被權利征服的女人電影

⑴ 征服的幕後製作

馬可·貝羅奇奧和貝納爾多·貝托魯奇是義大利當下最為著名的兩位電影導演，與貝納爾多·貝托魯奇的華麗、炫目和激情四溢不同，馬可·貝羅奇奧的影片則雄郁、頓挫，充滿悲愴的情感。如果說貝納爾多·貝托魯奇是義大利電影人中的李白的話，那麼毫無疑問，馬可·貝羅奇奧則是杜甫。在影片《征服》里，馬可·貝羅奇奧繼續駕馭著自己擅長的警世題材，並在影片中一再展示自己對人性心理、社會矛盾和利益沖突的體察。
歷史、真相和電影
眾所周之，墨索里尼是義大利歷史上最臭名昭著的法西斯獨裁者，那麼馬可·貝羅奇奧為什麼會想到拍攝一部以墨索里尼的早期生活為背景的電影呢？難道就是這個可憐的女人和她不幸的遭遇打動了他么？對此，導演說：「我沒有像想拍攝一部僅僅是關於墨索里尼的電影，盡管我看過很多關於她的研究資料，也曾經聽我的父母和長輩談論過他。不過我出生的1939年，墨索里尼已經在義大利如日中天了。當然，我還看過很多關於她的電影，比如像是卡洛·里扎尼1974年拍的《墨索里尼的末日》、安東尼·班德拉斯主演的電視劇《年輕的墨索里尼》等等。在很多年前，有人和我討論過要找誰來演墨索里尼，我當時的建議是馬龍·白蘭度。我認為他是在大銀幕上墨索里尼的最佳詮釋者。」
「不過，我從來沒有想過我自己會拍攝一部關於他的電影。因為在我們聽到的傳說中、在我們看到的電影和歷史書籍中，墨索里尼給我們的印象都是一個負面的、滑稽的、演技低劣的小丑」，馬可·貝羅奇奧說：「但是這個遭到他遺棄的女人的舉動打動了我。達爾塞這個悲劇的人物在一個瘋狂的時刻愛上了墨索里尼，並且他們的政治見解如出一轍。這個女人愛上他並不是因為權力或者是財富，而是他的性格和思考問題的方法。他們相見的時候墨索里尼只有20來歲，還是一個報社的毛頭小子。但是當墨索里尼要拋棄她的時候，她拒絕逆來順受，並開始主動抗爭」。
在這個真實的歷史人物故事改編而來的電影里，貝羅奇奧強調所有細節的真實，也正是由於這種真實，影片才更加令人動容。他說：「這是一個真實的故事，所以我在拍攝中所有的細節都力求還原歷史。比如有一場戲，達爾塞掏出一把槍對自己的兒子說：『這裡面有一顆子彈，不是給你的，也不是為我自己准備的，是為了射穿你父親的心臟而留下的』。其實在劇本里是沒有這個情節的，但是我們在拍攝的最後一天，一個老婦人告訴了我這個小故事，所以我就把它加進了我的電影里，第一這是個真實的故事；第二，這個故事能很好地反應達爾塞的性格」。
比男人還男人的女人
相比較起墨索里尼的動用國家機器來鎮壓和拋棄自己的妻子和孩子的行徑來，達爾塞堅持不懈為自己維權的做法算得上是充滿了英勇的大無畏精神。面對一般的男人，一個女人能做到這般已經非常不容易了，但是達爾塞面對的是義大利——甚至是全世界最有權力的男人，她的這種做法抵得上英勇二字。
貝羅奇奧說：「是的，我非常贊賞和欽佩達爾塞的做法。其實，墨索里尼遇到達爾塞的時候恰巧是他與蕾切爾·古蒂訂婚的時間。而蕾切爾是義大利官方所承認的墨索里尼的合法妻子——盡管這並非事實真相。墨索里尼在和達爾塞交往了幾年之後，在1915年結婚並生了一個兒子。不過盡管如此，他還是在幾周之後和古蒂結婚。從此達爾塞就變成了一個遭人遺棄的可憐女人。因為當局不堪忍受達爾塞的維權，墨索里尼就把他送到了瘋人院里，後來又把她送到了威尼斯附近的一個小島上。在那裡，達爾塞就是被軟禁了起來，直到1937年去世。而他們的兒子貝尼托·墨索里尼在一個法西斯開辦的孤兒院里長大，然後被送到米蘭讀書並且參軍。可以說他一直都生活在法西斯的監控之下。因為他一直說自己的父親是墨索里尼，所以也被送的精神病院，27歲就死在了那裡」。貝羅奇奧接著說：「我之所以要解釋整個故事的原因是，我在影片里展示了這一切，而這一切都表現了一個女人的堅韌和無畏。影片的名字《征服》也是在說明這個女人在歷史上征服了所有的義大利人稱為了人們的楷模和榜樣。但是我不想讓年輕觀眾的同情心變得泛濫，也不想在道德上批判和褒獎什麼，所以我沒有大肆地使用暴力鏡頭。我把她比作是義大利的安提戈涅和美狄亞，或是在戰爭中死亡，或是在戰爭中贏得勝利。雖然墨索里尼將她弄死在了瘋人院，但是我想她的精神和氣魄值得我們所有人學習」。
膚淺的義大利媒體
影片在戛納電影節上放映之後，收到了全世界的各種各樣的評論。在這些評論中，消極的、負面了評論佔了大半。多數義大利媒體用了一種「對人不對事」的方法評價這部影片。因為墨索里尼在義大利歷史上的地位和他身前身後事的敏感使得義大利媒體在評價《征服》的時候和西方的主流媒體出現了斷裂。
貝羅奇奧說：「我在拍攝電影的時候就料到會有一部分媒體用一種消極的方式對待我的影片，因為這里還有政治的因素，是我們無法掌控的。但是最讓我感到不可理喻的是一部分義大利媒體用了一種膚淺的態度對待我的電影。他們一致給了我的電影差評。不過，相對於媒體的評價，我更看重的是觀眾的口碑。所以我想用觀眾的評價來給我的這部電影定位。不管媒體給我了什麼樣的評價，我覺得觀眾才是一個導演的立足之本。當然，這可能會造成義大利的公民再次對一個有爭議的歷史人物的討論，但是我也很高興有媒體說這是一部經典電影，不管他們是不是說了反話。我的職業生涯表明，我總是嘗試在任何一個觸及本體的問題上尋找真相。當然。我不能改變一切，因為歷史就是定論」。

⑵ 《紅薔薇》收官，「展現女性精神力量」的影視劇還有哪些

日前，《紅薔薇》圓滿收官，播出期間收視節節攀升，連續九天破億，網路點擊量突破13億，「展現女性精神力量」的主題獲得《人民日報》點贊。

除了《紅薔薇》外，展現女性精神力量的影視劇還有《紅高粱》、《戰火四千金》、《黑玫瑰》。

• 《紅高粱》

《紅高粱》改編自莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導，由周迅、朱亞文 、黃軒、秦海璐、於榮光等主演。該劇講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩巨制。

女主人公九兒在經歷了一系列的波折和磨難之後，逐漸成長為個性鮮明的女子，在與余占鰲的情感方面，敢愛敢恨，不懼束縛，勇於沖破封建牢籠，不惜一切代價追求真愛，在保家衛國的關鍵時刻，用自己的生命保衛了家園。

總而言之，以上幾部影視劇中女性角色塑造比較鮮明，而且謳歌了對國家的奉獻精神，展現了女性精神力量。

⑶ 如何評價《裁縫》這部電影

這部影片繼去年多倫多電影節的北美首映後，今年初才在美國上映，規模也不是很大。也許跟這部影片澳大利亞的製作班底有關，不過好在我們這么快就有了高清字幕資源，借機認識了這位來自澳大利亞的女導演：喬瑟琳·穆爾豪斯。
並且該片改編於，同樣來自於澳洲的女作家：羅莎莉.漢姆的暢銷小說《Dress Maker》，更不用提，除了英國女演員凱特·溫斯萊特領銜主演外，其他一眾配角，同樣來自於袋鼠國。《飢餓游戲》系列裡總是扶不上牆的大表姐前男友，劇情令這個大個子男生，在裡面除了憂郁就是背叛，倒霉的不得人心，不過這次一改形象，留起了胡須，猛追凱特女神，一點也看不出來青澀，反而表現的挺自然，也許是對於自己90後小鮮肉和魔鬼身材的自信。劇中，這個童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感猶如其名，是那個女生們受傷了，入夜了，可以摟在懷里，緊緊依偎的好男人。
而另一位搶眼的男配角，就必須是我們《黑客帝國》系列裡的雨果·維文了，他可以是面無表情的Agent Smith，也可以是個異裝癖的小鎮警察，渾身上下散發著詼諧又毫無違和感的氣質，作為澳大利亞演員，與女導演：喬瑟琳·穆爾豪斯，這是第二次合作，兩人第一次碰撞的電影《情如物證》，讓導演在1991年獲得了戛納的金攝影機獎。
回到這部新片，同樣在片中極為搶戲的，還有飾演凱特母親的澳洲女演員：朱迪·戴維斯，一直在好萊塢奮斗的她，獲得過兩次奧斯卡提名，其實力從影片的很多小橋段，都可以窺見一斑，絕對是殿堂級的老戲骨。更不用提，年輕時候的她，還曾出演了科恩兄弟的1991年戛納成名作《巴頓·芬克》。20多年後，這一群在1991年就榮登巔峰的藝術家們，再聚首，為我們帶來了這部改編自小說的重量級女性作品。
影片圍繞著離鄉多年後，從巴黎歸來的女裁縫：提莉，以她神秘的童年回憶展開，她試圖喚回母親的記憶，挽回村子裡人們對她的看法，收獲屬於自己的情感，當然最重要的，就是破除自己身上的詛咒，當年那個10歲的小女孩兒，是否為「殺人兇手」的疑案。可以說影片本身自帶的古怪氣質和劇情里種種的荒誕和離奇，皆源自於小說故事的完成和成熟。作為女作家：羅莎莉.漢姆最暢銷的小說，故事有著明顯的女性色彩，又包含著對於女性魅力和權力的探討。
一個荒郊僻壤的村落，雜貨店、診所、學校、警察局、議員家，一個不多，一個不少，將1950年代澳洲西部的風土人情勾勒出輪廓。形形色色的村民，各自代表一種閉塞社會里人們的偏見態度和病態的心理。邪惡的郡長，軟弱的法制，刻薄的老師，無用的葯劑師，一眾刁鑽的村民，他們某種程度上，都是村落里的寄生蟲，相互啃食，向腐而生。而唯一照顧提莉瘋癲的母親的泰迪一家人，是靠著給村子裡的人掏糞的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。
不得不說這個舞台設定的太有意思了，雖然不是什麼罕見的故事背景，但是讀者和觀眾都能立刻領會到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充滿了尷尬和意外的驚喜。影片在這一點上，沒有讓我們失望。各色人物都表現的十分的豐滿，雜貨店的小丑妞兒，郡長家的潔癖夫人，闊若懸河，視子如寶的單身母親等等。

⑷ 求一部2017年美國動作電影《權力的游戲：征服與反抗》免費高清百度雲資源

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《權力的游戲：征服與反抗》，於2017年由美國地區發行，導演是，主演有尼古拉·科斯特-瓦爾道,皮魯·埃斯貝克,蘇菲·特納,艾丹·吉倫等，影片資源為中文字幕。該影片講述了坦格利安家族從逃離瓦雷利亞到伊耿征服維斯特洛七大王國直到最終「瘋王」伊里斯被勞勃·拜拉席恩擊敗的曲折歷史。

⑸ 求一部片名！日本電影！講述一個女學生！被征服改造成為一各慢性成長的兵器！最後這個女學生為拯救日本

最終兵器彼女

⑹ 那部香港電影里有個叫蘇三的女人

官人我要
1998年的《官人我要》，該片劇情取自傳統戲曲《玉堂春》（胡金銓曾執導過電影版本），若論改造，家喻戶曉的「蘇三」傳奇被完全淫亂化，從妓院里被當做性奴訓練，到被大官人買去當妾，再至監獄中慘遭各種非人慘刑，女人始終被男人和各種奇形怪狀的性器淫具蹂躪，且最後被征服得高叫：官人！我要！
快速導航
演員表
職員表
中文名玉蒲團之官人我要
其它譯名官人我要
製片地區中國香港
拍攝地點中國香港
導 演張敏
編 劇李兆基，王晶，文雋
類 型情色
主 演鍾真，徐錦江，洪曉芸，邵傳勇
上映時間香港1998年4月澳大利亞1998年12月義大利1999年8月
分 級第Ⅲ級
對白語言粵語
色 彩彩色
製作公司永展(香港)有限公司[香港

⑺ 有沒有什麼強勢的女人被征服的電影

杜琪峰的神探，望採納

⑻ 美國恐怖電影《征服》的影評

想看名人情史的要失望了，這里沒有愛情，只有政治。
*三段性愛
甚至三段激烈的性愛場面也都是隱喻政治——年輕的墨索里尼的身體在黑暗中，肌肉緊綳，在輪廓光的勾勒下，呈現出有如大理石雕塑般的線條；身下的女人亦如「羅馬，不設防的城市」，渴望淪陷；她開始呻吟了，喚起他更強的征服欲，不是肉體的，兩性的，他眼睛裡燃燒的是俾睨天下的野心。
編導極匠心的設計兩人的關系，當伊達越是臣服，他對她的愛還象男人對女人。其中她把所有資產變賣支持他創立《義大利人報》，在這一場戲中，伊達近乎赤裸著身體躺在黑暗中，她深色的長睡衣，沒有遮擋她所有最迷人又最脆弱的私處——她那樣橫陳著，眼中閃爍著乞憐般的愛慕。他此時沖進了她早已淪陷的城池。
而當，伊達企圖維護自己愛情的尊嚴時，當她不再臣服而是憤怒時，他以對待敵人般的絕情回答她的追問。
因此，從這個關系的設計上，編導並不是在塑造一對愛恨糾纏的情人。而是隱喻征服者和被征服者，更直接地講是，獨裁者和民眾。從這個動機出發，那些看似高深的紀錄片插入的依據就結實了，也令結構上可以解讀。我往往害怕不可解釋的，因此鬆了一口氣。
然而這僅僅是影片的一半。
下一半，從伊達回到家鄉開始，他的情人不再出現，而僅以墨索里尼的紀錄影像穿插。
*四種「送信」
從此，電影變得越發令人痛苦，不在於痴情女子負心漢的悲歌，而在於伊達正常與瘋癲的界限越來越模糊，四個「送信」段落是不斷加深的絕望：開始她請修女幫她向外寄信，她說他不知道她的處境，還有給教皇、法官etc.的申訴；然後她逃跑，爬上高高拱門柵欄，向路過的少年求助，把信拋給他們，她大喊她是元首的合法妻子；再然後，她在深夜裡又爬上那高高拱門柵欄，向滿天飛雪拋灑她給他的信，萬籟俱寂；而最後，她就是個瘋子了，監禁她小屋的四壁，遍地的紙片，都寫著她的控訴……
顯見，這並不是寫實的電影，它充滿著意象，影像的修辭與格律，對故事的渴望是得不到滿足的。有評論說片子更接近歌劇，很有幾分道理——義大利人的激情表現得像黑色而寒冷的火。
*一段史料
或許很多對義大利政治圖景不大了解的人，對後半部會產生費解，墨索里尼對伊達的決絕僅僅因為此人的冷酷和醜陋嗎？答案顯然不是。
這里簡要的補充一下。
這得從影片開頭說起：年輕的墨索里尼與眾人爭論對上帝的信仰，他借了一支懷表大聲宣稱——如果上帝存在，請他在五分鍾內讓我死。在戲劇化了的嘀嗒聲中，時間流逝，他灼熱的野心挑戰了上帝同時征服了一個女人。這個段落是表現這個投機者和兩人命運最重要的場景。即墨索里尼早期贏得聲望是依靠挑戰宗教權威、梵蒂岡的天主教廷而積累的。
而天主教教義是伊達最終被她的男人和歷史拋棄的根本。因為，天主教義是不允許離婚的。
墨索里尼向權力巔峰邁進的過程中，一個重要的手段是使有著巨大影響力的天主教會成為他推行法西斯制度的主要支柱。於是，1929年2月11日，墨索里尼政府同教皇庇護十一世簽訂了「拉特蘭條約」，義大利承認梵蒂岡為主權國家，其主權屬教皇。
作為反基督者的他或許愛她，而政治投機後，他必須以虔誠天主教徒的面目出現。她脆弱的愛情像一顆粘在權力「華服」上的蒼蠅屎。

影片迫使你思考，就不像是娛樂的產物。其實，我也還是不明白為什麼要看一個這樣徹底的政治電影……也許是因為政治在我們的創作中更加禁忌，而禁忌就意味著危險的趣味。