女人真節帶倫理國產電影

⑴ 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看

人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。

為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。

丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。

教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。

男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。

鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。

愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。

心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。

上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。

高校教師
也是純情的經典了。

談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……

最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！

在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。

老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。

中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。

火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。

三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。

伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。

她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。

迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。

愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。

母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。

鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。

畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。

天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。

PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。

今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！

菊豆－－侄兒和嬸嬸

內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。

張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。

影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。

歡樂英雄－－公公和媳婦

古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。

導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。

在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。

一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）

手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……

趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）

花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。

好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。

誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無

徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。

一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……

⑵ 如何評價電影《滿城盡帶黃金甲》

性暴力的展示在電影中不是必需的」這個詞條問鼎熱搜榜一首了，熱搜廣場看一圈下來，網友都在探討《滿江紅》裡面有侮辱女性的暴力畫面，看爭議好大 。


《滿江紅》自上映以來熱議不斷。電影中，孫鈞在審問張大與瑤琴時，對瑤琴的侵犯，而且士兵還要排著隊，雖然後來孫鈞解釋說沒有，不由得讓觀眾想起了抗日劇里的情節。


網友質疑「難道真的要這么拍嗎？這種女性受辱的鏡頭到底是為了取悅誰？」

提名滿江紅，雖然不能一棍子打死這部電影，有優秀就有不足都要說出來，過程真的讓人實實敗扒在在產生生理不適，中間冗長重復，除了笑點就是拿女性博人眼球 。

「殺了她，也別侮辱她」

很多人說，後面沒辱 ，但是不是真的辱不重要 。而是這個話題就不應該聚焦於女性 。


為什麼對女性的嚴刑拷打要圍繞性展開 ，不能換一個刑罰 ，這其實是人們已經形成一種固定思維 ，女性在性關系中處於弱勢 ，且女性對貞節觀念的重視 。

所以，通過這種方式能讓女性痛苦 從而招供， 而這正是男權體系影響下的觀念 ，就像我基本沒見過影片中有男性在嚴刑拷打時是通過性行為來實施的， 是真的沒有這種方式 ，還是故意弱化了 ，還把矛頭對准了女性 ，我覺得這部影片讓我難受的點 就在這里 。

一些針對女性的惡趣味和刑罰其實可以改一改， 這和史實沒有特別大的關系， 沒有歷史記載女性告御被嚴刑拷打，只能通過性行為來實施 ，無論她是不是妓女。


「性暴力的展示在電影中不是必需的」，熱搜廣場里看見一條評論，「無論滿江紅里強暴的情節是真是假，利用女人以滿足感官快感的任務早已完成，張藝謀熟練地運用此技法牢牢地鎖住男性觀眾的注意力，形成他「吸引力電影」的重要符碼。」


性暴力的展示在電影中不是必需的。所以在這一點上，特別佩服耳導，張婧儀被奸殺沒有一秒的鏡頭展示，依舊能讓人久久的心疼，這才是電影鏡頭的語言魅力。

男人受刑是被灌醋、被刮背，女人受刑是被士兵團團圍住性羞辱。男的還要在一旁憐惜地喊：「別糟蹋她。」為了保住她的貞潔而招供。一邊繼續鞏固了男性凝視的主角地位，一邊繼續演著男救女的荒唐大戲。沒啥可說的。

《滿江紅》展示什麼了性暴力？持不同見解的網友這么發問。

這邊張大被水刑到失禁，被割肉……那邊幾乎沒有鏡頭，只有聲音，而且後面孫均也說了並沒有讓士察友昌兵真強暴女主……這也不行？


用這個攻擊國師 ，並擴大到所有男文藝創作者，「男凝」這個詞真被用爛了。還有拿黃金甲中服裝說事的，漏得遠遠沒有在機場「穿衣自由」的女星多吧……

女導演們的作品，比如《蘋果》等作品也有強暴鏡頭，也要批判嗎？

「性暴力的展示在電影中不是必需的」，看過的朋友好像沒有這種議論，搞得本人都開始懷疑跟微博網友看的不是同一個《滿江紅》了，這也不能，那也不能，有那麼誇張嗎？

⑶ 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲

近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。

《3d肉蒲團之極樂寶鑒》

《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。

《婚前試愛》

周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”

《杜拉拉升職記》

由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。

《父子》

郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。

《重來》

《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。

《色戒》

《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。

⑷ 講述女性守貞潔牌坊的電視劇

《牌坊下的女人》
是一部2008年出品的民國封建倫理劇，改編自電視劇《青河絕唱》，由陳偉詳執導，環玥編劇，鄧萃雯、寇振海、馬雅舒物碰、王翔弘等主演。
該劇圍繞著貞節牌坊，講述了民瞎螞凱國時期青河鎮佟、季兩個封建大家庭中六個女人與命運頑強抗爭的故事，妯娌之間、姑嫂之間、主僕之間錯綜復雜的關系、為情為利的磨喚爭斗，串起了一幕幕動人的悲歡離合。

⑸ 電影《綉花鞋》觀後感

中國大多數反映女鬼的電影都拍得比較文藝、比較唯美，由葉偉民閉猜(代表作品《人在囧途》)導演的《綉花鞋》亦是如此，以煙雨朦朧的江南水鄉作為故事發生的背景，使得該片少胡州了些恐懼，多了些哀愁。

記得小時候看過一部名叫《一雙綉花鞋》的電視劇，內容是什麼已記不清了，唯獨還有點兒印象的就是那雙漂亮的綉花鞋。不管是在電視劇《一雙綉花鞋》中，還是在電影《綉花鞋》里，綉花鞋都很漂亮，但它們最後都成為了恐怖、邪惡、死亡的代名詞。

為什麼是綉花鞋，而不是皮鞋、涼鞋、布鞋、草鞋成為作者選擇的符轎做型號呢？我想這主要是因為綉花鞋多為女人的`鞋有關。因為整部電影是要表達一個女性的慾望與道德、人的愚昧與邪念的故事。我們知道不管是文學作品還是影視作品，這種關於「貞節牌坊」、「浸豬籠」、「點天燈」的故事非常多，它們有個共同之處就是愛欲在「貞節牌坊」這一傳統倫理道德的壓抑下，想要掙扎、想要沖破束縛，獲取自由，結果釀成了悲劇。這種悲劇的結果就是把善良的人變成厲鬼，用厲鬼的身份與惡人斗爭。因為在現實生活中，倫理道德往往壓抑著情慾，使情慾處於非常隱秘、非常脆弱的境地。電影《綉花鞋》想告訴我們什麼呢？其實我個人認為導演並不是要給我們講述一個鬼故事，而是要告訴我們一個關於一雙掛在貞節牌坊上的綉花鞋的故事，一個關於情與理、欲與法相沖突的故事。

另一方面，由於本片的商業化痕跡過重，加之導演刻意注入了一點史詩傳奇色彩，沖淡了原本的主題思想，使得情與理、欲與法的沖突不再那麼強烈，而把導致這場悲劇的直接原因引向戰爭。戰爭讓兩個女人等候，一個等回來了，一個可能要用一生等待。但等回來的那一個也是一個廢人，腿都沒了，還要啥鞋？希望得到了滿足，慾望卻落了空，於是在那棵樹下悲劇發生了。

由此可見，綉花鞋是慾望符號的代表，越漂亮的綉花鞋越容易激化矛盾。因為漂亮的東西和丑惡的東西一樣，都是邪惡的化身。綉花鞋，你一旦脫下它，它就是恐怖、邪惡、死亡的化身。

那時的綉花鞋不是穿在腳上，而是訂在貞節牌坊上的象徵之物！

今天的綉花鞋不是穿在腳上，而是掛在貞節牌坊上的觀賞之物！

⑹ 有哪些好看的國產家庭倫理劇

《婚姻保衛戰》是一部比較早的國產家庭倫理劇了，但是非常的好看，講述的是三個職場女性在婚姻遭受7年之癢時所發生的故事，看完這部電視劇會讓人在婚姻上懂得一些道理，比如：夫妻之間不僅僅是搭夥過日子，而是需要共同努力向著共同的目標前進。每個人都有不理智的時候，當發生在我們的身上時，一定要靜下心來，發現問題，解決問題，讓問題夭折在萌芽狀態。是一部很值得一看的電視劇。

⑺ 電影《亂世佳人》的影評

我看了這部長達四小時的電影《Gone with the Wind》即《亂世佳人》之後，有很多難以言喻的感受。可能是因為長大了，所以想的也隨著多了。
斯嘉麗——費雯·麗詮釋的這個女主角，真的無可挑剔。她把斯佳麗的輕佻、高傲和任性，當然還有她的堅強、勇敢以及無畏都表現得淋漓盡致。然而，斯佳麗絕不是像那時代的千 金小姐一樣是個呆板的淑女。相反，她面容姣好，身姿窈窕，鋒芒畢露，招搖張揚，令無數男人為之傾倒。可是，她卻愛上了一個不該愛的人---已有未婚妻梅蘭妮的阿希禮，她是那麼執著又不顧一切。而她最初的堅強也是來自於阿希禮臨走前的一句託付----好好照顧梅蘭妮。我忘不了南北戰爭時斯佳麗在橫屍遍野的地方找不到醫生，最後親手幫梅蘭妮接生的那一刻;我忘不了斯佳麗帶著梅蘭妮和剛出生的孩子頂著炮火紛飛一路出逃，瑞德與斯佳麗在橙紅色的沖天火光里深深親吻的剪影;我忘不了斯佳麗從容地扯下綠色天鵝絨的窗簾圍到身上做成新衣服去向瑞德求救的場面;我忘不了斯佳麗重回塔拉庄園時發現田地荒蕪家業衰敗，她在紅色的夕陽照耀下從田地里拔出來一個蘿卜，連泥土都未擦去就狠狠咬一口的情景。這個倔強的女人面對夕陽，雙手握拳高舉雙臂用盡全身的力氣向蒼天吶喊：「我以後絕不挨餓!」她纖細的背影在夕陽下投下長長的影子。斯佳麗這絕不挨餓的宣言，還有她在紫紅雲霞里的背影卻永遠的留在了我的心裡。她這樣的堅定與勇氣，這樣連戰亂都打不垮的女人，生命力頑強得如同春天的野草。看到她，生活就總有希望，不管面對什麼樣的困難。正如電影最後她說的那句經典勵志台詞：「Tomorrow is another day.」
毫無疑問，斯佳麗是電影的主角，她是被歌頌的對象，她是電影給予我們關於選擇的答案------拋棄過去，不顧一切地為了生存，就算是一個外表柔弱、從小嬌慣的女人。因為除了自己沒有人是真正能一輩子庇護你;勇敢地擔當起你應擔起的責任，因為責任只會降臨在能擔起它的人身上。然而，我也欣賞另一位偉大的女性----梅蘭妮。她寬容、沉靜、純潔、知性，又能勇敢的面對困難，捍衛自己的朋友。她不會傷害別人，只會維護人;她更不會不相信別人，只會堅定不移的相信她認為應該相信的人。梅蘭妮雖然年輕、長相平庸，但舉止卻穩重端莊，品德高貴，這些氣質足以讓所有人都十分尊敬她，並願意真心與她成為朋友。
在電影中，瑞德曾經這樣說過：「如果我對梅蘭妮小姐更好，是因為她值得我這么做。在我認識的人中，善良、真誠、無私的人不多，而她是其中的一個。」梅蘭妮不張揚並不代表她真正的平凡，她的魅力是在於發自內心善良和讓人感到愉快的氣質。我印象深刻的場景是在護士協會工作期間，梅蘭妮看到米德大夫做手術切除傷病者身上爛肉的時候臉色蒼白，但她只是在手術後躲在衛生間里用毛巾堵住嘴，悄悄嘔吐。她理解傷員在危難時真正需要的是什麼，所以她展現在傷病者面前的永遠是一幅笑臉，溫文爾雅、笑容可掬、無微不至。此時此刻，她無疑就是一位落入人間的慈祥天使。然而此時的斯佳麗，卻一心想著自己成為寡婦所以不能參加舞會。她毫不忌諱地說：「她厭惡這里的工作，甚至恨不得那些傷病者在一夜之間死光光。」與斯佳麗的自私相比，梅蘭妮的所作所為無疑只能用高尚來形容。
我最難忘的一幕是在塔拉，當斯佳麗用槍殺死那個入侵的壞人時，剛生完孩子虛弱得連下床都困難的梅蘭妮已經作好了廝殺准備，她手裡拿著軍刀，准備為了保護斯佳麗而和壞人對峙;隨後，她幫極度恐懼的斯佳麗隱瞞了殺人的事情並果斷地用自身的衣服清理現場和埋掉了屍體。 她愛斯佳麗，她勇敢地用自己微薄的力量保護她。她更愛她的丈夫阿希禮，她勇敢地支持他的信念。梅蘭妮柔弱的外表和堅毅的內心使我看到了她擁有真正強者的力量：因為真心真意愛著身邊的人，所以在關鍵時刻挺身而出，一心想保護自己在乎的人。她和斯佳麗一樣，在戰火紛飛中頑強生存。然而最後，梅蘭妮卻死了，所有人都悲痛萬分。但是我寧願相信她的死亡只不過是一種形式，一種新的解脫。她的美好傳達了一個真理：無論在什麼年代，一顆善良的心，一種達觀的人生態度，無疑都是一個人的立身之本，幸福之源。
這部經典的《亂世佳人》塑造了兩個佳人-----一個是超越世俗的斯佳麗，一個是完美無瑕的梅蘭妮。一個不羈的斯佳麗，讓讀者在災難中崛起;一個完美的梅蘭妮，讓讀者在漫長的人生中獲得長久的幸福。
慶幸我們生長在這樣一個和平年代，但我們還是需要斯佳麗和梅蘭妮這份頑強不羈，自立自強，從容淡定和善良寬容。

⑻ 如何評價電影菊豆

《菊豆》作為奧斯卡題名電影，短短95分鍾將一個女人一生的心酸苦楚細細道來，宛若抽絲剝繭，鮮血淋漓。那時的鞏俐真的漂亮，粗布棉襖也擋不住的天然誘惑。

⑼ 如何評價現今泛濫的國產家庭倫理劇

目前，正在各地熱播的《男婚女嫁》就是圍繞魯家兒女的婚事，講述五個親家之間關於男婚女嫁的故事，中間又牽扯到各個家庭之間的誤會，稱之為「洗具」也不為過。大多數觀眾在看完之後表示，劇中既有讓我們會心一笑的小幽默，又有勾心鬥角吵架時絕對精闢的對白，少了眼淚，更多的是體現市井小人物的真實幽默，特別有意思。這讓我們不由得回虛友想起另外一部很火的電視劇——《老大的幸福》，通過充滿悲喜色彩的家庭故事全面詮釋「得到是福，捨得是福，知足才是最幸福」，其輕松的表達和俏皮的對話既能使生活在現代社會的人們暫時忘卻煩惱、歷譽轎減輕壓力，也是觀眾茶肢肆余飯後的消遣，工作間隙的談資。

⑽ 牌坊下的女人結局

電視劇《牌坊下的女人》結局是在三個女人都有了自己的歸宿，貞節牌坊也沒有了。

《牌坊下的女人》是由江蘇浪淘沙影業有限公司投資拍攝，陳偉詳執導，鄧萃雯、寇振海、馬雅舒、王翔弘等主演的民國封建倫理劇。這部電視劇的結尾三個女人在佟慶的帶領下，聯合起來，對抗封建，終於找到了各自的幸福。佟善群眾叛親離，最後落得個瘋癲的下場，而曾經代表著婦女壓迫、人性壓抑的貞節牌坊在人們的心中也轟然倒塌了。

《牌坊下的女人》將故事鋪陳的懸念叢生，既有兩個家族因名利而產生的恩恩怨怨，同時也有家族內部妯娌、姑嫂、主僕以及幾對男女之間的感情糾葛，各種矛盾互相交織在一起，故事裡充滿了矛盾和掙扎，糾纏著陰謀與愛情，每個人都用自己的方式與命運進行頑強抗爭，是一幅描繪了那個時代下各色女人命運的全景畫卷。

《牌坊下的女人》角色介紹

1、寇振海扮演佟善群

青河鎮「善余堂葯鋪」的老闆，人前一歲皮岩副正人君握滑子的樣子，實際上心術極其邪惡。為搶奪葯材市場，他採取陰險的手段，暗中拉攏自己的競爭對手的馬隊隊長。為自己家能夠掙到一座貞節牌坊，他又逼迫自己的兒媳方瑾和弟媳何其貞離開佟家，讓她們住進郊外一個小院落守貞堂里守貞，而他自己卻與弟媳何其貞私通了8年之久。

2、鄧萃雯扮演何其貞

佟家二奶奶，一開始是一個非常嫻靜、非常柔弱的女子，在佟家是沒有地位的，起初她覺得乎御只要能夠和自己所愛的人在一起，就心滿意足了，但隨著時間的推移，她開始管不住自己的心了，她也想有一個名分，甚至想取代佟家大太太素容的地位，這種慾望卻變成了一位工於心計、牙尖嘴利的女人。