樓上女人電影影評
① 有一個電視劇叫什麼樓上的女人說的都是一些失去丈夫的女人
你說的是不是這個?說的是一群寡婦要守貞節的故事
《牌坊下的女人》是一部2008年出品的民國封建倫理劇,改編自電視劇《青河絕唱》,由陳偉詳執導,環玥編劇,鄧萃雯、寇振海、馬雅舒、王翔弘等主演。
該劇圍繞著貞節牌坊,講述了民國時期青河鎮佟、季兩個封建大家庭中六個女人與命運頑強抗爭的故事,妯娌之間、姑嫂之間、主僕之間錯綜復雜的關系、為情為利的爭斗,串起了一幕幕動人的悲歡離合。
② 請問這電影叫什麼名字阿
愛的色放
一個獨自存在的村莊里有一個破舊的二層小樓,年久腐化地板上露出斑斑駁駁的小洞,這正是偷窺的窗口。樓上血氣方剛的男孩看到樓下住著一位美貌但寂寞的女人,她做保安的丈夫日夜不歸,回來就拿她做洩慾的工具。偷窺的男孩默默愛上了這個落寞的女人。女人與丈夫做愛時從不正面接觸是個奇異的情節。這使得偶然得到樓下房門鑰匙的男孩終於按捺不住模仿男人的樣子與女人發生了關系。當秘密暴露後,女人終於為男孩的稚嫩和真情所打動, 愛情如火焰般發生在他們中間。
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③ 求電影影評。。。不少於1500字
我最愛的電影是《教父》。在這一點上,我可以同許多男人達成共識。馬龍的表演實在令人心折。在少年時代,我深深著迷,甚至模仿他那含混不清的說話方式,卻並不成功。一個平凡的小人物,喊破了嗓子也找不到認真的聽眾,那個口齒不清的教父,卻沒人敢忽略他說出的每一個字。他總是面無表情,背後卻潛藏著不可忽視的力量——一種優雅的狂暴、平靜的殘忍、化妝的邪惡,如同毒蛇與猛虎的混合體。他輕蔑地說,「讓我開一個你無法拒絕的條件」——這是男人的威權;他溫和地說:「不經常與家人呆在一起的男人,永遠也成不了真正的男人。」——這是男人的價值。而事實不是這樣的。那個真實的教父,生活中的馬龍·白蘭度,是個十足的混蛋,他的家族則是一窩混蛋。
當然,他們是迷人的混蛋,令人同情的混蛋,應該被寬恕的混蛋。
白蘭度家族中,女人個個紅杏出牆,男人個個酗酒成性,且盛產自殺者。小馬龍的童年在陰郁中度過,父親很少回家,母親終日喝得酩酊大醉,與一個又一個男人發生關系。小馬龍生活中惟一的溫暖來自一個友善的同性戀教士。這使得他成為一個雙性戀者,因為同性戀行為被軍校開除。
為逃避這一切,他來到紐約,躋身百老匯,陰郁生活賜予他的狂暴氣質令他成功出演《慾望號街車》,名聲鵲起。「彷彿一覺醒來坐在糖果堆上」,他不能承受這種名氣,感覺自己是個騙子,不得不求助於心理醫生。為了幫助他戰勝焦慮,醫生甚至為他宣讀希特勒的講演詞。
上世紀50年代初,馬龍步入影壇,開始輝煌之旅。他拿下了七次奧斯卡提名,兩次奧斯卡獎。與此同時,他不停地結婚離婚,生下一大堆性情陰郁的子女。他的妻子總在爭吵,他的情婦總在自殺,他的子女則陷入無盡的麻煩。 馬龍的大兒子克里斯蒂安·白蘭度吸毒、私藏武器、干非法交易、與父親的情婦吉爾上床(吉爾後來在汽車上自殺)。切娜是白蘭度的小女兒。這個太陽般美麗的姑娘在家中得不到關愛,就到毒品中尋求慰藉。
1990年5月16日,馬龍生活中最大的悲劇發生了:兒子克里斯蒂安殺死了女兒切娜的男友戴格。當警察趕到時,戴格已經死了,顴頰處射進一顆子彈。切娜坐在沙發上,手裡握著一個打火機,面前擺著一杯酸奶。人們至今搞不清楚究竟發生了什麼:據白蘭度家的人講,是一場毆斗;據辯護律師講,是一場意外;據切娜講,「是我父親安排了一切。」後來,切娜自殺。馬龍沒有參加女兒的葬禮。
記者問馬龍是否感到應為這種亂糟糟的局面承擔責任,他說:「當一隻海鷗從2000人頭上飛過,誰知道它掉下的羽毛會落在哪裡?」 然而,馬龍真的可以把沉重的罪過當成輕浮的羽毛?他彷彿中了詛咒,正如他在《巴黎最後的探戈》中說過的台詞:「你一直是孤單的,你無法逃脫寂寞的感覺,直到你死去。」——隱然就是他一生寫照。
我曾經想過,這個雙性戀男人到底愛過誰?也許,只是他那個沒出息的殺人犯兒子。我永難忘記《教父》中的情節:兒子桑尼被亂槍打死。他對殯儀館的化妝師說:「你看,他們是這樣對待我兒子的。」昏暗的燈光打在他額頭上,臉的下半部隱沒在陰影里,他的眉毛蹙起,形成悲傷的皺紋——我的心抽緊了,緊得發痛。我也有個可愛的兒子。我能夠感受一個父親遭遇這最大的不幸時,那種洶涌的痛苦與復仇的狂怒。現實中,為了給兒子克里斯蒂安脫罪,馬龍耗盡家財,窮困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入獄十年。受此打擊,馬龍暴飲暴食,體重驚人,昔日的「性感野獸」變成一頭肥豬。如果想要嘔吐,你大可以去看馬龍在大爛片《人魔島》中的扮相,臉上塗的粉厚過日本藝妓,如同一噸塗脂抹粉的肥肉。
後來,他終於死了。聽到這消息時,我愣怔了一會兒。在記憶中,馬龍早就死了,永遠地葬在了1972年。那一年,《教父》問世。他扮演的教父在花園里頹然倒下。喪鍾鳴響,經典誕生。32年後,他死了第二次。這次,他是徹底地死掉了。馬龍的身後,遺留下一長串數字:1個不朽的角色——教父,5部經典的影片——《慾望號街車》、《現代啟示錄》、《巴黎最後的探戈》、《碼頭風雲》、《教父》;6個自殺的情婦;17個律師;大約25個不幸的子女;1100萬英鎊的巨額債務。
安息吧,教父。只是,我要糾正一下你的說法。盡管你不經常與家人呆在一起,但你仍是真正的男人。因為,你的扮演角色教導無數男孩成長為男人。僅為這一個理由,我將永遠尊敬你。
④ 影評怎麼寫
導語:影評,是文藝評論的一種,是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘,是對電影藝術創作規律的探索,並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以,好的影評,一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息,一方面又能幫助觀眾正確理解電影,培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
影評怎麼寫
模式一:多角度評析
題目:主標題
——副標題(不用提出角度,只需要點出評什麼電影就可以了)
第一段:電影風格(30字)+電影梗概(150字)
第二段:評主題思想(看不出准確的主題思想,可以用感受來代替,但一定要結 合電影情節,不要寫成純觀後感)
第三段:評人物形象(可以評一個,也可以評多個)
第四段:評藝術手法(鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等)
第五段:總結,提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失)
模式二:單角度評析
題目:主標題
——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法)
第一段:電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字)
第二段:分論點一
第三段:分論點二
第四段:總結(升華主題,並聯系現實,提出個人思考)
模式三:散評式
題目:主標題
——副標題
也可以只用一個題目:比如說“評電影《花火》”
全文自由分段,想到哪兒寫到哪兒,可以評價電影的任何一個部分或細節。
注意不要寫成觀後感,也不要寫成電影簡介,要注意“敘”“析”“評”相結合。
影評怎麼寫
穿城而過·心靈傷痛
——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析
《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩,做了一份快遞員的工作。但是,在將要把自行車拿到手的時候,卻把謀生的車子給丟了,然後就開始尋找,在找尋丟失的自行車時,發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著,於是一輛自行車,把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈,影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市,卻不斷受到傷害的年輕人形象。
首先,小貴在內心深處渴望融入這座城市,得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇,更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後,便決定騎上“溜走”,面對小堅的窮追不舍,他拚命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄,繼續追蹤小堅,並到鄭啟小堅家裡偷回來了自喊賀如行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口,當經理決定把他留下時,小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。
但是好景不長,自行車又被小堅和夥伴們搶走,但小貴卻直接告訴了小堅的的父親,通過小堅的父親要回來。然而,小堅和他的哥們也沒有罷休,繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時,小貴抱住自行車,發出嚎叫,那種撕心裂肺,錐心刺骨的喊叫,讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車,而是他身體的一塊骨肉,是他堅守在這個城市的一塊精神陣地,沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡,他也就無法與這個城市融合,為了不拍襲失去這個城市,他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊,讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議:一個人用一天自行車。
小貴是一個倔強、執著的孩子,在常人眼裡找丟了的自行車是一件幾乎不可能事,但是小貴卻執著的尋找著,一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執著來自於內心深處對融入這座城市,得到生存的機會的渴求。
其次,小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕,在影片開始,鏡頭里的那群來自農村的小夥子,是未經現代文明“污染”的孩子,他們在鏡頭前顯得十分朴愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣,以及速遞公司經理的出場,以及小貴向會計劉姐要工資時,劉姐對他不搭理,卻跟另外一女的談論傍大款的問題,突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。
在沐浴中心,進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈,一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間,直到他洗完澡,沒錢付帳被強行抓住受凌辱時,鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時,也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭,在畫面里,我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心,發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入,一邊是鑼鼓喧天,手舞足蹈的熱鬧場面,一邊卻是膽戰心驚,受到侮辱,而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊,這群青少年追逐斗毆,殘暴而猛烈。而同時,鏡頭里常常出現十分安寧的場景,有打太極拳的,逗小孩的,嘮家常的,下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面,這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比,流露出人們近乎冷漠的一種感覺。
影片末尾,小貴看到他的自行車被無情地砸爛時,他的心靈受到最嚴重的傷害,這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛,因為那不是簡單的在砸一輛自行車,而是對他的理想,生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時,他沒有反抗。可是,他的自行車被無情地砸爛時,小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後,他扛著心愛的自行車走在北京的大街上,他的身影在人頭洶涌的都市裡顯得十分地落寞與蒼涼,我們此時感到一種憐憫。
王小帥在這部影片里,強調了對小貴這樣底層人的關注,在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上,對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時,導演選擇的是平視的正面機位,讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說,也許是匆匆過客,也許是最後的歸宿,但無論如何,在融入這座城市的過程中,總會受到各種傷害,這種傷害印象深刻,難以撫平。
影評怎麼寫
我的眼裡只有你
——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析
《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後,老徐導演的第二部作品,與後者不同的是,這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說,這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的,在一段清脆的古典音樂中,電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事,整個影片的色調始終是灰暗的,像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成,時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前,造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下,悲涼的音樂中,作家男人坐在黑暗中看信,一封信引起了所有的故事,由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。
我愛你,與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了,一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場,但撲面而來的是他的氣息,一箱箱書籍擺在院子里,管家謙虛禮貌,房間內傳出了京劇聲和笑語聲,於是,神秘與猜測籠罩著這個女孩,青春的涌動在心頭盪漾,少女的情懷在期待中成長。終於一天,她正在門口玩耍,作家男人出現了,騎著摩托車,又像是王子的白馬,就這樣出現了,這是他和她的第一次見面,她著了魔似的被他吸引住了,男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口,她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投,她幾乎要融化了。他看了她一眼,那眼光溫暖、柔和、深情,活象是對她的愛撫。他沖著她一笑,只說了一句話:SORRY。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鍾起,我就愛上了你。我知道,女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我,沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你,我對你從不變心,過去是這樣,這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子,暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望,低聲下氣,曲意逢迎,委身屈從,熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒,女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來,她是一個不懂事的孩子;在管家看來,她也許是個乖巧的孩子……然而,“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”,女孩愛得專心,愛得痴迷,愛得純粹,她愛那個男人,與利益無關,與外物無關,與距離無關,更與別人無關。
我愛你,與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你,但與你無關”,我愛你,愛得超凡脫俗,並不在乎你對我的感受,並不在乎你對我怎樣,甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始,男人一進家門,就問管家,蔡小姐朱小姐來過沒有,我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始,男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定,每天都守侯著男人,哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影,她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天,女孩和男人擦肩,卻得到這樣的擦肩,男人牽引著他的女人,滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道,無論她是如何的愛他,卻始終沒有走進他的視野,也走不進他的生活。可是,愛並不為此而停止,相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天,男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來,越來越近了。可是馬路很窄,不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走,男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過,立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒,使她一下子從孩子變成了女人,變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看,但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯,又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋,那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候,
她不假思索的答應了。一夜過後,他使她已經從女孩,變成了女人。然而,男人要關心戰爭,關心時事,才幾天,男人就說他要去外地一段時間,還說回來會找她。可是男人回來了,也就再也記不起了她。“不久,我發現有了你的孩子。我決定搬走,你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信,一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖,你會對我疑心,在你我之間會存在一片陰影,一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的,我要你一輩子想到我的時候心裡沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果,也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來,總是懷著愛情懷著感動。在這一點上,我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我,你已經把我忘得一干二凈。”就這樣,女人主動離開了男人,盡管她有充足的理由選擇留下,她可以去找男人,讓男人承當應該承擔的責任,讓男人照顧自己,但她還是決定離開了,不是因為愛的消失,而是因為保持愛的純粹,演繹了歌德的那句名言“我愛你,卻與你無關”。
我愛你,與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中,然而即使投入別的`男人的懷抱,但心卻依然屬於作家男人,她出賣肉體,卻堅持愛情,她的身體可以被不同的男人玩弄,但她的精神世界卻保持著永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子,八年後,她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過,在一個白色的柱子前面停了下來,他喝著汽水,小眼睛望著躁動的舞池,而女人用她的肉體交換著孩子的幸福,可憐的女人,可憐的母親。她有一些有錢的男朋友,闊氣的情人,“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中,在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言,不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切,擁有和你相等的生活,所以我和別人在一起,跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里,面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人,乾脆爽快地答應他的風流請求,“朋友算什麼?自尊算什麼?下一次我還會這樣,你的聲音有一種神秘的力量,讓我無法抗拒……”女人的愛,已經脫離肉體,深入靈魂。我的愛在靈魂深處,又與我的肉體何干?
如果說現代歌曲里唱的“我的眼裡只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情,如果說歌德的那句“我愛你,但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情,那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一,不僅是洶涌難擋的熾熱,而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來說,少女的擦肩而過可以忘記,青春女性的含苞欲放也可以忘記,風塵女子的激情纏綿統統可以忘記,他閱歷無數女人的身體,他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對於一個女人來說,從少女懷春到青春邂逅,再到風塵淪落,最後黯然離別,卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時,管家那句“早啊,小姐”,見證了歲月的滄桑,更見證了愛情的彌久……
⑤ 問:求這部電影名韓國的,女的喝多了跟男的回家了!
猛男誕生記
在陰陽失調,女人們掌握著話語權的小鄉村,以賣年糕生存的男青年卞強衰每天拚命地通宵幹活,卻荒唐地成為陽剛氣單薄的村子裡最受追逐的男人——女人們無聊時取笑和玩弄的消遣品。可是,突然的一天,發生了扭轉其屈辱人生的大事件。
天下掉下的餡餅放在了卞強衰的面前,一個神秘的陰陽道士給了他是常人五倍的陽氣,後者變成自信滿滿精神弈弈的男人出現在眾人的面前。女人們紛紛繞著這個「真正的男人團團轉」,其超人的能力就連動物們也驚嘆不已。終於可以堂堂正正地挺直腰桿子站在過去看不起自己的人面前了,並眼看就要成為朝鮮時代最強悍的男人,以為自己從此可以只感受幸福的事情的卞強衰不知道人生中最嚴峻的考驗臨近了…
⑥ 求幾篇電影的影評。(觀後感)
經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後,驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時,一些東西似乎壓在心頭,用一個誇張些的句子來說就是——戰爭,離我們有多遠。
80年代初,甚至更早一些出生的人,大概都是在紅色電影的環境中成長起來的,記得小時候,一些電影,如《小兵張嘎》,《地道戰》,《地雷戰》,《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些,有了《大決戰》系列,更是讓人大呼過癮。同時,一種非常不好的觀念也油然而生,記得高中時,同宿舍的一位兄弟曾說,「真希望現在有場戰爭,那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中,有領導人的英名決策,有戰士們的奮勇殺敵,有敵人的狼狽不堪,貪生怕死,即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期,依然可以通過各種途徑,游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛?我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。
從我們的老祖宗們開始,歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中,如果從另一種層面考慮,這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時,是千萬生靈的塗炭。官渡之戰,赤壁之戰,六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段,諸葛亮把司馬懿困在子午谷,放火燒,我相信諸葛的腸胃應該是很好,因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中,從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化,大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中,曾經有過兩次,戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽!」,這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭,在一個正常人臨死時,想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的,如《勇敢的心》中,華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中,每一個戰士都是英雄,因為他們臨死時都會喊著「為了新中國,為了共產主義……」。
中國的文化傳統,與西方有著本質的差別,西方人從很早時就提出了「人」的概念,在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中,出現最多的大概是服從了,君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義,所有這些都是對別人的,自我這個概念,在傳統文化中,是被摒棄的。 有了這種文化傳統,我想就不難解釋,電影中為了什麼,什麼獻出生命言語了。
西方戰爭電影中也有英雄的存在,比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉,《兄弟連》中的文特斯上尉等等,但英雄只是電影的一個組成部分,我們可以看到無論是《拯》還是《兄》,其實是一種群像的塑造,他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭,這些人人中有心腸軟弱,膽小萎縮的新兵,有經驗豐富,視殺人如家常便飯的老兵。無疑,這種手法使得兩部影視,對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中,我們只看到了領導者的決勝千里,深謀遠慮,與士兵同甘共苦,而戰士們也都是一樣的英勇無畏,最多也只能算是兩個層面吧。
總言之,我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用,而美國戰爭片,則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及,也許只有在票房的面前,才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納