小女孩借衛生巾殺人的電影

『壹』 求一部歐美驚悚電影，不是鬼的。一個小女孩，是個變態殺人犯，得不到...

《孤兒怨》
或者《39號案件》case 39

『貳』 小女孩借衛生巾是什麼電影

是那部小女孩在洗手間不斷向排隊的人借姨媽巾，然後發現她是在裡面殺了人不斷在止血那部嗎。

『叄』 大家來說說，哪部電影在不經意間戳中了你的淚點

國產懸疑片《誤殺》我早已看多時，卻一直記憶深刻、至今記憶猶新。

我一直認為《誤殺》稱得上是國產懸疑片之光，我很喜歡和欣賞這部影片，正好悟空回答里出現了這個問題，於是我興趣般地試著回答一下。

《誤殺》中給我印象深刻的兩個鏡頭，雖一閃而過，也許連1秒停留的時間都沒有，卻成了我觀看《誤殺》的2個淚點：

1｜ 李維傑大女兒平平誤殺女督察長拉韞的兒子素察的時候，當時李維傑並沒有在家，他多次、反復地給家人打電話，都始終沒有接通、聯嫌早唯繫上，於是李維傑的心裡感覺到了不安，甚至有了不祥的預兆，頓時匆忙地趕回了家。當他知道事件一切真相的過程後，他沒有芹培責怪母女倆，並一直設法、不斷地去安慰著、擁抱著母女倆。他告訴母女倆，只要有他在，一切就沒事，不會讓母女倆因此去坐牢，可見李維傑身為一家之主的擔當，這是大女兒平平的如山父愛。

2｜ 李維傑雖然只是普通而再平凡不過的一個老百姓，卻表現出了令人意想不到，甚至令人驚奇的智慧。他構思巧妙嚴謹，竟然做到了天衣無縫，實在是讓人不敢置信。居然很專業的女督察長拉韞也小看、小瞧了李維傑，雖然確定就是李維傑一家，卻費盡了天機也沒有抓住任何的證據，可見李維傑的一片苦心。

3｜ 李維傑雖然越獄成功，卻萬萬沒有料到自己會死在棺材裡，而且自己的死法，竟然和女督察長拉韞的兒子素察死得一模一樣。我驚嘆女督察長拉韞更加地高明，最終還是女督察長拉韞取得了與李維傑較量的勝利。當躺在棺材裡的李維傑劃亮了火柴，卻根本沒有想到躺在自己身旁的，竟然就是那個負責運送棺材的黃毛小子，這個一瞬間的鏡頭、隨著李維傑的一聲驚叫，一下子讓我有了流淚的感覺，這個淚點來自對李維傑的同情、來自對李維傑的可惜。

李維傑的小女兒安安十分地聰明伶俐，在李維傑教導一家如何去應對警察的審訊，小女兒很快就能夠心領神會、並牢記在心了。妻子阿玉興高采烈地拿著小女兒安安滿分的成績單，跑到陽台上十分高興地拿給李維傑看，李維傑心裡很是清楚，但並沒有說出和表露出來。小女兒安安把70分的成績單，去掉了那一橫，再加上了一個0，於是70分的成績單就變成了100分。這是我沒有想到的，也是李維傑沒有想到的。當我看到了這張塗改後100分的成績單，我驚了一頭、隨之鼻子一酸，淚險些掉了下來，這個淚點來自小女兒安安聰明伶俐地不安、惋惜，來自對小女兒安安未來的擔心。

我看了「世上只有媽媽好」這部電影的悲傷情景，看時不知道流了多少眼淚？至今這部故事情景還深深地印在我的腦海里，母親的愛是世界上最偉大最無私的愛。願我的母親身體 健康睜旦 ，晚年幸福快樂！

一：素媛 熔爐 （這兩部大家應該都看過）

二：戀戀筆記本 （註：這個淚點在後面）

三：尋夢環游記（ 沒看過這部電影的一定要看！！！先笑點後淚點）

四：穿條紋睡衣的男孩

圖為德國軍官的兒子和鐵絲網另一邊集中營里的同齡孩子

五：父與女

這個不是電影 是個僅僅只有8分鍾的小短片 但也足以讓人動容

六：美麗人生

讓人想要淚流的喜劇電影

七：忠犬八公的故事

愛狗黨看這部電影一定會哭到不能自已……

《哭泣的 游戲 》當你的善良身於颶風

當我們決定背離自己，仰望偉人的時候。《哭泣的 游戲 》用最平實的震撼，肯定了身於颶風堅持善良的可貴。也許，人生中最可貴的不是改變自我，而是堅持自我。

對於許多人來說，仰望偉人、觀察名人會激勵自己成為更好的人。的確，在巨人的肩膀上，看到的也會更遠。然而，有些時候，人們並沒有一個恰當的方式去理解他人。美國著名藝術家、作家Aomold Jospeh Kemp。不僅是一個藝術家同時也是一個黑人。他覺得自己總是處在這樣一個窘境。他發現，當自己與其他人藝術家一起出席活動時，人們總是更傾向於選擇跟他合影。不是因為他的作品或名氣，只是因為在藝術家中黑人藝術家很少。

他開始為此感到羞愧。決定展示自己的血統、介紹黑人文化。而不是在藝術潮流中隨波逐流。他認為當代藝術會使人身於颶風。跟當代藝術一樣，追逐新聞的人也不自覺的會以流行的人物為錨點，規劃自己的人生、調整自己的看法。這也許就是大家喜愛勵志故事的原因。

而在《哭泣的 游戲 》里，生活有著不確定的脆弱。特工綁架了他的敵人，卻在玻璃花房裡精心的澆灌他們的友誼。沒等他作出殺人的抉擇，花房就爆炸了。特工回歸了一般人的生活。在工地刷著大白。白色的粉末粘在他臉上，像一張面具。在特工的世界裡，偽裝是生活的保護色。每當生活面臨危機時，他才會在應激反應中，表現出自己的本性。而那是一種不自覺的善良。正如片的寓言故事：

一隻受傷的蠍子請求一直青蛙背它過河。途中蠍子蜇了青蛙一下。青蛙問：「你為什麼蜇我？」蠍子說：「我忍不住，這是我的本性。」「那你為什麼背我。」青蛙回答：「我忍不住，這是我的本性。」

影片始於，特工接受了敵人的求助。最後，特工又為了他人做出了犧牲。善良的人，不善於拒絕別人可能看起來有一些傻氣。然而，當他在結尾與人對望，說出那則寓言的時候，我竟熱淚盈眶。

剛剛看完美麗人生，以前也看過，但我一直不太明白，明明一家人都被關進了集中營，遭受壓迫的人生，還談什麼美麗。今天我看的時候，我突然明白了，就像電影中的說到的——沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。

是啊，人生的不如意十有八九，無論什麼樣的災難降臨，只要生命還在，生活始終要繼續。 活著，就是最美麗的事。盡管電影的最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個「美麗」的 游戲 。他是一個愛妻子的老公、愛孩子的父親，盡管這一生沒有做過世俗眼中轟轟烈烈的大事，但是他卻把所有的愛給了他的妻子和孩子，這是最令我動容的。你會看著看著笑了，過了一會看著看著又哭了。

這個電影的男主人公如果活在當代，我相信他一定是一個暖男。電影的前半段，非常的 搞笑 ，也非常的浪漫，盡管看著有點傻里傻氣，但其實是一個生性樂觀的人。可能他不富有，但並不阻擋他的個人魅力，不然也不會讓女主愛生他。尤其是說得一口浪漫的情話，例如男主告白女主那段，說的真是~~（太直白，沒敢寫）還有「為了記住你的笑容，我拚命按下心中的快門」，瞧瞧說的多好，會說甜言蜜語的很多，但是把甜言蜜語說的這么文藝的很少。

還有就是男主類似之前，還微笑著，邁著「傻不愣登，六親不認」的步伐，他知道他要死了，但是他依然想給他的孩子編織一個美麗的 游戲 。開槍的時候，可能很多觀眾和我一樣希望男主能夠逃走，或者出現主角光環，一槍沒打死等想法。但是男主就這樣死了。

在這個世界上，有很多平凡的人，但是平凡的人生中，他們又在努力-活的美麗。

你好，我是大廠哥，很高興來回答你的問題，要說戳中淚點的電影，最近看了一部韓國災難片《釜山行》，本來是一部災難片，劇情緊張，扣人心弦，但是淚點就是那麼不經意間觸動，縱觀這幾年的韓國電影，無論從編劇還是演員的演技，不得不讓人佩服，真的是好，下面就談一下《釜山行》這部電影。

這部電影講的是主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的喪屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事，當列車上喪屍病毒爆發之後，所有人的人性頃刻表現出來，有互幫互助的，為自保而自私的，總之所有都是結合現實的人性來表現的。

由馬錫東飾演的尚華，是一位即將當爸爸的摔跤手，他帶著懷孕的妻子坐火車去釜山，當病毒爆發之後，他沒有像其他人那樣冷血，在確保自己懷孕妻子安全的情況下，盡自己最大努力幫助他人躲避喪屍，可是喪屍數量實在太多，僅憑少數人的力量是不夠的，最終尚華還是被喪屍咬了，在和妻子告別的時候，他告訴妻子已經取了一個即將出生的孩子的名字：瑞妍，大家想想，本來馬上就要當爸爸了，心裡是有多高興啊，但是卻不能和寶寶相見，是多麼的悲慘，當我看到這一幕，再想想自己的孩子，心裡有些酸楚和幸福，眼淚不經意的流出來了......

另外一幕就是影片最後，主角為保護女兒被喪屍咬後，和女兒告別，這段真的就是淚崩的過程，都說父愛如山，可是當你真正感受到的時候父親已經不再了，雖然這是電影鏡頭，但是結合現實，不正是告訴我們要珍惜身邊的家人嗎，畏難來臨，能真正幫助你的只有家人，這種無私的愛就是最偉大的力量。

哈嘍，大家好呀，我是橙寶。

戳人淚點的電影真的是數不勝數，親情，愛情，愛國，都可以讓我們內心淚流滿面。下面說一下無意間戳中我淚點的一部電影。

《大話西遊》這部電影我第一次看的時候年紀比較小，當時就當 搞笑 電影看的，確實沒有其他感覺，這里說下我第二次看的時候。

第二次看這部電影是25歲左右的時候，當時也經歷愛情，也經歷過成長，裡面的白晶晶著實讓我淚流滿面，相比於其他人對紫霞仙子的喜歡和感受愛情，我卻被白晶晶的鏡頭感動的一塌糊塗。

你說的「原來你就是那個人」，你說「想什麼不好，偏偏像一隻猴子」，你說「不開心就算長生不死也沒用」，可那是你手裡還是緊緊握著那塊玉牌。

我相信大部分人都看過這個鏡頭，白晶晶想殺孫悟空，但是到頭來卻下不了手，最後才明白，感情這東西，真的強求不得。

其實大部分人看到這個鏡頭沒什麼感覺，能在這個鏡頭有感覺的人，估計實在感情中收到挫折了。

最後一次看這個鏡頭就是在自己感情不順之時，當時看到白晶晶鏡頭眼淚哇的一下全出來了，內心真的是難受，悲傷了好幾天才緩過來。

其實說實話淚點這個東西大部分悲傷鏡頭都可以戳到我們，但是如果一個大部分人看似平常的鏡頭，你卻淚流滿面，那你絕對是有故事的人。

總而言之，雖然感情不能強求，但希望感情會對你溫柔以待，不讓你遍體鱗傷。

你好，很高興回答問題

起初大學時候第一遍看《當幸福來敲門》沒有太多的感覺

在15年畢業後工作了兩年後再回頭去看第二遍的時候，有幾個場景不知不覺中戳中了自己的淚點。

這是一部值得回味的好電影，題材關於生活及工作勵志類的。當我們目標不明確，沒有生活方向的時候，不妨回頭看看這部電影，鞭笞自己，鼓舞自己，就算最後失敗了也沒什麼。

畢業工作後看這部電影的時候，一邊慶幸自己生活還算不錯，一邊在謾罵自己沒有上進心。電影主人公克里斯在經歷破產，老婆離家出走，流離失所，為了幾十美金而與朋友爭論等等。在艱苦的環境中通過堅持自己的選擇並努力做到最後，成功的改變了自己的一生。

電影中一幕幕的場景，對兒子的愛，對工作的熱情，對未來的堅持一幕幕無不在告訴我們選擇了就應該去堅持，生活即使很苦，但不應該放棄。

在電影里克里斯曾經抱著兒子在地鐵公共衛生間悄悄的哭，那種眼裡透露的痛，如果沒有體驗過可能真的很想想像吧。

看過太多的勵志電影，我們每個人或許都不喜歡自己的生活有太大的浮動，畢竟安逸這個毒瘤時刻在吞噬著我們每一個人。懶惰與現實以及對生活的妥協讓我們每一個人昏沉的活著每一天。只不過因為那些可憐的小風浪還沒有靠近我們而已，如果真的來了可能就趴下了。

當初因為工作的原因，因為生活的原因，我在看了這部電影後，一下就忍不住，雖沒有失聲痛哭，可是左心房疼痛到窒息的那種感覺。

所以有時候一部電影特別能引起我們的共嚀，這是好事，因為至少我們還有知覺，為時不晚，相信自己的選擇並堅持下去，總會成功的

以上就是當幸福來敲門給我的觀後感以及我個人的感受，謝謝！

2006年上映，到現在挺久，我也是近兩年才看到，挺感人的，獲得電影 金雞獎 的一個作品。故事講了一個80多歲的老太太和一個20歲出頭的小姑娘，因租房產生了聯系，又因為磨合的過程產生了難以割捨的 情感 。

一個孤寡老人住了一輩子的空盪盪的簡陋四合院，在一個風雪交加的冬天，闖進了一個需要廉價住所的女孩。兩個隔了幾代的人，生活方式和思想觀念完全相對，老人很多禁忌，女孩總不按常規，互相排斥、警惕到互相關懷，產生友誼，就像相依為命的婆孫。可是女孩子註定要走的，女孩的離開也帶走了院子里的生機，院子變得安靜蕭條，老人漸漸的病情越來越重，最終還是離開了。 遲暮之年，對親情的渴望，最後遺憾的離去，淡淡的悲傷。

親情向來就是人類的軟肋，當人類將親情化作電影的主題，一定會讓你感同身受且同時得到心靈的震撼！《暖春》這是一部很感人的電影。劇中講述的是在一個偏遠的大山深處，有這一個無家可歸的女孤兒，她希望自己能有一個溫暖的家。這部電影是由烏蘭塔娜編劇並執導，田成仁、張妍、郝洋、於偉傑等主演的一部親情片。這部催淚電影不再是親情之間的情景，而是體現出了小女孩內心潔白無瑕的渴望，句句都能戳中你的淚點。想想現在的我們，還有什麼不滿足的。生活中很多人的日子都已經不錯了，人總有無盡的貪婪，如果你看了《暖春》這部劇之後，你就會覺得你比她幸福得太多。

還有另外一部趙薇演的《親愛的》這部劇也挺戳人淚點的。電影講述的是一個關於兒童拐賣的故事。電影之中的主角田文軍和魯曉娟兩個曾經是一對恩愛的夫妻，但是因為他們兩個的感情卻被時間和爭吵消耗殆盡，所以孩子是不可能同時一起陪伴的。然而有天，兒子田鵬於一次外出玩耍時無故失蹤，絕望和崩潰之中，夫妻兩人踏上了漫漫尋子之路，只有真實存在的故事，才會更加讓人感同身受。無情的現實，遭受誤解與委屈，都不能阻擋一個母親將自己的小孩視為生命的全部。生活才是最好的編劇，漫漫尋子路，辛酸誰人知，只有身為父母才能體會這種感情的厚重。

第二部我認為是《忠犬八公的故事》這不電影。影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。八公是一條謎一樣的犬，因為沒有人知道它從哪裡來。教授帕克在小鎮的火車站揀到它，冥冥中似乎註定小狗和帕克有著某種緣分，帕克對小狗八公的疼愛漸漸感化了起初極力反對養狗的妻子卡特。帕克上班時八公會一直把他送到車站，之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。八公的忠誠讓小鎮的人對它更加疼愛。有天，八公在帕克要上班時居然玩起了以往從來不會的撿球 游戲 ，它的表現讓帕克非常滿意，不幸的是就在那天，帕克因病去世。帕克的妻子、女兒及女婿懷著無比沉痛的心情埋葬了帕克，可是不明所以的八公卻依然每天傍晚五點准時守候在小站的門前，一等就是九年也沒等到帕克教授回到車站……有多少人被這只一直等待主人的八公感動得不要不要的！

還有最後一部我認為很有教育意義，同時又非常的催淚的電影。那就是《悲傷逆流成河》，這部電影看了的人都會是在心裏面既溫暖又感動，裡面也充斥著很多的淚點。主人公四個人非別是，易遙缺愛的渴望被愛，但又害怕受傷，外表看像是長著鋒利刺的刺蝟，但是往往受到傷害的是自己，不會保護自己。齊銘是一個乖乖崽，但是交友不慎，被易遙拉進深淵，但是本身又很弱，又放不下對易遙的兄弟情，一步錯步步錯。錯愛上一個人。顧森西，活潑開朗愛姐姐，因為姐姐是唯一個對他好的人最親的人，活潑勇敢的一個人，也是吧易遙來出來的人，對姐姐的愛，讓他對姐姐願意付出一切。唐小米，轉校生，用惡毒的語言和取笑中傷易遙，主要原因是他嫉妒齊銘對易遙的好，她把易遙當做自己的情敵，所以處處和她作對。也就是唐小米改變了其他四個人的人生。電影的結尾是誤會都解開了，唐小米得到了她應有的懲罰。

電影開頭是:女主易遙用衛生巾的那一幕，易遙因為在廁所的時候忘記了帶衛生巾，所以只能是問同學去借衛生巾，這個時候易遙做了一個動作，那就是聞了衛生巾一下。看後來的劇情的時候才明白，原來易遙去聞了一下衛生巾的原因是因為從沒有見過有香味的衛生巾，看到這里的時候流淚是因為心疼，這對女孩子來說是普通的，但是易遙卻覺得很奢侈。還有劇里另外一個情節是顧森西把易遙摟在懷里的時候，記得易遙那時候說過的一句話:她說，「仙人掌不是花，沒人會捧在手心裡」。但是這一次卻被顧森西呵護著，還被顧森西這么保護著，所以看到這里的時候觀眾也是很動容的，同時也希望每個人的青春都能夠被很溫柔的對待，也有一個像顧森西那樣溫暖的人，讓易遙重新笑了起來。接下來的就是易遙媽媽帶著易遙看病的那一幕，剛開始看的時候以為易遙的媽媽並不是一個好媽媽，所以不喜歡她，但是後來當易遙媽媽帶著她去看病的時候，那個場景才恍然明白，哪有好媽媽壞媽媽呢？又有哪個媽媽不喜歡自己的孩子，又有哪個媽媽做的一些事情不是為了孩子好呢？

大結局也是所有的觀眾哭的最多的（這一幕我反復看了好幾遍，哭慘了我，易遙好可伶，嗚嗚……）。那就是易遙為了證明自己清白跳下河去，然後又被救上來的那一幕，那個時候看見易遙躺在河邊上的那種感覺，後面的劇情不知道是怎樣，但是通過這段有一種恍然大悟的感覺，一個校園暴力還有一個流言蜚語，就能夠把一個學生給逼成這個樣子。

很多人看過這部電影的之後都會說，簡直完全戳中了淚點，所以這部電影也是非常值得一看的。這些感人至深的電影，哪一部戳中你的淚點了呢？

『肆』 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎

『伍』 10部好看的動作電影

01
新宿事件
《新宿事件》是由英皇娛樂投資，成龍擔任製作，爾冬升編劇執導，成龍、吳彥祖、竹中直人、加藤雅也、徐靜蕾、范冰冰等主演的動作電影。影片講述了一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然片中的人物是虛構的，但每一個事例都來自日本華人社會的真實事件。

02

賊巢

《賊巢》是由美國STX娛樂公司發行的犯罪片，由克里斯蒂安·古德加斯特執導，傑拉德·巴特勒、帕布羅·施雷柏、小奧謝拉·傑克遜等聯合主演。該片講述了一夥搶劫犯計劃搶劫城市中心地區的美國聯邦貯備銀行，遭到洛杉磯警局精英部門圍剿的故事。

03
刀鋒戰士
《刀鋒戰士》故事從十六年前醫院的產房開始，一名孕婦在手術台上哀嚎著，不只是因為即將臨盆的疼痛，在她脖子的右上方，兩只齒痕正冒出鮮血，全身似被注入毒素般的撕裂著，最後，母親性命不保，卻生下了半吸血鬼─刀鋒。刀鋒得到吸血鬼獵人惠斯特教導，憑著他自身的能力和學到的技巧，他出沒有吸血鬼的地方，拯救被當作食物的人類，用身後的銀制長劍將吸血鬼一個又一個消滅。

04
不良街區
《不良街區》是2018年姜曉通編劇、導演的劇情懸疑電影，由張本煜、黃塏翔、劉揚、町田悠宇、黏土大介等主演，又名介錯人。由一樁荒誕的「衛生巾殺人魔」案件展開，講述了幾個在日本的中國人，陰差陽錯地捲入一場黑幫斗爭，與日本毒梟鬥智斗勇的故事。

05
暹羅之戰
《暹羅之戰》是一部泰國劇情片，由Thanawut Kessaro執導，Thira Chutikul主演。講述了暹羅都城被攻破後，青年西恩帶領著一支為數不多的軍隊前往尖汶墳建立新的家園的故事。

06
狂獸
《狂獸》是由李子俊執導，鄭保瑞、黃柏高共同監制，張晉、余文樂、文詠珊、吳樾領銜主演的犯罪動作。影片講述了在金錢的誘惑下兄弟相殘、警匪相鬥的故事。

07
暴力街區
《暴力街區》是由卡米勒·德拉馬雷執導的動作片，由大衛·貝爾，西里·拉法埃利，托尼·達瑪修主演。該片是國際導演呂克·貝松所執導的動作電影《暴力街區13》的升級加強版，講述了芝加哥一批大規模殺傷性武器被一名貧民窟的毒販偷竊，於是由保羅·沃克飾演的警探與卧底深入貧民窟調查，最終揭露了一個被隱瞞多年的驚天大陰謀。

08
疾速備戰
《疾速備戰》是由查德·斯塔爾斯基執導，基努·里維斯、哈莉·貝瑞、伊恩·麥柯肖恩主演的動作片。該片承接電影《疾速特攻》，講述了因殺害犯罪組織「高桌」的成員，約翰·威克被對方以1400萬美元獎金懸賞追殺，引起全球的殺手蜂擁而至的故事。

09
虎膽追凶
《虎膽追凶》又名《猛龍怪客》，是由美國米高梅電影公司出品，伊萊·羅斯執導，布魯斯·威利斯、文森特·多諾費奧、伊麗莎白·蘇、迪恩·諾里斯等聯合主演的犯罪動作片。該片講述了外科醫生保羅的妻子和女兒遭到歹徒攻擊後，妻子去世。保羅帶著復仇之火踏上了尋求公道之路，同時也引發了社會關於伸張正義的討論的故事。

10
疾速特攻
《疾速特攻》是《疾速追殺》的續作，是由美國獅門影業出品的動作犯罪片，由查德·斯塔爾斯基執導，基努·里維斯、伊恩·麥柯肖恩、約翰·雷吉扎莫等聯合主演。該片講述了一個傳奇殺手重出江湖，跨越全球與世界各地的頂級殺手展開致命對決的故事。

『陸』 《殺人回憶》最後的結局是什麼意思請詳細解釋下

大結局劇情如下：

2003年已經轉業的探警宋康昊故地重遊，碰巧從一個小女孩口中得知不久以前，也有一個人回來過（某案發現場），宋激動起來，追問那人長什麼模樣，小女孩撇撇嘴道：很普通的，就是很平常的長相。

鏡頭轉向宋，一個長時間的面部特寫：警察表情復雜，雙眼泛淚。字幕起，背景依然是好風景的藍天和麥田，只是少了燦爛，多了陰霾。

最後這個意味深長的鏡頭，不少人都說是在暗示宋猜到了犯人，但我覺的只是他又一次感到了無盡的絕望。

那些有著平凡長相，無法給人留下印象的臉，就如開場那隻蚱蜢淹沒在大片的麥田裡一樣，人海茫茫，隱藏得不落痕跡。這個破不了的案將是他生命中的一個烙印，伴著噩夢傷痛和怨恨，無法擺脫，永隨其身。

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