遊走在男人之間的女人的電影
1. 在新龍門客棧這部影片中，你最喜歡哪一個角色
說到這部電影，最讓小編印象最深刻的人物就是張曼玉飾演的金鑲玉，她黑心，為了錢不惜殺人，殺了人做成包子賣給顧客。她扮演的很到位。其次她氣質復合這個角色的那種狂野，放盪不羈愛自由的那種感覺，把角色扮演的淋漓盡致。
演技好壞跟演員的修為息息相關，一個好的演員對故事情節人物會把握相當恰如其分，從故事人物表情，內心，肢體動作的表現相當入骨，好的演員會把自己融入故事人物之中，用心去體會模仿生動刻畫出故事人物演活出來。
2. 雙食記的結局
最後陳家橋自殺了，李春燕也自殺了，就剩了coco，最後coco推了個嬰兒車，重新開始新的生活，似乎忘了過去的一切。
相關劇情簡介：
《雙食記》最早的創意來源自中華傳統美食、美味及養生，俗話說得好，想要得到一個男人，就先要抓住這個男人的胃。不過，在《雙食記》裡面，你將看到，美味的食物不僅就像愛情讓人沉醉，同時也暗藏殺機。
影片講述一個成功的男人游離於兩個女人之間，一個成熟性感，一個清純美麗，他把兩個類型完全不同的女人都掌握在自己手中， 享受著她們不同的身體，也享受著她們烹制的各種美味。
他以為自己做到了不讓一個女人知道另一個女人的存在，而且都對他愛得無以復加。
突然有一天，男人發現自己的頭發開始脫落，眉毛也在掉，連功能都在衰退。這個男人陷入可怕的恐慌中，而此時此刻兩個女人展開新的較量。
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重要角色介紹：
1、陳家橋：演員吳鎮宇
一個情場高手陳家橋，遊走在兩個女人中間，自以為如魚得水，沒想到最後卻被兩個女人給算計了。遭遇兩個女人超強的折磨手段，比如「暴雨梨花針」、「美食毒葯」等等，隨著折磨深入，陳家橋身體也出現各種狀況，掉頭發、突然昏迷。
2、李春燕：演員余男
陳家橋妻子。李春燕發現丈夫陳家橋和空姐COCO有不尋常的關系，為了報復丈夫，她精心制定了一個計劃，要讓丈夫的身體徹底垮掉，從此只能依靠她生活，但事情往往與想像的不同。
3、coco：演員江一燕
空姐。男朋友陳家橋常常無緣無故消失。因為與男友吵架偶然認識了美食專家顧曉繁，曉繁教COCO做菜。COCO開始鍾情為家橋烹制美食，卻將男友推上了絕路。
3. 在電影《新龍門客棧》中，你最喜歡哪個角色
在電影《新龍門客棧》中，我最喜歡的是金鑲玉這個角色。
挑選角色
在最初版的「龍門客棧」中是沒有這個叫金鑲玉的老闆娘的。徐克創造這個角色是為了讓故事更加精彩。起初，徐克是選擇林青霞出演金鑲玉的。但是林青霞堅持要演女主邱莫言，因為東方不敗讓她樹立了一種正邪兼備的風格。林青霞想撕掉這個標簽，所以正好需要用一個這樣的角色來證明自己。最後，是徐克必須用張曼玉的。他認為張曼玉最能夠展現出現代女性的蓬勃風騷，也有古代女性重情重義的本質。雖然很多人質疑張曼玉的演技，主要是因為她之前所出演的古裝片不多，怕讓她飾演金鑲玉難以駕馭，但徐克一直堅持用張曼玉。事實證明，徐導還是非常有眼光的。
演技到位
張曼玉將金鑲玉從骨子裡的性感演繹到極致，讓人看得目不轉睛。柔而不弱的獨立美，深知這個世界的現實和無情，看著美好的愛情，卻不需要施捨。與愛人並肩的光劍雨的真實坦盪體驗，都深深地刻在每一個觀眾的心中。
4. 當年，王祖賢和單立文處在顏值巔峰，拍的這部文藝片香艷而又凄厲
女神 王祖賢 自從1987年在 程小東 導演 《倩女幽魂》 中成功塑造了 聶小倩 之後，便成了鬼魅專業戶。那時候她還只是20歲出頭，正當積極上進的年齡，在往後的十多年裡，曾多次出演女鬼、狐仙一類大同小異的角色。
這其中不乏粗製濫造的跟風作品，但也存在一些難得的精品，如改編自 蔡康永 同名小說，由香港名編劇 邱剛健 執導的 《阿嬰》 ，就是風格最為獨特的藝術電影。
有人說《阿嬰》就是一部港台版的 《羅生門》 ，電影從人物設置、故事架構到場景安排都對 黑澤明 代表作《羅生門》有所借鑒，但電影的主題又在《羅生門》的基礎上加入了對女性解放的探討。
一、
電影的故事發生在明朝，女主角 阿嬰 (王祖賢 飾)是官家的千金小姐，小時候她的母親緬哥因與人通姦而被判騎木驢，阿嬰目睹了母親的悲劇命運，令她的一生留下嚴重的陰影。
成年後阿嬰嫁給了武舉 封青雲 ，成婚後第一次回娘家的途中，夫妻二人在一棵斷樹旁邊休息。但原本平靜的一天最後卻演變成慘劇，封武舉被劍刺入胸膛當場死去，阿嬰卻不知所蹤。
都頭 霍桑 和 貫臘掘或大彩 二人來到案發現場進行調查，他們很快就在案發現場發現了一盒胭脂，進而找到了涉案的貨郎 洗小劫 。
隨後貨郎在大堂上供述：在阿嬰和封武舉二人休息之時，強盜 熊艷 (單立文 飾)突然出現。他因和封武舉向來有過節，便捉了封武舉將他他綁在樹上，並當著封武舉之面強暴了阿嬰，最後將他殺死。
霍都頭和貫都頭兩人很快找到了躺在豬圈中的阿嬰，並將她帶回家。
阿嬰面對自己的父親，卻道出了另一個故事版本：熊艷出現後，和封武舉打了起來並將他殺死。隨後熊艷欲強暴阿嬰，被阿嬰手中的梳子刺中脖子，帶著傷逃跑了。
阿嬰有沒有被熊艷玷污，成了這個案件最大的疑團。霍都頭和貫都頭兩人根據熊艷脖子受傷的線索，摸索到了熊艷的藏身之處並將他抓住。
在隨後的庭審中，熊艷又道出了另一個故事版本：他招認自己強暴了阿嬰，且在這個過程中愛上阿嬰，還問了她的名字。
但後來貨郎突然出現並用梳子刺傷了熊艷，熊艷便負傷逃跑，留下阿嬰、封武舉和貨郎三人，而自己並沒有刺死封武舉。
案件審訊到這里，出現了三個人，三種不同的說法，到底誰說的是真相，阿嬰的縣令父親也一頭霧水，他只好把熊艷和貨郎都關進大牢等待發落。
然而就在當晚，阿嬰卻走進大牢，用一種詭異的方式了結了兩人的性命。
二、
因為兩名主要涉案人的離奇死亡，這個案子也成了懸案。
但貫都頭仍沒有放棄，他想到只要拿阿嬰的梳子與熊艷脖子上的傷口進行比對，就能確認熊艷是被阿嬰的梳子刺傷，還是被貨郎的梳子刺傷的了。
於是，他便到阿嬰的房間偷出梳子，與熊艷屍體上的傷口對比後，發現不符；隨後他又把貨郎的梳子拿出來比對，發散卜現是貨郎的梳子留下的傷口。
但查明真相的貫都頭卻在不久之後死於非命，令這個案件再次成了懸案。
至此一共死了四人，卻一點頭緒都沒有。
縣令無奈之下只好求助於鬼神，找到一個自稱能招魂的道士 青肚子 來招魂，想要把四個人的鬼魂招上來問清楚。
其實青肚子只是個招搖撞騙之人，並不會招魂，但這時候真的出現了封武舉、熊艷、貨郎和貫都頭的鬼魂。
在一番審訊之後，真相也終於浮出水面，而阿嬰也露出了本來面目。
原來，當日熊艷被輪伍貨郎刺傷之後慌忙逃走，貨郎卻又對躺在地上的阿嬰心生歹意，強暴了阿嬰後，驚慌著匆匆離開。
後來，阿嬰放下了被綁在樹上的封武舉，但擺脫束縛的封武舉卻因覺得丟臉而提劍想要刺死阿嬰。
阿嬰中劍之後，忍著疼痛亦回劍刺死了封武舉，之後她走到了一個豬圈邊，因為失血過多，就躺在豬圈裡安靜的死去了。
但後來霍都頭找到她時，臉上流露出來的關愛之情是她從來沒有感受過的，於是她化為厲鬼，跟著霍都頭回到閶門縣。
已經成為厲鬼的阿嬰，不再像以前那麼軟弱了，她變得肆無忌憚，先是到牢里殺了熊艷和貨郎兩個人，梳子失落後，又殺死了偷梳子的貫都頭。
其實，霍都頭一直都深愛著阿嬰，卻因縣令的反對而無法接近阿嬰，只能將這份愛意埋藏在心底。
化成厲鬼的阿嬰卻不再受制於封建禮教的束縛，能夠追求自己的愛情了，因此最後她終於和霍都頭走到了一起。
三、
電影的前半部分明顯借鑒了《羅生門》，人物的出場和對案件的不同詳述都跟《羅生門》如出一轍。
但本片故事的著重點卻並不在撲朔迷離的案件本身，而是透過案件講述阿嬰與四個男人之間的 情感 瓜葛。
封武舉 是阿嬰的縣令父親挑中的女婿，身上自然具備了與縣令相似的特質。他修身養性、視性為惡，以正人君子自居，面對阿嬰的身上散發的魅力始終壓抑著自己的 情感 ，表面上裝作十分冷淡。
這種人自然是非常無趣，阿嬰也感受不到他的絲毫愛意。
熊艷 卻是個簡單粗暴、敢愛敢恨的人。他有很純粹的慾望，如野獸一般不加掩飾，片中也多次表現出他的獸性。
之後，他對阿嬰產生了愛意，因此變得溫柔，這是阿嬰之前從未感受過的，也因此她會向其透露自己的名字。
突然出現的貨郎卻是另一副模樣，他是個萬人迷，喜歡在臉上抹粉把自己打扮成英俊小伙，也輕易便能討得女人歡心。
但貨郎是個投機份子，他生性膽小，卻又控制不住自己的慾望，也是個衣冠禽獸之徒。
但這兩個人的出現喚醒了阿嬰的慾望，當她知道與霍都頭的感情才是真愛時，便義無反顧化成厲鬼，去追逐自己的愛情。一個女人只有在死後才能把握自身的命運，這是那個時代的悲哀。
四、
片中選角最好的兩個角色是王祖賢和單立文，這兩人的表演，才讓這部電影展現出獨特的魅力。
王祖賢在隱退之前出演過70多部電影，其中一大半都是商業片，《阿嬰》是她為數不多的偏藝術類型的文藝電影。
阿嬰與聶小倩雖然同為女鬼，卻是完全不同風格的裝扮。
王祖賢的臉上和身上都被施了重粉，近乎慘白的面容，搭配鮮紅艷麗的紅唇，身穿帶著東方古典意境的白式服飾，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。
王祖賢的表演將這個人物前後性格的巨大反差也詮釋得非常到位。
阿嬰為人時是逆來順受，絲毫沒有反抗能力的柔弱女子；而化成厲鬼之後，卻掌握了自身命運的主動權，遊走在男人之間，展現出陰狠決絕的女權，這代表了女性的思想解放。
與王祖賢形成「雙璧」的另一個人物是單立文飾演的熊艷，與《羅生門》中三船敏郎飾演的多襄丸相比，熊艷這個人物在蠻橫、霸道與兇殘之外，又多了一份鋒芒畢露的野性。
其身上散發的雄性荷爾蒙隔著銀幕都能感受得到，令人印象深刻。
單立文作為香港重金屬搖滾樂隊代表人物，在電影圈也頗有建樹，他在電影和電視劇中多次塑造西門慶一角，被影迷稱為西門慶專業戶。
選角導演正是看中了他身上外露的男性魅力，熊艷這個角色也算是他的本色出演了。
而其餘配角中有 高捷、黃耀明、於寒、柯一正、陳穎芝、宣彤、陳慧樓 等人，都是各具特色，組成一幅明朝眾生相。
五、
《阿嬰》先於1990年12月29日在台灣省上映，後又於1993年12月18日在香港上映，兩個地區分別上映不同的剪輯版本。在香港僅上映4天，取得49萬港元票房。而現在這個香港版本已經失落，網上流傳的都是136分鍾的版本。
比較可惜的是這部電影目前尚未被修復，網上流傳的片源都很不清晰，且色調偏暗。
加上全片都處於一種詭異的氛圍之中，沒有配樂，只配了凄婉凜冽的鬼號之聲，令人毛骨悚然，習慣看劇情片的觀眾會比較難接受。
但如果是靜得下心來觀看電影的觀眾，還是會覺得《阿嬰》是一部風格獨特的好電影。
最後需一提的是，處於顏值巔峰的王祖賢和單立文，光看他們的容貌就已經很值得了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
5. 有一部和飲食有關的電影
片名：雙食記
類型：劇情/懸疑
導演：趙天宇
編劇：趙天宇 王要
主演：吳鎮宇 余男 江一燕
監制：張一白
製片人：阮文雯
總製片人：蔡可新
出品人：呂文生
出品公司：激動影業有限公司
上映：3月7日
《雙食記》最早的創意來源自中華傳統美食、美味及養生，俗話說得好，想要得到一個男人，就先要抓住這個男人的胃！不過，在《雙食記》裡面，你將看到，美味的食物不僅就像愛情讓人沉醉，同時也暗藏殺機！
影片講述一個成功的男人游離於兩個女人之間，一個成熟性感，一個清純美麗，他把兩個類型完全不同的女人都掌握在自己手中， 享受著她們不同的身體，也享受著她們烹制的各種美味。
他以為自己做到了不讓一個女人知道另一個女人的存在，而且都對他愛得無以復加。突然有一天，男人發現自己的頭發開始脫落，眉毛也在掉，連性功能都在衰退。這個男人陷入可怕的恐慌中，而此時此刻兩個女人展開新的較量… …
這難道是史上最浪漫的美味謀殺？最離奇的愛情謊言？
這個男人陷入可怕的折磨當中，他開始懷疑，這兩個女人是否認識？
難道是她們合謀要殺死他？
一系列恐怖事件開始發生在這個男人身上……
6. 看完電影《愛情神話》你有什麼感受
《愛情神話》是一部都市群像劇，不同於男導演視角下刻板形象，這部電影由女導演拍攝，女性形象鮮活又迷人。
電影以上海為背景，講述三個個性迥異的女人：
單身精英李小姐，風情萬種格洛瑞亞，精緻女性蓓蓓，因為一名上海男人老白，產生了千絲萬縷的糾葛。
三個女人都喜歡老白，但都不想塵埃落定。
她們內心性與愛的沖突，安全與漂泊的矛盾，因為一次浪漫關系，碰撞出耐人尋味的火花。
1
李小姐：愛情邊緣的玩家
李小姐是一名單親媽媽，前夫是英國人，離異後獨自帶著女兒，寄居在母親家裡。
她有著體面的工作、不錯的收入。
但困於雞毛蒜皮、生活瑣事，青春時代對愛情的憧憬渴望，被生活磨得無比現實。
光鮮亮麗的外表下，她滿心愁著房子孩子票子。
男人，曾是她生活的唯一，如今成了調味劑。
老白，是李小姐邂逅的其中一名男人，兩人一同看完話劇後，眼神傳遞著心照不宣的曖昧暗示。
老白遮遮掩掩：走走吧。
李小姐大大方方提議：去你家！
於是，兩人發生了親密關系。
老白是一名離異的美術老師，生活態度隨波逐流。
生平願望除了辦畫展滿足虛榮心，就是尋找第二春。
春宵一夜之後，他以為自己找到了愛情，歡喜地做起「愛心早餐」。
誰料，李小姐根本不打算繼續這段關系，早已偷偷摸摸穿好衣服，趁老白不注意溜走。
那小心翼翼的神態，像極了「偷腥」的男人。
只享受愛情的愉悅，不承擔愛情的責任，很多人以為這只會發生在男性身上。
其實，無論男女都有同樣的困局：
既想擁有一份浪漫親密關系的愉悅，又不想承受關系沖突爭執的痛楚。
心理學中，這被稱為「趨避沖突」：我們渴望得到一樣東西，同時，我們不願接受隨之而來的另一樣東西。
就像美酒好喝，喝多貪杯，一趨一避的考量下，難免讓人躊躇。
李小姐的選擇，或許也是大多數人的選擇：
激情來了，接納並讓一切順其自然發生；
激情走了，權衡利弊做出對自己最有益的決定。
看似灑脫不羈，其實分外清醒。
老白送給她自己親手畫的畫，渴望打動她，她也只是淡然一笑：
年輕時肯定會為這幅畫動心，但現在已經不會了。
中年女人的愛情，不過是恰逢其時的那杯酒，享受完微醺的快樂，酒醒了，還是得獨自面對生活。
所以，李小姐遊走於男人之間，但拒絕和任何一個人發展穩定關系。
對她來說，男人就像夜深人靜時，對著窗口抽的那根煙。
雖然醉人，但香氣散盡後，只留下淡淡的嘆息。
2
格洛瑞亞：敢愛敢恨的花蝴蝶
格洛瑞亞是老白的學生，雖然隔著一層「師生」關系。
但她明目張膽表達對老白的好感，毫不掩飾自己內心的熱情。
她有著嫵媚動人的外形，一口甜美的嗓音，喚著「靈呀靈呀」，直叫人骨頭里酥酥麻麻。
格洛瑞亞有老公，可失蹤了。
她對老白說：
老公長得很帥，因為從事非法交易被綁架了，綁匪要求2萬5千人民幣贖金。
贖金的數字，成了她與老白春風一度後，為了撇清關系，她購買老白畫作時扔出的錢。
2萬5千元，這就是她心中男人的分量。
「有錢有閑、老公失蹤」，格洛瑞亞活得愜意自由。
她會在一夜情後給男人錢，也會幫老白籌備畫展的場地，看起來，她才是兩性關系裡的強大的一方。
但電影立體地呈現出：
人並不是有強大的一面，脆弱和強大總是一體兩面、如影隨形。
格洛瑞亞會找老白吐槽，傾訴心中的苦水，渴望得到理解。
可當老白真的嘗試走近她，她又會戴上「花蝴蝶」的面具，用嫵媚來隔離真情。
她享受特立獨行的生活，但也容易被外界影響心情。
當她和蓓蓓同坐一張餐桌時，蓓蓓諷刺她：一個女人，這輩子沒有小孩是不完整的。
她回懟：
這是騙鬼的，這話我也可以編。一個女人這輩子沒有為自己活過，是不完整的。
格洛瑞亞就像一個包裝精緻的禮物盒，用身體強行闖入男人的世界，但絕不把心靈交給對方。
她可以讓男人看到她有多精緻、多獨特，可盒子里到底裝著什麼，只有她自己知道。
對格洛瑞亞來說，人生最重要的不是男人，而是自尊、自信、自愛。
她渴望活出自己，即使要為此付出孤獨漂泊的代價。
所以，哪怕老公失蹤，她也不孤苦無依，而是想愛就愛、想笑就笑。
肆意過著自己喜歡的人生，並且為一時的激情沖動給錢買單，大有「我對我的行為負責」的意思。
男人無法為她的人生負責，那就自己為自己負責。這篤定的人生觀，何嘗不是一種新時代獨立女性的精彩姿態呢？
3
蓓蓓：獨立意識萌芽的女人
蓓蓓是老白的前妻，她是一個精緻的女人，離婚後迷上跳探戈；
也是一個念舊情的女人，總是對老白念念不忘。
關於兩人的離婚原因，電影給出了一個讓人啼笑皆非的真相：
蓓蓓說：「我只不過是犯了全世界男人都會犯的錯。」
婚後出軌，這個總是發生在女人身上的悲劇，也發生在了男人身上。
老白聽到這話表情很不是滋味，熒幕前的你我卻會心一笑。
無論男女，都有寂寞、孤獨、迷茫的時候，這讓成長的過程，必然伴隨著錯誤。
可即使親密關系因此走向破裂，也不意味著關系就此結束。
蓓蓓深知自己做錯了事，出於內疚，也出於彌補，她沒有和老白劃清界限，時不時地出現在他的生活里。
蓓蓓的男友是北方人，她嫌棄兒子找了個北方女友，說「北方人和南方人合不來。」
老白在旁邊聽到了，憤憤地說：你相好不也是北方人。
可見，蓓蓓並非真心愛著男友，可男友讓她發現：
這世上有著各式各樣的關系，婚姻，只是一種關系，它是人生的選修課，而不是必修課。
因此，蓓蓓並不打算和老白復婚，盡管看著老白有愛慕者，她內心不安。
故意嗆李小姐和格洛瑞亞「跟我在一起幾十年沒人睬，一分開變成搶手貨」。
可內心深處，她何嘗不希望老白獲得幸福？前婆婆一心想讓他們復婚，蓓蓓卻說，老白應該另尋佳緣。
擰巴又真實，小氣又大氣。蓓蓓如同一個多面體，真實地表現出中年女人復雜的心理活動。
而她拒絕婚姻、拒絕愛情，又何嘗不是一種女性成長的出路。
結婚幾十年，才知道自己愛的不是眼前這個人，有多少女人，擁有蓓蓓這樣及時止損的勇氣？
與其說，蓓蓓對老白念念不忘，不如說，她通過照顧老白，來安撫過去的自己。
看似念舊情，其實正在告別過去。扎入婚姻幾十年，如今總算做回自己，蓓蓓渴望摸索一條屬於自己的人生道路。
有人說：
《愛情神話》中沒有愛情，沒有神話，只有愛情破碎後的清醒自洽。
我深以為然。
無論是李小姐的理性，格洛瑞亞的灑脫，還是蓓蓓的成長，三種面對感情的態度，其實都與愛情無關。
或者說，她們沒有把愛情放在至高無上的位置。
愛，有則很好，沒有也不差。因為我可以愛自己，用自己喜歡的方式，權衡性與愛的關系，過好自己的生活。
冷暖自知，愜意自得。
中年女人的魅力，或許就在於此：
知道生活充滿了破碎與掙扎，依然在破碎中勇往直前，勢必要突破常規，找出一條屬於自己的道路。
三個女人都有著遲來的叛逆，如同暗火，悄無聲息，卻燃盡了草原。
影片最後，三個女人一起看經典電影《愛情神話》，卻看得昏昏欲睡，更加點破了電影的主題：
中年人的生活，愛情不再崇高，即使依然渴望愛情，也能在愛情和生活之間四兩撥千斤，游刃有餘地轉換。
唯一不變的，是好好愛自己。
千軍萬馬擠「婚姻」這個獨木橋，大可不必，為一段關系投入再多，都不如在自己身上施加養分。
愛自己如同種果樹，慢慢蛻變升華，長出獨屬於自己的形狀，最後收獲的果實，必然能讓生活添色增香。