韓國電影燃燒女主挑選
㈠ 《燃燒女子的肖像》這部影視作品怎麼樣
《燃燒女子肖像》這個作品很棒!今年獲得奧斯卡最佳電影的那個《寄生蟲》的導演,也親自把自己手中的小金人給了這部電影的導演,並說,他認為現在這一個獎最應該得到的,其實是《燃燒女子的肖像》。故事內容含義雋永,鏡頭語言優美動人,愛情也講述得朴實,令人嚮往,是一部難得的佳作。
㈡ 電影《燃燒》女主半裸出鏡,後來她去了哪兒
故事從一對渴望被愛的邊緣人開始,在未盡的燃燒和赤裸的身軀中戛然而止。 每一種思想、每一份靈魂,都糾纏不清。
改編自村上春樹《燒倉房》,李滄東時隔八年的新作《燃燒》,以 3.8分 創造了戛納場刊 歷史最高分 ,講述了無法跨越的階級鴻溝和那些如同被遺棄的倉房般醜陋而空虛焦慮的靈魂。
「不認識我了嗎?變漂亮了嗎?」
「你還記得嗎,以前說我長得丑,那是上中學的時候,你對我說過的唯一一句話。」
當鍾秀重逢舊相識惠美,她這么說著。 鍾秀於她,是苦難生活里的唯一救贖。
他們心中都埋藏著對彼此的愛意,但苦於巨大的生存壓力,兩個單單依靠體力勞作勉強過活的年輕人,卻一直無法面對面坦白。
之後惠美踏上了去往非洲尋找生存意義的旅途,和上層社會的Ben成為情侶。
鍾秀第一次表達出憤怒,是兩人結伴來自己破舊的家裡的那個傍晚,他近乎吼著對開豪車、住豪宅的Ben說「我愛她」。
一個從未擁抱過親密關系的底層青年突然遇見了同病相憐的另一半, 還未擁有,便已經永遠失去了她。
而其它時候,鍾秀永遠是一幅樣子,耷拉著未去天真的眼角,任由情感積埋。
夢想著成為作家,卻被自傲的父親犯法入獄牽住了步子。 他羨慕Ben這樣的年輕人 ,稱這些「不知道在做些什麼,謎一樣的有錢人」為「蓋茨比」。
著實,這些人早就不必為生計苦惱,他們在乎的只是如何填滿自己空洞的靈魂。Ben最愛燒破敗的倉房,兩個月一次,去找那些 被遺忘的角落 ,看著一切變為灰燼。
他坦白自己很久沒有眼淚了,好像這樣哭起來就並不覺得悲傷。這樣蒼白的靈魂,早就難解。
而那些沒人在意的倉房似乎隱喻著社會里的邊緣人,他們渴望關注、渴望順遂的人生、渴望被愛,但最終只能 悄無聲息的被動消失。
「故事中如果提到了槍,就一定有人死。」 契科夫的這句話,在所有電影中都被無一例外地踐行著。
破舊的農舍里,鍾秀打開了那一櫃簇新的刀具。它們是否是盲目倔強的父親無數次打磨著想用來了結自己枯萎生命的工具,已經無關緊要了。
故事的結尾他一刀一刀刺向了Ben,赤裸著離開,完成了這次「 發射 」。
燃燒讓整部電影充滿巨大的張力和模糊的質感,你想去探尋每個人,卻發現這部電影「 什麼事情也沒有發生 」,無法確知中隱藏了我們世界所有的mystery。
惠美曾經給鍾秀表演過啞劇, 忘掉這里有橘子,你就能表演出真正的吃橘子。 而如果忘掉這里有倉房呢?或許Ben要毀滅的從來不是倉房,而只是那些沒人關心的生命呢?
惠美最後的鏡頭停留在那個傍晚的赤裸舞蹈。在那片像被親吻過的晚霞里,她的背影執拗的讓人心疼。
惠美期盼的或許就是她所一直尋找的生存意義, 她不在意吃飽穿暖,只想找到那個能夠填補自己心靈空缺的依靠 。
臨走前,鍾秀悄悄拉著她說「你怎麼能那麼輕易在男人面前脫衣服」,斥責的語氣里又帶著些溫柔的憐惜。
惠美突然的失去聯絡,讓我們覺得這個連自己的母親都不記得自己小時候掉進過水井的惠美在這個世界被不斷冷落和遺忘。
或許在鍾秀往後繼續孤單的年月里,會永遠記得這個女孩。那份因為平庸而不敢說出口的喜歡,最終只能變成來得太遲的思念。
沒人知道惠美的結局 。或許她只是躲起來了,或許她就是Ben口中的那個等待被自己燃燒的「倉房」。這就是 李滄東想留給我們的mystery ,因為生活永遠不像電影能有準確的答案。
企圖從這部電影里看出「故事」的人會失望,但那些人物間的迷思對白,只要你想,永遠有一千種理解方式等待著你。
當最後一幕落下,你會發現,每一個角色都對這個世界充滿 憤怒 ,而越是卑微,越能詮釋這種無能為力的感覺。
韓國評論人許永文提出過一個新名詞「 出租屋現實主義 」,他們所代表的就是像鍾秀和惠美這樣被現實困於逼仄的出租屋內的年輕一代。
在《燃燒》中,盡管角色都充滿了各樣的人格缺陷,你卻仍然無法生出對其之中某個人的 厭惡之情 。
因為他們真實的就像你我,現在的人們好像無論在世界的哪個地點,無論處於什麼階層都在以各自的理由憤怒,導演把這些故事稱為「 憤怒項目 」,並說:
「然而,可能在他們看來,這個表面上看來就像沒有任何事一樣,十分正常的世界就像個巨大的 謎語 一樣。
就像村上的短篇小說主人公對於無法確知的對象感到無能為力一般。我們不也時常對未知的未來感到手足無措嗎?
盡管這個世界有那麼多讓我們沮喪的理由,但我們總會找到那個第一眼就覺得可以依靠的存在, 我們可以稱之為「愛」 。
不必覺得為難,也不必退縮,那個願意做你生命的拾荒者,給你持久包容和擁抱的人,也會融化你對這個世界所有的憤怒,陪你一路從陰霾到天晴。
完
作者 | 可樂
眼淚的存在,是為了證明悲傷不是幻覺。
電影和可樂,是我的最愛。
㈢ 韓國2019最好看的電影是哪部
2019年剛剛到了4月份,個人覺得還不錯的幾個電影是這些,要說最好看的就是最後要介紹的《證人》啦
NO.1《逃組》
見人見己
當律師對上女孩,劇情以敵對的立場出發,鄭雨盛相信死者出於自殺,金香起則目擊死者被傭人所殺,各執一詞的情況下,律師刻意的接近少女,去了解她眼中所看見的世界,並從中找出話里的破綻,哪怕是一場公益官司,金錢世界中的骯臟污穢越陷越深,是不懂還是不想面對。
這是最溫暖的案件,「信任」是電影的主題,「傾聽」是電影的回應,「良心」是電影的正解,在各自活下去的世界之中,我們曾經遭遇背叛卻還是相信,我們曾經面對困難卻還是努力,只因為對這個世界還有愛,愛人也愛自己。
這部電影目前是我覺得最好的一部韓國電影,不過今年會播出的韓國電影非常的多,後續一定會有更加優秀的,拭目以待吧。
㈣ 解讀超越村上春樹原著的韓國高分電影-《燃燒》
村上春樹早期在短篇小說集《螢》中有那麼個故事,叫做《燒倉房》。和他的早期作品一樣,都是看起來有頭無尾的離奇故事。
因為《螢》中的故事大多都是這種風格,這篇小說也就沒有那麼引人注目。但是韓國導演將這部小說改編成了電影《燃燒》,著實令人驚艷。但是因為節奏太慢,以及內涵比較隱晦很多人表示沒有完全看懂。在此,我就為各位講講自己的見解。
《燃燒》以一種完全生活化的場景切入,男主鍾秀是一個有些自卑又懦弱的普通人,在另一方面講,他是個生活上的輸家。有一天,他遇到了同樣是生活輸家的女主海美。
海美一下子認出了曾是鄰居的鍾秀,拉著他一起喝酒,向他表演啞劇。在這里,啞劇是一個重要的信息。
海美所表現的啞劇和原著中一樣,名為吃橘子。就是假裝旁邊有個橘子,一點點的剝開,然後塞進嘴裡進行咀嚼。海美對鍾秀說,吃橘子的要領只需要忘掉這里沒有橘子,真正重要的是你要渴望吃橘子,會真的覺得好吃。
這句話其實也是整個電影的主題,電影用一種亦真亦幻的方式,隱晦的分為表主題和里主題。表主題無外乎是人性與社會,這兩個韓國電影中常見的主題。里主題則是隱藏在這其中的根源,也就是現實即是虛幻,慾望即是存在。在整個電影中有很多看似互相矛盾的地方,其實都在闡述著里主題。
鍾秀跟著海美回家這一幕就有很多的伏筆。這些伏筆也都和里主題密切相關。
首先是貓。
海美拜託鍾秀幫她喂貓,因為她要去非洲旅行。海美跟他說,她家的貓叫鍋爐,很怕人,有陌生人一定不會出來。鍾秀懷疑海美並沒有貓,海美卻說不會讓他每天都來喂不存在的事物。
但是在鍾秀每天喂貓的時候,卻從來沒有見到過鍋爐。唯一能夠證明鍋爐存在的只是空貓盆和貓屎。之後海美消失,鍾秀去找她的鄰居問的時候,鄰居說我們這里不允許養貓的,根本沒有貓。
在幫本找貓的時候,他小心的叫那隻從不親近人的貓鍋爐,那隻貓就靠近了他。這讓鍾秀對本的懷疑更深了。但是在之前本的家中,那隻貓出現的時候並不怕人,和鍋盔看到陌生人一定不會出來的設定完全相反。
所以,究竟海美家有沒有一隻叫鍋盔的貓呢?本的貓是不是海美的貓?這些都是沒有進行直接解釋。
然後是光。
海美說自家窗戶向北,每天只有對面塔反射的光才能進來,但是不知道什麼時候會有這個陽光,陽光對於她很難得。而在鍾秀和海美在做愛時,鍾秀看到了那一瞬而過的陽光。在這里,陽光可以解讀為兩個人都是彼此生命中的一道光芒。
但是之後鍾秀每天都來海美家,沒事的時候就對著塔擼一發。在他的角度看塔,會發現塔上反光部位和角度根本不會將光投到屋裡。
因此鍾秀所見的光是真實還是想像的?海美生命中是否出現過光?這些也都沒有明確答案。
之後是海美和鍾秀過去的關系。
海美和鍾秀做愛前,她說兩個人在中學時基本上沒說過話,除了鍾秀說她很醜外。在這里透露出的信息是,海美和鍾秀曾經並不是好朋友,兩個人再相遇只是因為心靈的孤寂,而不是過去的友誼。
換句話說,海美和鍾秀都沒有什麼朋友,兩個人都是漂泊在城市中的孤單者。所以在相遇後才會產生共鳴,讓過去可以算作只是認識的人結合在一起。
但是海美之後提到,鍾秀曾經救過她一命。可鍾秀無論如何也想不起來這件事曾經發生過。
這就與後面鍾秀不斷去尋找海美到底小時候有沒有掉下井的記憶有關系。如果海美掉下去過,那麼自己救她一命這個事實就存在。但海美的母親說她家沒有井,鍾秀的母親卻說她家有過井。這也是亦真亦假的事實。
最後在做愛時,海美熟練地抽出了床下的櫃子拿出了安全套。這個動作似乎在展示海美的生活很開放,她經常帶人回家。
之後,海美前往非洲,鍾秀搬回了老房子。在這里開始穿插著原著中並沒有的,鍾秀父親惹上官司的事件。看似這段故事有些多餘,但其實代表著不同時期鍾秀對於法律和整個社會的看法。
在最初,鍾秀相信法律,相信整個社會。他寫請願書,找律師,想要幫助父親脫離法律的制裁。因為他的父親是個好人,只是脾氣暴躁了些。
隨著他的父親一次次的上法庭,不被諒解,也不願意認錯。最終法律狠狠地判處了他。鍾秀也對整個社會的規則與法律徹底失望,導致他最後的過激行為。
在海美從非洲回來時,帶來了個住在江南區的高帥富本。鍾秀雖然很吃醋,但是他也知道自己怎麼也比不上高帥富,只能默默祝福。他不明白各方面都很完美的本為什麼會喜歡海美。海美告訴他,因為本覺得她有意思。
關於本,也有許多的伏筆。比如在他們吃肥腸火鍋的時候,本說自己從來不哭,也不知道哭是種什麼感覺。在這里就為他的反社會人格做了鋪墊。
之後本提到了自己為自己祭祀,說明他本身是很在意祭祀這個形式,也為他的動機做了解釋。
在本朋友的聚會中,海美不斷地說著旅行見聞,本的朋友把她當作笑料,而他裝作很有興趣的聽卻控制不住的打哈欠。說明本其實並不覺得海美有意思,他所有的舉動都是在裝樣子。
通過這些細節,將一個反社會連環殺人犯用伏筆的方式側面勾畫的淋漓盡致。
在這部電影中,里主題為虛幻與存在。三個主角都在虛幻中尋找著存在的意義。
海美通過旅行的方式,去拜訪非洲的大飢餓者,也就是尋找生命意義之人,來尋找自己的意義。她在本朋友面前跳的舞蹈,以及吸完大麻後在陽光下的裸舞都是部落里大飢餓者的舞蹈。她是一個被社會,被家庭所拋棄的人。因為卡債,被家人趕出家門。沒有朋友,沒有親近的人,身無分文。她迷茫而又孤獨,成為了本心中理想的塑料大棚。
鍾秀迷茫於存在的意義,他天真而又善良,想要尋找真正的現實,卻被虛幻所迷惑。他相信社會,相信法律,而又因為父親的判罰對這些完全失望。雖然是個作家,但也沒有寫出什麼作品。他困惑於生活,困惑於存在,只是渾渾噩噩的過著每一天。
本是個衣食無憂的富二代,不用努力就可以住上上好的房子,開著保時捷。他的內心極度空虛,用祭祀的方式滿足自己的空虛,來證明自己的存在。他所謂的祭祀,就是告訴鍾秀的塑料大棚。而所謂的塑料大棚其實是像海美那樣社會地位低微,被孤立的女人。她們如同被廢氣在田野上的大棚,沒人關心,沒人在乎,本身就是在自我毀滅。放一把火,只是加速她們的毀滅。
在《燃燒》中,真正的著火只有三次。第一次是鍾秀用打火機點燃了一個廢棄的塑料大棚。因為他對本所說的,」我要燒的塑料大棚離你非常近「,這句話非常在意。
鍾秀每天都魂不守舍的騎著車尋找著自己家附近的大棚,他甚至覺得本是在暗示他,讓他去燒掉塑料大棚。但當大棚上的塑料被點燃的時候,膽小又守法的鍾秀還是撲滅了它。
這個時候的鍾秀對法律和社會規則依舊抱有希望,並被約束著行為。在父親被判決後,他徹底的對這些絕望,真正的釋放了內心的怒火,進行了徹底的燃燒。
初次外,還有鍾秀夢中自己面對著燃燒的塑料大棚片段,這些來自於他對焚燒母親用品的記憶。證明他的內心其實也充滿了渴望。本的出現,點燃了他內心中沉寂的慾望。
燃燒不僅是毀滅,更是新生,像是一個儀式。這個儀式對於本而言是祭祀。對於鍾秀而言是告別。
第一次鍾秀焚燒母親的用品,是童年和母親告別。結尾處的燃燒,是他向自己進行告別。
除了這些之外,《燃燒》這部電影還有著對社會的反思。那就是在這個物質與金錢至上的社會中,人的感情該如何依託。海美是因為卡債而被家人所拋棄,鍾秀的母親也是因為卡債而拋棄了他。通過電視新聞,以及路人聊天也可以聽到,人們對於卡債的恐慌,以及對現在這個社會金錢至上的不安。
總的來說,這是一部非常值得細細品味的慢節奏電影。也是少數比原著更為精彩的電影。在村上春樹的原著中,燒谷倉一方面指代的是連環殺人犯對被社會孤立的女人下手,一方面是指當代人精神世界的空虛。
在《燃燒》這部電影中,導演將主題進行了延展。連環殺手殺人只是表面上的情節,更多亦真亦幻的現實,在看似矛盾中尋找著存在的價值。
只需要忘掉這里沒有橘子,真正重要的是你要渴望吃橘子,會真的覺得好吃。
這句聽起來很拗口,實際上卻與幻覺差不多。
慾望即為存在。
㈤ 韓劇爸爸點燃蠟燭導致火災女兒死亡叫什麼名字
《請回答1988》。在韓劇《請回答1988》中,女主由於車禍離世在留下的信封中,當男主知道女兒不是親生的後,被爸爸用點燃的蠟燭導致火災,將女兒活活害死了,這個電影是對韓國現實生活的批判。成為了豆瓣2015年評分最高的韓劇。
㈥ 韓國電影燃燒主要講什麼
韓國電影《燃燒》根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編,同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。講述了三個經歷各不相同的年輕人:鍾秀、本、惠美相遇後,他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。
電影《燃燒》是一部犯罪驚悚片,將由馬赫沙拉·阿里領銜主演。由前真探、現編劇Fredrick Kotto負責操刀劇本,並同阿里和Tom Carter執行製片,Nicole Clemens和Kevin Cotter擔任自製片人。
影片改編自A.J.Wolfe所著即將出版的同名小說,故事背景設定在極端暴力的犯罪世界中,聚焦一名加利福尼亞北部的偵探,他致力於摧毀一個犯罪集團,向家人隱瞞了他的秘密生活。
三個人物大概的性格特徵
李鍾秀:有著分崩離析的破碎家庭,有著虛無不實的寫作夢,還有剛出學校的那份天真與稚氣。為父母之間的恩怨奔波著,為自己嚮往的愛情維護著。當現實壓力擺在他面前的時候。除了不甘的妥協,還有著和ben相比較之下,抱怨命運的不公之外,只能感嘆現在的年輕人中,有太多的「蓋茨比」。
女主申惠美:典型的屬於這個時代的大多數文藝女性的色彩,有一顆探知肉體與精神空虛的心卻背負著巨額債務,來支撐自己的物慾法則,和肉體寶典。表面活的天真爛漫,又在內心裡感覺是被這個現實拋棄在邊緣之後,自己都拋棄了自己。想像那些美麗的夕陽一樣無聲無息的就這么消失在天際。不知道自己想要的究竟是一份孤獨中的關懷,還是精神空虛中的填充。
李鍾秀遇到惠美,以為遇到了愛情。殊不知惠美床底常備的避孕套已經表示脫離了低級需求,在這個根本不缺性的年代。精神層次的填充對思想青年來說尤其重要。而鍾秀在惠美出去旅遊的期間,經常對惠美有性幻想,也道出了對愛情的認真和渴望。這個世界很容易遇到愛,很容易遇到性,難得是理解。
㈦ 韓國電影《燃燒》:兩個故事,三個男女
《燃燒》是韓國導演李滄東,於2018年5月17日在韓國上映的,一部懸疑電影。
01
電影里講述的故事
男主李忠秀住在鄉下的老家裡,父親因為打架官司纏身,忠秀為了父親的案子在村裡四處奔走。平時他會做一些兼職,還會在網上寫點沒人關注的小說。一天,忠秀在城裡的商場中,邂逅了中學同學申惠美,惠美主動和他搭訕,2人逐漸開始交往。
惠美獨自去非洲旅行,同時回來的還有一位韓國歐巴ben。忠秀和惠美、ben頻繁見面、聚會,忠秀發現ben過著富豪的生活。一次三人在忠秀家相約,ben聊起了自己有燒毀廢棄塑料大棚的愛好,還准備在這段時間內,在忠秀家附近燒一個。
聚會過後幾天,忠秀在接到惠美的一個無聲電話後,就再也聯系不上她了。忠秀在自己家方圓幾里地的地方,到處尋找廢棄大棚,但都沒有什麼被燒毀的痕跡。忠秀開始跟蹤ben,他認為是對方殺死了惠美,自己卻沒有證據。萬念俱灰中,他約ben出來,將他殺死,然後將他拖進保時捷車里,一並燒毀。
自己則開著車離開了。
02
電影里沒有講述的故事
電影始終沒有正面回應,惠美是不是被ben殺死了?忠秀堅信惠美是被ben殺死的,有幾條線索可以證明:
1、惠美的家裡被收拾的乾乾凈凈,但是旅行箱卻在陽台放著。根據他和惠美的交往來看,惠美平時有點邋遢,不會將屋子打掃的如此整潔。
2、ben洗手間梳妝台里的女性飾品,裡面有惠美的手錶。
3、惠美家的貓,出現在ben的家裡。
4、惠美告訴忠秀和ben,年幼時掉進家附近的井中,ben將她殺死後,最後埋藏的地方。
因為沒有證據證明,忠秀最後選擇了以暴制暴,並用ben向他描述的方式,結束了他的生命。
電影里也沒有正面回應,惠美是怎樣的一個女人?顯然她是一個略為隨便的女人。
從第一次見面,惠美就有意撩撥忠秀;2人交往時間不長,就立刻進入肉體階段,而惠美還會非常熟練的,從床底下拿出杜蕾斯;去非洲旅行和ben認識以後,很快進入了交往階段;同時還會在嗨飛了以後,隨便在男人面前裸露起舞。
從惠美的同事、家人口中不難得出,惠美平時喜歡到處旅行,羨慕多金中產的自由生活,可自己只有街頭促銷的經濟水平,還會刷卡、借債透支消費。她沒有朋友,受到家人指責,在單身公寓里與陌生男人一起,尋找一絲身體和心靈的慰籍。最後卻成了變態富豪的掌下冤魂。
03
電影之內的小說
電影中的忠秀,是個寫網路小說的作家,他最喜歡的是美國作家威廉·福克納,而電影關於忠秀和父親的故事,則是取材於福克納《燒馬棚》這篇小說。
威廉·福克納,1897年出生於美國密西西比州,1925年開始創作小說,被西方文壇譽為「現代經典作家」,是20世紀最重要的作家之一。他大量運用「意識流」的寫作方式,在時序顛倒、象徵隱喻方面有著獨特的,開創性的寫作手法。
1949年他獲得諾貝爾文學獎,其後,2次獲得普利策獎,深深影響了馬爾克斯、略薩等作家,在中國,作家莫言、余華也對他贊譽有加。福克納的小說背景,取材於美國南北戰爭結束後,土地集中在一些白人新興資產階級手中,他們僱傭窮苦的白人和黑人,對他們進行了殘酷的剝削。
《燒馬棚》講述了一個南方白人農民家庭的故事,父親脾氣暴躁,與鄰居發生爭執後,粗暴的燒掉對方的馬棚。之後被告上法庭,十幾歲的小兒子出庭作了偽證。但後來再次發生同樣的事情之後,小兒子不再站在父親一邊。
電影《燃燒》將小說中父親和兒子的故事,套用在忠秀和父親身上,也將現代社會一般平民和ben代表的中產階級身份,明確指出。
04
電影之外的小說
忠秀、惠美和ben的故事,則是改編自日本作家《村上春樹》的小說《燒倉房》。
小說中的男主是個中年已婚男人,女主則是個20歲的廣告模特,收入很少,平時靠和男人交往補足。2人也是露水之交,直到那個搞貿易的多金男人出現,小說和電影的情節便融合在一起。
只是,最後女孩「消失」後,男主並沒有為她報仇,而燒倉房似乎只是ben的一個隨口而說。
讀過小說《燒倉房》,不僅讓人想起電影《嫌疑人X的現身》,那是日本作家東野圭吾的一本小說,也曾經被日、韓、中等導演拍成電影。
小說和電影中都有將視角投入到了社會「邊緣人」的部分。這些人多為流浪漢、殘障人士,他們通常被家人拋棄,被社會冷處理,與那些住在豪宅、開著豪車的人沒有任何關聯。有時候,他們像老鼠,住在「地下」,憑空消失也對任何人毫無意義。
顯然,李滄東導演也透過電影,將視角投射到了,當下社會中拜金的「邊緣」女性。她們常常超前消費,要求能力范圍之外的享受;她們紙醉金迷,與「真愛」無緣,通常將「肉體」有償出賣。而他們的死活,卻無人關心。
05
導演的闡述
導演李滄東曾經在采訪中說明,「電影里的2個年輕男人,生活方式截然不同。忠秀是嫉妒ben的,他尾隨ben是想要搞清楚,他究竟有著什麼樣的生活?但最終換來的,卻是絕望。」所以忠秀並不是因為愛惠美,想為他報仇才殺死了ben,最根本的問題是,ben剝奪了忠秀的一切。
當然,在更深的層面,這也是導演對當下社會風氣的無情嘲諷。拜金主義的蔓延,不僅在韓國、日本、西亞、美國、歐洲,拜金主義一直是在全球化的過程中。這樣的矛盾由來已久,這樣的矛盾不可調和。
《燃燒》2個獨立的故事,3個糾葛的男女,一連串引人入勝的思考。
㈧ 韓國高分電影《燃燒》,也許它揭示了每個人都有想毀滅的東西
聊聊韓國電影《燃燒》,這部電影未映先紅,而且在中國基本沒有上映的可能性。
首先看下紅的因素:
第一,去年五月在戛納電影節上首映,場刊拿下破紀錄的3.8分(滿分4分)引起轟動。
第二,改編自春上村樹的短篇小說《燒倉房》。
第三,影帝劉亞仁主演。
這三條任何一個都可以成為熱門話題。
好的故事是內核,村上春樹的這篇不到一萬字的小說,寫得極其簡潔,人物之間對話不多,但每句都彷彿意味深長,讓人 看過之後有種淡淡的迷失。
導演改編時加了一把火,將身份懸殊、貧富差距、社會矛盾加進去,導致男主角不再能置身事外,而是成為故事的推動者,為觀眾去追尋「燃燒」的真相。
故事看似在非常平淡的展開,男女主角是十多年前的鄰居,在打工中偶遇,女主聲稱小時候男主救過她,而男主並沒有印象。
然後並沒有太多感情的鋪墊就在一起,女主不久後去非洲旅行,將貓託付給男主照料,可幾次來女主家投食都沒有見到貓的影子,只是貓糧會減少。。。。。。
一切都顯得不真實,不論是女主的到來,還是從未出現的貓,這段感情更像是兩個極度孤獨的人找到的借口。
正當男主開始期待女主歸來後結束孤獨的生活,女主回來了還帶來了男二,這個與他們明顯不是一個世界的人。
男二住在富人區,開著豪車而且不用工作,這些財富的懸殊讓男主自卑,卻極度吸引著女主。不用工作只享受生活,好像這是他們活著的唯一目的。
男主開始是避開他們的,但有意無意間男二的世界卻向男主不斷的敞開,卻引來了男主層層的懷疑,最大的疑點是男二好像並不喜歡女主,在洗手間發現的各類廉價女性飾品,加重了男主對男二的懷疑。
有次三人一起吸過大麻後,男二說起自己有個小嗜好,燒沒人在意的舊倉房,大概每二個月燒一次。引起了男主更深的懷疑,直到有一天女主失蹤了,可沒人在意,更沒人想知道她的去向。
男主沒有放棄,一再跟蹤下尋找線索,他幾乎肯定是男二殺了女主,只是沒有證據。
男主在女主的公寓里寫著他的小說,裡面的內容到底會是什麼,沒有說明。
電影的最後男主在一片荒野中殺了男二,並且用「燒倉房」的方式處理了他,男主將自己的全身衣物一並燒掉,當他裸身離開時,彷彿要與這世界劃清界線。
最後的結局是男主小說里的審判,還是他真的會這么做,不得而知。
「燃燒」這個詞在這里具有多重隱喻,男主和男二來是不同階層,但他們都彷彿對現實不滿意。
燃燒對他們來說是一場清理,把不喜歡的東西燒掉,就彷彿它沒存在過。 這種看似毀滅的解決辦法,其實藏著深深的逃避。
所以,他們最終在逃避什麼?
至於什麼是真相,只存在於每個人心裡,電影最後也留給觀眾很大的思考空間,這應該是最好的懸疑片結尾方式--故事講完了,但思考還沒有停止。