百夫長電影美女片段
⑴ 歐美歷史戰爭電影
1.求外國歷史戰爭電影
.《最長的一洞搏天》（The Longest Day，美國、英國、法國，1962） 全景塵臘式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。
盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。
告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。 2.《遙遠的橋》（A Bridge too far，美國、英國，1977） 盟軍荷蘭空降兵的命運。
可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒進讓盟軍付出了慘重代價。
其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。 3.《坦克大決戰》（Battle Of The Bulge，美國，1965） 戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣，失敗令人扼腕、頓足。
4.《馬爾他攻防戰》（Malta Story，英國，1953） 早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。
5.《雷瑪根大橋》（The Bridge at Remagen，法國，1969） 情節緊湊，精彩紛呈，一氣呵成，淋漓盡致。 6.《紅一縱隊》（The Big Red One，美國，1980） 在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。
7.《雷霆戰將》（When Trumpets Fade，美國，1998） 告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。 8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美國，1998） 戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考。
9.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad，德國、瑞典，1993） 斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。
10.《兵臨城下》（Enemy at the Gates，《大敵當前》，美國、德國、英國、愛爾蘭，2001） 蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。 11.《星星敢死隊》（The Star，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004） 詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。
12.《狙擊手》（Sharp Shooter，蘇聯） 蘇軍女狙派顫滑擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。
13.《這里的黎明靜悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，蘇聯，1972） 戰爭與女人的散文詩。對於「戰爭讓女人走開」之說的回應，曾經感動過一代中國觀眾。
14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora！，《偷襲珍珠港》，美國、日本，1970） 客觀看待珍珠港事件的一個標本，美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。
15.《中途島戰役》（Midway，美國，1976） 勝敗之機瞬息萬變，一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。
表現手法略嫌呆板，其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。 16.《紅色警戒》（The Thin Red Line，《細細的紅線》，美國、加拿大，1998） 墓誌銘式的故事。
太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。
17.《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957） 戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。
英國紳士遭遇日本流氓：虎落平陽被犬欺。 18.《反攻緬甸》（Objective Burma，美國，1945） 早期二戰經典。
在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。 19.《血戰台兒庄》（中國，1985） 中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。
聊以代表中國經典。 20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壯士雄風》，英國，1968） 戰爭冒險題材經典。
懸疑、動作，鬥智斗勇，起伏跌宕、驚心動魄，一氣呵成，絕無冷場。更兼兩位大美女捧場，秀色可餐，令人想入非非。
21.《六壯士》（The Guns of Navarone，《納瓦隆的槍聲》，美國，1961） 戰爭冒險題材經典。動作、懸疑，緊湊、緊張，人物、景觀，美不勝收。
其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。 22.《倫敦上空的鷹》（Stukas uber London er Eagles Over London，法國、西班牙、義大利，1969） 戰爭間諜題材經典。
德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇，精彩、幽默。
網上多有混同於《不列顛之戰》者（在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名）。 23.《亂世忠魂》（From Here to Eternity，《紅粉忠魂未了情》，美國，1953） 早期二戰經典。
珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。
24.《戰爭的呼喊》（Battle Cry，《硝煙中的呼喊》，美國，1954） 早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。
美國海軍陸戰隊士兵的成長故事。 25.《百戰雄獅》（The Young Lions，美國，1958） 四個年輕人的二戰傳奇。
試圖站在德國與美國之間思考戰爭。 26.《愛在戰火蔓延時》（Shining Through，《英烈情緣》，美國，1992） 戰爭間諜題材經典。
九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。 27.《第22條軍規》（CATCH-22，美國，1970） 黑色幽默，軍中游戲規則之荒謬。
略嫌六神無主。 28.《沙漠之狐》（Desert Fox:The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美爾傳》，美國，1971） 不虛張、不自命、不大言、不空洞，比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克：登陸倒計時》都更有看頭。
29.《從海底出擊》。
2.求古代歐洲戰爭大片
1、《勇敢的心》
2、《角鬥士》
3、《怒海爭鋒》（這是講海戰，但是也拍的十分動人心魄）
4、《最後的武士》
5、《亞歷山大大帝》
6、《亞瑟王》
7、《天國王朝》（很多人推薦啊）
8、《羅賓漢》
9、《百夫長》（古羅馬戰爭片）
10、《賓虛》（經典的老片子）
11、《聖女貞德》（有很多戰爭場面）
12、《重返中世紀》（我是先看到小說，才看的電影，拍的還行吧，如果你喜歡中世紀）
3.給我找10部外國的古代戰爭大片
1、《鳴梁海戰》 《鳴梁海戰》是金漢珉執導的一部古裝戰爭電影，由崔岷植、柳承龍、趙震雄、晉久、李貞賢等人主演。
《鳴梁海戰》是根據真實歷史戰爭事件改編，講述了朝鮮名將李舜臣率領12艘軍艦，擊敗了數十倍於自己的日軍水師的傳奇故事。 1597年3月，以野蠻兇狠著稱的日本海賊王所率領的海盜部隊，大舉侵朝，朝軍毫無准備，遭到慘敗。
朝鮮王迫於形勢，順應民心重新任命一代名將李舜臣為三道水軍統制使。 而此時，當年揚威海上的威武水師，只剩下可憐的12艘軍艦，眾將對敵我形勢極度悲觀，紛紛表現出"此戰必敗"的情緒。
李舜臣力排眾議，命人焚毀軍隊輜重給養倉庫，破釜沉舟，以"勇者生，畏者死"的氣概，號召部下與倭寇決一死戰。 在鳴梁和珍島碧波亭之間，有一水流湍急的海峽。
李舜臣趁退潮時派人設置了鐵索與木樁。大戰當前，李舜臣身先士卒，親率旗艦戰船孤軍迎戰。
一場惡戰，擊沉敵人指揮船和其它戰船兩艘。海賊王被殺，陣形大亂。
這時已開始退潮，海水湍湍東流，朝鮮戰船趁勢猛攻，敵船招架不住，順流東撤，但被鐵索和木樁擋住去路。 朝鮮戰船抓住有利戰機，奮力沖殺，擊沉敵船三十餘艘，斃敵4000餘人，重創了日本艦隊，創造了世界海戰史上一次以少勝多的著名戰役。
2、《天國王朝》 《天國王朝》是一部由雷德利·斯科特執導，奧蘭多·布魯姆、伊娃·格林、愛德華·諾頓等主演的歷史題材電影。 該片講述了12世紀耶路撒冷王國陷入危機，一個鐵匠伊貝林的貝里昂保衛耶路撒冷城並對抗想從基督徒手上重新奪回耶路撒冷的伊斯蘭領袖薩拉丁的故事。
十二世紀的法國，青年鐵匠巴里安在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。 驍勇善戰加上品格高尚，巴里安幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉也對他芳心暗許。
然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。 3、《斯巴達300勇士》 《斯巴達300勇士》由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫大師弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、大衛·文翰、多米尼克·威斯特、文森特·里根、邁克爾·法斯賓德、湯姆·威斯多姆、安德魯·普利文等主演的一部戰爭題材的電影。
講述的是歷史上最慘烈的戰役之一：波斯希臘溫泉關之役。 公元前480年，波斯國國王王薛西斯一世統率50萬大軍大舉進攻希臘，一路南下逼近德摩比利隘口。
斯巴達國王列奧尼達斯親率希臘聯軍扼守住地勢險要的溫泉關，但希臘守軍很快就被擊潰，列奧尼達斯命令希臘聯軍的主力迅速撤退，自己親率300名斯巴達勇士殿後，與數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥。 最終，這300位勇士全部戰死，但同時也讓波斯軍隊在攻破溫泉關一戰中付出了2萬人死傷的慘痛代價。
4、《最後的武士》 《最後的武士》由愛德華·茲威克執導，湯姆·克魯斯、渡邊謙、真田廣之等聯袂出演，影片於2003年上映。 影片故事發生的年代是1876至1877年之間，日本國內沒落武士階層風起雲涌的暴動時期。
武士曾是日本封建歷史上的特權階級。 到了江戶末期，武士階層開始產生分化，下層武士的生活急劇惡化，許多不得以而私底下從事農業和小商業。
不堪重負的農民不斷暴動，加上1853年美國海軍准將佩里打開日本國門以後，更讓人看清了德川幕府的嚴重危機，這才有以下層武士為主體的倒幕運動。 5、《特洛伊》 《特洛伊》（Troy）是一部2004年的史詩電影，由沃爾夫岡·彼德森執導，布拉德·皮特、艾瑞克·巴納、奧蘭多·布魯姆、黛安·克魯格等主演，於2004年5月9日在美國上映。
《特洛伊》取材自古希臘神話。小亞細亞古城特洛伊王子帕里斯愛上了斯巴達美女海倫，並將她帶回特洛伊。
海倫的丈夫，也就是斯巴達國王墨涅拉俄斯邀集希臘其他城邦國，在邁錫尼王亞伽門農統帥下，率領強大艦隊追到特洛伊，圍城攻打十年，最後引出了希臘聯軍巧施的「木馬計」。 6、《羅馬大帝》 《羅馬大帝》是西班牙義大利德國三國合拍，耗資2億7千萬美金，Roger Young執導，彼得·奧圖爾等主演的劇情片。
該片講述了羅馬帝國第一位皇帝屋大維的人生故事。 凱撒大帝去世之後，一直忠心耿耿為帝國奮戰的屋大維接替他成為了新的帝王，就這樣，奧古斯都大帝誕生了，他的統治持續了二十年之久，軍隊的鐵蹄踏遍了歐洲的每一寸土地，他的種種決策為羅馬維持了兩百年的和平貢獻了不容小覷的力量。
隨著時間的推移，日漸年邁的奧古斯都大帝必須考慮該讓誰繼承他的王位了。奧古斯都沒有兒子，只有一個名為茱莉亞的女兒，不幸的是，茱莉亞被人以通姦的罪名揭發，為了平息民憤，奧古斯都只得忍痛將她流放邊疆。
7、《亞歷山大大帝》 《亞歷山大大帝》是華納兄弟電影公司於2004年12月16日發行的一部戰爭傳記電影，由奧利弗·斯通執導，柯林·法瑞爾，安吉麗娜·朱莉等主演。 影片主要講述了亞歷山大大帝傳奇的一生。
亞歷山大大帝生於紀。
4.好看的歐美戰爭 歷史大片
好萊塢十大經典戰爭電影 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。
它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。
影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。
在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。
他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部 *** 裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。
影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。
日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。
這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。
影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。
影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「。
5.求外國古代戰爭片
亂》日本的奧斯卡獲獎影片，至今在奧斯卡影壇還有一定的地位
《斯巴達克》，講述了奴隸傳奇領袖斯巴達克揭竿而起的故事。在當時沒有電腦特技的情況下，居然調動千軍萬馬，拍出了一部氣勢如虹的史詩巨片，不得不說是一個奇跡。片中千軍萬馬全部為真人，場面宏大，甚至連現在的電腦特技都無法超越
《賓虛》
鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫 ***
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
⑵ 電影百夫長最後到底死了嗎
我估計沒下毒 不然百夫長這么清楚情況怎麼還會喝下去
所以只插了下大腿罷了。。 最多怕追兵 沒包紮好失血過多 死不了
總督童鞋都說了讓這事成一個謎 自然越少人知道越好 總不能通告全營 偶要搞死那誰誰吧 說以從策劃到實施都只有幾個高級將領知道 我們的百夫長可是英雄
找個類似出營去看看敵情總行吧 而且防線不是都還沒建好嗎 牆都沒連成一氣
另外 這就是他的故事 那女的問他 你去哪時 他就說了 去我該去的地方 他去了皮科特美女那 而不是回羅馬 由此可見 他對羅馬已經失望了 對帝國的後事也不會再關心了 也因此導演如果要旁白有關西征的內容時絕對不會借他之嘴
最後 這電影見得就是他的故事 從開頭和結尾兩處自敘就能看出這是一部回憶錄形式的電影 通過他的經歷表現戰爭的種種不堪
⑶ 美國電影.古代的,有幾個人,為了逃避追捕,吃鹿子胃裡面的東西,還有好像在英格蘭往北逃亡,還有一個,
2010年英國電影《百夫長》 Centurion
主演: 邁克爾·法斯賓德 / Andreas Wisniewski / 大衛·勒格諾
劇情簡介 · · · · · ·
公元117年，羅馬帝國疆域跨越埃及和西班牙，最東延伸至黑海。但是，在不列顛北部，羅馬帝國的擴張卻面臨著當地野蠻人——皮克特人無情的游擊戰式的阻擊。百夫長昆圖斯·迪亞斯（邁克爾·法斯賓德 Michael Fassbender 飾）作為羅馬邊境曾經在皮克特人襲擊中倖存的他， 奉命隨同羅馬軍團中的常勝軍團——第九軍團，前去剿滅皮克特戰士。但是，當軍團進入了陌生的蘇格蘭高地，遭到了皮克特人的伏擊，軍團統帥維流士將軍（多米尼克·威斯特 Dominic West 飾）被俘。昆圖斯經過殊死搏鬥，帶領部分倖存者逃出險境。他們不但要忍受惡劣的地形和環境，更要面對皮克特人無情的追捕。同時，這少數的倖存者在昆圖斯的率領下，還要試圖去解救他們的將軍，並逃往羅馬邊境····
⑷ 求電影《百夫長》專業影評
憑借一部恐怖片《黑暗侵襲》而名聲大噪的英國導演尼爾馬歇爾，以他逼仄、血腥的重口味和陰森冷郁的畫面風格，不僅把一批恐怖片的鐵桿粉絲招至麾下，且獲得了當年英國獨立電影最佳導演的殊榮。隨著09年另一部恐怖片《世界末日》的推出，在影迷中獲得良好的口碑和影評界好評如潮的同時，觀眾似乎已經看到一顆冉冉升起的新星在導演界初放光芒。
正當影迷們翹首期盼他的新恐怖片問世之時，尼爾馬歇爾卻突然轉換風格，推出了這部《百夫長》。雖然他在《百夫長》中還是堅持了一貫的冷鬱血腥的拍攝風格，而題材卻已截然不同。《百夫長》取材於古羅馬帝國的一段真實歷史，影片在這樣的時代背景下，以男主角的戰爭經歷為線索，演繹了一個懸而未決的歷史公案。
影片開頭的戰爭場面做得確實很到位，暴戾張揚的羅馬士兵，犀利冷峻的美女騎士，再加上血腥陰暗的畫面質感，無不給觀眾帶來一種戰爭史詩大片的視角震撼，可這種感覺很快就被幾個士兵疲於奔命的荒野逃生情景壞了胃口，按說這種相對空間較開闊的野外場景，很適合戰爭場面的調度和發揮，然而該影片呈現的卻只是介於貓捉老鼠般低幼層面上的敵追我逃。
其實，在觀影過程中，還是能明顯感覺出導演試圖在這七個人物的逃跑過程中做些文章，並藉此打出幾張關於討論人性的牌。可令人惋惜的是，盡管人性的諸多弱點，如恐懼、背叛、懷疑等都在片中有所體現，但卻沒有深度挖掘，僅止步於象徵性的淺嘗輒止。倒是影片對白中無處不在的英式冷幽默，讓我幾度忍俊不已。
顯然， 導演想在片中融入的要素很多，如國恨家仇、戰爭的殘酷性、人性的脆弱、愛情以及霸權者的陰險等。然而這些在戰爭片中不可或缺的要素，若是沒有一個相對豐滿的故事架構來支撐，就只能使影片停留在浮淺的打打殺殺上，給觀眾留下的也僅限於有限時間里的視覺效應。像《百夫長》這種一條路走到黑的敘事模式，雖然最後想借男主角在愛情上的回歸，以圖使影片的主題實現最後的升華，但不幸的是，在虎頭蛇尾的故事架構面前，已回天無力。
所以，該片僅憑畫面的精緻恢弘和神秘歷史題材所帶來的偽史詩氣質，依然難掩內涵的虛弱與空洞。當然，也不是一無是處，與經典肯定無緣，但作為茶餘飯後的消遣已綽綽有餘了。
⑸ 電影《百夫長》結局是什麼意思
1 因為最後就剩三個人活下來了，而作為活著的人歷盡艱辛回去後會被作為英雄對待，然而昆圖斯是他們的上司，所以即使是受到了英雄般的對待，賽克斯的地位也不會比昆圖斯高。所以只要殺了昆圖斯就可以使自己成為最受人關注的人。並不是他叛變了。之所以如此做，在前面的對賽克斯的描述中就可以看出來，如他割傷了麥克羅斯（那個黑人）的腿，讓麥克羅斯被狼咬死。
2 城牆： 原來羅馬人的戰線靠前，大帝下令後撤戰線，是不想再繼續和英國人糾纏，（已經打了20年）可以看出 電影開頭的要塞是木頭的，為的是隨時前進而不至於損失太大的資源。而撤軍後大帝意在固守住已經獲得的領土，不願意再繼續糾纏。所以用堅固的城牆守衛。
3 守軍是羅馬人，因為博特霍仕他們三人在英國人後方穿的是敵人的衣服，（獸皮，羅馬人為鎧甲）所以守軍以為是敵人。
⑹ 電影 百夫長 影片最後部分沒看懂，求解答
暈，你這也叫看電影？？簡直是走馬看花。。拿刀威脅百夫長的是殺死那個聚落的首領兒子，他怕被殺。而沖上去城牆的被射死是因為，羅馬建這個長城就是為了抵禦蘇格蘭的人進攻，平穩生活。-_-!