脫離文明的束縛時，請記住一定要用拳頭才能解決問題，以暴制暴才是最好的方法！
《hello！樹先生》
樹在一間修車廠工作，因為一次意外的受傷，失去了工作，家裡也面臨拆遷，他十分無助，整天無所事事。
從小一起玩大的朋友有人成了煤老闆，有人在省城辦私立學校，表面上大家都尊敬他，其實卻只把他當「傻子」
唯一慶幸的是他有了心上人聾啞女小梅，但就在結婚的前一晚被弟弟暴打一頓，
從此以後就徹底瘋了，但瘋了以後的樹先生卻徹底釋放了。
這部電影最讓人壓抑的地方就是它太真實了，彷彿就是我們身邊的生活。
親人之間相互仇恨，朋友之間的相互利用，夫妻之間的相互欺騙，就連樹和小梅的愛情，在現實面前也是不堪一擊。
樹只是一個卑微的小人物，尊嚴被侮辱，人格被踐踏，在大環境面前他是那麼無力和憋屈。
《天狗》
這部電影我看完後，心裡堵了很久。
李天狗是一位戰斗英雄，復員後接受組織安排帶著一家人來到偏遠的山區當護林員。
剛來的時候村民們很熱情，送雞，送羊，送大米，但他們都有一個目的，就是為了李天狗身後的那片樹林。
當村民們的利益被李天狗阻礙時，他被停水，停電，甚至被威脅生命。
這個故事是很多鄉村真實的寫照，朴實，善良，並不是所有人的都有的品格。
而想方設法除掉阻礙自己利益的人卻是大多數人的寫照。
李天狗的形象是理想主義的化身，在如今的 社會 中這種英雄已經越來越少。
當面臨威逼利誘，誰又能保證可以守住自己的底限，這就是人性的弱點與劣根性，誰都無法避免。
《蚯蚓》
這是一部我們永遠拍不出的韓國電影，同類型的還有《熔爐》
子若和腦癱的父親本生活在小鄉村中，生活的平靜且幸福。
因為子若很有音樂天賦，被首爾的一所著名貴族藝術高中錄取，但這正是一切噩夢的開始。
這部電影中的女主性格和其它電影中不同，她不卑不亢，敢於反抗。
但就是這些的反抗，讓她遭到了更強烈的凌辱和報復，先是被迫退學，之後更是遭幾個男生輪奸。
在不堪凌辱兩個月後，她選擇永遠的離開了這個世界。
看完整部電影我的內心是絕望的，身為底層人的女主面對這些背景雄厚的人，只有深深的無力感。
《盲井》
這是一部我們都應該看一看的電影，在私人小煤礦做工宋金明和唐朝陽有一套獨特的發家致富的方法。
那就是將外地打工的農民認作「親人」後帶到煤礦工作，並製造「礦難」和「安全事故」將所謂的「親人」殺死，以此來換取礦主的撫恤金。
他們結識了來自農村的16歲朴實少年元鳳鳴，二人決定把他作為下一個謀害的目標。
人性醜陋，一針見血;現實殘酷，一覽無余。
不是所有的窮人都朴實，弱勢者面對比自己更加弱勢的人，一樣會變成畜生。
這些人最內心深處的告白一定是， 我去同情他？誰又能來同情我呢？
《素媛》
電影根據真實事件改編，電影能讓我看哭的很少，這算是為數不多的一部。
素媛是一個平凡而美麗的小女孩，家中經營著一個以她命名的雜貨店，日子平凡且幸福。
在一個飄雨的早上，意外發生了，小素媛在離學校近在咫尺的地方，遭遇了一個相貌猥瑣，酒氣沖天的大叔，由此她的悲劇之旅展開了。
無良媒體的大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了滿身污穢的恥辱之人，而那個真正的罪犯卻沒有得到應該的懲罰。
「最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。」 片尾他弟弟的出生，讓生活有了新的希望。
素媛面對著她這個年齡不該面對的痛苦，但好在有家人和童話讓她活下去。
但你們知道嗎？電影的結尾鏡頭可能暗示著素媛已經離開這個讓她痛苦世界，這是所有人都不願意看到的。
電影<<無人區>>對人性的荒誕演繹藝術。像《七宗罪》《沉默的羔羊》，《穆赫蘭道》《殺死比爾》等等都分別從不同角度對人性進行了細致刻畫描寫，給觀眾留下深刻的思考，而且對人生的討論也一直是電影界的焦點。