女人的隱私電影
1. 鬼女魔咒 鋼 講的什麼
《鬼女魔咒》是由雨宮慶太、鈴木卓爾、豐島圭介導演執導,由中越典子、目黑真希主演的一部日本恐怖電影。
影片講述了夜深人靜,萬籟俱寂。女人走在冷清的街頭,卻突然聽到「卡啦卡啦」奇怪的聲響。當她從昏迷中醒來時,發現自己成為一個可怕女鬼的狩獵對象。
(1)女人的隱私電影擴展閱讀:
劇情簡介
《卡啦卡啦》夜深人靜,萬籟俱寂。女人走在冷清的街頭,卻突然聽到「卡啦卡啦」奇怪的聲響。當她從昏迷中醒來時,發現自己成為一個可怕女鬼的狩獵對象;《鋼》她有曼妙的身材和修長誘人的雙腿,可是卻用麻布袋緊緊裹住上半身。被藏起來的臉營造出神秘詭異的氛圍,男人們垂涎她的身姿,對麻袋下的臉有著美好同時又驚悚的猜測。
可以接近、佔有、褻瀆她,但是對方一定會以更熱烈的方式佔有你,直到生命盡頭。《繼承》婚姻失敗的女人帶著兒子道男回到了家鄉,落寞的母親悉心照顧兒子的衣食住行,夜深人靜則難掩內心的哀婉。直到那一天,媽媽走入封閉已久的倉庫後,她的性情大變,兒子似乎成了她的累贅和憎恨的對象。
2. 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看
近年來,監管愈發嚴格,已經很久沒有出現像《色戒》這樣 「藝術感」 超強的電影了,更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止,而諸如此類的拍攝手法,也只能說有利有弊而已;
《色戒》應該算是劇情片中大尺度的鼻祖了,他以20世紀40年代的上海為背景,講述了一個有憤青主義的女大學生為了盡綿薄之力利用美色接近漢奸意圖行刺,結果接近之後發現對其動了真情,最終被漢奸發現意圖慘遭殺害的故事;但很顯然,這樣的劇情在年輕人眼裡並不吸睛,但他卻成了當時首屈一指的好片;
原因就是他的一些大尺度劇情:而一些大尺度情節也是根據大學生接近漢奸這一系列劇情展開的,這其中把漢奸易先生的貪婪、無情、暴躁、焦慮不安等情緒刻畫的淋漓盡致,也給大家展示了當時戰爭即將結束時漢奸的最真實寫照,這樣的情節和人物刻畫,不但成了影片的調味劑、增加了收視率,更能稱之為是藝術;
但這樣的一部藝術片最終卻沒能逃過 「封殺」 的結局,原因就是該影片的未刪減版尺度大到已經超出了傳統藝術的范疇,而這也是這類影片的有害之處;太過於追求極致,導致很多人看影片不單是為了體驗劇情、觀看劇情變化,這或許也是製片方不想看到的結局;
但很明顯,近幾年來出現的影片對尺度的把控做的非常到位,大家在觀影的同時,很少能看到太過露骨的畫面,這樣也給人以 健康 的觀影體驗,但結合現在一些小鮮肉的演技來看,似乎很多時候給人一種意猶未盡、人物刻畫太籠統的感覺,這或許也是缺少了調味劑的原因吧;
總之,尺度的大小對於影片收視有絕對的影響,更多時候,尺度是演技的一部分,而某些特定的劇情,需要體現淋漓盡致的演技也無可厚非;所以,並不是 「大尺度」 本身的問題,結合劇情設定尺度的大小才是最正確的;
情·欲戲,在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來,而在有些導演手裡,那就純粹是低俗。
看過村上春樹小說的朋友,不難發現在他的故事裡,各種男女之間慾望纏綿場景非常多,但是你會覺得他的小說是色情小說嗎?
慾望,是每個人的本能,是生活中本來就有的東西,所以在恰當的時候展現慾望,其實更貼近真實,讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫,能深入到人物的內心,也更能被帶入到故事中。
在現實生活里,人人都帶著面具。
而在床上,人赤裸相見,彼此更加坦誠,更容易把真實的自我展現出來。
電影里也一樣。
很多大尺度場面並不是可有可無,它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要,或許通過其他方式也能達到這種目的,但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。
就像再《色戒》里,沒有那場聞名遐邇的床·戲,王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變,這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。
李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實,在現實中產生那麼大爭議,但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎?
還有《泰坦尼克號》里,傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎?
還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展,還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢?
當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。
正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式,才能將觀眾引領進入故事,才能真正講好故事打動觀眾。
電影中的大尺度鏡頭,很多時候仁者見仁,智者見智,藝術這種高大上的東西,似乎只有一部分人看得懂,作為一個俗人,大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看,容易誤導未成年人的三觀。 時,從導演和編劇來說,大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性,是必須拍出來,這樣也可以吸引不少眼球,也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性,有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展,讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙,比如外國的一些電影,就經常可以看到一些大尺度的鏡頭,正是這些大尺度鏡頭,讓這些電影成了經典,讓人看了如沐春風,值得回味。 以,個人認為,大尺度鏡頭不應該一棒子打死,應該根據電影的劇情需要和發展,應該有的時候就有,不應該需要的時候就不要,這樣,才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。
電影中激情戲到底是導演的需要,還是藝術的需要呢?
說起電影中的大尺度鏡頭,就讓人不得不想起韓雪,因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定,其中不拍吻戲就是原則之一,金星也忍不住吐槽,不拍吻戲你來幹嘛?吻戲絕對算不上大尺度,但照樣有人不能接受!
可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭,畢竟男女主角情到濃時,一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景,男女主角發乎情止於禮,這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》,如果不展示醜陋,誰人又能夠體會到美好?
當然,除了男女之間,有時候也有男男之間,或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》,這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開,如果不是演員的努力,這部電影也很難出彩。
當然,有時候也有例外的情況,大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾,最典型就是國產鬼片,劇情不行,大尺度來湊,有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影?
所謂的「必須」是指「一定,少了它就不行」的意思。而我們在看電影的時候,常常會看到一些令人羞羞的畫面,甚至是非常大尺度的。有些觀眾認為,這無非就是電影創作者為了帶動話題或者是滿足觀眾的好奇而加入進去的橋段。
其實不然,從編劇或者導演的角度出發,有些電影,尤其是偏向於作者電影(個人風格濃烈)的作品中,當男女主角乾柴烈火之時,會選擇保留部分片段甚至將過程直接呈現給觀眾,這是一種多方位得展現主人公 情感 與心理的設定。而這激烈的畫面之後,人物可能就會受到其他線索的影響,關系發生了變化。
如果沒有這一部分的畫面呈現,觀眾也能get到雙方的關系變化,但是一旦加入了,甚至事無巨細得展現出來,觀眾不僅能夠得知人物關系 情感 紐帶的濃烈,還能從這一關系中挖掘出更多有趣的人物心理。
就拿《色戒》來說,人物的 社會 地位和主動、被動的關系都在那場被刪的一干二敬的尺度戲里演繹了。尺度戲在這里不再是博眼球的噱頭或者話題炒作,而是真正為劇本和劇情推動服務的片段。
在有些經典的例子,比如《泰坦尼克號》里男女主角在一輛車里的尺度戲份,最後二人在玻璃窗上的手掌印,這個鏡頭至今經典無比。這讓人看起來充滿了情慾,但同時又不顯得低俗,是浪漫到極致的 情感 共融。在我看來,像這個鏡頭對於《泰坦尼克號》來說就是必須存在,而且是絕妙的存在。
所以,這些大尺度的片段也要看創作者的需求和觀眾心理是如何把握的,沒有絕對的必須之說,只有放在當時的環境下是否合適或者說是否有增加效果的說法。
不能說必須的吧,應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。
比如婁燁的電影。
婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。
婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識,它認為人性的一切行為都跟性意識有關。
人出生的時候是裸露著的,這是最真實,最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。
人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎,謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達,最合適不過。
裸露鏡頭,是一種很大膽深度挖掘人性,呈現還原人性最真實的一面的表現手法。
在電影中拍裸露鏡頭不是難事,也不再少數,但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點,引發思考,就不是件容易的事情了。
不是必須的,卻是必要的,然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度,和導演的創作風格有關。
比如,想要表現一個女子的肉體美,有些導演直接用裸體鏡頭表現,或正面或背面,通過直觀的肉體展示,表達美;有些導演通過朦朧的方式表現,比如女子的身體上蓋著一層薄紗,但是曲線畢露;有些導演則喜歡留白,比如只拍脖頸部位,或者拍腳,讓觀者去想像。
比如,想要表現男女之間的情慾,有些導演直接完整呈現,赤裸裸的視覺沖擊;有些導演給一個遠景鏡頭,觀者知道男女演員在演繹什麼內容,卻無法看的真切;有些導演也是點到為止,接吻之後便移開機位,用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。
比如,想要表現劇中人的悲傷或者沮喪,讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情,有些導演只拍表情,將鏡頭定在脖子以上,有些導演拍全景,演員蜷縮在一處,看的見肉體卻也看不清肉體。
諸上種種,都可以傳達出導演的意圖,觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼,是不是說大尺度的震撼力更強?也不盡然。視覺沖擊上來講,大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說,一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫,比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭,國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面,只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神,只看兩個人互相對視的眼神,你便感知到了愛意在視線中的流淌,即便後來看到了未刪節的鏡頭,你不過是輕嘆一下柔絲的美,而當初最打動你的,卻是他們的眼神,不是肉體;然而,必要的時候,大尺度的震撼力又絕對佔了上峰,比如《色戒》裡面的激情戲,王佳芝如何吸引住易先生?或者說,王佳芝憑什麼可以吸引住易先生?如果僅僅是通過眉目傳情,就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝,那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲,觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床,也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人,王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線,以便讓觀者意識到,那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段,風花雪月的表達手法還真是不行。
大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性,它之所以被談論,是因為和人倫道德的束縛相沖突,即便那些電影審查寬松的國家,對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很,畢竟,真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度,它可以是隱晦的朦朧的,但是,當大尺度出現的時候,觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫?可以不用脫,有的時候甚至沒必要脫,可還是脫了。脫了,就有它的道理,不僅僅是過了一次眼癮的事。
個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度,而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西,外延應該和人類的想像力等同,可以無限擴張的,但從藝術傳播的角度來說,必須用尺度作為圍欄,否則任由藝術家放飛思想,各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。
比如世界十大X片,看完後心理陰影面積比中國還大。
而現在我們看到的電影領域的「大尺度」,包括很多方面的內容,比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等,這些內容在審查者眼裡,都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」,甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演,他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念,但未必能夠如願以償的實現。
之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過,導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西,每個人對於藝術的認知和審美高度不同,可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題,即使是拍攝製作過程中,導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。
當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題,曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球,刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中,這種情況她會堅決抵制,寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。
何平導演這時候表示反對,他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計,比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭,導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化,比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情,其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中,變成「你就是想看我換衣服」,其實不是這樣,純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。
我個人比較支持何平導演的立場,其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突,其實就是各方協商失敗的產物,真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰,才能讓電影藝術的價值得到升華。
我覺得從藝術的角度來看,有些大尺度鏡頭是必須的。
首先,先說劇情。如果一部好的電影缺失一些大尺度鏡頭會喪失劇情的完整性,無法精確的表達導演或編劇想要達到的熒幕效果。所以我一向更青睞未刪減的影片,不管整部影片最終呈現的效果是褒是貶,都需要最大限度的保留原作的完整性,只有這樣才能以最純粹的視角和思考來理解導演的意圖。當然有些影片還是會超出我的認知,而其中的大尺度鏡頭對劇情理解的幫助也是因影片而異。
其次,我們來舉幾個例子。比較早的一部限制級影片《發條橙子》,這部影片自拍出來就爭議不斷,當年更是刪掉了多達30分鍾的大尺度鏡頭才得以公映。我也不知道具體看的是哪個版本,至今有些鏡頭所表達的劇情仍然不好理解。但即使這樣,人性的丑惡、貪婪、情慾、荒誕都一定程度得到了完整的展現。電影有時就是真實的人生,無論《發條橙子》遭受了多大的爭議,敢在1971年拍出這樣的電影,足以讓我對整個劇組表示致敬,尤其是片中飾演被侵犯的幾個女性演員,感謝她們為電影所作出的極大犧牲。
再說說我們的功夫巨星李小龍。李小龍的功夫片無論對香港電影還是世界電影的發展都具有里程碑式的意義。之後的很多年,很多影視作品都能看到有模仿當年李小龍電影的影子。包括著名演員和導演周星馳,如果不看李小龍的電影,就沒法理解周星馳在《功夫》中致敬李小龍的一些小的設計。說回正題,李小龍的《猛龍過江》,其中唐龍在義大利外出遊玩時碰到一個香艷的義大利女性,唐龍對女主的告誡還記憶猶新,對這個義大利女性報以微笑,以示友好,誰知剛剛進入公寓該女性就開始脫衣服…原來唐龍不幸偶遇了一個義大利風塵女子。這個小插曲我在刪減版的《猛龍過江》並沒有看到,觀眾當然沒法理解那個漂亮的義大利女性出現要表達什麼樣的意思。
接下來我們來看一個比較極端的電影《巴黎最後的探戈》,一部成就和爭議都十分巨大的電影。導演貝托魯奇和馬龍·白蘭度雙雙獲得了奧斯卡提名,但也由於瑪利亞·施耐德的死,這部影史巨作再次被人們推向風口浪尖。其中,馬龍·白蘭度和瑪利亞·施耐德的一場激情戲並未事先告知女主瑪利亞·施耐德,從而造成了真實的身體接觸,19歲的年紀在不被告知的前提下被侵犯的真實反應有些過於「真實」了,已經超出了一個職業演員的職責所在,最終瑪利亞·施耐德的一生都被性愛的標簽所困擾,她的生活也被自毀的面目全非,感情糾葛和毒品時常為伴,最終在2011年2月5日不幸去世,結束了波折的一生。當然這樣極端的例子無論從人權還是女權,或者尊重女性的角度都不應該得到推崇,哪怕是受到再多的專家和觀眾的肯定。這種電影即使不拍也不能違背女性演員的真實意願。
最後,我覺得如果是劇情的需要,一些大尺度的鏡頭是需要的。而觀眾觀影的動機是有很大區別的。一方面,如果是沖著電影本身,還是應該端正態度,把這些大尺度鏡頭當作客觀的真實存在就好了;另一方面,如果是好奇心的驅使,專門為了看大尺度鏡頭,很多時候不如去看成人電影那樣直接。由此我想到一個同樣飽受爭議的行業——人體模特,他們或為藝術或為生計,給美術學院的學生們做人體模特,只是職業的需要,不應該受到 社會 的歧視。借用范偉早年的小品來說「低檔商品用假人,高檔商品真人展示」。回到電影本身,隨著電影的發展很多大尺度鏡頭都會盡可能保護演員的隱私而得到更科學合理的處理,這一點還是十分提倡的,因此,單純為看大尺度鏡頭的觀眾們可要失望了。
我覺得是需要的。
故事只有真實才能引發共鳴,產生思考。
如果將一些大尺度的情節刪掉,後續用什麼來彌補故事性。電影的每一幀都是有存在的理由的,每一個畫面都是為了強調和解釋它想告訴你什麼。
如果沒有的這些畫面,大家去感受的時候共鳴要如何產生。
就像《悲傷逆流成河》,大家都知道校園霸凌不對,就像《霸王別姬》,大家都知道應該尊重同性戀,就像《我不是葯神》,大家也知道就醫難是一個嚴重的問題。
如果我直接用言語告訴你該怎麼做,大家會聽嗎!
要知道從小到大聽父母言的人真的很少。
甚至一篇新聞文章《國旗為誰而降》,它每一個字都是在講述的一個問題,而引起共鳴之後,大家回會用什麼方式去解決。
一旦讓人感覺到假,不夠真實,脫離了現實,共鳴如何引起。
所以說存在便是合理的。
3. 關於「偷窺」的電影評論(要原創的)
關於「偷窺」的幾部電影
1. 《偷窺》、《與她在一起》和《楚門的世界》
《偷窺》(Sliver)又名:《銀色獵物》,導演:菲利普·諾耶斯 (Phillip Noyce)。本片是性感女星莎朗·斯通(Sharon Stone)繼《本能》後又一部情色恐怖片(十八禁),1993年上映後在美國影壇上引起了不少的注目和爭議。人們所爭論的並不是莎朗·斯通在鏡頭里的大膽和暴露(她的作風大家早已習慣,而且很美國電影都少不了對人「性」地「探求」),而是電影的主題——偷窺。因為這涉及到每一個人都很敏感的隱私問題。
對一個人生活起居的偷窺,幾乎可以讓我們了解到他/她外在的一切,甚至能夠從其生活習慣和愛好中洞察到他/她的一些思想。兵法有雲:知彼知己則百戰不殆。齊克偷窺到了卡利在浴缸里的那一幕,他知道卡利是寂寞的,所以當他們獨處一室的時候,他才會略帶挑逗且大膽地對她動手動腳。而卡利在齊克的監視下,就像一個被關在籠子里溫馴的小貓,完全地被齊克所征服和控制。
屢屢地征服讓齊克獲得了一種近乎放肆的優越感,這一點從餐廳里齊克對卡利猥褻地挑逗就足以說明。當一切的試探結束後,齊克公開了自己在密室里的秘密。他很自信地以為自己能夠控制住卡利的思想,使她乖乖地跟自己一起「欣賞」他所謂的「肥皂劇」。卡利開始很抵住這種偷窺的行為,可漸漸地她喜歡上了那種知道別人的秘密後所帶來的優越感和滿足感。然而自己其實也是被偷窺者,這又讓她感到恐懼和不安。夾在偷窺與被偷窺之間是很矛盾的一件事——盡管知道被偷窺的感覺很不是滋味,但又無法控制自己不去偷窺別人的隱私。
相對於卡利的矛盾來講,齊克似乎顯得很是坦然。他不但喜歡偷窺別人的隱私,還很高興自己的某種隱私被別人看見——當他跟卡利纏綿的時候,卡利說怕被別人看見,而齊克卻說:別人偷窺我們跟我們偷窺別人是一樣的。這正是我在《偷窺時代》里所講的「被偷窺者的優越感」。其實在齊克的思想里,他已經把對女人的征服看做是他過人的一種能力,他這么做其實是在向別人展示自己的能力,所以他當然不會拒絕被別人偷窺。
《與她在一起》(導演:埃里克·尼古拉斯)中以偷窺者身上攜帶的攝像頭為電影鏡頭的敘述方式很特別,顯得很有真實感。起初我還以為這是哪個偷窺狂的偷拍視頻,看了很久才敢確定這是一部電影。坦白地說,這種近似偷拍的拍攝方式,的確讓像我這樣的偷窺愛好者過足了癮,所以在這里要特別推薦給那些志同道合的朋友們。《與她在一起》並不屬於驚悚懸疑片的范疇,它比驚悚懸疑片更為厲害的地方是近似真實的「偷拍」鏡頭——電影開頭那段「偷拍」比基尼的鏡頭就可能是真正的偷拍,怪不得我覺得怎麼這么眼熟啊!
跟把偷窺與懸疑式的謀殺混在一起不同的是,《與她在一起》講述的是一段脆弱的愛戀。道格暗戀艾米,為了更加接近和了解艾米,他偷偷地在艾米的公寓里裝了針孔攝像頭。於是道格如願以償地了解了艾米的一切,包括她的日常生活、生活習慣和業余愛好,當然還有她漂亮的身體。道格在逐漸獲得艾米的好感並展開有計劃的追求同時,卻遭到了艾米的前男友麥克的阻礙和她的閨中密友珍的懷疑。但他不顧一切地破壞了艾米與前男友的復合,還殺掉了珍。道格不惜一切地製造機會去幫助艾米,以此來取得對方的芳心。
可以看得出來,道格對艾米的愛是深刻的,甚至可以說是愛得太過於瘋狂,達到了讓人覺得變態的地步。而人們之所以覺得道格是變態,是因為他追求女孩子的方式不是送花或者約會,而是偷窺。其實,「暗戀」是一種很微妙的感情,她很神秘也很刺激,因為想要了解和接近對方,所以暗戀者就會有種想偷窺的心理。世界上靠緣分走在一起的情侶很少很少,多數人的愛情都是靠自己「爭取」得來的。然而,道格爭取愛情的方式未免有點太過火了。
《楚門的世界》里導演彼得·威爾(Peter Weir)把偷窺行為發展到了及至。楚門被電視網路公司收養,在製作人兼導演基斯督的精心策劃下,他被安排在一個專門為他而搭建的巨大攝影棚內。攝影棚里除了他以外,其他的所有人都只不過是電視公司僱用來的演員。生活中的人們跟他相處融洽,每一天他都過得很快樂和很美好。然而在他生活的周圍卻有著上千台針孔攝影機對他的生活進行全天24小時的拍攝,然後向世界幾十個國家的觀眾現場轉播。於是全球人們都見證了楚門二十幾年的生活和很多第一次——第一次學會走路,第一次初戀,第一次接吻,第一次......
在人們都熱烈地抗議偷窺行為侵犯個人隱私的時候,導演在《楚門的世界》里用一種縱容的方式讓觀眾來重新思考偷窺這一話題。
偷窺很大程度上都只是很個人的事,可一旦被媒體在商業用途上傳播了以後,很快就形成了一種偷窺產業。而這種產業的利潤空間是很大的,像電影里那個電台播出的「楚門的世界」這個節目,光收視率就達到了好幾億,再加上廣告費那就更不得了了!還有最近的央視節目主持人段暄的走光,就因為媒體的火速傳播而鬧得熱火朝天沸沸揚揚。在這里,媒體似乎扮演著日本歌舞伎町里拉皮條的角色,在他們的作用下,很多心裡想「嫖」可是又找不到門路的人都紛紛進入了那個聲色場所。
然而,應該反思的不僅僅是「拉皮條」的媒體,更應該反思的是我們自己。人們為什麼熱衷於偷窺,我想其中的一個時代因素是這樣:隨著生活節奏的加速,人們的情緒日益變得浮躁,隨之而來的是審美上的疲勞。而文字似乎已經完全喪失了它過去獨有的魅力,全社會顯然已經進入了一個讀圖時代。這是很多人寧可看影視劇而不願意靜下心來讀一本好書的至關原因。然而相對於讀書來講,圖片或者畫面所表達出來的東西並不是人人都可以看懂看透的。於是,在沒有多少審美意識的情況下,人們就只好跟著「感覺」走了,而那些越是接近人類本「性」的東西,自然越受到關注和歡迎。
2. 《後窗》和《後窗驚魂》
在電影中,偷窺與謀殺的結合是一件很激動人心的事情。它不僅喚起了人們內心裡的偷窺欲,還帶著一個使人興奮的字眼:謀殺。但我認為這兩部電影的主題並不專注在偷窺上,它們只不過是為犯罪片找到了另一個誘人的敘述角度而已。
《後窗》是一部很老的電影(1954年8月公映),它由電影懸念大師希區柯克(Hicthcock)導演。無論是從故事的情節發展還是電影的敘述形式來看,《後窗驚魂》都只能算是對《後窗》大同小異地模仿。但如果要選擇的話,我會推薦大家看《後窗驚魂》。從技術上來講,後者比希區柯克時代的攝影技術要先進,像圖象的解析度和清晰度都比前輩的要好很多。而且後者比前者也夠「驚魂」(個人看法),導演在道具的運用上更完善更有驚心動魄之感。例如,殺人犯的密室以及裡面的殺人工具和令人恐懼的頭顱和屍體。
總而言之,《後窗驚魂》比《後窗》多的僅僅是技術上的東西,甚至《後窗》在偷窺的刻畫上比《後窗驚魂》要深刻細膩得多,而它在電影史上的地位也是不可磨滅的。
3. 《全民公敵》和《竊聽風暴》
這兩部影片為我們展示了另一類型的偷窺者——國家安全局。他們可以動用比常人先進千百倍的尖端技術(相對而言),對它的公民進行全方位的監視。導演用電影的方式向政府提出了質疑,同時也讓我們去思考這樣一個問題:我們到底應不應該為了政客們所說的「國家安全」,而放棄自己可以保留的隱私?
在學校里,我們都被灌輸著這樣的思想:集體的意志高於一切,個人主義必須服從於集體的意志。如此說來,個人的隱私在國家安全這個大的利益面前,也就失去了它本應該獲得的權益,而變成了微不足道的損害。然而,如果受到侵害的人是你自己的話,那麼你還會如此理直氣壯地說出那番政治口號么?我們是否已經意識到,在片面強調集體意志的同時,已經侵犯了某些少數人應該獲得的權益。
所以,我個人認為:即便是國家以安全利益為由,也不能侵犯公民在法律上的隱私權,甚至如電影里那樣為所欲為。
4. 電影演的是一個男的在女的隱私部位插了炮然後把她殺了
女人以前地位本來就低,如果不在乎隱私部位 隨便展示給別人看得話 就更會被瞧不起 沒有什麼價值了 9少數人除外
5. 韓日電影 講一個男孩偷看樓下女人
《愛的色放》中婚外偷情的故事發生在1980年,韓國光州慘案數百名爭取民主的平民被槍殺的歷史背景中。偷情的三個主角均有鮮明的社會身份:男孩是被通緝的學運分子,女人是光州事件中被捕教授的女兒;而其丈夫就是當年沖入她的家門,強行佔有她的警察。影片的結尾,是警察發現姦情,打死逃犯後自殺,女人生下腹中嬰兒後卧軌。影片採用倒敘的手法,將動亂年代裡三個男女間的恩怨情仇通過情色的方式表達出來。《愛的色放》是2005年韓國情色解禁大片。