面條女孩電影

1. 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

2. 看過一個韓國電影是在一個孤島上生存的.然後這主角還經歷了很多的困難自己做了一碗面條出來

《金氏漂流記》
覺得和你描述的很像

3. 求電影 美國往事 的觀後感 600字左右。

《美國往事》影片背景是美國戰後發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限：親情、友情、愛情、背叛以及信念等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開。故事始終在面條和邁克斯之間的糾葛中進行，用了很多的閃回和倒敘，時空交錯。一開始，通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷：迷戀鄰家女孩；為小兄弟報仇而飽受牢獄之苦；一群窮孩子搞惡作劇的水中嬉戲；搶珠寶店時面條對卡蘿爾的施暴……35年，伴隨著內疚和悔恨，面條領悟：往事不過是南柯一夢。誰贏了？人生的一場游戲里似乎沒有贏家。片中的音樂，長笛吹出緩慢、哀怨、略帶懷舊的情調。每個音符都在闡釋著主題，述說著一段值得回憶的往事……
在很多選擇面前，人其實根本沒有選擇的餘地，只是選與不選的問題。選擇了就跟隨它走，不選擇的就交於時間。而人們總是耐不住被選擇而積極的選擇去選擇。結果依然是殊途同歸。選擇也許只是加速或拓寬了生命的進程，最終的結局永遠都可能出乎我們的預料。謊言和寡義最終是經不起歲月驗證的。只是那個時候為此受傷的人可能已對此不再掛懷，被稱之為了寬容；此時此刻的傷疼和困擾，在今天往後的一天天的時間流走中最後磨損消失，被稱之為了往事。就像面條與麥克斯，不同的理念、不同的堅持，便展現了不同的人生、不同的人生結局。沒有過去可能沒有今天！但是沒有今天的努力和對今天選擇的堅持，明天又怎麼能在自己的掌控下呢？到了明天，也許會後悔今天的決定以及對昨天的留戀，然而過去的只能過去了。或許當生活即將停止前行而生命垂垂老已之時，我會回首自己的往事、檢討自己的一生。而現在只願意把今天過的屬於自己：愛戀著自己的愛戀、喜歡著自己的喜歡、責任著自己的責任，盡量不去留有遺憾。而把自己與今天的不合「章法」、不能溝通不能選擇的部分交付給無奈、交付給時間……人人都說活在當下，對其內涵的理解卻千差萬別。人要入世卻總在尋求著出世，因此而產生的矛盾是卡在對當下的確認。個性的差異以及自重、自愛、責任心等基本品質的具備程度決定了對當下的選擇。沒有完美的答案，因而沒有完美的選擇。每個人的選擇都屬於他（她）自己，即使不選擇也是一種選擇。沒有人可以替你過活或背負著你去承載你的人生。有時，幸福與痛苦在生命真正的涵義里是難分伯仲、難畫經緯的。如何審視生命的軌跡？「不違人性的行為我給自己理由」，朋友的一句話，給彎曲的生命以溫暖與安慰，堪稱經典！你的內心是否真有幸福快樂或痛苦壓抑也只有自己最清楚。人生的一次錯過，幸還是不幸？一切均不會從來，當然就不會有答案、不會有結論……拗口的表達，生澀的文字，只是自己當下的感覺而已
《美國往事》除了感動與震憾,還留下些什麼，一種淡淡、哀傷的音樂，把我們帶入了另一個世界，這就是著名的影片《美國往事》。 很多人看完之後，忍不住要說：這是我最愛的一部電影。 同感，它將我整個身心俘虜，讓我感動與哀傷------

4. 《美國往事》劇情講了什麼，黛博最開始對誰動心了

《美國往事》主要講的是20世紀一幫生活在美國社會底層的兄弟之間的故事。它主要傳達的，除了對於歲月流逝，人心變化的感嘆，還有對於年少時真摯友誼的追憶。

主角Noodles，也就是面條，和茂斯等小夥伴們生活在紐約，天天鬧事折騰，有著用不完的活力。有一天，一個叫Max麥克斯的小混混來到了他們住的街上，他們成為了生死朋友，並成立黑幫，干起了搶劫等非法行為牟取利益。

幾十年後，麥克斯重回紐約，這片傷心之地。卻意外發現麥克斯不僅沒死，還當了部長，而他的錢也都被麥克斯拿走了。曾經的報警只是麥克斯的計謀，同伴也是被麥克斯殺害的，他想要出人頭地。

這幾十年來，麥克斯也厭倦了，他請求面條殺了自己。面條沒有這樣做，而是帶著所有沉重的記憶，一個人走向了死亡。這就是影片講述的全部故事。

5. 麻煩推薦幾部勵志的電影，拯救一下自己的心靈

《阿甘正傳》勵志，各個年齡段都有共鳴點。送經典台詞：

1 他也許是最笨的混小子，但肯定跑得最快。

2 It has become an irreversible fact that we did become friends as the minute had elapsed despite its evanescence.

從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。

3 Life was like a box of chocolate ，you never know what you』re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嘗到哪種滋味.為什麼說巧克力而不說棒棒糖呢，因為在美國巧克力通常有十二快或二十四塊，每個都有不同的包裝和口味形狀和顏色，以前沒有標志。只能拆開放在嘴裡，品嘗了之後才知道個中滋味。

4 we all have a destiny .nothing just happens，it's all part of a plan.

我門都有自己的命運 沒有什麼是隨隨變變發生的 它都是計劃的一部分。

5 I want to go home.

我想回家。

6 媽媽總是說死亡是生命的一部分。

7 我不知道我為何愛你，可我就是愛你。我不知道我為何哭泣，可我就是哭泣。我只知道我知道………很痛。我不知道我為何愛你，可我就是愛你。

8 我分辨不出哪裡是天空開始的地方，哪裡是地面開始的地方。那麼美。

9 Death is just a part of life， something we』re all destined to do.

死亡是生命的一部分，是我們註定要做的一件事。

10 If there is anything you need， I will not be far away.

只要你需要，我就在這里。

11 There is only so much of fortune a man really neads and the rest is just for showing off.

一個人真正需要的財富就那麼一點點，其餘的都是用來炫耀的。

12 珍妮問阿甘：為什麼對我這么好？阿甘說：你是我的女友。珍妮說：我永遠是你的女友。

13 mirackes happen every day.

奇跡每天都會發生。

14 It was like just before the sun goes to bed down on the bayou. There was a million sparkles on the river.

就像太陽在落山前映射在河口上，有無數的亮點在閃閃發光。

15 Nothing just happens，it's all part of a plan.

沒有事情隨隨便便發生，都是計劃的一部分。

阿甘正傳經典台詞語錄對白匯總(中英文對照)_總有一句話觸動你的心

16 年輕人的記憶真差；我居然想不起我的誕生；我想不起我第一份聖誕節禮物；也記不起頭一次野餐是何時；卻記得第一次聽到的最美的聲音。

17 You have got to put the past behind you before you can move on.

放下包袱，繼續前進。

18 Have you given any thought to your future?

你有沒有為將來打算過呢？

19 I want to reach people on a personal level.

我要打動人們的心靈。

20 i dont know what love is ，but i love you ，jenny。

我不知道什麼是愛，但我愛你，珍妮。

21 That is the outstanding answer I've ever heard.

這是我聽過最好的答案。——阿甘正傳經典語錄

22 I am a man of my word.

我是信守承諾的人。

23 Jenny and I were like peas and carrots.

我和珍妮形影不離。

24 Never in my life would I erase from my mind the 60 seconds right before 3 P.M. of April 16th， 1960， the transientperiod that you were with me.

一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。

25 If there is anything you need， I will not be far away.

只要你需要，我就在這里。

26 I dont know if we each have a destiny ，or if we're all just floating around accidental like on a breeze ，but I think may be it's both.

我不知道我門每個人是否都有各自的命運，或者只是隨意的在風中飄逝但我想或許那都是對的。

27 Forrest，run，run...

阿甘，快跑，快跑......

28 I don』t know if we each have a destiny， or if we』re all just floating around accidental—like on a breeze.

我不懂我們是否有著各自的命運，還是只是到處隨風飄盪。

29 從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。

30 I've heard tell of the existence of a legless bird in the real world. A constant flutter in the space above constitutes its whole life.Prostrated with toil and strain， it just takes reposein the wind. Throughout countless nights and days， only once will its body brush the st of the ground and that's the very time when it bids farewell to the world.

我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。

廢話不多說了，我先給你推薦一些電影吧。

叫我第一名 Front of the Class (2008)

主人公患有先天痙攣疾病，從小被周圍人嘲笑，老師、同學對他沒有好臉色，甚至他的父親都對他不抱什麼希望，但他的母親一直支持的他，在經歷了一番曲折後終於如願當上了教室。

風雨哈佛路 Homeless to Harvard: The Liz Murray Story (2003)

女孩生活在一個平民窟家庭，母親有精神方面的疾病，父親吸毒酗酒，家庭幾乎沒有什麼收入，但是她有著讀書的夢想並最終朝著哈佛走去。

當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness (2006)

主角把錢投入到了一款醫療機器上，可是無論怎麼推銷，鮮有醫院採用設備，他只能獨自帶著兒子尋找其他工作，他得到了一份實習工作，生活開始向好的方面轉變。

最後對於問題簡介內容表示：消極頹廢一般是生活工作中遇到了問題，如果想通過看電影來緩解這種情緒以及狀態會有一些效果，但是不能完全解決，還是要靠自我，轉移一些注意力，能放緩的事情先放緩，和積極向上的人交流，找些方法釋放壓力（運動，聽音樂，看電影），只通過看勵志電影只能起到暫時作用，要嘗試多途徑解決問題。

這5部經典的勵志電影絕對能拯救你的心靈

1.《肖申克的救贖》

它總會在某一瞬間將我們一拳打倒在地，還沒來的及喘息就接著又來了一腳，這就是生活。《肖申克的救贖》中的主人公就是這樣一個人，一個被生活一拳打倒在地的人。因為自己的妻子和別人偷情在外，被別人殺害，而自己卻被誤判無期徒刑，被關到了肖申克監獄。在那裡，安迪遇到了他的朋友瑞德。在瑞德的幫助下，安迪順利地完成了越獄，用時20年。

在肖申克監獄里「希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。」但在安迪心裡希望是美好的，也是人間至善，而美好的事物永不消逝。當安迪用了二十年挖開瑞德認為六百年都無法鑿穿的隧道時，當他終於爬出五百碼的污水道，張開雙臂在大雨中擁抱自由時，我們怯弱的靈魂紛紛在安迪張開的雙臂下現形，心為之顫抖。

2.《當幸福來敲門》

美國影片《當幸福來敲門》於2006年上映，它獲得了當年北美聖誕檔的票房冠軍，並成為金球獎、奧斯卡雙提名影片，它通過對底層普通人追逐幸福的艱辛過程描述，激勵著更多的年輕人為實現夢想、實現個人價值而努力奮斗，也帶給了我們無限的感動和人生感悟。

在影片中一分錢能難倒主人公Chris，但卻不能動搖他心中堅定的信念。最後幸福敲開了Chris的門，他用現實說明了夢想成真。他詮釋的幸福不在於別人如何擁有，卻在於自己如何選擇與創造。對一個生活充滿熱情的人來說，幸福可能會遲到，但永遠不會缺席！我們應該每天為自己鼓掌。

3.《美麗人生》

影片《美麗人生》講述的是二戰期間，生性樂觀的猶太青年圭多與出生在富貴家庭的朵拉相愛，並有了一個聰明的兒子。但隨著戰爭的到來，圭多父子二人被納碎抓去集中營，妻子為了能和丈夫在一起，毅然決然地登上了前往集中營的列車。面對現實的殘酷，父親以喜劇 游戲 的方式，幫助孩子躲過了戰爭，最終父親付出生命代價，才使孩子得以生存下來。

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算看不見希望，死亡近在咫尺，主人公圭多依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。電影中的毒氣、槍炮、死亡這些東西看似強大，但最後的勝利者，卻只能是人和生活。無論生活怎樣只要我們不害怕，堅強、快樂、期盼會一直陪伴著我們，人生終究美麗。

主人公圭多他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

4.《阿甘正傳》

和《肖申克的救贖》同年上映，並獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，電影主人公阿甘，是個智商75的低能兒。阿甘從小就被母親告知他和別人一樣，別人能做到的他也能做到。上天並沒有給與阿甘奔跑的天賦、一雙天生健全的雙腿，這些挫折與磨難降臨在他身上時，他從沒有想過自己能有奔跑的一天。當他奔跑在橄欖球場上，奔跑在越南戰場上，奔跑到他那美麗的故鄉。他用自己的行動證明了他媽媽說過的那句話：「人要往前走，就得先忘掉過去」，這便是阿甘奔跑的意義。

生命就像是一場終有盡頭的奔跑，有時候不單單只是奔跑，奔跑也改變著周圍的一切。也許我們並不知道為什麼要奔跑，也不知道跑向哪裡，哪裡又是終點。但是，生命只有向前奔跑才會有意義，死亡則是每個人都必須經歷的。

5.《摔跤吧爸爸》

《摔跤吧爸爸》講述的是一個國家摔跤手因為摔跤給他帶來了榮耀卻無法帶來金錢，迫於生計，不得不屈服給現實。但他從未放棄過自己的夢想，他把期望寄託在孩子身上，即使孩子都是女孩，他也不斷地訓練她們，在這個過程中他承受著所有人的熱潮冷諷，默默前行。最終他的女兒成為了世界冠軍。

影片中女孩們的父親被指責：「沒有飯吃的時候吃什麼？吃金牌嗎？」。培養高水平的摔跤選手所需的生活費用和外出參賽費用對他們來說是非常沉重的負擔。因為經濟壓力放棄競技之路的選手很多，但女孩們很幸運，有一位執著追尋自己夢想的父親。為了能夠成就她們的未來，父親能夠與全世界對抗，為了夢想勇於向一切阻礙自己的事物發出挑戰，並戰勝他們！夢想是拼搏的源頭，而堅持就是一種成功！

1、美麗心靈 《美麗心靈》是由朗·霍華德執導，羅素·克勞，詹妮弗·康納利主演，是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。同名傳記由西爾維雅·娜薩兒撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。第74屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演。

2、這個殺手不太冷 《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔麗·波特曼等主演的一部電影。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。里昂是義大利裔的頂尖職業殺手，一直孤獨的住在紐約小義大利，只有一株盆栽是他最好的朋友。12歲的鄰居女孩瑪蒂達從外歸家，路過走廊時看清了被血洗的一家大小，機靈地不動聲色忍痛直接走往鄰居里昂敲開他的房門，要求在他家暫避殺身之禍...該片獲1994年凱撒獎7項提名。

3、心靈捕手 《心靈捕手》是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。影片講述了一個名叫威爾的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片於1997年12月2日首映。

4、美國往事 《美國往事》是一部由Sergio Leone執導，瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。

6、肖申克的救贖 《肖申克的救贖》是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。上映時間是1994年9月23日。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

7、千與千尋 《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是 歷史 上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。製作人 松下武義、氏家齊一郎、成田豊、星野康二、植村伴次郎、相原宏德。

8、自閉經歷 《自閉歷程》是由HBO有線電視頻道發行的劇情片，於2010年2月6日在美國上映。該片由米克·傑克遜執導，克萊爾·丹妮絲、朱莉婭·奧蒙德、凱瑟琳·歐·哈拉等主演。該片根據美國畜牧學家坦普·葛蘭汀人生經歷改編，坦普·葛蘭汀是一個自閉症患者，她的媽媽為了撫養她成人吃盡了苦頭。大學畢業之後，葛蘭汀繼續著自己研究生的學習，她選擇的專業是畜牧學。因為葛蘭汀能「像牲畜一樣思考」，所以她能夠撰寫出了不起的畜牧學論文，並且能設計出令人叫絕的浸淹池。

9、阿甘正傳 《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

10、海上鋼琴師 《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。該片講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

《穿普拉達的女王》，講的是剛入職場的女大學生進入頂級 時尚 雜志社當主編，面對上司各種無理的工作要求，不退縮積極克服的故事。她從一開始的迷茫到從自身出發尋找問題根源，最後成為了優秀的職場人士和 時尚 達人

然後是《當幸福來敲門》，裡面講的是以為生意失敗的父親，面對生活的困境和妻子的離異，利用自己自身的優勢重新學習，客服各種困難最後成為優秀的金融職場人員的故事，真的特別感人

《風雨哈弗路》講的是一位生長在紐約的女孩莉斯（Liz）經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷。故事裡面充滿了曲折和不幸，可主人公最終還是找到自己學習成長的方向

《聽見天堂》是根據義大利聞名的盲眼電影音效大師的親身故事改編而成的，它將當時的 社會 動態和主人公的實際情況完美的融合，不斷激勵主人公追求夢想的故事

《心靈捕手》是我自己很喜歡的電影，為了幫助問題少年也是數學天才的主人公找到正確的人生道路，身為數學教授的藍波幫他解決生活上的困境以及請心理學專家來幫他追尋正確的人生道路，最終是藍波朋友幫他找到人生正確方向的故事

《墊底辣妹》 這是丑小鴨絕地逆襲的真實故事…… 本片根據《年級倒數第一的辣妹一年內偏差值提升40以上並考入慶應大學的故事》改編，該書取材自真人真事

你好

6. 影視劇中最讓你深刻的少女形象是什麼

近年來我看了數以百計的電影，每部電影都有不同的角色,每個角色都有自己的生活、或好、或悲觀、或快樂、或痛苦，他們的個性或勇敢、或膽怯、或傲慢、或劣質,、或瘋狂。他們就像流星一樣，劃過了我的生活。今天，讓我們來看看電影中最令人印象深刻的少女形象吧。

1、《藝妓回憶錄》的小百合

有著一雙藍灰色眼睛的她出生於貧窮的小漁村，由於家庭困難，父母不得不把她買到京都的一家知名的藝妓館，她在那裡學習了舞蹈、茶藝等，她在上學途中愛上了一個註定與她糾纏一生的男人，她漸漸成為當地頭牌藝妓，同時她也不得不受到其他知名藝妓的挑戰，她殊不知殘酷的戰爭、好色的官員等等都在後面等著她......

艾米莉既樂觀又善良，人們每次看到艾米莉都很開心，身上的每一個毛孔都充滿了喜悅，因為她告訴人們充滿樂趣的生活是什麼樣的。

3、《怦然心動》的朱麗

布賴恩一家搬到了一個小鎮，鄰居女孩朱麗來幫忙。朱麗對他一見鍾情，並希望得到他的吻。他們是同班同學，她每天都爬到那棵梧桐樹上看他，但是因為施工的原因，那棵樹被砍倒了，她保護著那棵樹，並出現在報紙上，他的爺爺認識她，爺爺也很喜歡她。

朱麗每天都給布萊恩送雞蛋，布萊恩聽到家人說雞蛋不衛生，他們偷偷把雞蛋扔掉，朱麗得知真相很傷心。然後朱麗和家人吵了一架，才知道家裡的經濟困難全是為了照顧她父親生病的弟弟。她理解她的父母並開始幫助他們。布萊恩也向她道了歉，但沒有解決問題。布萊恩也開始注意起朱麗。

有些人很膚淺，有些人很漂亮，但總有一天，你會遇到一個華麗的人，她會讓你覺得你遇到的所有人都只是浮雲。

4、《美國往事》的黛博拉

黛博拉是許多男人心中的夢中情人，她是活潑的、理性的、優雅的和美麗的，她比同齡人還要成熟，她年輕的時候喜歡為了愛情奮不顧身的面條。但隨著年齡的增大，她有自己的理想。她喜歡名聲，受不了自己的愛人是一個一事無成的小混混，她後來又當了面條以前的好兄弟的情人。

雖然她失去了本心，變得不那麼完美了，甚至是有一些可恨的，但開始的那一個美麗的外表,讓我記了很久。

7. 日本電影，結局是女孩在外面打工不順最後回到家裡和父親做面條，電影名叫什麼

1992年日本電影《一碗陽春面》，佳片有約播放過。導演: 西河克己主演: 泉ピン子 / 鶴見辰吾 / 佐藤弘 / 小尾昌也 / 滝口秀嗣類型: 劇情製片國家/地區: 日本語言: 日語上映日期: 1992-02-15又名: 一碗清湯蕎麥面

8. 電影《美國往事》講的是一個什麼故事

1933年的紐約。漆黑的夜，伊芙回到家。她是個妓女，和一個叫面條的黑社會人物同居。她摸索著打開台燈，發現房間里有點不對勁。掀開被子一看，床上有一個槍眼組成的人形。伊芙剛要叫喊，一聲槍響，牆上的鏡框被打得粉碎，幾個匪徒用槍指著照片惡狠狠地吼道：「他上哪兒去了?」「不知道。」又一聲槍響，伊芙倒在血泊中了。

匪徒們來到樓下抓住面條的好友、酒吧老闆胖子老莫，他熬不住酷刑拷問，說出了面條的去處。

此刻，面條正躺在唐人街上一家華人開的大煙館里吞雲吐霧。他手上拿著一張當天的報紙，報紙頭版赫然刊登因拒捕而被警方擊斃的三名青年男子的照片。這三個人都是面條親如手足、生死與共的童年朋友。昨天是面條打電話報了警，因此他對三個兄弟的死懷有深深的內疚。煙館伙計通報了匪徒來搜查的消息，面條趕緊從後門脫身了。

面條摸回酒吧，手腳利落地結果了守在那兒的匪徒?救下了老莫。他從門後抄起一把鑰匙要上樓去接伊芙，老莫告訴他伊芙已經死在匪徒手下。面條思忖片刻，轉身朝門外走去。身後響起老莫的聲音：「你需要什麼?錢?」面條邊走邊答：「不必了，我已經拿到鑰匙，我能拿到更多。」

火車站附近，面條打開了私人儲物櫃，再打開皮箱後卻滿面狐疑。他想取走的錢沒有了，箱子里只有一堆舊報紙。火車汽笛響了，面條懷著負疚而又迷茫的心情，帶著錢箱之謎離開了紐約。

35年後的1968年，兩鬢染霜的面條又回到紐約。午夜時分他在莫胖子酒吧找到了這位舊日老友。面條拿出一封寄給羅伯特·文森的信，問老莫這信是不是他寄出的，莫胖子感到茫然。那封信上說，面條的三個亡友已遷葬，讓他回來辦理手續，信末沒有署名。知道面條的他們這伙人里活著的只有老莫，而且他35年來隱姓埋名，與世隔絕，既然不是老莫所為，那麼信究竟是誰發出的，又出於什麼動機呢?面條拿出鑰匙還給老莫，「我當時想，拿到那筆錢後就分給你100萬。」老莫驚呼：「我還以為你獨吞了呢！」「沒有，那箱子是空的。」「這些年你都幹了些什麼?」「改邪歸正，用羅伯特·文森的名字，老老實實地活著。」

更深夜靜，面條毫無倦意。他彷彿又回到童年時代，往事歷歷在目。

還是這個酒吧，他常常從廁所的牆洞里偷看一個美麗的女孩在庫房裡練習舞蹈，她是胖子小莫的妹妹，叫黛布拉。面條喜歡她，可黛布拉對他的態度十分傲慢。

布魯克林區的一條街上有三個窮孩子，是面條的好朋友，面條最講義氣，又會出點子，三個窮夥伴跟著他經常干點惡作劇騙錢花。不久他們又結識了一個叫邁克斯的男孩。當時正值美國禁酒時期，邁克斯和面條一夥就干起了販運私酒的勾當，用胖子的酒店賣黑酒，賺了不少錢。邁克斯自恃年長，主張賺的錢歸大家共有，存到火車站儲物櫃里，規定兄弟五人都在場方可開箱取錢，鑰匙放在酒吧里由胖子保管。五兄弟發誓有福同享，有難同當。警察買通巴格西為首的另一夥流氓跟他們作對，巴格西無端打死了他們的小兄弟，面條盛怒之下用刀捅死了巴格西，被判12年徒刑。

1933年面條刑滿出獄。12年後的邁克斯一夥已今非昔比。他們為販賣私酒開了公司，在酒吧地下室開設妓院，巧取豪奪，無惡不作。面條回來後自然入伙。一次他們搶了一家珠寶店，拿到鑽石後邁克斯殺了珠寶商不算，還幹掉了他們的合夥人。面條雖然也參與其事，但認為這種手段過於毒辣，再說他也不願意受制於人，內心裡與邁克斯產生了分歧。

此時黛布拉已實現童年理想當上了舞蹈演員。她對面條歸來表示歡迎。一天晚上，面條為黛布拉包了整整一座豪華的飯店，請她吃飯，並藉此機會表明心跡。黛布拉看到面條如此真誠，不禁為之動情，可她表示，不能為了面條貽誤前途，第二天她就要去好萊塢繼續謀求發展。看著12年來朝思暮想奉為女神的心上人如此輕易地拒絕了自己苦苦追求的愛情，面條十分灰心，一怒之下強奸了她。事後懊悔不已，從此又結識了漂亮而溫順的妓女伊芙。

就在政府取消禁酒令的時候，邁克斯又在策劃搶劫聯邦儲備銀行的行動。面條認為這無異於把兄弟們推向絕路，極力反對。邁克斯不聽勸告，一意孤行。那個珠寶商的女秘書卡蘿爾這時已成了邁克斯的姘婦，她對邁克斯的決定也大不以為然，就請求面條想個辦法。面條不忍拿兄弟們的性命去換錢，就搶在行動之前向警方告發了他們販賣私酒的事，以便警方以較輕的罪名拘捕他們，使搶劫銀行不能成為事實。不料事與願違，他的一番好心反而讓兄弟們命喪黃泉。

面條從往事回憶中又回到了1968年。他依信中所囑來到河畔公墓，面對死者亡靈，不禁感慨人世滄桑。使他大惑不解的是，三位亡友的墓碑和紀念堂不僅修建得十分考究，而且上面刻著的修建人姓名竟是面條自己!牆上掛著一把儲物櫃的鑰匙，鑰匙還在晃動，像是什麼人剛剛送到這兒來的。面條來到火車站，打開儲物櫃里的皮箱，裡面整整齊齊放著一箱鈔票，上面附了一張字條：「下次行動的預付款。」

當天晚上，面條無意中看到一條電視新聞：參議員貝利因接受運輸工會頭子奧唐奈的賄賂受到指控，即將出庭受審。看到記者采訪奧唐奈的鏡頭，面條不由得又想起一段往事。面條出獄的那一年，邁克斯一夥曾保護過當時的工會積極分子奧唐奈，邁克斯和面條他們在醫院里給鎮壓工會罷工的警長艾洛剛剛出世的獨生兒子來了個「調包計」，迫使警長作了妥協，此後他們就成了奧唐奈的保鏢。

面條回到紐約一一拜訪故人，他去老人院看望卡蘿爾時得知，當年在面條報警之前，邁克斯已與警方串通一氣。他早有獨吞五人財產之意，所謂搶劫銀行不過是借警方之手除掉兄弟們的手段。此後他更名換姓，不僅經商，而且成了紅得發紫的政壇人物。

黛布拉如今已成了大明星，聲名顯赫，正在主演《埃及艷後》。在黛布拉的化妝室里，面條見到了她。面條告訴黛布拉：「我來看你有兩個原因，第一是看看你拒絕我是不是正確，看來你是對的。第二是問你，我是否應該參加明天參議員貝利的晚會。」黛布拉明白，面條已接近了事實的真相，她不無痛苦地說：「我們都老了，但我們畢竟還有美好的回憶。如果你去赴會，這美好的回憶也將消失，我求你別去赴會，從後門出去，一直走，別回頭。」

面條沒有聽她的話，在舞台出口處，他見到一個少年，面貌酷似當年的邁克斯。黛布拉告訴他：「這是參議員貝利的兒子，他的名字和你的一樣。」淚水模糊了面條的視線，他沒想到，黛布拉沒有嫁給他，卻和邁克斯生了兒子。

參議員貝利豪華的別墅，盛大的晚會正在進行。面條如約來到主人的會客室。一個聲音響起：「還不動手，等什麼呢?」主人轉過身來，眼前的參議員貝利正是當年的邁克斯，依然一副盛氣凌人的樣子。他以近乎命令的口吻說：「我已是死人，我想在死之前把我欠你的債還清。他們想處死我，可我只能接受你一個人的處決。我奪了你的錢，你的心上人，我留給你的是35年的折磨。都是錢搗的鬼……你應該報復。」

面條緩緩地說：「我也有一個故事，很多年以前我有一個朋友，很親密的朋友，為了救他我報了警，結果把他殺了。那是我們之間一段非常偉大的友誼……我希望對你的調查最終能證明你是清白的，否則他的一生真的是白白浪費了。」邁克斯手裡攥著那塊如同刻著往事的舊懷表，若有所思。

面條走出了別墅，邁克斯跟了出來。停在門口的一輛巨大的垃圾車正在起動，垃圾車的粉碎機驟然響起，垃圾車過後，面條看到粉碎機里攪動著邁克斯衣服的碎片。

垃圾車的尾燈變成了1933年的車燈，車上滿載慶祝解除禁酒令的青年男女。

唐人街大煙館里，舞台上晃動著皮影人，年青的面條躺在煙榻上吞雲吐霧……他笑了，往事如煙如夢……