腦癱女孩的愛情印度電影
Ⅰ 「上流社會」的愛情
愛情不分貴賤，愛情是平等的，我一直這樣認為，那我的標題是怎麼回事呢？請繼續看下去。
愛情不分階級，但是人類的生活水平和層次卻有很明顯的劃分。
剛出獄的社會邊緣人和重度腦癱患者，這類弱勢群體的生活水平無疑是處在社會最底層。
薛景求和文素利繼2000年合作李滄東導演的電影《薄荷糖》後於2002年在李滄東的新電影《綠洲》中再次合作，這部電影講述的就是剛出獄的社會邊緣人洪忠都（薛景求飾）和重度腦癱患者韓恭洙（文素利飾）的愛情故事。
這是一份特殊的愛情，絕不止於他們身份的特殊，它的開始更加前所未聞。忠都出獄後找到一份送外賣的工作，在偷偷送了恭洙一束鮮花後，他偷偷溜進了她家想強暴她，然後恭洙暈了，所以他停下來了。後來他們相愛了。
洪忠都。有點傻的一名男子，但是這份傻氣成全了他超越別人的善良。他替不小心撞死了清潔工的哥哥去坐了兩年半的牢，而他儀表堂堂十分懂人情世故的哥哥卻沒有一絲感恩甚至在他發生事故後義正言辭的說要和他斷絕關系，他是嫌他的傻弟弟丟臉了。
恭洙就是被撞死的清潔工的女兒，因為患有重度腦癱他的兄嫂利用她領了新房又將她一個人仍在舊房子。家人的淡薄在他們兩人的身上發生，可以說他們是同病相憐。
但是他們從沒有因此而失去生活的慾望。和別人不一樣，恭洙的哥哥利用完她後將她背回舊房子仍在地板上就要走。憤怒不甘又無能為力，我以為這應該是她此刻的情緒，可是她沒有，她擺著手說：「嗯，你走吧。」
忠都叫她「陛下」，她叫忠都「將軍」。恭洙會和忠都談論最愛的顏色、季節、食物，會努力自己塗口紅，會覺得自己本來就很漂亮，她不是殘疾人，是充滿生活氣的「公主」。
在忠都眼裡恭洙從來沒有什麼缺陷，在恭洙眼裡忠都也不是想要強奸她的傻子。他們是社會底層的未被關注甚至被遺忘的角色，但他們的愛情不是，愛情是自己決定的，他們的愛情是「社會頂流」的愛情，是普通人不敢奢望的愛情。
影片中有四個片段恭洙站了起來成為正常人，那是他們對從未說出口的正常生活的渴望，也是對故事中恭洙從來沒能站起來的遺憾的彌補。載歌載舞的恭洙與坐著的恭洙形成強烈的對比，這種對比拉近了觀眾與電影的距離，沖破了空間距離，拉近了內心和感情的距離，讓觀眾感同身受，惹人心疼。
影片的最後，他們親密時忠都被冤枉以強奸公主罪被抓了，被抓後他逃出警局為了幫恭洙砍掉窗前的樹，因為恭洙說過她害怕樹枝映在《綠洲》那幅畫上的影子。他在路上祈禱。
最後樹枝不會再擋住綠洲，和忠都的夢一樣，印度女人孩子和大象在畫中起舞。影片開始恭洙出現時屋子裡怎麼也飛不出去的白鳥在結尾也已經變成白色的灰塵散落。
無論發生什麼他們都沒有變，而且一直樂觀的守護他們的愛情。忠都在信里說他出獄會給恭洙買好吃的，恭洙行動不便但仍然在家打掃衛生等他回來。
韓國的影片一個特點就是不需要華麗的背景音樂就能讓故事直擊人心，還有這部影片中，導演運用大量長鏡頭來講故事，這使得觀眾有更大的選擇權，增強了鏡頭的容量、立體感、真實性。
他們的愛情是超越現實存在的「上流社會」的愛情。
Ⅱ 李滄東‖亂世中捧著花的獨行
曾經在上一堂電影課的時候，老師對於李滄東的一句點評讓我記憶猶新。他說李滄東是韓國電影的老大哥，如果和張藝謀在中國電影中的地位相比，他是韓國電影的十個「張藝謀」。
我很喜歡的另一位韓國導演金基德說：「在韓國，我是第三號，姜帝圭排第二，李滄東排第一。」電影大師戴錦華也稱他是亞洲最優秀的導演，世界最優秀的導演之一，足以看出李滄東在亞洲乃至世界范圍的認可度。
踽踽獨行的襪姿時代
關於文藝作品，反映時代車轍才會經得起歲月沉澱成為經典，李滄東顯然做到了。
他格外喜歡魯迅的作品，也鍾愛批判現實主義，他的電影踐行著「悲劇就是把美好的東西撕碎給人看」，卻沒有完全復制魯迅的辛辣諷刺風格。
他懷著對歷史的思考與敬意在二十多年的電影生涯中導演編劇了六部長片，寧缺毋濫，每一部都含著冷峻的目光對時代的弊病進行反思，又不失深刻的人文關懷。
韓國許多電影都描寫人性在黑色生活之下產生的復仇反擊，而他偏偏像是一位風度翩翩的公子，在商業片娛樂至死的大環境下反其道而行之，以一抹詩意為韓國電影市場添加明媚的一筆。他在公正地探討生活如何把一個人逼上絕路，如何毀滅人的一生。
《薄荷糖》是探討「毀滅」的代表作。獨特的倒敘敘事帶觀眾一次次回溯到從前。如果把倒著的七次回溯變成順敘，這就講述的是中年男人金永浩一步步被時代的痕跡逼上絕路，最終迎著呼嘯的火車自盡的故事。但巧妙地七次回溯，讓觀眾在看電影的過程中一次次梳理時間線，追根溯源研究主人公絕望的來源。他就像是風中的浮萍，被時代洪流高舉又狠狠摔下，無法控制自己的走向。
其中不乏許多細節，影片剛開始我們會發現男主人公有點跛腳，追溯回去的時候，我們才會猛然醒悟，這是光州事件那場戰爭莫名其妙地讓他挨基好敬了一槍，給他留下的痕跡。他的腳被子彈傷了，後來戰爭雖然遠去，但痕跡依舊存在。就像他整個人的性情和命運都和時代風雲息息相關。《薄荷糖》除了對時代的批判，也在反省著人物本身耽於玩樂和墮落的姿態。
每個電影作品都帶著導演自身的基因。經歷慘絕人寰的光州事件，以及被政府剝削的童年，這些都成為李滄東的影子，緊緊跟隨他，讓他對於歷史的動盪更迭的認知比常人更加深刻。
在《密陽》里他大膽地質疑人的信仰，對宗教的探討達到了巔峰。一個失去了孩子的母親，成為基督教徒，一次次念叨著原諒殺害自己孩子的殺人犯。
在見到殺人犯的時候，殺人犯卻雲淡風輕地說「感謝上帝已經原諒我了，我一直都過得很不錯」，絲毫沒有悔恨之意。
後來，她一次次挑戰宗教的權威，對上帝進行反抗，甚至色誘牧師想要找到心理認同。從信仰宗教到反抗宗教，她敢於直面痛苦，萬萬不能假笑欺騙自己，說是上帝愛著我們，可最愛自己的人就在身邊。影片也在用這種醒悟把結局變得溫馨。
李滄東是一個很清醒的導演，他用這種方式在探討人類價值觀的選擇，這種時代與個人反思的緊密結合，一定是值得留下來反復回味的。
儒雅：甜與苦的平衡
如果說朴贊郁是一位暴怒反擊又愛自嘲的多米諾骨牌玩家，李滄東更像是看破人間滄桑用講故事的方式徐徐地向小孩子展露時代脈搏的慈祥老爺爺。
他的電影風格委婉含蓄，帶著柔和的詩意，卻講述每個人的悲傷之事，帶著鋒芒。他電影中的儒雅氣質很吸引我，和金基德隱晦禪意的朦朧詩的感覺不同，他的詩行又絢麗又儒雅。
或許和他出生在貧苦家庭和搏慎作家出身有相當大的關聯，他保持著對生活的平常心態，身上總是帶著知識分子的平靜和對底層群眾的關懷。所以可以說是「作家電影」的代表，他的電影都表達對現實生活的深刻洞察和完整思想。
這種儒雅和溫柔最體現在綠色三部曲中我最喜歡的《綠洲》。
在我心中，這部關於愛情的片子可以和《泰坦尼克號》比肩。
《綠洲》講述文素麗扮演的腦癱女人和一個薛景求扮演的出獄男人洪忠都的愛情故事。
見面即強奸的戲碼讓我被震撼到，並不是因為李滄東用情節的大尺度去吸引到觀眾的眼球，反而他把這段激情戲拍得極為克制悲傷，沒有刻意美化，而是客觀表現醜陋——或許一個面部扭曲的腦癱女人在性方面就是缺失的，所以她手足無措。
我可以感受到韓恭洙長久被家人冷落產生的對愛情或是情慾的嚮往，初次見面被侵犯的委屈，以及自己是弱勢群體無法反抗的無奈甚至放棄掙扎的情感。
這是他儒雅的影片氣質不讓人感受到虛假的原因，他把底層人物的內心展露，而不是刻意追求傷痕文學的獨白或者煙酒之類來營造的矯情氣氛。
按道理，見面即強奸的戲碼會讓我們討厭洪忠都，心疼韓恭洙，但李滄東可以扭轉局面，讓我們驚艷於這兩個普通人的愛情。
幾次男主跳脫開凜冽現實與幻想無縫連接的超現實片段無疑是全片最浪漫儒雅的展現。在地鐵上和在家裡跳舞的兩場戲簡直刻在了DNA里。
洪忠都的目光落到地鐵上對面坐著的一對嘻笑打鬧的小情侶，而恭洙卻身患病痛連站立都是問題，長鏡頭又移回來，恭洙站起來，面部扭曲被甜甜的笑取而代之，她用水瓶敲了一下洪忠都的頭。接著下一秒鏡頭把我們拉回現實，依然是她扭曲的面容，不禁感受到現實和理想對比之下刺骨的涼。
以及在小小的屋子裡，洪忠都幻想出一個明媚的世界，印度女人和小孩牽著一頭象和他們一起跳舞，滿屋子都落滿了花瓣，他們在這樣的環境下接吻。但洪忠都也只是在腦海里美化了這個逼仄的環境，因為人的認知有限，他們也無法逃離現實的桎梏。
當幻想突然掉進萬丈深淵，李滄東以小小的甜味去襯托周圍的冷落揶揄指指點點，這就是儒雅當中藏著的鋒芒。
儒雅，不是事事遷就，而是清醒地宣揚美好，含蓄地表達痛苦。
這世界很大，我們只要小小的愛。
《綠洲》：感動我好久的全家福
在我看來，詩意和儒雅是不同的概念，儒雅是整個人的氣質，又苦痛又浪漫，帶給作品的加成，而詩意是蘊含著宏大的〔生命〕主題，以及敘事方式下一些意象與手法的使用。
2018年的《燃燒》，很難想像，犯罪電影竟然不乏詩意，在以血腥暴力取勝的韓國電影中獨樹一幟。
令無數觀眾流連忘返的，是夕陽黃昏下的海美的絕美舞蹈。
海美裸露上身，剪影式的逆光拍攝極為唯美，卻漸漸和黑暗融為一體，當一個人卸掉身上的修飾，應該歸為何處。李滄東用這段舞蹈大膽地抒發角色的迷茫內核和一種虛無主義，當然也歸於時代背景下，青年所產生的不知何去何從的狀態。
關於他敘事中的詩性最好的探討必須要提到《詩》這部電影。
影片講述一個65歲的女人美子在生活細密的苦痛之下，用寫詩的方式來尋找救贖，她在枯竭的現實里尋找零星的詩意，甚至看著路邊的野花會出神好半天，最後美子的結局運用留白的方式，但之前她的帽子被風吹入水中，結尾處溺水自盡女孩的凝視，帶給觀眾一個開放式的結局，我們也隱隱猜出了她的選擇。
這部片子也不同於其他電影運用大量的人工音樂，而是運用自然音，對白也大量減少，更顯出一份寧靜和隱忍，讓我們感受到美子內心未經雕琢的美麗，和李滄東對女性視角的獨特把握。
《綠魚》中，末東殺完人之後第一時間坐在廢墟上給腦癱哥哥打了電話回憶童年的綠魚，可哥哥無法回應。
結尾李滄東刻意迴避描繪末東家人脫離貧困的過程，只表現陽光下一家人過上了想過的生活，這種留白方式讓我們感受到家人對於末東死亡的麻木和忽視。
殺雞更是觸目驚心，那隻雞被家人和社會聯合絞殺，奮力掙扎卻被腦癱哥哥捉住，遞給黑幫老大。統治者活的好好的，底層人民永遠為他們服務，這份意象的運用把諷刺做到極致。
包括紅色的布飛來蓋在了頭上，紅色作為慾望的代表色，象徵蒙蔽雙眼，讓人窒息的愛情。
列車也是在他電影中意象的常客，常常作為人生轉折的寓意在《薄荷糖》《詩》中出現。
李滄東說，他是亂世里捧著花的獨行，所以他總是在結尾給人以希望，就像一系列電影的名字一樣，《綠洲》，《綠魚》，《薄荷糖》，《詩》，《密陽》……
綠洲是洪忠都越獄在大樹上搖搖欲墜減去的枝丫，那是韓恭洙夜夜害怕的影子。綠魚是澄澈的童年回憶。薄荷糖是平時最不起眼的，我們不曾關注的糖果。詩是美子暮年追求的熱愛，密陽——最後一個鏡頭，秘密的陽光落了滿地。
我想，希望就是詩意的另一個名字吧！如果我們還有筆，還可以寫詩，積壓的情緒就不會沒有歸宿。
關於迷霧，最具有精彩表現的是《燃燒》。關於這部片子，觀眾對真相的探討說紛紜，有太多暗示和深意藏在鏡頭下和對白里。
走廊盡頭的一頭牛和「喜愛做飯」與不會流淚的反社會人格讓觀眾思考到「獻祭」。
結尾鍾秀的裸體，讓我聯想到上文所提到的海美的裸體舞蹈。鍾秀因為想要全身而退，想要在一片血泊之中保留自己的純凈，海美的裸體是想要自由自在，褪去一身沉重，追求人生的意義，或許鍾秀在最後也理解了海美的裸體吧，他們兩個在某種意義上裸體的含義相同。海美就是一個在邊緣的沒有得到愛的女孩，所以鍾秀是她的光。
最後的長鏡頭震撼無比，「本」被刀捅卻擁抱鍾秀，第一層含義是自己解脫，本是空虛的無所事事的人，只有燒倉房才會獲得快樂。其次，就是把自己的罪惡把自己的血濺到鍾秀身上的快感，本來本應該是罪惡的源頭喜歡燒倉房，但卻傳染給鍾秀，包括吸大麻煙這件事，和最後鍾秀燒掉本的車和屍體，更像是一種繼承。
除此以外，《密陽》中也沒有對小女孩的罪行大肆描繪，而是讓觀眾通過細節對影片多一層思考，體會那層寬容救贖之意。
所有的所有，都在隱晦又清楚地表達著導演的深意，隱晦是因為他並沒有直白地用台詞講出他想要表達的，清楚是因為觀眾並不會覺得他在刻意尋求一種模稜兩可和藝術性的劍走偏鋒，而只會把它理解成一場大霧，去探求真相，在探求的過程中，也就不斷地在思考人性，思考人生歸於何處。
他在大眾的審美里在鑄造自己豐富而獨特的思想性。
這就是我喜歡得一塌糊塗的韓國導演李滄東。希望我們都可以把日子過成詩。
Ⅲ 殘疾人勵志電影
殘疾人勵志電影
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《海洋天堂》(中國)(催淚指數 ★★★)
導演:薛曉璐
主演:李連傑、文章、朱媛媛、桂綸鎂、高圓圓
上映日期：2009年
影片《海洋天堂》講述了一個父親傾盡所有，一生守護孤獨症兒子的故事。由李連傑飾演的父親王心誠，和文章飾演的22歲患有孤獨症的兒子大福相依為命。當王心誠得知自己身患絕症，只剩幾個月生命時，完美安置兒子成為了他最大的心願。由於暫時還沒有完善的成年殘疾人托養機構，王心誠各處打聽求助，終於為兒子找到一個“新家”，但卻發現行為刻板的兒子在這里如同離開了水的魚，一點沒有生氣。於是，王心誠給自己定下更高的目標，他要讓愛水的兒子留在他最喜歡的海洋館里。為了兒子未來的幸福與快樂，這位拖著重病身體的父親，又開始了新一輪的努力。
《海洋天堂》以一個獨特的視角展示了父子真情，真實的情感將會觸動每一位觀眾的內心最深處的情感線。導演薛曉路說：“如何將功夫皇帝打造成一個平凡偉大的父親，這是巨大的壓力同時也是我的動力。”《海洋天堂》是李連傑從影三十年來第一次嘗試在電影中沒有武打戲份完全是文戲，因而在影片尚未上映就引起關注。
影片在第13屆上海電影節斬獲最佳影片、最佳男主角、最佳新人導演等三項大獎，首次觸電的葉准則以86歲高齡斬獲最佳男配角。
《隱形的翅膀》
導演：馮振志
主演：：雷慶瑤
上映日期：2007年
《隱形的翅膀》是馮振志自編自導的第一部故事片。影片以紀實的風格，講述了一個發生在草原上的故事：15歲的智華考上高中，她和同學們高興地放風箏慶祝，不幸被高壓電擊中，失去雙臂的智華痛苦不堪，想結束自己的生命，爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活的勇氣。後來，智華在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格。影片上映後受到各方好評，影片被國家廣播電影電視總局確定為重點推薦影片，同時也被奧組委確定為2008年“奧林匹克國際體育電影節”開幕影片。
影片獲得了"電影華表獎"優秀少兒童影片獎，該片主演、無臂女孩雷慶瑤憑借著本色演出，獲得了國內外諸多大獎。其中包括電影華表獎“優秀少兒演員獎”、大眾電影百花獎“最佳新人獎”、印度國際兒童電影節最佳演員“金象獎”等。
《網路媽媽》(催淚指數 ★★★★)
導演：周勇
主演：張劍虹、馬妞、潘伊笑、張明婕、、汪琦
上映日期：2008年5月試映，2009年5月上映
《網路媽媽》是根據江西真實人物“十年十大傑出女母親”——劉煥榮(片中改名為劉學萍)事跡改編，由江西電影製片廠等單位聯合攝制的一部母愛題材電影。影片講述的是花季少女劉學萍遭遇不幸，雙手殘廢，但仍憑頑強的毅力，勇敢地活下去，並苦練生活自理，還學會了用僅存的一根手指上網，幫助不少因為迷戀網路而荒廢學業的少年重返課堂的動人故事。除情節感人外，導演周勇還將江西名勝風景生動地溶入劇情之中，將一部悲情電影拍得十分溫馨悅目。
這部被譽為“溫情”超標，打“親情”、“勵志”牌，其煽情度可與《媽媽再愛我一次》相媲美，受歡迎程度絲毫不遜於製作華麗的大片的低成本電影，全國30個省市長線放映時通過口碑悄然走紅，在有些地方上映還排起了長隊，甚至是一票難求，究其原因是在於其題材切中了青少年上網成癮和親子教育這一社會熱點問題，而引發觀眾的興趣和共鳴，得到了廣大青少年及家長的肯定和追捧，還掀起了關愛青少年和親子教育的觀影熱潮。影片雖然沒有大牌明星，也不是大牌導演執導，但平民真實的演繹卻被觀眾叫好。這部小成本製作的“大催淚彈”，已勇破3000萬元票房記錄，觀影人數超過500多萬人次，公益放映2萬余場，成為近十年來最低成本、觀眾人數最多、最為走紅的優秀少兒電影。這在國產片扎堆的今天，無疑，《網路媽媽》為主旋律電影豎起了一面旗幟。
《網路媽媽》是近年來中小學生影視題材中的優秀作品。該片的成功具有積極的教育意義，且給予了眾多母親在親子溝通與教育方式等方面許多啟發與借鑒。正如該片導演周勇所說：“一部電影無法改變整個世界，卻可能影響孩子的一生。”
《下輩子還做母子》(催淚指數 ★★★ )
導演：蕭鋒
主演：宋春麗、劉佩琦、許望偉、陳嘉男
上映日期：1997年
影片《下輩子還做母子》取材於優秀教師許美雲夫婦理性培育從小身患絕症的兒子的故事，情節十分感人。1996年4月8日，《廣州日報》在頭版刊登了長篇通訊《下輩子，我們還當母子》，報道了廣州市建設六馬路小學英語教師許美雲和她兒子的生活感情歷程，在讀者中引起強烈反響。此後數十天里，《廣州日報》圍繞這篇通訊連續發表了10篇報道和討論紀要，激起更廣泛的社會關注。
《下輩子還做母子》是根據真人真事改編而成，講述了一個媽媽趙麗雲如何鼓勵身患絕症的兒子小迪勇敢地面對人生考驗，使兒子奇跡地多活了十幾年的故事。由於該片立意深刻、教育性強，當年多個省市的影院對它的放映都極為重視，廣大家長與孩子也踴躍觀看，出現了“家長孩子淚漣漣”的動人場面。
《下》是一部非一般的“母愛”電影，不僅使人感情凈化，還是一部提高生命質量的影片。電影中小笛的父親認為最高任務就是讓孩子盡可能多活幾天，而母親卻主張讓孩子像健康孩子一樣的生活，一樣有理想和志氣。面對死亡，小笛的媽媽教會了兒子，也教會了廣大的觀眾：熱愛生命，讓每一天過得充實，生命的意義不在於長短，而在於質量。所以，有人稱《下》片是“中國第一部生命教育電影”。
《汪洋中的一條船》(催淚指數 ★★★★★ )
上映：1977年
出品：台灣中央電影事業有限公司
導演：李行
《汪洋中的一條船》原是部長篇自傳小說，小說以簡潔質朴的文筆，敘述了鄭豐喜從一個天生不能行走的殘疾人通過奮鬥成為一名大學生，最後成為一名對社會有所貢獻的中學老師的經歷。這個曾經在台灣家喻戶曉的真實故事，自上個世紀六十年代中期出版後，便在台灣文化界掀起一股熱潮，其雋永的魅力至今仍讓人無法釋懷。小說先後再版10次，在七十年代及八十年代這20多年時間里一直都被認為是台灣最具影響力的文化讀物之一。鄭豐喜也被評為“台灣十大青年”。1975年9月21日，鄭豐喜因癌症與世長辭，年僅32歲。
該片拍攝於1978年，由台灣鄉土文藝電影大師李行導演，並由70年代台灣最具人氣的偶像搭檔秦漢與林鳳嬌主演。這部當年曾催淚無數、根據鄭豐喜的自傳體長篇小說改編的同名電影上映後不僅在當時造成空前的轟動，創造了極高的票房紀錄，在鄉土電影剛剛回潮的當年可謂是盛況空前，甚至影響到了內地的無數影迷。內地是在1983年在地方公共電視台播映的此片，雖說並沒有大規模進行傳播，但此舉還是在當時掀起了不小的轟動。有人說，那個時候的台灣文藝片才剛剛開始賺取內地觀眾的眼淚，從任何角度而言，它都是一個超越時代、跨越文化隔閡的不朽豐碑。
影片以生動的散文詩般的語言，通過人物內心情感的回溯，將鄭豐喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不斷堅毅前進和他的愛情生活，展現在觀眾面前。影片獲得第十五屆台灣金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳攝影和演技優良特別獎(歐弟)6項大獎。
《我的左腳》(英國/愛爾蘭)(催淚指數 ★★★★)
導演：吉姆·謝里丹
主演：丹尼爾·戴-劉易斯
提到以殘疾人為主題的影片，第一個浮現腦海的，常常是那位半癱在輪椅上，僅靠一隻左腳與命運抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根據其真實人生改編，丹尼爾·戴-劉易斯用無可挑剔的完美演技，把這個依靠驚人毅力戰勝殘疾，最終成為作家和畫家的愛爾蘭人展現在觀眾面前。
《我的左腳》是一部充滿抗爭、飽受痛苦的影片，但導演吉姆·謝里丹卻沒有刻意地去煽情，反而用一種平民式的幽默樂觀，來挖掘這個普通家庭中的溫暖和關愛。
影片講述布朗克服了嚴重的生理缺陷而成為一名著名的畫家和作家。電影從童年開始描述，布朗的癱瘓使得周圍人，除了母親，都認為他是腦癱，就這樣，他靠左腳和一支筆開始了學習的生活，並由此開始了艱難的成功之路。影片感動了無數觀眾，至今仍為不少人津津樂道。
憑藉此片奪得奧斯卡最佳男主角的丹尼爾·戴-劉易斯，也盡力用致敬的態度，去體會真實的殘疾人生活。為了演好這個人物，他不惜每日坐在輪椅中，摔斷了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和堅強。演員和觀眾都明白，在這種逆境中成長的人，才是生命中的強者，足以享有每一個肢體健全者的敬意。
《阿甘正傳》(美國)(催淚指數 ★★★★)
導演：羅伯特·澤米吉斯
主演：湯姆·漢克斯，羅賓·萊特·潘
上映時間：1994年
阿甘智力只有75，是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功， 在做任何事情過程中。 但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個橄欖球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁!
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的`口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
《一公升的眼淚》(日本)(催淚指數 ★★★ )
導演：岡村力
主演：大西麻惠、加藤和子、蘆川佳美
《一公升的眼淚》講述的是日本少女木藤亞也與不治之症(脊髓小腦病變性症)頑強抗爭10年的故事。少女木藤亞是一個開朗活潑的花季少女，然而在她15歲時一場突如其來的災難降臨，她患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症，為了鼓勵自己以及家人和朋友，木藤亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己抗擊病魔的全過程，直到在25歲時平靜地離開這個世界。少女木藤亞也在日記里有一句話讓人特別受教育，那就是“死亡並不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己”
影片根據真人真事改編，劇本來自原作者木藤亞也生前的同名日記小說，在日本，這個故事感動了成千上萬的人。2004年10月，日本新銳導演岡村力把這位生命少女的故事搬上大銀幕，立刻引起了日本全國上下的巨大關注，木藤亞也這個光輝的名字被打入了每個人的心中，劇中的亞也扮演者大西麻惠把這位堅強少女扮演得惟妙惟肖;演員大西麻惠為了演活亞也，將她行動不便、說話有障礙等病症如實地呈現於大銀幕，在拍攝前特地走訪了多家療養中心實地觀察，向專業醫生和特殊學校老師求教。鏡頭前她數次跌傷下巴、手腳不協調等場面看似拍得輕松，實際上，大西麻惠為此變得周身瘀傷。
《馬拉松》(韓國)(催淚指數 ★★★★)
導演：鄭允哲
主演：曹承佑 金美淑 李基英 白誠鉉
發行時間：2005年01月27日
韓國影片《馬拉松》被稱作韓國版《阿甘正傳》及《雨人》，是一部洋溢著溫情、令人不禁會心微笑的電影佳作。男主人公草原的扮演者是韓國青年演員趙承佑。趙承佑絕對是個幸運兒，他的處女作就是由韓國赫赫有名的導演林權澤拍攝的《春香傳》。該片令趙承佑不到20歲就有機會踏上戛納電影節的紅地毯。這個毛頭小伙，正是從那個時候起，開始奔向事業輝煌巔峰的馬拉松長跑。
影片的故事是這樣的：草原性格活潑，然而草原的媽媽景淑萬萬沒有想到，這樣一個孩子有一天會患上自閉症。不過草原能像斑馬一樣擅長跑步，更在一次10公里比賽中得到第3名。景淑由此發現了草原在長跑方面超乎常人的能力，於是她抱著一絲希望帶著草原開始了堅持不懈的訓練。時光荏苒，草原很快長成了一個20歲的青年。10多年來雖然草原的智力沒有任何提高，還停留在5歲兒童的水平上，但在媽媽的陪伴和鍛煉下，長跑能力卻有了長足的進步。
在《馬拉松》這個有笑有淚的故事中，曹承佑飾演患有自閉症的殘疾青年Cho Won，講述他如何跑完馬拉松全程。同時該片亦成為話題，引起各界更加關心自閉症人士。他的演出令人激賞，與片中飾演他母親的Kim Mi Sook及教練Lee Ki Young的合作更是相得益彰。
草原參加馬拉松比賽，並挑戰全程是電影的高潮場面，該部分的拍攝是在春川公共運動場，與朝鮮日報主辦的春川馬拉松大賽同時進行的，這一天足足動員了 6萬名群眾演員參加了這部電影的拍攝。
《外婆的家》(韓國)(催淚指數 ★★★★)
導演： 李貞香
主演： 俞承浩、金亦芬
這是一部來自韓國的知名影片。韓劇《外婆的家》導演李貞香以通俗而又不俗的手法向大家獻上了一部關於親情的影片。。影片講述了外孫女與祖父母由隔閡到親密的溫馨故事，細節描寫得淋漓盡致。生活在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的外孫與又聾又啞又不識字，一輩子也沒走出過山溝的外婆是生活在兩個世界的人，但就是這樣的無法兼容的兩個世界最終將親情展現給觀眾，讓人因感動而情不自禁的動容。
一個在城市裡長大的男孩，驟然來到一個沒有游戲機、沒有肯德基的閉塞山村，和又聾又啞的外婆度過一個暑假，會有怎樣的故事發生?韓國電影《外婆的家》，講述的就是這樣一個故事。故事情節簡單，自始至終幾乎沒有什麼對白，卻讓我在觀看過程中多次淚流滿面。
《黑眼睛》 (中國)(催淚指數 ★★★)
導 演：陳國星
主 演：陶虹 蔣愷
上 映：1997年
《黑眼睛》是一部以我國著名殘疾人運動員平亞麗為原型創作而改編的電影。1984年，平亞麗在殘奧會盲人跳遠B2級的比賽中獲得金牌，這是我國在殘奧會上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京殘奧會開幕式上，平亞麗作為火炬手在導盲犬Lucky的引領下，點燃了主火炬手侯斌的火炬。
影片講述的是盲女丁力華偶然被體校教練選中，成為一名殘疾運動員。盲女參加集訓隊練，在教練和隊友們的幫助下，盲女克服了訓練和生活上的許多困難，成績不斷提高，她努力拚搏，終於在奧運會上為祖國奪得了第一枚金牌。在艱苦的訓練中，她得到了兩份愛情，但自尊和敏感讓她選擇獨立開始新生活。《黑眼睛》讓視力健全的觀眾看到的，除了殘疾者堅韌不屈的拼搏精神，還有他們對幸福生活的美好渴望。
《黑眼睛》是近年來國產影片中以此為主題的優秀作品，獲得了1997年中國電影華表獎，女主角陶虹也因此片奪得翌年中國電影金雞獎“最佳女演員獎”。該片也在1997年底轟動大馬士革電影節，獲得電影節和敘利亞全國婦聯分別頒發“最佳女演員獎”殊榮。
《漂亮媽媽》(催淚指數 ★★★ )
導演：孫周
主演：鞏麗 、高新
上映日期：2000年
這是由中國著名影星鞏俐主演的一部聾兒題材影片。影片中由鞏俐主演的“媽媽”孫麗英經歷失去家庭、失去工作等種種不幸，歷經千辛萬苦要讓先天失聰的兒子鄭大成為一個正常的孩子的故事，母愛至深，感人肺腑。影片的主題在於，在孫麗英身上表現了普通中國女性高尚的人格魅力和永恆的母子親情。
《漂亮媽媽》在第50屆柏林國際電影節上，猶如一顆重磅炸彈掀起了厚重的波瀾。《漂亮媽媽》正式放映時，全場座無虛席，就連走廊里也站滿了人。當時在記者招待會之前有一部由國際著名導演安東尼·明何拉的影片隔壁影廳放映，但是大多數記者卻都在等著采訪導演孫周。《漂亮媽媽》漂亮地出了一回風頭。
一位母親觀影後深有感觸地說： “孫麗英面對下崗、面對離婚、面對厄運的打擊和生活的磨難，沒有退縮，沒有懦弱，用自己柔弱的身軀支撐起殘缺的家，傳遞給我們現代女性的自主、自強、自尊精神，這種精神讓我們感動。”
;Ⅳ 有哪些講述殘疾人的電影
《關於愛的故事》一部專為殘疾人拍的電影，充滿諷刺卻又溫暖
《萬物理論》講訴霍金一生的電影
《觸不可及》又名不可觸碰 真實故事改編，一段跨越階級和種族的友情。對殘疾人最大的不尊重就是憐憫
《遇見你之前》英國高分愛情電影，原名《Me Before You》。懵懂的小鎮女孩與下肢癱瘓的老闆威爾間纏綿悱惻的愛情輓歌
《熔爐》高分韓國電影 揭露了殘疾人學校的殘酷現實
《升級》驚悚科幻片 喪妻殘疾人暴打賽博生化老兵，彷彿新神誕生
《聽說》：聾啞女孩的故事
《阿凡達》主角是戰斗中負傷而下身癱瘓的前海軍戰士傑克•薩利
《馬拉松》自閉症少年在馬拉松中跑出自己的成就
《逆光飛翔》根據盲人鋼琴家黃裕翔真實故事改編
Ⅳ 比較兩部相似題材電影：《蚯蚓》和《一個母親的復仇》
據統計暴力霸凌每年會殺死13000000名兒童，如此嚴峻的環境下，到底應該如何教育孩子尤其女孩保護自己？
01
《蚯蚓》講述的是得了腦癱的父親和女兒子若原本在江華島相依為命，女兒考上首爾的貴族高中後，父女二人很開心搬家到首爾。
誰知道噩夢也從此開始，子若因為嗓音好，很快在學校展露頭角，引起一位學長注意，同時受到其他女生的妒忌。
學長得知子若的真實家庭情況後，找上門羞辱子若，子若開始堅強地反抗著校園暴力，但勢單力薄，反而不斷遭到更加殘酷的回擊，最後受不了無休止的羞辱和折磨而選擇自殺。
子若生前把自己所經歷的全部記錄到了自己日記本上，父親發現並看了日記，首先想到是去警察局報案，但警察以證據不足為由拒絕了他；找去學校，學校說子若的事丟了學校的臉！
腦癱父親發現自己得不到社會的幫助，就決定用自己的方式，懲治那些欺負過女兒的人們。
父親先是找到了敏京，詢問事情的真實，從自若被強暴的那件事開始，敏京每天都活在自責中，覺得最對不起子若，將一切都告訴了父親~
自若將長期壓迫的女二號騙到屋頂，讓她們給子若道歉，但是她們並沒有認識到自己錯誤，氣焰囂張，結果被父親用硫酸潑的面目全非。
接著又將學長還有強暴子若的幾個男生，全部綁到了老家，一一殺死，而對付學長的手法最為「殘暴」，直接用魚鉤勾住學長的嘴，當魚餌放到水裡淹死（電影名字《蚯蚓》的來歷）。
02
《一個母親的復仇》在國內的上映時間是2019年5月，比較新的片子，高度還原印度社會現狀，英國湯森路透基金會有個調查，評價標准涉及女性保健、經濟資源、傳統習俗、性暴力以及性侵、人口販賣等。
結果顯示，在女性社會資源獲取、虐殺女嬰、石刑、性奴役、性暴力等方面，印度被評為對女性最危險的國家。
至今，印度每天都有約百起性侵案發生，本片就取材於2012年12月， 新德里的一個23歲醫學院女大學生，在一輛公交車上遭到六名男子輪奸，最終傷重不治的案件。
本影片里，戴維琪是艾莉亞的後媽，盡管她待艾莉亞如親生女兒一般，但後者並不接受她，不叫她母親，還經常和她頂嘴鬧矛盾。
艾莉亞在一次派對活動中因為先後拒絕了同班男孩和他表哥，遭到他們的報復性強暴和暴力傷害，差點喪命，後來兇手重金僱傭了律師，被法庭判為無罪，求助無援的戴維琪只能依靠私家偵探，以及自己的生物學知識還有高智商，步步謀劃，以一己之力，懲治了四名罪犯。
03
兩部電影內容上相同點：
1 女孩受到傷害，且都改編自真實案例。
《蚯蚓》是改編自真實案例；《一個母親的復仇》改編自2012年印度德里公交車案。
2 警察或法官或學校不負責任，導致犯罪者得不到嚴懲。
3 家長自己設計報復。
不同點：
1 國家不一樣， 一個是韓國，一個是印度
2 女孩的家庭背景不一樣，一個是腦癱父親，特別貧窮；一個是中產家庭，家境富裕，父母也都是知識分子。
3 受傷害的方式不一樣，《蚯蚓》是校園欺凌和性侵害二者兼有，《母親的復仇》是暴力和性侵害。
4 報復手段不一樣，腦癱父親用潑硫酸，和暴力，基本上是以暴制暴，而生物老師的媽媽屬於用私人偵探加高科技負罪。
04
看這類電影很痛心，一方面是為年輕女孩的遭遇，在花樣年華因為一個偶然事件而毀了一生或留下終生遺憾，一方面是因為看到人性的丑惡和冷漠，丑來自暴力，身體和語言上的，冷來自教育和司法執法部門的瀆職或枉法。
最讓人痛心是，當你想到，究竟是什麼把之前那麼善良怕事的人，變成了大罪犯。
在這兩部電影里，是因為教育和司法失責，沒有「包青天」為他們及時主持公道，意難平而選擇自己來，結果是幾乎同歸於盡的命運。
05
通過比較這兩部電影，告訴我們養育孩子，比學習好更重要的四點：
第一，父母要努力保障孩子一個好的經濟基礎，雖然有錢不是萬能，但沒錢萬萬不能，太貧困，孩子的身體發育和潛能都不容易發揮出來。
第二，人格品德教育，在學生成長中，是重中之重。班上那些嫉妒心強的女孩，那些暴力傾向的男生，應該多被老師關注和教導，防微杜漸。
第三，提高生存技能，讓孩子讀活書，不能讀成書獃子，現實中，品德優秀的孩子被一群差生或人渣欺負的新聞屢見報道，沒有婚姻愛情和生活方面常識的學習，很多女孩因單純而被被騙錢偏色，有的女大學生被騙到山溝淪為生育工具，這些都提醒我們，考試分數高，不一定能應對好這個人性復雜的世界，社會是大學校，也是需要學基礎的應對術的。
第四，教會孩子，不好奇心太強，不被誘惑引誘，不被利益驅使，不盲目沖動，不得罪小人，知道哪些事不能做，哪些地方不能去，從小在孩子內心建立起是非黑白的分辨。
第五，我們不提倡以暴制暴，每個人遇到不公正待遇，就自行去懲奸除惡，但呼籲必須保持教育和司法的純潔性和公正性，這是社會的良心所在，根基所在。
第六，很多新聞里，受害者各階層都有。無論是腦癱貧困戶，還是高智商中產，都可能遇到不公正遭遇，比如《母親的復仇》里，印度女孩的家庭就比較富裕，結果還是遇到了不幸，因為對方更有錢，有更好的律師。
每個人都不能冷漠，不能妥協，否則，下一個無能為力的受害者，受害者被逼成施暴者，可能是我們中任何一個。