揭露舊社會女人地位的電影

1. 關於舊社會女孩的電影

你說的是短篇電視劇《鹽丁兒》吧

片中女孩叫顏海玉，小名鹽丁兒，鹽丁兒貌似是王爺府里的格格~~~母親死了~~清政府倒台~~~她爹娶了個後娘~~~~對她不好~~~~她去上學~~~~每天要跑很遠的路~~~~回來沒飯吃~~~看門的大爺就把喂貓的飯摻了些鹽丁兒給她吃~~~~後來她爹帶著她後媽走了~~~把她一個人扔在了家~~~~她又因為她爹的政治因素被學校開除了~~~~等等等等，我現在也只記些片斷，記得她後來參加革命了。

女主演是央視6台電影頻道的主持人瑤淼，原來叫關垚淼
http://www.hudong.com/wiki/%E5%85%B3%E5%9E%9A%E6%B7%BC 她的介紹
再詳細的你可以直接網路「電視劇 鹽丁兒」

2. 喜福會的影片評價

導演透過最後一個故事，將二十世紀上半葉中國女性的處境，從傳統文化的困境，擴大到戰爭逃難下身為母親的悲劇，並用此故事交代出母親給女兒天鵝毛的深深祝福；而這個天鵝毛的比喻，也將所有的故事畫龍點睛的串連成一體。
因為電影專心著重母女關系，看這部電影無法避免的，會讓女性觀眾，被引入自己與母親的關系的思考中，感動之餘，也會想說說自己的母親、以及成為母親的自己的故事。
四個女人，一桌麻將。背後隱藏的，不只是四段故事，更是近百年幾代人的甜苦。始終相信，時間可以沖刷一切，但是對於女人，自尊和生理上的傷害，是永遠沖刷不去。這部影片淳樸感人。女人的幸福要自己去爭取，而不只是被命運安排。我相信有緣分和命定，但這僅指事後。在一切未發生前，命運，是由自己選擇。 「Pain past is pleasure.」 在時過境遷後，Joy 和Luck就是能告訴自己：我想要的，我做到了；並且，幸運的得到了。
《喜福會》：女性自尊之路
身為女性，一直對女性意識的主題很感興趣。《喜福會》這部電影就以四對母女關系探討了女性意識的時代流變，對於女性的弱者的地位，與女性為求改變的不斷抗爭，進行了描摹。
舊中國的婦女，與美國的新時代女性，綿延半個多世紀，甚至將近一個世紀，女性在不斷的找尋自己的位置，從被壓迫與被欺凌的舊中國，到女性可以參與社會事務與男人平起平坐的、號稱世界上最民主最開放的美國，可說是兩重天，這個電影，給了我們展示女性地位變化、人格命運演變的最好的舞台。
女性找到真實的自我了嗎？從外表上看，女兒們不再有母親所要經受的父權與夫權的壓迫，而精神上呢，女性自身對自身的束縛，卻並未遠離。
從血緣中，從慢慢追述的歷史中，母親們期望著的是，自己身上的悲劇不再重演，可是那些創傷已經滲入她們的骨髓，在對女兒們的教育中，她們將那些過高的期望、被壓迫者過分的敏感與自尊一股腦壓在女兒的身上，結果，造成了母女之間深深的隔閡，以及女兒殘缺的人格。
周彩芹演的林朵阿姨，是個性鮮明、開朗直爽的母親，從小靠自己的力量從包辦婚姻中逃離，到了美國後，對女兒寄予了極高的期望，女兒有下國際象棋的天賦，得冠後照片被登上雜志封面，這位興奮的母親就一路拉著孩子向人誇耀，孩子並不喜歡，母親就冷眼相向，當孩子向她請求諒解，想繼續下棋，她卻說了一句，想下就下沒那麼簡單，這句氣話，挫傷了女兒的自信，從此她覺得天賦遠離了她，再也沒贏過，不肯低頭的母親，就這樣把孩子的信心給毀了。
女性的抗爭，體現在家庭的這一層面，以女兒作為載體，結果是對女兒的成長造成了創傷，不僅不會成功，反而是女性對女性的進一步傷害，目的過於明確的教育，把自己的好強強加於女兒身上，是對另一個獨立的心靈施加的強權，剝奪了靈魂獨立性的教育，並不能實現自己的目的，卻使得母女之間產生了深深的代溝，女兒們的心靈在畸形的教育下扭曲，成為心靈上的弱者，這是女性對女性的傷害。
心靈上的弱者，是真正的弱者。回看母親當年，面臨著體制的社會的壓迫，她們以自己的聰明才智進行了抗爭，並成功地從那裡逃離，為自己找到了自由，而她們在女兒的心裡造成的傷口，卻令女兒們找不到自己。結果，四個女兒都走了彎路，或者婚姻不幸，或者生活失去目標，之所以成了「不完整」的人，是因為她們的人格不完整，是扭曲的，一直都為別人活著，或者是為母親，或者是為丈夫，而從未想過按自己真實的意願去活。
母親們後來意識到了這種傷害，由於過高的期望，或者自己殘缺的人格對女兒的影響，她們向女兒們伸出了手，鼓勵她們。
盧燕飾演的阿姨的女兒，贏得了一位學校里家世顯赫的男生的愛情，但在婚後，她卻放棄了學業，一心為了丈夫與家庭，一切都從丈夫的要求出發，直到失去這份感情，到要離婚，最終，在母親的鼓勵下，她不想再為丈夫，說出了自己真實的想法，她的萌醒的自我意識，卻幫助她的丈夫重新發現了她，他們又和好了。
另一位阿姨的女兒，要和丈夫過嚴格的AA制生活，這種生活在蠶食著女兒的尊嚴，母親想起自己的生活，被尋花問柳的丈夫罵賤人，那種傷害令她意外溺死了自己的孩子，傷口終生不愈，母親告訴女兒，你是值得被尊敬的，離開他，後來女兒找到了珍惜她的人，獲得了幸福。
母親和女兒的這一對關系，既有對立也有和諧。在童年時，過高的要求，對女兒們產生了傷害。成年以後，母親又用自己的人生閱歷，為女兒解開心鎖，幫助她們認識自己，了解自己，樹立信心。女性與女性最終不再對立，而是成為夥伴，這是擺脫弱者地位的一劑良方。
女性應懂得自尊，母親們告訴女兒們這個道理。自尊自愛，然後才能去愛也才能被愛。
弱者的地位，如果是預先在心裡就為自己設定了，那就勢必無法擺脫，而女性的抗爭首先要從認識到自己的價值開始。意識到自己不是弱者，是平等的人。只有有了這樣健康的心態，女性才能獲得真正意義上的解放。對比《被嫌棄的松子的一生》里的松子，一生從沒為自己活過，都是在為男人，父親或是情人，甚至不惜為此作賤自己，扮鬼臉、受虐待，完全沒有自尊可言，這樣落敗的女性意識，還不如十多年前的一部《喜福會》，還要被作為「神」來加以謳歌，簡直是莫名其妙。《喜福會》探討的女性意識的流變與掙扎，與女性發現自身價值，挺起胸膛為自己活，其意義不獨對女性，對每個弱者都是有啟發意義的。
《喜福會》：異國女性的史詩
喜福會是四個異國女性定期聚會、打牌的活動，慢慢就成了彼此傾訴心聲的場所，她們都已經定居大洋彼岸多年，伴著時光的流逝，皺紋和白發已經慢慢涌現。她們在漸漸老去，老到無力再抗爭自己的命運和生活，心裡卻依然記掛著曾經糾結的往事，她們希望自己的故事在後一代的身上傳承下去，那些故事源自那個古老的國度，那是她們的故土，也是她們心靈棲息的地方。
劇照
我喜歡這部電影，不單單是因為它的細膩，更在乎的是其中綿延而出的史詩感，它不是那種盪氣回腸的快意，而是彌漫於心底久久不散的一種共鳴。這是一個東方人的故事，手法卻是西化，即使拍到中國望族的府第，也沒有那種曲徑通幽的縱深，而幾近是一種平面化的書寫，片中的幾位女性，或出身高貴，或出身低微，心中的角落裡總藏著一段故事。編導用不斷的倒敘、插敘的手法回眸時光，並逐一揭開謎底，抖落出時間的灰燼，這是一段女性掙扎叛逆的歷史，也是一首寫給女人的抒情長詩。
譚恩美的這個故事有明顯的經線和緯線，經線是地域、國別、語言、文化，緯線是時間、年輪、代溝、記憶。這些經緯線縱橫交錯，編織出的一個東方色彩、西方氣質的畫卷，圍繞不同文化的理解總是有些「割裂」的，《喜福會》也更像是一個給西方人觀看的「東方電影」，如同李安的《推手》或者《喜宴》，讓人覺察到文化碰撞的那點點星火。事實上沒有什麼比文化上的割裂更有力，所以片中的四個新生代女人比她們的母親更加獨立、更加叛逆，她們操著一口流利的英文，處在一個自由的國度，過著自己選擇的生活，到頭來暮然回首卻發現自己仍然是弱者。
女人是這個社會的第二性，不管是舊社會的婦女，還是新時代的女性，都逃不掉一種附屬品的地位。民國時代的她們受盡了屈辱，或賣身為奴，或嫁做小妾，或攤上一個風流成性的老公，過的都是凄慘的生活，導演用大量的俯、仰鏡頭來表示這種地位上的差別，攝影機下的女性總是處於一種被俯視的角度，那是她們的脆弱、無奈和瘋狂；處於仰視鏡頭下的，依稀是那些男人，那些代表正統的家族長輩，那些象徵權威的祖宗靈牌。到了現代的時空，女性解放自我，社會仍然固守著傳統的法則，女人和男人收入差距太大，AA制就顯得太過牽強和難熬，還有女人有幸嫁入豪門，等待她的仍然是被拋棄的命運。
攝影機把這些糾結的女性推到了台前，男人則悄無聲息的躲到了背後，四個母親、四個女兒的背後，是父親角色的集體缺席。母親在這里象徵了母體文化，她孕育後代，又渴望一種眼神；母親也是最能體現文化傳承的一類人，她們經歷過青年時代的叛逆，生兒育女之後又復歸於傳統。她們渴望女兒們不再承受自己曾走過不幸，寄予她們無限的希望，開始按照自己的思路給她們規劃前程；女兒們生在自由的國度，追求自由不想被控制，也常常覺得母親的想法荒謬又可笑，於是這種各執己見的偏執形成了無形的代溝，它是文化上的溝壑，又是情感上的隔膜。片中母親強制自己女兒所做的事情，不管彈鋼琴、下國際象棋、與男人經濟獨立，都已經是一種西方化的事物和行為方式了，這是東西方文化的一個巨大反差，也是一種迫切需要改變的情感導致的偏差。
在慢慢的回溯中我們會發現，女性在一種自我抗爭中解放了肉體上的捆綁，卻同時戴上了精神的枷鎖，或者是烙印。女人自有其偏執的一面，喜歡誇耀，也很好強，卻沒想過怎麼去為自己而生活，她們以聰明才智對待別人，以傷口和疼痛對待自己，本身就是一個困囿於自我世界裡的可憐人，於是她們開始一致的尋求改變，尋找相互的共融。《喜福會》是在某種程度上將她們的經歷放大，母女之間的沖突也被擺在了主要地位，它富於戲劇化，伴隨多場情感沖突，浮顯出非同一般的文化內涵和藝術張力。移民電影大多以一種和諧收場，《喜宴》是這樣，《喜福會》也一樣，影片以四對母女的和解作為故事的結尾，是一種東西文化的互補與交融，也是一種隔代情感上的理解與尊重。
導演王穎（他的妻子是繆賢人）是香港移民，很適合執導這類橫貫東西的移民題材，影片人物眾多、關系復雜，卻被處理的絲毫不亂、不溫不火。攝影機大多保持在靜位，其構圖工整，伴隨大量的慢搖凸顯出傳統的東方神韻，也流露出部分的西洋版畫風格。遺憾的是影片劇情上總有些虛假，部分情節不可信，表演上也透射出濃重的舞台化痕跡，成為影片之中的一處瑕疵。本片由奧利弗·斯通監制，收羅了溫明娜、周采芹、盧燕、鄔君梅、俞飛鴻等眾多明星，連第四代導演吳天明也有幸客串了一把，足見影片整體的強大。《喜福會》入圍了1993年奧斯卡獎的評選，在市場上也掀起了一陣「催淚」狂潮，成為當年的賣座佳片，也幫助王穎在好萊塢站穩了腳跟。
說起來《喜福會》這樣的女性故事本來就是無比動人，更何況還有那蕾切爾·波特曼氣勢恢宏的配樂感染著心緒，影片的結尾里，三個未曾相見的姐妹抱在一起哭泣，我明知道那很假，淚水仍然悄無聲息的潤濕了眼眶。

3. 《送我上青雲》是一部女性主義電影嗎

《送我上青雲》是一部女性主義電影，該片以新的視角探尋華語女性題材電影，在內容述說方面有的放矢，話題關乎生死但觀影感受卻並不沉重，能夠讓觀眾在電影中看到自身的倒影並為之思考，是暑期檔電影市場難得一見的一部現實主義題材佳作。

4. 有部電影其中日本女人權力最高

大奧 - 2010年日本古裝電影
故事發生在虛構的德川幕府時代。由於不明疾病蔓延，男人的數量急劇減少，最終只剩下女人的四分之一。從此，男人和女人的地位發生了顛覆性的變化，女人成了這個時代的主角占據統治地位。一心追求武士道的青年水野佑之進(二宮和也)為了恢復家族的地位而作出抉擇，與青梅竹馬的戀人阿信(堀北真希)分手，進入大奧成為女將軍(柴崎幸)3000後宮的一員。原本無心爭寵的水野卻引起將軍關注，從而被捲入了一場權力、慾望的斗爭。

5. 如何評價印度電影《炙熱》

這是一部讓人深思的影片。講述了三個農村女人生活慘淡然後又尋找出路的過程，與此同時，也暴露了在那樣一個男權社會，女性的苦楚。

6. 《末路狂花》為什麼可以被稱為女性主義電影的經典之作

我們先來回顧一下《末路狂花》講述了怎樣一個故事吧，這部電影的兩位女主角分別是生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪，和在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲，兩個人因為千篇一律的生活，感到了枯燥和乏味，所以兩個人商量一起出門散心，去尋找生活的快樂。

但是兩個女人結伴出遊並沒有那麼容易，他們時常遭受路上其他人的調戲，甚至在一個破舊的廠房中，差點被一個身強力壯的男人強暴，幸好路易斯及時出現並用槍擊殺了犯罪男子。但是她們的這次正當防衛在當時的社會看來就是放盪不堪的表現，而他們也因為驚慌失措，越逃越遠，踏上了逃亡的不歸路。

這部電影結合了當時的社會情況，在今天看來仍然有借鑒意義，現在很多女性夏天穿的清涼一些，也會被人諷刺為「婊子」，這和電影中的情節多麼相似啊！「男人和女人本就是不公平的群體，性別歧視一直都存在」，這部電影給女性開辟出了一個正面的形象，代表的就是女性主義。