電影飢渴的男人和女人

⑴ 請問電影《一個男人與一個女人》的相關資料

法國電影《一個男人和一個女人》(Un homme et une femme，克洛德-勒魯什，1966年/102分鍾/彩色。一對中年男女的浪漫情緣，一出感傷而優美的情節劇，一部讓絕大多數觀眾得到情感滿足的影片。1966年戛納電影節金棕櫚獎，1966年奧斯卡最佳外語片獎)
http://ent.sina.com.cn/m/f/2005-02-02/1533646876.html
詳細資料：
導演：克勞德·勒盧許 Claude Lelouch
編劇：克勞德·勒盧許 Claude Lelouch ..... uncredited
Pierre Uytterhoeven
主演：Jean-Louis Trintignant ..... Jean-Louis Duroc (as Jean Louis Trintignant)
Paul Le Person ..... Garage Man
阿努克·艾梅 Anouk Aimee ..... Anne Gauthier
Souad Amidou ..... Françoise Gauthier (as Souad)
Simone Paris ..... Head Mistress
Pierre Barouh ..... Pierre Gautier
Valérie Lagrange ..... Valerie Duroc
Antoine Sire ..... Antoine Duroc (as Antoine)
Henri Chemin ..... Jean-Louis' Codriver
Yane Barry ..... Mistress of Jean-Louis
Gérard Sire ..... Announcer
製片人：克勞德·勒盧許 Claude Lelouch ..... procer(uncredited)
影片類型：愛情 / 劇情
更多中文片名：男歡女愛
更多外文片名：A Man and a Woman
片長：102 min
國家/地區：法國
對白語言：法語
色彩：彩色 / 黑白
上映/發行：國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國USA 1966年7月12日
瑞典Sweden 1966年8月23日
芬蘭Finland 1966年9月2日
西德West Germany 1966年10月25日
丹麥Denmark 1966年12月13日
東德East Germany 1968年5月10日
芬蘭Finland 1976年2月13日 (re-release)
新加坡Singapore 1998年4月20日 (Singapore International Film Festival)
劇情梗概：
影片講述一名賽車手與一名年輕寡婦，因為前往學校接送他們的孩子而一見傾心共墜愛河。
中年鰥夫迪羅克和中年寡婦安娜因孩子同在一所寄宿學校而相識了。迪羅克是有名的賽車手，在一次汽車大賽中，因車子出了故障他受了重傷，他的妻子誤以為他已死亡，精神受了刺激，不久就自殺了。安娜是電影廠的一位場記，她的丈夫是一位替身演員，在拍攝一部戰爭片時，因意外爆炸不幸喪生。在不斷的接觸中，這一對中年男女逐漸由互相同情發展到互相愛慕、互相需要，最後終於結為伴侶。
幕後製作：
本片是克勞德·勒盧許震驚世界影壇的成名作，曾獲最佳編劇、最佳外語片兩項奧斯卡獎。在內容上雖毫無特別之處，但導演以新穎別致的手法來處理，映像流暢而且格調清新，達到「化腐朽為神奇」的驚人效果。配樂優美動聽，早已成為經典，片中局部採用彩色，大部分時間採用單色處理，現實與倒敘交替變化，在迷人的背景音樂烘托下，營造出一個感人肺腑的、在回憶與現實中徜徉的文藝愛情故事。影片同時奪得戛納影展的金棕櫚大獎。本片將阿努克·艾梅的事業推向顛峰。
花絮：
·這部影片在當年一舉成名，包攬當年的戛納金棕櫚和奧斯卡最佳外語片。
·勒魯什又編又導，又攝又剪，甚至有人曾說勒魯什的每個鏡頭都可以去參加攝影展覽。
·電影的主題音樂「Un Homme Et Une Femme」，是由當代歐洲浪漫曲調大師弗蘭斯·賴Francis Lai創作完成。影片中對白很少，而音樂表達了所有語言能夠和不能夠表達的情緒。Bossa Nova女王小野麗莎曾經翻唱過，被選為曰本三菱汽車Savrin車款的廣告曲。
精彩對白：
Giacometti, the sculptor, once said, 'If I were caught in a fire and I had to choose between a Rembrandt and a cat, I'd save the cat, and then I'd let the cat go.
賈柯梅蒂，一位雕塑家，曾經說過：「如果我被困在一場火災中，並且要在一幅名畫和一隻貓之間作出選擇，那麼我寧願救貓，然後把它放走。」
關聯影片：
續集：男歡女愛續集 Un homme et une femme, 20 ans déjà (1986)
http://www.mtime.com/movie/11441/posters_and_images

⑵ 有一部電影 一個女的和各種各樣的男的做的時候把男的肉咬下來吃了 這部電影叫什麼名字呢各位大神想

《詹妮弗的肉體》

是一部美國驚悚片，由卡琳·庫薩馬導演，梅根·福克斯主演。影片於2009年9月18日美國上映。主要講述了明尼蘇達小鎮的風雲人物詹妮弗，她擁有令人艷羨的生活，後被最飢渴的惡鬼附身。詹妮弗從最初的「小魔女」變身成了一個真正的嗜血狂人所發生的故事。

⑶ 二十幾歲男人和三十幾歲女人相愛是什麼電影的啊

至少20部啊，很多啊

嘿嘿，他們都不知道，只有我知道，那個電影叫 『春心盪漾』,又名 青春無敵

【簡 介】
拉菲（烏瑪·瑟曼飾）是一個剛離婚不久的曼哈頓女子，今年37歲的她即使擁有成功的事業，卻因為愛情而對未來彷徨失措。一次意外的邂逅，來自布魯克林的達夫（布萊恩·格林伯格飾），一個23歲的天才畫家，愛上了拉菲。盡管拉菲也十分傾慕活力四射的達夫，但兩人年齡的巨大懸殊，始終讓她心有顧忌。
幸好拉菲的心理醫生麗莎（梅麗爾·斯特里普飾）心胸夠開闊，亦治療師亦母親的她雖然不太確定達夫一定就是麗莎的真命天子（怎麼說對方也才23歲啊！），但她絕對鼓勵拉菲去尋找自己的真愛和幸福。在麗莎的開導和幫助下，拉菲終於打開心門，嘗試和達夫一起進行一場甜蜜的戀愛冒險。
眼看拉菲和達夫的愛情越來越順利，麗莎卻意外發現原來拉菲的交往對象就是自己的兒子。這下事情被攪成了一鍋粥，雖然麗莎有治療病人的責任，可同時作為一個了解了自己和病人姐弟戀的任何細節的猶太母親，她自己也毛病多得應付不過來了……
【影片看點】
除了影片中的兩位「大姐大」級別的好萊塢女星之外，「姐弟戀」這一在現代社會日益壯大的現象成了影片的一大賣點。其實這類題材的電影並不新穎，而且很多時候電影炫耀的無非是慾念橫流，因為本來就有年齡差距的男女，對待愛情當然會有不同的表現。而且很多藝術作品中的中年女人已經不再純情，很多時候，因為她們沉溺因而成為被被拯救的對象。而且表面上她們是被同情的，而實質上是被打擊。她們在本質上被歸納為同一類人——那就是壓抑和飢渴。
不過，作為日漸浮躁、低俗的好萊塢青春喜劇片，這已經算是很深刻地反映社會現實的作品了。但從表面上來看，宣揚「愛情大無畏」的主張倒也沒什麼大不了的。總歸，忙碌了一周的人們在閑暇時看看巨星們的激情表演也無異於看看報紙般輕松、愉悅。
其實，電影可以做得很美，對於這類題材的電影來說，愛情無非表現在平常瑣碎的生活中，那麼對於生活和細節的把握是電影中應該著重表現的。據說，這部電影是站在任何人的觀點上看待愛情，它像你的朋友，親戚或者任何其他的社會角色。站在任何人的角度上，也就是不站在任何人的角度上，那麼就是說，電影對於生活的表現是客觀的，只是從細微處把握愛情和生活。安靜著，美麗著，恰到好處地洶涌澎湃著，是不是也很好？

⑷ 哪位大神有一個男人和一個女人1966年上映的由阿努克·艾梅主演的百度雲資源

《一個男人和一個女人Unhommeetunefemme(1966)》網路網盤高清資源免費在線觀看；

鏈接:

一個男人和一個女人Unhommeetunefemme(1966)》

導演:克洛德·勒盧什

編劇:克洛德·勒盧什、PierreUytterhoeven

主演:阿努克·艾梅、讓-路易·特蘭蒂尼昂、皮埃爾·巴魯、瓦勒瑞·拉格蘭

類型:劇情、愛情

製片國家/地區:法國

語言:法語

上映日期:1966-05-27(法國)

片長:102分鍾

又名:男歡女愛、男與女、AManandaWoman

她，AnneGauthier（阿努克·艾梅AnoukAimée飾）是一個寡婦，獨自撫養著她的女兒。她是一名電影場記，丈夫是一個特技演員，在拍攝一場戲的時候不幸喪生。她每周都要從Paris去Deauville接送她在Deauville一所學校寄讀的女兒。他，Jean-Louis（讓-路易斯·特林提格南特Jean-LouisTrintignant飾）是一個鰥夫，獨自撫養著他的兒子。他是一名賽車手，一場車禍後他的妻子以為他已經喪生而自殺身亡。他每周也要到Deauville去接送他的兒子。有一天，Anne送女兒上學後錯過了回巴黎的最後一班火車，因此邂逅了Jean-Louis，Jean-Louis開車送Anne回家，兩人約定下周一起去接孩子。下個周日，兩人和兩個孩子在一起度過了愉快的時光。兩個寂寞的男女被彼此所吸引，愛情正在生根發芽。然而，Jea...

⑸ 天使的膽量：赤色教室的電影評價

《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……

⑹ 電影飢渴中，推薦給我電影啊！一定要經典，有內容的。

以下是我認為不錯的電影，其中雖不乏戰爭和傳記片，如《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒名單》，但這兩部都是經典，其實我對戰爭片也不是很感興趣，但有一些的確實很吸引人。

《金剛》影片開始講述主人公在經濟大蕭條的社會環境中的遭遇，緊接著講述主角在骷髏島的歷險經歷，後半部主角回到紐約，影片好似又變成了災難片。

《罪惡之城》，由若干小故事組成的犯罪、動作、幻想類電影，布魯斯威利斯主演，經典。

《潘神的迷宮》，西班牙內戰時期一個小女孩兒的神奇經歷。

《星際之門》《沖出寧靜號》。

《暗夜幽靈》，恐怖片，講述主人公應邀到非洲負責督建鐵路，卻遇兩頭食人獅作祟。

《沙戰風雲》，奇幻加戰爭的史詩。

《侏羅紀公園》系列、《星球大戰》系列、《魔戒之王》三部曲、《印第安納瓊斯》系列

《勇敢人的游戲》和《銀河系漫遊指南》。

《驚情四百年》，根據吸血鬼小說鼻祖《德拉庫拉》改編的電影。

《夜訪吸血鬼》《范海辛》《刀鋒戰士》《斷頭谷》《大魚》《斯巴達300勇士》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名單》《冷山》《亂世佳人》《阿甘正傳》《真實的謊言》《肖申克的救贖》《我是傳奇》《科洛佛檔案》

以下是我認為不錯的動畫電影：

《貝奧武夫》，是一部CG電影，根據北歐的古老傳說改編，劇本是比爾蓋曼寫的，非常不錯；《機器人總動員》，這個比較新；《獅子王》，迪士尼二維動畫的巔峰之作，靈感來自莎士比亞的《哈姆雷特》，在非洲大草原上演的王子復仇記；宮崎峻的《幽靈公主》和《千與千尋》；《小馬王》（又譯《靈魂》），一匹烈馬講述他眼中的西部史；《玩具總動員2》，比《玩1》好。

⑺ 歐美電影 男主角和多名女性發生關系 男主角到處施展魅力 和女性發生關系 感覺是19世紀的事 伯爵

《危險關系》？1988年史蒂芬.弗萊爾斯執導的電影。
故事發生在18世紀法國大革命前夕，瓦爾蒙子爵是侯爵夫人梅特伊的情人，他將娶16歲的貴族少女塞西爾為妻。孀居的侯爵夫人決定不擇手段地毀掉塞西爾以奪回所愛，她挑唆瓦爾蒙引誘塞西爾，使其失身從而身敗名裂。而情場老手瓦爾蒙卻認為這樣太缺乏刺激性，他非但引誘了純潔的塞西爾，還讓虔誠、美貌素以貞節著稱的杜維爾夫人也投入了他的懷抱。不料，卻釀成了一場悲劇：瓦爾蒙真心愛上了杜維爾夫人，被刺痛的梅特伊夫人決心讓年輕的唐斯尼取代他作為自己的情人，來報復背叛行為。結果，瓦爾蒙在與唐斯尼決斗時死於劍下；杜維爾夫人傷心致死；梅特伊夫人因天花而毀容，同時也因這一丑聞而名譽掃地。