棒棒糖女孩賽車拿冠軍有關電影
A. 有一部（外國的動畫片）電影是：那個世界都是糖，賽車可以自己製造，主角是一個小女孩
無敵破壞王
望採納
B. 講一個關於糖果賽車的美國動畫電影，主角是個小女孩，關於電玩的
無敵破壞王 Wreck-It Ralph(2012)
導演:瑞奇·摩爾
編劇:珍妮弗·李/菲爾·約翰斯頓/瑞奇·摩爾/吉姆·里爾頓/約翰·C·賴利/Sam J. Levine/Jared Stern
主演:簡·林奇/約翰·C·賴利/薩拉·西爾弗曼/傑克·麥克布瑞爾/斯戴芬妮·斯考特/賈米·埃曼/艾倫·圖代克
類型:喜劇/動畫/家庭/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2012-11-06(中國大陸)/2012-11-02(美國)
片長:108分鍾
又名:破壞王拉爾夫 / 破壞王大冒險
C. 克里斯汀斯圖爾特開車吃棒棒糖是什麼電影
克里斯汀斯圖爾特開車吃棒棒糖不是什麼電影，是歌曲《Ride 'Em On Down》中MV的畫面。
滾石樂隊The Rolling Stones最新單曲《Ride 'Em On Down》，暮光女Kristen Stewart也在音樂錄像帶中驚喜出鏡，開著跑車一路狂飆，簡直帥出天際。
MV中克里斯汀斯圖爾特吃一根藍色棒棒糖，開一部藍色汽車，路邊一個藍色大舌頭巨幅海報，結尾在排水渠漂移。
關於克里斯汀·斯圖爾特
克里斯汀·斯圖爾特，初見如同看到童話里的美少女，美麗標致，清新迷人，氣質隨性自然，稍顯蒼白羸弱，一派文藝氣息，而且有點冷，有點酷，有點憂郁，十分有味道。
濃妝很驚艷，臉型五官很舒服，眼神迷離深邃，有些造型看起來灑脫，性感，有點帥氣，有點搖滾，偶爾古典一下也十分美艷神秘，華麗唯美。
克里斯汀·斯圖爾特的形象、氣質與演技都完美詮釋出了《暮光之城》這部以迷惘卻又決絕的新世紀少女的視角為切入點的青春寓言的神韻。
在電影《不再沉默》中，雖然克里斯汀·斯圖爾特的台詞不多，但她成功表現出一個高中女生內心的掙扎，將這個敏感脆弱的角色演得頗具說服力，讓觀眾看到了她駕馭文藝電影的能力，也讓更多導演發現了她身上的文藝女青年氣質。
D. 暮光之城女主克里斯汀·斯圖爾特，吃藍色棒棒糖開車是什麼電影
這場景不是電影，而是歌曲《Ride 'Em On Down》中MV的畫面。
滾石樂隊The Rolling Stones最新單曲《Ride 'Em On Down》，暮光女Kristen Stewart也在音樂錄像帶中驚喜出鏡，開著跑車一路狂飆，簡直帥出天際。
克里斯汀·斯圖爾特，美國演員、導演、編劇、製片人。1999年，在奇幻電視電影《小美男魚》中短暫亮相。2001年，出演了獨立電影《拜物有理》。
(4)棒棒糖女孩賽車拿冠軍有關電影擴展閱讀：
克里斯汀·斯圖爾特的格爾你經歷
2010年3月19日，與達科塔·范寧、斯黛拉·麥薇合作主演的音樂傳記電影《逃亡樂隊》首映，克里斯汀·斯圖爾特飾演美國搖滾吉他手「瓊·傑特」。
2011年5月，克里斯汀·斯圖爾特再度入圍《福布斯》全球名人榜，位列第63位；11月18日，與羅伯特·帕丁森、泰勒·洛特納等聯袂主演的奇幻愛情電影《暮光之城：破曉（上）》上映，影片上映12天共獲得5.08億美元的票房。
2015年，克里斯汀·斯圖爾特與傑西·艾森伯格領銜主演了由尼瑪·諾里扎德執導的動作喜劇片《廢柴特工》，飾演麥克的女友，樂觀女孩「菲比」。
2018年3月，克里斯汀·斯圖爾特確認出演政治驚悚片《四面受敵》，她在片中飾演一代傳奇偶像「珍·茜寶」；7月，確認出演動作電影《霹靂嬌娃》。
E. 問一部關於少女賽車手的電影
《金龜車賀比》跟你說的劇情很類似，不過是汽車不是摩托車
◎中文 名 金龜車賀比
◎片 名 Herbie Fully Loaded
◎年 代 2005
◎國 家 美國
◎類 別 冒險/幻想/家庭/喜劇
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎片 長 101 Min
◎導 演 安吉拉·羅賓森 Angela Robinson
◎主 演 馬特·狄龍 Matt Dillon .... Trip Murphy
邁克爾·科頓 Michael Keaton ....
傑弗里·萊姆 Jeffrey Lam .... The Herbie Guys
琳賽·羅翰 Lindsay Lohan .... Maggie Peyton
賈斯廷·朗 Justin Long ....
布瑞金·梅耶 Breckin Meyer ....
馬克·迪克林 Mark Deklin .... ESPN Reporter
◎簡 介
電影歷史上最可愛，也最具有神奇魅力的電影角色又再次返回了大銀幕，這次它不僅帶來屬於它的那些經典笑話，也將會將幸運帶給一個普通的家庭。
少女麥吉出生在一個具有傳奇歷史的賽車手世家，她的爺爺和父親都曾獲得過NASCAR冠軍頭銜，可以想像得到她的血管中一定充滿著優質的機油和天生的賽車手基因，但盡管她夢想著成為一名優秀的職業賽車手，但為了保護她的安全，嚴厲的父親雷佩頓禁止她接觸任何和賽車有關的事情。
父親希望麥吉能夠在ESPN電視台獲得一份穩定安全的工作，雖然他答應要送一輛車作為麥吉大學畢業的禮物，但他卻是將麥吉在領到了廢舊車輛停車場，在這里，麥吉一眼看中了一輛珍珠白色、1963年出廠的大眾甲殼蟲，雖然它銹跡斑斑，傷痕累累，但這些表面隱藏著的激情和力量卻深深吸引住了麥吉，她立刻決定將它買下來。
令她更加驚奇的是，雖然這輛破舊的汽車象她想像的那樣吐著黑煙，頻繁地出著故障，但卻決不是一輛普通的汽車，它擁有人的智慧和獨立思維能力和語言能力。在新主人的幫助下，它開始變得更加強壯，更加迅速，它變成53號賽車，帶著自己的新主人參加了NASCAR全國聯賽，實現她的夢想，同時也開始了讓全世界都相信他們力量的歡鬧的新旅程……
F. 如何評價電影《乘風破浪》
客觀事實篇（出現在電影中）
一．劇情篇
在網上浩如煙海的影評，分析中，我看到的專門對電影劇情的分析極少，拋開這部電影來說，任何一部電影作品，劇情都是其極其重要的一部分甚至最重要的一部分都不為過！更何況，在《乘風破浪》這部影片中，劇情是非常重要的一點，說不合邏輯也好，過於俗套也好，漏洞太大也好，這都必須有一個完整的分析在裡面。
介於讀者都是看過電影的，在這里先簡單粗糙的概述一下劇情：
第一大部分：
現實生活——年輕賽車手徐太浪拿到賽車總冠軍，在此之前他只拿過分站的冠軍，所以很容易看出阿浪之前並不是非常成功，根據電影後面發展，很容易還知道他對他的父親徐正太很有意見，原因有做過牢（阿浪一生下來後的六年內），總打他（標志性的用腳踢），不讓他做喜歡的事（反對孩子開車，找了個救護車職業）等等，因此才會有電影接下來的發展，阿浪在這次大型成功之後才會極其得意，以及對父親說出那樣的話，之後，阿浪為了小小「折磨」一下父親，才帶著父親極速飆車，在空中遇到火車，發生車禍。
第二大部分:
「穿越」階段。阿浪回到出生以前，巧遇年輕時候的父親，機緣巧合成為父親出生入死兄弟，了解了父親，也在期間了解了自己從未謀面的母親小花，和父親阿正以及兄弟小馬，六一，一起在小鎮對抗想要收購阿正歌舞廳的敵人羅力，最後想要阻止父親阿正在母親懷孕期間惹事被抓，還有解救跳樓自殺的母親，可是由於最重要的兄弟為了給阿正報仇才丟了性命，阿正阿浪氣急找到大反派報仇，雖然阿正重傷了（電影提到由於故意傷害罪）大反派，卻也進入監獄，最後，小花生下孩子，阿浪碰到孩子的手，回到現實。
第三大部分:
回到現實，看到年邁父親，做出了幫會的手勢，父親微笑回應，全劇終。
暫且不說劇情整體的合理性與邏輯性，這裡面有著兩個非常值得討論的點：
阿浪是穿越還是做夢？
父親阿正現實生活中有沒有阿浪這樣一個朋友存在？
這是劇情中兩個非常值得思考的地方，因為影片只給了很多提示和暗示但並沒有真正給出答案。
在對這兩個點仔細分析之前，我們有必要先說說下一個問題。因為我覺得分析難免會加上主觀推斷，所以先將客觀存在的敘述完。
二.亮點/細節/呼應/細思極恐
第一大部分：
1.1998年與2022年
在現實生活中，開頭在賽車大賽時畫外音有很明顯的一句話，交代了這是在2022年的一次賽車大賽，這說明，這里的現實生活，不是現在，而是未來！這點與《鐵甲鋼拳》很相似，都是將故事發生時間放在稍微遠一點點的未來，這種手法好處很明顯，可以默認當時的很多細節與現在並無太多差別，總之這種手法最大特徵是為了劇情服務！有差別的是《鐵甲》這種設定是為了未來中的故事，而《乘風破浪》通過一個「穿越」來給過去服務，對於時光網上某篇長評，直接將這點列為影片最大bug，說是就算是2017年，1999年出生的阿浪也才十八，什麼鄧超那張臉能演十八嗎等等等等，此種不負責的評論實在讓人氣急，鄧超那一身行頭，18演不了我也承認，可是在影片設定中24也演不了？
2.賽車
身為國家頂級賽車手，韓寒這次終於將賽車放在重要部分，而不是在《後會無期》中只拍成公路片，據知乎大神
@馬銳拉
說，開頭帥氣的賽車鏡頭由韓寒和英國人馬克共同完成，分別是中國拉力錦標賽五次總冠軍和英國拉力錦標賽三次總冠軍。賽車場面真實帥氣，不止在國內甚至在國外都難得一見。
第二大部分：
作為全片核心部分，此處需仔細分析。
1.出場：
在阿浪被撞之後，他是意識到了自己躺在了病床上，甚至 以為自己將要死去，在腦海中回憶了自己的一生，其中最多的就是與父親的矛盾，而來到了過去1998年，第一個鏡頭是從「摯愛」KTV出來，而且是從內到外的推開大門，這里有個細節是指交代是從KTV出來，而並沒有介紹在KTV內的細節。這個下文還有呼應，暫且先放在這里。
2.人名：
韓導在人名上用到了鮮明的韓式風格，這也是很多網友都發現和津津樂道的一點。
徐正太——正太
羅力——蘿莉
六一父親名字為五一
六一喜歡的女生名字叫嘉怡，姓無交代
徐太浪紀念好友徐浪
首先是正太蘿莉梗，這個梗我覺得一定不只單單為了搞笑，因為如果為了搞笑的話以韓寒之手完全能想出來更好的，正太蘿莉六一這些詞都很明顯的指向了同一個主題——小孩，幼稚，孩子氣。這是韓寒竭力想表達出來的電影（第二階段）的一個整體氣氛，可惜很多人沒有看到。
其次是母親的名字梗，小花原名牛愛花（說實話這個簡單粗暴的笑點戳中了我和影院當時好多人），然而阿浪的母親名字是張素貞，所以一開始阿浪為了自己能夠出生就想要拆散阿正和小花，這也給觀眾帶來一種觀點就是小花一定不是阿浪母親，然而韓導在電影中卻有多次伏筆和鋪墊，而且當時不會察覺到，只有最後改名發生時才能發現，不能不佩服韓導的良苦用心。
姓：影片特意交代了小花和父親關系也不好，除了靠近主題阿浪對父親的態度以外，另一個也為她說改姓母親姓做了伏筆。
名字：阿浪第一次問阿正張素貞時阿正的回答和改名時最後換的台就是白素貞，不過改名的確稍顯隨意。。。
說實話，用心看的話，小花改名有種「情理之中，意料之外」之感，這八個字說著簡單，做到真心不容易。
最後是六一名字梗，除了六一有兒童之意，影片特意交代其父親名為五一，所以父親名字是加一得到了他，然而六一喜歡的女生名字就嘉怡，諧音加一，而且並未交代此女生其他信息甚至是姓，最後嘉怡拒絕了六一，這也隱約暗示了六一將無後，與後文六一離世呼應。
3.句子
身為韓寒，金句本應該是拿手好戲，然而這部電影中金句相比《後會無期》少了很多，我能記得的只有「女孩心裡如果真的沒有你，你做什麼都沒有用」，其實個人還是很期待韓式的金句，但實話實說雖然文藝勁兒淡了，但自然了很多。
這個就歡迎大家多多補充吧。
4.幽默
相比句子，韓寒在段子上可以說是下足了功夫，就我的觀影體驗來說，還是常常聽到那種會心的笑聲的，至於一些尷尬的笑點，不會放過，下環節再說。
「喂，敢不敢睜開眼睛？」「我特么已經睜到最大了。」
「這個時代真好，當我說我想靜靜的時候沒人問我靜靜是誰。」
還有就是典型的韓式黑色幽默，特別是六一說:「就算是我死，我也要看著你」然後黃志強將傘打開了，風格十分強烈。
5.其他
a吃面：首先這不是一個黑幫片，雖然有黑幫片子的氣質，但電影更多標簽還應該是文藝片，青春片等等。而且「正太幫」也並不是一個黑幫組織，然而，有一個場景是三個人一起吃飯，要了三碗面條，阿正這時還恰好又帶著這本書，而且再次提到了杜月笙，巧妙的是，老闆正好把第一碗面條放在了那本書上，這里蘊含一個故事。
杜月笙有一句很有名的話：「人生有三碗面最難吃，場面，情面，人面（也有說體面）。」
六一正是為了大哥的場面被砸（被綁）才去送死。
阿正是KTV被威脅，被不給情面了。
阿浪是因為父親的人面被打，必然出手。
後兩個稍顯牽強，但也足以證明韓導的良苦用心。
b1998年：馬化騰1998年提出OICQ
1998年殲10首飛，小花父親是試飛員
c視角：本片多次轉換視角
除了第三人稱的敘述視角以外，剛剛「穿越」的阿浪決定與歹徒抗爭的時候對著鏡頭說過：「我都已經死了，我為什麼還要怕死。」
開頭賽車第一人稱視角極其有代入感。
阿浪阿正在找黃志強報仇的打鬥場面使用了上帝視角，個人認為很有創造性。
d其他人物:李榮浩的戲份個人覺得演的不錯，並沒有尷尬，反而很多韓式幽默
父王的角色（羅力）很重要，父王也真正演繹出來了，這個外界也有目共睹，不贅述了。
高華陽的話，真的看不出在演這類角色，就是骨子裡就像一樣，另外真的好像余文樂。。。
還有全片沒有看到知乎馬銳拉大神究竟在哪，希望知道的朋友告訴。
第三大部分：
父親回應了阿浪的手勢，只有這一個點了吧，這個下文分析。
彩蛋部分：
1.阿浪在KTV里知道小花工作，與前文小花說過剛剛下夜班回來再次照應。
2.阿浪在KTV叫小花「媽咪」，與開頭阿浪從KTV來到這個世界再度呼應。
三．漏洞/bug/槽點/矛盾/尬點
這個就只按數字排了，每個點我會盡可能做出些客觀的解釋。
1.穿越地點：阿浪是在醫院床上昏迷卻從KTV走出來。
2.警察對峙：阿浪正是靠著對家裡布局的清晰才消除警察的疑惑。然而，後來著火了啊！！！而且著火是在阿浪出生前啊，阿正就想恢復原樣這種觀點可能性實在不大，另一種觀點是阿正後來知道阿浪就是穿越來的兒子，才故意擺放原樣的，個人認為可能性也不大，後文會闡述原因。
3.偽床戲：
盡管這場戲交代了小花名字，但仍然有很多槽點。
a拿老婆檢驗兄弟：雖說這個阿正是躲在櫃子里，但是拿老婆來誘惑未免偏激，這個就是因人而異不同角度理解了可能，的確拿別的妹子誘惑可能容易接受，但是話又說回來，畢竟小花那麼漂亮，如果真的能拒絕小花，那麼幾乎沒有後顧之憂了。所以這個相對於下兩個，稱不上漏洞。
b名字漏洞：這個我覺得真的應該算是漏洞了，如果說阿浪有一些太超前的話阿正可能聽不太懂，但在這場戲前阿浪在影院問過阿正是否認識一個叫做「張素貞」的女人，而躲在櫃子里的阿正按道理是應該聽到了張素貞這一名字的由來，應該萬分驚奇才對。所以，如果，阿正沒有反應過來，只有一種可能：當時就沒在意，事後忘干凈了。而不可能是躲在櫃子里櫃子隔音沒聽到的原因，因為如果阿正還記得就算當時沒聽到事後領證的時候也一定會發現了。這個點比較模糊，當然，和下面這個比起來，這個漏洞並不算什麼。
c突兀的六一：這時阿正和阿浪說了六一腦子不好難成大事直接導致了六一想找黃志強報仇最後反被殺害再引發最後一場血戰，所以加入六一這個情節絕不是僅僅為了搞笑，而是還有著推動核心劇情的作用，可是當被問起六一為什麼也在櫃子里的時候，六一說的是：「我來找嫂子，發現嫂子不在，聽到嫂子叫浪哥進來，就急忙躲進了櫃子里。」
這里有很大的邏輯矛盾，在分析邏輯矛盾前，根據全片總體看，我覺得能確定一點：六一不是壞人。這是針對於網上某些觀點認為六一和黃志強有秘密等等，我覺得根據全片韓導應該沒有此意。那麼，既然以六一的性格，如果不是壞人的話，他實在沒有必要撒謊。
那麼就有以下幾個疑點：
第一個：如果阿正是為了檢驗阿浪，那麼他一定是之前就躲在櫃子里，那麼六一就一定是在其之後的，就算櫃子再隔音啥的，理論來講，阿正也一定是能知道六一進來才對的，根據阿正的性格，幾乎沒有阿正知道六一進來了，故意說那種話刺激六一的可能。
第二個：六一為什麼要躲啊！！！他既沒有做錯事也沒有看到啥啊！小花只是叫阿浪來幫忙修電視啊！！！完全沒有躲得必要啊好嗎！！！
4.套路問題
雖然已經做到了「情理之中，意料之外」的效果，但本片套路感依舊很強烈。
a全片設定：父子不合，穿越見到父親，，，說實話看幾分鍾就能知道結尾實在不是一種很好的體驗，可能是韓導《後會無期》結尾實在太模糊，《乘風破浪》一開始就可以清晰知道結尾是什麼，雖然故事內容玩味性更大一些，還是希望對於整個故事結構，韓導少一些套路吧。。。不過後文會闡述可能這個套路，正是韓導用來將那個故事的幌子。
b掰折筷子套路梗：不願解釋。
5.交代不足問題
a住處：阿浪這些天住在哪，衣服都從哪兒來的，如果都是阿正提供的，影片應該交代一下啊，幾句其實就好。
b狗狗：馬達加斯加：並沒有見到演職員表中的馬達加斯加。
木木：雖然有剛開始找六一沒找到把自己弄丟了，和結尾守在死去六一的木木這一呼應，但全片都沒有木木啊！因為把自己弄丟了？那也應該出現個幾次給幾個鏡頭才對啊。。。
c亭東鎮：這也是被很多很多網友吐槽的一點——偌大個鎮，除了他們這些人，幾乎沒有住民，還有，甚至在發生火災的時候，都沒見到有什麼幫忙的鄰居。
d小馬：馬化藤梗是用的不錯，但是小馬的戲份也太！少！了！很對不起董子健演技啊！離開時還渲染了大段，人物形象不豐滿的小馬實在很難引起觀眾共鳴。
e結尾：小花為何會突然出現？
小花為何還要跳樓！！！
主觀臆測篇（重點）
相對於客觀事實，我更想花費力氣的其實是主觀上的一些判斷和推理，因為別看上文貌似洋洋灑灑寫了挺多，但實際上都是一些闡述，只要你電影看的足夠認真或者次數足夠多而且還不是韓黑的話基本都能發現，然而上文並沒有解釋核心問題，就是「穿越」到底是怎麼一回事？
上文我說過本片有兩個最大問題：
阿浪到底是穿越還是做夢?
阿正當年現實生活中到底有沒有阿浪這樣一個朋友存在？
下面開始分析：
因為時空穿越問題實際上非常復雜，涉及外祖母問題，蝴蝶效應等等，所以文章將在為電影服務的前提下盡可能簡化。
看起來很復雜其實很簡單，兩兩組合比較合理性最大的就是正確答案了其實。
可能一：阿浪穿越，回到過去，阿正人生青春里有阿浪
可能二：阿浪穿越，回到過去，阿正人生青春里本來沒有阿浪
可能三：阿浪做了一場夢並沒有穿越，阿正青春里是沒有阿浪的
可能四：阿浪做了一場夢並沒有穿越，阿正青春里卻還有阿浪
幾種可能各有優點和矛盾，但顯而易見可能四幾乎不可能，阿浪只是在床上做了一場夢，卻夢到了自己父親的青春？而且結尾還做出手勢，父親不會被嚇傻嗎？
首先說穿越和做夢哪個可能性更大？
穿越的話，問題就是上文闡述過的漏洞實在太多，比如從病床到KTV，比如小鎮人少，比如六一的櫃子問題等等。
做夢的話，問題就是結尾太坑，難道真的像網上很多人說的，就是父親不明覺厲學學兒子手勢？
但二者也各有優點。
穿越的話最起碼可以說明一點：結尾合理，父親明白兒子手勢，正確做出回應。而且，全片與父親的和解和對母親的探尋在穿越基礎上更為合理。
但做夢的優點可就沒那麼簡單了
前方高能！！！
【全文最重要部分】（大量自我推測）
在夢中的話，有很多上述的bug將不能稱之為漏洞，反而可以理解，甚至有些地方，將，成，為，神，來，之，筆。
1.邏輯問題：一些邏輯上的問題比如六一進櫃子就可以理解為暗示夢中邏輯不清晰的一個表述而不是嚴重失誤。還有木木。當然，這很牽強，不過這一點也只是最弱的一點。
2.人煙稀少：人做夢都有一個共同特點：弱化背景，一般指記得發生了什麼事，都是自己或者和某些人完成的，很少能注意到有吃瓜群眾的露臉，有的話，比如說大庭廣眾下丟人，群眾也只是一個概念。就算韓導忘了加點人氣兒，但也不至於這種程度，所以這種弱化背景突出主人公的方式是另一個重要暗示。沒錯，這還是稍微有點牽強，沒事沒事，真正的重頭戲，我放在最後這一條。
3兩個世界的轉化：再說《乘風破浪》之前，先說說另一部國產穿越題材喜劇題材的佳作，沒錯，就是《夏洛特煩惱》，在夏洛特煩惱中，夏洛是做夢還是穿越（平行宇宙）暫且不提，因為網上也觀點不一，但是這里有個亮點是夏洛去哪個世界和回到這個世界都是在洗手間發生的轉換，倒在洗手間，醒來開門到班級，再次醒來在洗手間，水依然在流動，回到現實和世界和好。這個手法很高明，無死角，無論穿越還是做夢都說得通。
我覺得韓導是一定看過這部電影的，就算沒看過，也不可能沒想過這方面的問題，那麼終於回到這個問題：為什麼阿浪在98年的世界中是從KTV出來的？而不是選擇躺著來到世界，難道韓導沒注意到？
我覺得不是。
先問大家個問題，你記得你的夢的開頭么？
我相信大多數人和我一樣是不記得的，這也是夢的一個冷知識：絕大多數的夢的是沒有開頭的。
而阿浪正是沒頭沒腦沒有任何交代的，從KTV里出來。
同時，阿浪從KTV出來來到這個世界最後又在KTV叫了小花這輩子唯一一聲媽咪，而他也是從「媽咪」身體里出來的，形成了一個奇妙的循環。
就像電影里阿浪說出的那句沒頭沒腦的台詞，其實是金剛經的最後兩句話：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電,應作如是觀。
那麼，很明顯，我是支持做夢而不是穿越的，而且在之前，我也先排除了可能四，那麼，很明顯，只剩可能三了。
阿正青春里沒有阿浪這個人，阿浪做夢回到了父親的年代，在生死線上走過一遭以後腦中腦補（意淫）出了父親母親的青春故事，並且和他們一起走了一回，回到現實原諒父親，更多的是原諒了過去，做出了標志性抱拳暗號，父親一臉疑惑，卻也跟著做了。
完了？
並沒有。
這種解釋，我還是不滿意。
還有最後一次轉折。
以下思路是我最終的推測，感到高興的是，我在網上也看到了一些網友觀點和我很相像。
是做夢嗎？當然還是做夢。但是全片最後鏡頭，明顯能看出來老年的父親已經脫離危險了，所以不妨進一步推測，父親因為帶著頭盔更早脫離危險，而沒有帶頭盔的阿浪則沒有，一直處於昏迷，在鄰床休息的父親在阿浪昏迷期間講述了一個故事，這也是他的青春：他曾經有個出生入死的好哥們，叫做徐太浪，他們一起出生入死，最後為了給兄弟報仇，徐太浪被殺死（也可能是離開，但邏輯上被殺害更合理），徐正太重傷了黃志強，被判處六年有期徒刑，而徐太浪則去世，從小也是和父親關系不好的小花在阿正進監獄後還可能有黃志強的報復，生下孩子後跳樓自殺。從監獄出來的阿正為了紀念好友而把孩子起名為徐太浪。{也可以說是徐太浪本來也和小花關系極好，太浪與小花也是屬於除了愛情最好的朋友，然後丈夫進監獄摯友身亡導致小花自殺，不過我不喜歡這種。。。}之後，昏迷中的阿浪邊聽邊做了這個長長的夢，將自己代換成父親母親最好的朋友也是和自己重名的這個人，體會到了父親母親的青春，但是由於是在夢中，肯定有些偏差，其中多出來最明顯的就是自己強烈的兒子的身份，表現在對父親的理解這一過程和對母親的依賴。最後，阿浪醒來，做出曾經「阿浪做出的手勢」，父親停頓，知道孩子聽到了自己的故事，微笑做出手勢。
所以我覺得，韓寒在這里講了兩個故事：表面上的被撞穿越回去成為父母親兄弟這一故事最後穿越回來理解父親這一故事，諸多暗示指向實際上講的是我最後所說的這個夢中的故事。
韓寒表面是在講一個明顯的套路的漏洞百出的故事，而目的正是慢慢講出這個「假故事」下的「真故事」，這個「真故事」，他既想講，又不想那麼輕易地講啊。
按照我的最後的推測:
片中阿正為了紀念好友，將兒子也起名徐太浪。
導演韓寒為了紀念好友徐浪，電影起名《乘風破浪》。
二者如出一轍，這也是我能找到最後的照應了。
過分解讀是一定有了，，，但是筆者也是竭盡全力在根據電影，各種可信資料分析。
這是不是一部好片不敢說，但就像韓寒本人曾經說過的話,大意為一個有爭論的電影，總要強過毫無聲響的電影。所以我不認為《乘風破浪》是一部嚴格意義上的好片佳片，不過作為韓寒第二部電影，就在情節，手法達到如此效果，我認為它是極其成功的，韓寒不僅對自己，對觀眾，甚至對整個中國電影市場，都是交出了一張堪稱優秀的試卷。
雖然，這只是對《乘風破浪》的一篇完全解讀，並不想和任何人，影評，網站為敵，但在最後，我還是想說幾句，我看過韓寒好友馬銳拉在知乎的文章，我想說這樣一個片子，拍出來不容易（還有出櫃一詞首次可以在銀幕出現哈哈哈），可能每個人理解不同，有很多人就是當作一部漏洞百出的穿越片來看，但是，那也不應該只打一星兩星啊，以豆瓣在中國電影界的影響力，前五個高贊短評全是一星！！！被認可的短評正常是反應了大部分人對電影的各個觀點，那麼全是一星的電影應該在兩分左右啊！諷刺的是電影是春節檔評分最高也是唯一一部口碑持續上漲的電影，也是各大權威公眾號例如毒舌獨立魚都比較認可的一部電影，所以我衷心希望豆瓣之風可以改變。話說回來其實時光網也差不多，雖然短評要好得多，各種評價都有，但是在豆瓣時光包括一些別的媒體，最高贊數的長評幾乎全是詆毀，更有某篇高贊長文，全文漏洞百出，卻還竭盡可能用語言諷刺韓寒，我想說您是在諷刺一個最擅長諷刺的中國人您知道嗎？電影好就是好，不好就是不好，把缺點1234擺出來，既說出來您的觀點也對導演有好處不好嗎？幹嘛非要諷刺呢？還有，令我想罵臟話的是某篇影評對於電影名字的堪稱是侮辱性的解釋，我就想問就完全拋開影片好壞，作為一部韓寒紀念逝去好友的作品，你就真犯得上那麼侮辱？最後，還是希望豆瓣時光網等等網站公眾號能共同打造出中國真正值得信賴的電影媒體吧。
關於《乘風破浪》，我也說的夠多了，最後評個分吧，連豆瓣那麼多一星都6.9說明七分肯定遠遠過了，我個人會打四星，不算感情分7.8算感情分8.1吧。
G. 《飛馳人生》觀後感
細細品味一部作品以後，相信你會有不少感想吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的《飛馳人生》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《飛馳人生》觀後感 篇1
寒假的時候聽爸媽說有一部電影叫《飛馳人生》，覺得這部電影一定很有意思，很有意義。元旦那天，我們一家人一起去看電影。
《飛馳人生》講述了一個賽車手的故事。張馳，曾經五次獲得賽車冠軍，就像一個車神一樣存在。那一年，為了給領養的孩子登記，我別無選擇，只能參加非法賽車，被賽車協會禁賽五年。但即便如此，他也沒有放棄，甚至在生活中拿著臉盆當方向盤模擬練習賽車的駕駛。在父親的影響下，張馳的兒子張飛從小就懂得了永不言棄的道理。
五年後，為了讓養子張飛過上更好的生活，為了實現自己的夢想，張馳投身於游戲中。為了提高比賽成本，厚著臉皮向朋友借錢，甚至放棄尊嚴向富人下跪。
一直以來，張馳都沒有失去信心。有人告訴他，他的賽車技術已經過時了，但張馳說：當一個人對自己失去信心的時候，那就真的過時了。這句話是他心中永恆的堅持和信念。最後，在他不懈的努力下，張馳來到了最高級別的比賽場地巴音布魯克的賽道上，把賽車開到終點線，開到距離，開到夢想，他成功了。
面對困難和困難，我們該怎麼辦？《飛馳人生》告訴我們答案：你可以難過，可以哭，但是不能回去，不能放棄。只要我們努力，就會離成功越來越近。讓我們加大馬力前進吧！
《飛馳人生》觀後感 篇2
「你過的每一道彎都不可能再來一次，你犯的每一個錯都可能斷送你的職業生涯。」這是由韓寒導演、沈騰主演的《飛馳人生》中的經典台詞。
片中的主角張馳是一個賽車選手，他曾經連續五年贏得賽車冠軍，卻為了給兒子贏得戶口爭取更好的受教育機會，而違規參加賽車競賽，因此被吊銷駕照和賽照，並被勒令五年之內不能碰車。
五年之後，張馳重回賽道。禁賽五年之後，很多人都認為他不行了，他無法租借到賽車，想拉贊助攢一輛車也屢屢碰壁，嘗盡了人間冷暖。當他在幾個朋友的幫助下，好不容易准備好了賽車，開賽之前他的領航員卻出了事故無法上場，於是他選擇背水一戰，不要領航員，自己一個人上路。
對別人來說，只看得到他五年沒開車，而波音布魯克賽道路況特別復雜，彎道多得難以置信，沒有領航員的幫助要一個人順利開完全程根本就是不可能完成的任務；而張馳自己卻很清楚，這五年來，他練得比誰都勤奮，他每天都會在自己的大腦里在這條賽道上開上二十遍，這條賽道上的每一個彎道都清清楚楚地印在他腦海里了。
張弛說：「我知道這將是我的一生熱愛，我將為此一直奮斗。」他奮鬥了，也勝利了。但是，他為了勝利獻上了自己的生命，卻讓我覺得無比遺憾。畢竟，禁賽五年，時間再挽不回來了，比賽機會卻還可以再有。當年，他為了兒子的教育機會斷送了賽車生涯；如今，他為了一次勝利放棄自己的生命，對兒子的愛又被他放在了什麼。
《飛馳人生》觀後感 篇3
人生，總會有坎坷；生活，總會有低谷；事業，總會有競爭。只有堅持著夢想，抱著積極的心態去努力拚搏，才會成功。
張馳的那段話我記得很清楚：有克敵致勝的絕招，就你能練，別人就不能練了？耍小聰明，贏得了一百米，贏不了一百公里，你問我絕招？就是把你的全部奉獻給你所熱愛的一切。
正如影片片尾字幕所說：獻給所熱愛的一切，比起咸魚翻身更難能可貴的，是夢想不滅。經常看到朋友圈，有些人加班到深夜發朋友圈，有些人生個病也發個朋友圈，跑一次步發個朋友圈，勵志的、傷感的、雞湯的……其實有多少個能像這種，為了夢想，為了實現一件事情，一直堅持不懈的熱愛做一件事情呢？我不羨慕那些一次二次的做某一件事，但我敬佩那些為了做好一份工作，一件事情，堅持一天、三周，五年，十年的做這件事的人。
事無大小，只有堅持才是難能可貴的。現在已經很少有人願意去提起夢想，覺得說那個太矯情，也很幼稚，不切實際，靠夢想吃飯就得餓死。可是我認為，夢想對我們這一代人應該是一種信仰，更應該是引導我們為之不懈奮斗的動力源泉。「
「人生最精彩的不是實現夢想的瞬間，而是堅持夢想的過程。」每個人的夢想不一定都能實現，但每個人的付出一定會有所回報。只要你努力了，成功，也就離得不遠了。
《飛馳人生》觀後感 篇4
剛看完片名，以為一定是勵志片，看完覺得一般。主要是理想化成分太高。
這部電影的主角張馳是一個車神，連續五年贏得頂級汽車拉力賽冠軍。他因場外非法賽車被禁賽五年。經過五年的自卑，他終於有了復賽的機會。在重重困難中，他得到了贊助，擁有了一輛戰車，但在比賽前的一場車禍中差點報廢。在關鍵時刻，他的競爭對手向他伸出了援助之手，幫助他修理賽車。更不可思議的是，職業賽車手都有一個領航員，負責觀察路況，指揮路線。他的領航員在一次車禍中受傷，沒能通過體檢。他獨自完成了比賽，並取得了歷史性的成就。劇情絕對符合小人物變明星的套路，但不是真的。張馳已經五年沒碰過賽車了。雖然他在停賽期間每天都在腦海里排練很多遍比賽的場景，並以所有的圓形物體作為方向盤進行練習，但賽車技巧真的是這樣培養的嗎？
其次，電影想表達的奉獻主題，有點太直白了。用一句時髦的話來說，張馳是一個追夢人。五年來，他為了自己的理想一直在賣炒飯。為了重返賽場，他公開露面訴苦，在電視節目中要求贊助，在KTV里為別人唱歌，在自己的賽車服上綉別人女朋友的名字。他為他的夢想做了很多。國外很多大片的寓意都是潤物細無聲，觀眾看電影也能看懂。但是在影片中，需要放鬆心情，給學生講課，講一講賽車比賽獲勝的秘訣，就引出了「奉獻」二字，結尾那句獻給你愛的人就更惡心了。這是不是擔心觀眾看不懂自己電影的節奏？只能說韓國導演還是缺乏自信。
《飛馳人生》觀後感 篇5
一位是集作家、車手和電影導演多重身份於一身的全能才子，一位是唱作俱佳、引領音樂潮流的搖滾天團主唱。韓寒與阿信這對最神仙組合因電影《飛馳人生》而首度結合，兩股最純粹熱血的力量在新年一時交匯，譜寫20xx年首波人生序曲《一半人生》。
近日，《飛馳人生》的主題曲《一半人生》以及MV曝光，這首由韓寒作詞、阿信作曲並演唱的歌曲，將兩位青年領袖骨子裡的執著精神傾入其中，舉重若輕地將冷暖人生中的五味雜陳娓娓道來。
畫面中，韓寒與阿信從小到大的照片伴隨著音樂的旋律一張張鋪展開來。兩位如今的青年領袖都曾擁有過青蔥時代的少年面孔，而經歷過蹉跎歲月的洗禮後，他們在各自的人生旅途上越走越遠，同時用文字和音樂陪伴和鼓舞了無數人的青春。
MV宛如一本人生相簿，用老相片記錄了韓寒和阿信的成長之路，他們高顏值的青澀容顏不禁引起許多讀者、觀眾和歌迷的集體回憶殺。而阿信演唱時，背景中黑白的畫面以及懸掛著的閃光燈泡營造出懷舊的氛圍，讓人不自覺地陷入無限遐想之中。
實際上，韓寒和阿信早在13年就開始在微博上頻繁互動；14年，他們更是因為一道張冠李戴的作文題而彼此相約用韓信的名字組合成全新團體。
在韓導第一部電影《後會無期》上映期間，阿信不遺餘力地在微博上替好友宣傳造勢，甚至不惜黑了一把自己的團友瑪莎。他還用其實只需要證明給自己看，那就夠了的人生體悟來為韓導打call。
20xx年，韓寒在阿信的生日當天於微博第一時間送上暖心生日祝福，阿信也同樣用韓導《乘風破浪》里的台詞加以答謝。一直以來，粉絲們都盼望著韓信組合能夠在現實中合體，而《一半人生》則是用文字和音樂的方式將夢想照見現實，可謂意義非凡。
此前，韓導的兩部電影作品裡的原聲音樂曲目均有極高的傳唱度。《平凡之路》延續了陳寂十年的朴樹一貫的新民謠風格，緩慢抒情的節奏中寄託著義無反顧的決絕；《後會無期》雖是翻唱歌曲，但鄧紫棋卻用獨特有力的嗓音唱出了屬於年輕人的平靜和純真；《乘風破浪歌》帶有男子漢宣言的氣場，這首由鄧超、韓寒、董子健共同演唱的主題曲深藏愛意，讓人又笑又惱又感動。
韓寒和阿信十分珍惜這次來之不易的合作機會，他們從去年十月便進行首次視頻通話，到今年一月的歌曲發布經歷了三個月的`反復打磨。《一半人生》傾注了創作者的細微感悟，也唱出了很多人的心聲，表達出的勇氣和感動為在路上的追夢者護航，送出了慰藉和依靠。
這首歌在緬懷青春之餘，也將電影里沈騰的一半人生徐徐展開。片中，沈騰所飾演的張弛曾是賽車界呼風喚雨的大人物，如今淪落到在大排檔賣蛋炒飯的他為了振作精神選擇復出，人到中年的落魄車王面對數不清的艱難險阻，有熱愛有恨的未知前程就在腳下。
《飛馳人生》自開啟預售以來，票房和排片一直處於春節檔的領跑地位，其在貓眼票房專業版中所顯示的預售和微博數據同樣占優。
除此之外，以黃景瑜、尹正、尹昉和張本煜領銜的鮮肉男神團和以騰格爾、趙文瑄和田雨領銜的中年萌叔團也紛紛加盟。相信這部在大年初一上映的融合了搞笑、熱血、燃情、動作、勵志等多種元素的全新類型工業佳作，一定會為觀眾奉上一道有笑有淚的節日大餐！
《飛馳人生》觀後感 篇6
《飛馳人生》是韓寒第三部作品，昨天提前看了，具體的感覺要從頭說起：
韓寒導演/編劇的電影一共有三部。第一部《後會無期》The Continent（大陸），第二部《乘風破浪》Duckweed（浮萍），第三部《飛馳人生》Pegasus（飛馬），三部作品可以串聯成一個整體，更可以看成是一個成長的遞進：大陸、海洋、天空，年輕的朋友從大陸出走，像浮萍一樣在大海追尋自由，人生如白駒過隙瞬間即逝，但求最後能像飛馬般真正飛翔一次。
三部電影的過程，從小成本到大製作，從暑期檔走到春節檔，韓寒也從年輕氣盛變成年近四十。
年少成名的韓寒，享受過我們這個時代最多的關注及爭議。說沒有壓力是不可能的，這些年他必須不斷去證明自己，去突破自己。
還記得處女作《後會無期》拍出來的感覺非常稚嫩，口碑兩極，喜歡的都是韓寒的書迷，因為這部電影就是韓寒小說的電影版；到了第二部《乘風破浪》已經定檔春節，拍攝手法以及表達開始顧及大眾，慢慢有了商業電影的模樣；第三部《飛馳人生》結合前面兩者，故事非常韓寒，但節奏、選角、拍攝技巧、時長等都很商業、熟練了。
從三部電影的選角也看得出變化：《後會無期》的演員表（馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩、賈樟柯、白客）還是很文藝調性，看得出是文藝青年韓寒的電影；第二部《乘風破浪》主演鄧超、彭於晏、趙麗穎、董子健，雖然還有文藝屬性、考量演技，但更多還是流量擔當；第三部《飛馳人生》主演已經不是文藝圈了，而是喜劇票房擔當的沈騰。
這是不是韓寒向市場妥協？我覺得不是，更多的應該是成長了，不想再躲在自己的一畝三分地，想擁有更廣闊的視野與發展空間。
韓寒從高中開始，寫書大賣，寫博客熱度全網最高，去賽車拿冠軍，拍電影票房大賣，這種步步高升的人生看似一路順利。但保持光環並沒有大家想得那麼輕松，韓寒最近接受高曉松訪問說到：投資壓力很大，自己表達之餘，要讓觀眾喜歡看，還不能讓信任你的人投資人失望。
這次《飛馳人生》劇組在裝備上花了不少錢，主要用在賽車戲。為了讓觀眾在大銀幕上更真實地感受賽車的激烈，電影特意去到新疆最美賽道巴音布魯克草原取景拍攝拉力賽的戲份，進行了大量的實拍和航拍：賽車題材確實比較得心應手，但拍攝需要面對非常多的難題，之前在新疆拍了一個半月，4000多米的海拔，賽車維修和保障等都很難。
韓寒接受采訪時也提到了本次的製作成本，拿賽車來說，二十幾台車一起比賽，每台改裝費用兩三百萬，另外主角的車必須備三到四台，配角的車備三台，單單改裝成本和搭景的成本就非常高。
《飛馳人生》拍攝的難度還在於危險，賽車戲份需要職業車手上陣，部分戲份還是韓寒親身演出，每場車戲還必須有救援直升機在旁邊才可以拍攝。因為救援直升機到醫院二十多分鍾，而開車需要二十多個小時，可想而知之危險程度。
看了《飛馳人生》之後，甚至覺得這部電影是韓寒前半生的一個縮影。因為韓寒高中就成名，之後沒有再升學，也沒有正經工作過。所以除了校園時光，他沒有太大社會經驗，這導致了他創作題材有點捉襟見肘；但《飛馳人生》講的就是他自己熟悉的領域賽車，電影里有大量關於賽車的細節描寫，寫得像寫得好，故事很充實。當然少不了韓寒擅長的諧音梗，以及各種表達小技巧，爽，有意思，而且將電影的節奏控製得很好，沒有拖沓。
《飛馳人生》歌曲選取方面也有很有意思，電影里植入了《後會無期》主題曲《平凡之路》里的我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海，我曾經擁有著一切，轉眼都飄散如煙，這句歌詞也是韓寒寫的，想必也是他的心裡話吧，電影里還插入了韓寒自己唱的《奉獻》。
而《飛馳人生》的主題曲阿信《一半人生》也是韓寒寫詞，更明確表達了他年到四十的感慨：
想要唱首歌/去唱哭別人/最後卻是我滿臉淚痕
早告別青春/活成了別人
很有意思的一個彩蛋是飾演過氣車神的沈騰和他的好幫手尹正，都是來自於《夏洛特煩惱》；而另外一個車隊的黃景瑜和尹昉則是來自於去年春節檔的《紅海行動》，很有CP感。不過不得不提，尹正在沈騰旁邊完全沒有被比下去，演技在線，而且喜劇幽默感很強，讓人眼前一亮；而黃景瑜和尹昉在《紅海行動》後的確成長不少，青澀感已經被自信取代，感受到有著氣場，看好這兩位年輕演員的發展。
最後，想用《飛馳人生》里的一段台詞概括這部電影的感情：
你呢，是這輩子沒故事，想擁有一段故事；
我呢，是故事太多，想給故事一個結局。
《飛馳人生》觀後感 篇7
不得不說，韓寒煲得一手好雞湯。
到底我們為所鍾愛的事業付出了什麼呢？最多不過勉強於歲月的傾軋，在逝去的榮光中溫存、沉淪。無法付出所有，即使說的再華麗設想再美好決心再堅定，也不過是紙上談兵，誇誇其談。
到底我們為所鍾愛的事物付出了什麼呢？借口總會大於行動的理由，有無數個原因讓我們放棄，但堅持的理由只有一個。
我不想贏，我只不過不想輸。
影片前半部分感覺最初的韓寒又回來了，《平凡之路》的那個韓寒，將電影拍出word既視感，滿屏彷彿都在蓋章認證這是我韓寒的作品，強烈的語言風格和不適應生活的台詞，拿腔拿調的。但不得不說，影片結尾高潮將影片前半部分的窠臼拉出了懸崖，救了影片一把。這是一種冷靜陳述式的童話現實，這就是奉獻的最大代價。生活中沒有那麼多童話故事，無法結束的旅程，壞掉的機械，那就是壞掉了，沒有了，結束了。但又有什麼值得後悔的呢？這畢竟是主角為之追求的那個結局。
能看得出韓寒真的很熱愛賽車這項運動，技術宅的台詞把人逼瘋，炫技的鏡頭堆疊，故事在炫技中也顯得亂糟糟的。韓寒很會編故事，也有任何一個作家所具備的特點善於東拉西扯。文字賦予幻想，光影卻必須冷靜，影片成功與失敗都是因為韓寒太熟悉文字的套路，而忘記對光影表達的呈現。脫開表達的弱點，爆點很真實節奏相對也把握的不錯，也算是成也蕭何敗蕭何。不過道理還是不糙的，呈現的三觀讓人很能夠認同。競技體育就是這樣，錢堆出來的，努力練出來的，沒有捷徑，除了腳踏實地。剎不住的車是主角一生最好的注腳。起起落落堅持不認輸執著，為了執念奉獻一切。在賽道沖出懸崖的那一刻，張弛看到的夕陽，每個人看到的夕陽，也許就是我們實現、落空、再也碰觸不到的，最好的風景。為了這個，又付出了什麼呢？
生活最好的註解就是為了某一件事不顧一切，也許犯傻、低落、受盡磨難，也許最終的選擇並非真正之所想。最後剎不住的車中的張弛也許並非想要這樣結束，但是這又有什麼關系呢？既定的行程需要僅有一次的為之瘋狂，後不後悔，那就是後話了。
致敬所有奮不顧身的人。
《飛馳人生》觀後感 篇8
今天是大年初二，我和我的家人一起去看了一部電影《飛馳人生》。
電影講述了一個老賽車手出獄後殺回賽場的故事。車手張弛曾是一名叱吒風雲的賽車手，卻因為一次非法的飆車吊銷了駕照。入獄五年還被沒收了所有獎項。五年後，他出獄了。在看到比賽後，他的心中閃過一絲希望，他希望可以復出，打敗車壇的一代天才林臻東，可卻百般受挫，比較後堅持不懈，奪回了冠軍。
在看完電，我為電影中張弛的這種永不言敗的精神一震。電影中的張弛是一名賽車手，復出之路艱辛坎坷。先是經歷了若干次的求贊助失敗，拉力賽車在運輸途中爆胎，導致賽車無法使用，關鍵時刻，對手幫助他度過難關。比較後，因為剎車盤被石頭磕壞無法剎車，墜入了大海……這一切的困難，百般阻撓著張弛，可是他並沒有消沉，也沒有低頭嘆息。在我眼中只有一個字：拼！正是因為他敢拼，敢奮斗，他才會成功，也正是因為拼，他才會突破一切阻礙向前飛馳，比較後成功！
同學們，在生活中，我們不也要有這樣的拼勁嗎？音樂家貝多芬，在他創作的黃金年齡失去了對他而言比較重要的聽力。失聰、失戀、窮困困擾著他，對他百般壓迫。可他卻沒有對命運低下頭。他努力，他拼搏，他不屈服於命運，他也終於扼住了命運的咽喉！
在今後的日子裡，我們也要想張弛一樣，不屈服於命運，努力拚搏，創造更美好的明天！
《飛馳人生》觀後感 篇9
《飛馳人生》這部電影由韓寒執導，沈騰、黃景瑜等主演，講述了一個關於追尋夢想的故事，在我們人生中，我們或許有很多做不到，但我們要為了夢想去努力。
人生是一段只此一次無法重來的旅程，一路上有鮮花和掌聲，亦有荊棘和坎坷。上一秒，我們也許正享受著眾星捧月的激情人生，下一秒，厄運已經悄然站在我們的眼前。人生高潮時保持清醒的頭腦，人生低谷時不放棄對夢的追逐，在低谷中倔強地向著心之所往的方向一往無前的奔跑，這也許才是最精彩、最明智的選擇。
電影《飛馳人生》講述的正是低谷中倔強追夢的故事。影片中，沈騰飾演的張馳是一名落魄的拉力賽賽車選手，18歲那年電視上的一場拉力賽開啟了張馳對賽車的狂熱追逐，經過不懈的努力，張馳搖身一變成為賽車界叱吒風雲的人物。
然而，人生就是這么無常，有時候我們不經意間做出的一個選擇可能就會徹底葬送我們的人生，張馳在人生最得意時選擇了賭車，事業因此一落千丈，他也從賽車界叱吒風雲的人物淪落成大排檔炒飯攤上的油膩大叔。然而，身處低谷的張馳卻沒有因此而荒廢自己的人生，在被禁賽的五年間，巴音布魯克的每一個彎道每天都要在他的腦海中迂迴千百遍，他努力賺錢，努力充實自己，用心等待機會的再次來臨。雖然，在影片的最後，張馳為了夢想付出了一切，甚至是生命的代價，但他留給我們的感慨卻值得我們回味很久。
我們常說：不忘初心，方得始終。但初心易得，始終難求。漫長的人生之路上，有順境便有逆境，有高潮就必然有低谷。回頭看看我們的人生，其實我們大多數人大部分時候都是在跟自己較勁，人生處於高潮的時候，我們就像得意至極的張馳一樣，毫無顧忌地嘲諷自己的對手，以為自己已經有了藐視一切的資本，可是一旦人生跌入低谷，我們卻未必有張馳這份灑脫和堅持。這也就是，該低調時我們卻忘了低頭看路，該咬牙堅持時我們卻放縱了自己，荒廢了人生。其實，在嘗盡生活百味之後，能高能低，高潮時不得意忘形，低谷時不忘記初心，不把自己困於盲目自責和失意抱怨的死胡同里，這才是豁達的人生所應該具備的最基本素養。只有如此，當我們在窺清生活中所有的坎坷和醜陋後，我們依然可以慶幸有夢想為我們照亮前路，我們的靈魂依然有所皈依，我們的人生將在一路飛馳中再次踏上一條鋪滿鮮花寶石的美麗路途。
夢想都是靠堅持不懈的追逐實現的，只有歷盡繁華和消沉，我們的人生才會日臻完美。不忘初心，向著心之所往的方向一往無前的奔跑，即使平凡如我們也能活成一道光，燦爛了自己，也終將照亮別人勇敢追夢的路途。
《飛馳人生》觀後感 篇10
《飛馳人生》這部電影講的是一個曾獲五屆賽車的冠軍，落魄為炒飯攤的老闆，通過努力奪回以前榮譽的故事。他和老朋友宇強，利用種種手段得到一輛賽車，並在比賽沖刺中全力以赴，結果雖然贏得了比賽，但因為剎車失靈而墜入茫茫大海。
這部電影中，主角張弛為了榮譽做出的事，令我感動。為了榮譽，他不斷的奉承人，在別人面前唱歌跳舞，失去了自己的尊嚴；為了榮譽，他想盡了一切辦法賺錢買車；為了榮譽，他在比賽的最後拼盡全力獻出了自己的生命；為了榮譽，他寧肯獻出這一切。
這部電影，並不是要告訴我們榮譽勝過一切。它體現的是一個人，要給自己定一個目標，要堅持不懈的去實現它。有夢想是好事，但如果你不為這個夢想努力奮斗的話，是十分可悲的。所以不能空喊口號，我們要為著理想勇敢前進，做一個會圓夢的成功之人吧。看看張弛，他為著重返賽場這個理想，不斷的稱贊別人，還在賽車服上秀上被人的名字，還得為他唱歌跳舞，這簡直受盡了侮辱啊！
這部電影，還有一個不太重要的點，卻也讓我受益。張弛的對手林臻東，多次鼓勵張弛去比賽，並在張弛的車壞了時全力幫助他，林臻東為的是和張馳的公平比賽。所以在生活中，我們要和比自己優秀的人比，讓自己更上一層樓。我們像是在爬山，從山腳開始一步步向上爬，不要驕傲自滿，更美的風景還在上面，你爬山的腳印可能早已不見，但所看到的一處處越來越美的風景，卻是揮之不去的！
這部電影令我受益。我，一個女孩子，缺的正是夢想、一顆為夢想追求的堅持不懈的心和奮發向上的精神。在生活中，我有一個夢想，長大以後要當英語老師。但我最初並沒有為這個夢想好好學英語，反而整天吃喝玩樂，家裡的英語書都落滿了灰塵。媽媽不斷的勸告我，可我總是聽不進去，最後媽媽吼了一句「如果你不學英語，你就不能當英語老師！」我瞬間醒悟，從此努力學英語。但我那顆追求夢想的心，有一半是媽媽的，不像張弛，完全來自自己。
讓我們向電影里的張弛學習吧！堅持不懈的追求夢想的心，好好檢查檢查自己究竟有沒有？
H. 動畫電影《賽車總動員》值得一看嗎
《賽車總動員》這部影片用擬人化的方式傳達了對輸與贏認知，尊重別人就是尊重自己，端正的態度會給你帶來不一樣結果的理念，是值得所有人去觀看並且學習的。同時也反映了現代社會，很多人都會遇到的問題。現實生活中某些人因為種種原因可能會不擇手段的去完成一件事情，可到最後發現沒有任何意義。
言而總之這部電影確實是值得一看的，說是一部動畫電影，其實是一部幽默風趣的教育大片，堪稱一絕，不管是大人小孩都值得觀看，可以受到很多的啟發，幫助別人可以從中獲得快感，這是一件好事，所以這部影片中傳達的中心思想，值得每個人去學習。