心愛的女人在別人懷里的電影
A. 為什麼電影《比悲傷更悲傷的故事》看哭那麼多人你是因為什麼哭
故事的淚點非常精準。
影片的前半段拍得甚是偶像劇，既有男女主角從年少時候兩小無猜到成年以後朝夕相對的相識、相處、相依之浪漫過程，又有女主親身示範，主動出擊軟硬皆施地順利拿下完美好男人的牙醫男二的撩漢秘技大公開！
然而以上這一切都是鋪墊，前面有多甜，後面就有多虐！
後續劇情的一再反轉，以與之前強烈反差對比之勢不斷直擊觀眾淚腺：男主自知命不久矣，本著「很愛很愛你，所以願意捨得讓你往更多幸福的地方飛去」的痴心，強行忍痛實行「愛之成全」的計劃，終於成功將心愛的女主在其婚禮上親手交到了別的男人手裡；而女主在得知真相後，無論是深夜追車狂奔，還是在醫院里獨自捂嘴痛哭，抑或是她最終令世人震撼的抉擇等，無不令人動容，催人淚下。
有人說世界上最遙遠的距離就是我在你身邊，而你卻不知道我愛你，那麼你們知道世界上最遺憾的事情是什麼嗎？我認為世界上最為遺憾的事情就是我們明明足夠相愛，最後卻沒有走到一起。
自從這部電影熱播以來，我的朋友圈就對這部電影充滿了爭議，有人認為男主和女主愛的很自私，為了成全他們的愛去犧牲男二的感情，也有人男二牙醫和他的妻子兩人都很無私，無私到能夠犧牲自己的幸福。
其實他們所說的這些觀點我很認同，但是我覺得在這部劇中我看到最多的還是感情中的純粹，和為了感情奮不顧身的勇氣。
我能明白男主K的感受，也能理解把深愛之人送入他人懷里他經歷的傷心和難過，做為女性我也很K的軟弱，為什麼不能在剩下的時間里，讓Cream陪著一起度過。
但是看完整部電影我明白了，當你愛一個人愛到骨子裡的時候，又不能去愛的時候，最大的感受就是無能為力。
因為沒有辦法和對方攜手一生，所以只能讓她幸福，寧願自己錯過。可是嗎，我還是覺得很遺憾，遺憾他們不能抓住最後的時間好好把握。去創造只屬於兩人的美好回憶，明明愛對方愛的要死，還要假裝冷漠。
我覺得這世上的愛情太來之不易了，我在你的身邊卻不能說我愛你，我們那麼相愛卻不能在一起。
電影散場的時候我看見很多人都哭了，我在想如果K再勇敢一點，好好陪著Cream走完自己所剩的時光，Cream再任性一點，選擇和K一起攜手人生，那麼故事的結局即使很悲傷，但是她們也會又很多美好的回憶，在剩餘的時間里很幸福的度過。
如果他們當時能勇敢的向對方表達，他們之間會不會多一點回憶與愛。
如果他們能夠為對方而全力以赴，他們會不會創造出更多不奇跡。
可惜的是，這世上沒如果可言。
很高興能回答你的問題：
這部電影《比悲傷跟悲傷的故事》是在2019年3月14日上映的，豆瓣評分4.8分
當時在上映的時候，我並沒有去看，因為當時太忙，所以只大概看了影評後覺得沒有讓我抽時間的必要，後來在手機上進行了觀看，首先說一下對這部電影的評價。
說實話這部電影前半段看的發困，根本沒有什麼堅持看下去的理由，無聊的對白，狗血式的劇情，但是看到後半段，我真的感動了，才真正意識到了「自帶紙巾」的重要性，這樣的愛有些固執，有些不可理喻。相愛不就是要在一起，彼此擁有，彼此纏繞么？甚至，即使患上絕症，也要死死抱住對方，度過生命最後的時刻。不是這樣的嗎？
我認為這部電影讓人落淚的原因有三點：
第一點： 女主明明知道男主愛著她卻只想要別人給她幸福 在承受著會失去男主的痛苦的同時還要接受這樣一份實在沉重的感情 並且還要按照男主想要的那樣去表演給他看 還有敘述方面的原因 揭示女主內心時運用的是重復之前的情節 這就形成了一種對比 推翻了你之前的感受 你以為女主只沉浸在自己的幸福里 其實她是騙過了所有人而已 這樣更讓人心疼這份明明可以很美好的愛情 成了催人淚的焦點。
第二點：看這個電影也因為確實是想到了過往，就是連一張合照都沒有的過往，就是那段認認真真的過往。我知道如果你看了這個電影肯定也會想另外一個人，每一個人都是另一個人的景色，只是我不確定對你到底是執念還是什麼，雖然沒有合照一張，也沒有情話對唱。哭的時候現在的女朋友緊緊抱著我，她不知道我為什麼哭的這么撕心裂肺，她不知道我是因為想起了我們，她也不知道在我心裡她的位置不及你，這樣說來我好渣，卻是實話。我怎麼樣才能解決這個執念我不知道，前兩天一個一年多不聯系的朋友問我，是不是還喜歡那個很遠很遠的人。
第三點：明明很獨立，做著自己一個人的事，為自己一個人的未來努力。即使這樣的很自私，但是也害怕身邊曾經有過你的身影，不敢輕易愛，不敢輕易相信，不敢輕易習慣。
不邀自來，希望我的回答能對你有所幫助，謝謝！
2019年3月白色情人節上映的電影《比悲傷更悲傷的故事》我去看了，因為看了一些觀後感說會哭建議帶上紙巾，我很乖帶了，為的是哭的時候不至於太尷尬，因為我一個人去看的，而且我淚點很低。那天電影院人不多，兩三對情侶，然後有四五個男生，我在想，應該是有故事的小哥哥吧，然後單獨的女性就我一個，很識趣的躲到了最後面，估計也會被別人扣上一個有故事的女人的帽子吧！電影開始沒多久的一句台詞：一個人一旦習慣孤獨那才是比悲傷更悲傷的事情！是的，我已經習慣了一個人上班，一個人吃飯，一個人哭泣，一個人看電影等等，習慣了孤獨的方式，自己苦笑了一下，原來這是比悲傷更悲傷的事情了。
B. 電影「初戀的故事」主題歌歌名跟演唱者的名字。
初和知困戀的故事 lrc歌詞
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編輯：liuxingbasiteng
當你說一聲"bye-bye"
我知道你將要離開
當我看著你一眼
我就想親吻你的臉
雖然只是昨天我才剛剛認識你
害羞的我無法提起勇氣問候你
問你住在哪裡
躺在床上翻來覆去
整個腦海都是你
強迫自己拿起課本
怎麼看也看不下去
如果有猛洞一天我能夠牽著你的手
一起漫步在那沒有叫喚的街頭
我想你想你
我再也等不下去
我想你想你
現在就寫信給你
白天我不能夠露出痕跡
只有悄悄等你消息
我還是每天想著你
**令人懷念－那曾屬於我們的年少**
放學以後回到家裡
收到你寄來的信
我好像是發了瘋的
見了人就笑嘻嘻
我把你喚念的照片放在我的課本里
然後我們約定星期六吃泡泡冰
然後看場電影
手牽著手肩並著肩
我們靠的好近好近
低著頭你不言不語
好像有點不高興
你說功課退步你說對不起父母
就在這個十字街頭
再也牽不到你的手
愛上你愛你
誰說我不能愛你
愛上你愛你
如今你人在哪裡
你說聯考之後再去找你
也許你已把我忘記
也許在別人懷里
愛上你愛你
誰說我不能愛你
愛上你愛你
如今你人在哪裡
你說聯考之後再去找你
也許你已把我忘記
也許在別人懷里
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C. 有哪一部電影讓你從頭哭到尾
1
《沉靜如海》是2004年皮埃爾·布特龍導演的一部法國戰爭愛情片。
法國電影給人的印象就是浪漫，恬靜。最獨特的地方在於那些溫馨動人而又精緻的細節，讓你的心也隨著情節發展而變得柔軟。
這部《沉靜如海》則是用最平靜的手法詮釋著一段最洶涌的愛情。
整部影片沒講一句「我愛你」，但處處都在無聲訴說著「我愛你」。
兩個人明明相愛，卻隱忍而剋制。一個是敵國儒雅軍官，一個是愛國倔強少女；一個深情且專注，一個矜持且純真。
戰爭讓一切情愫，都變得可念不可說。他對她的愛是深沉的，她對他的愛是寂靜的。
亂世弄人，給這份愛情平添一絲無奈和心酸：立場不對，再多深情和愛戀都只能化成殤。
2
《沉靜如海》講的是二戰期間，一個法國少女和德國上尉的故事。
眾所周知，二戰中的法國和德國是敵對關系，故事發生的時候，德國作為勝利者進駐法國，而法國人民對德國軍兵則是敢怒不敢言，沉默的接受敵國的統治。
德軍上尉維爾納出身德國貴族，父親是作曲家，在一戰中去世。維爾納並非好戰分子，但因為家族原因，他被迫參戰。
法國少女妮安娜的父母也是在一戰中去世，她和年事已高的爺爺在這個海邊小鎮相依為命。
她喜歡讀書，喜歡彈鋼琴。每天除了去海邊打魚以外，也會給附近的小孩子做鋼琴家教，賺取微薄的薪水補貼家用。
一天，一個德國的納粹軍官破門而入，打破了爺孫兩人平靜的生活。
他居高臨下又無禮的通知爺孫兩人，德軍要徵用他們家的一個房間，過兩天會有一個上尉過來入住。
爺孫兩人無力抵抗，只能用沉默表達他們的不滿。
那晚，妮安娜正在給爺爺彈巴赫的鋼琴曲，上尉維爾納靜悄悄的來了，他站在門口安靜的看著那個彈鋼琴的法國少女，眼睛裡充滿了溫柔和欣賞。恰如一句中國古話： 「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」 。
3
借住在妮安娜家的的維爾納英俊又有風度，雖然爺孫兩人從來都不和他說話，但他依然對爺孫兩人彬彬有禮，每天晚上都祝福妮安娜和爺爺有個愉快的夜晚。
看的出來，維爾納有著其他德國軍官所沒有的談吐和氣質，他從小就受到來自家庭的良好教養，待人接物非常紳士。雖然戰爭很殘酷，但他的本質是善良正直的。
在這個房子里，每天都只有維爾納主動的和爺孫兩人說話。他的話越說越多，從心情說到天氣，從生活說到藝術，從藝術說到音樂，從音樂說到他的家庭。他斷斷續續的告訴爺孫兩人關於他的一切。
然而，爺孫兩人依然沉默不語，這種沉默讓維爾納所說的一切就像自言自語一般，但他沒有任何的憤怒，也沒有一丁點兒不耐煩。
在爺孫兩人沉默的外表下，妮安娜對維爾納的眼神卻慢慢從敵視到平靜、再從平靜到熾熱。沒錯，她對維爾納也暗生情愫了。
但是，家國、尊嚴、立場，都在他們之間劃出了一條無法逾越的鴻溝，再愛亦是無言。
4
聖誕夜，他們背對背，他為她彈奏了一曲巴赫的鋼琴曲，作為聖誕禮物。曲罷，襲鬧他走向她，那雙手搭在她座椅的椅背上，卻終究沒有輕撫她的肩膀，他對她說： 「聖誕快樂！」
她發現法國地下黨密謀炸死維爾納和他的同伴們時，她緊張的要死，從來不肯在他面前彈鋼琴的妮安娜，在維爾納即將出門的一瞬間，沖到鋼琴旁邊。
巴赫十二平均律第拍橋罩二首c小調驟然響起，急促又高亢。琴聲讓維爾納即將離去的身影停下來，他隨著琴聲慢慢的走回來，回到妮安娜身邊。眼神裡面滿滿的驚喜和愛慕。
但沉默彈琴的妮安娜卻在極度的緊張和不安里，她希望能拖住維爾納晚一點再出去。當門外爆炸聲突兀的響起，維爾納便瞭然了一切：她在救他！
三個月來，他們之間絲毫沒有言語的交流和肢體的接觸，只有軍官禮貌恰當的獨白，少女沉默的傾聽，他放於少女白皙脖頸影子上克制的雙手，沉默又滿懷深情的側臉，少女消坦熾熱又躲閃的眼神······
直到最後，軍官要動身前往俄國戰場，他來和妮安娜道別。
俄國高寒之地，零下40多度的戰區，生死未仆的將來······
維爾納就站在妮安娜的面前，眼看著心愛的人要彼此分離，他們卻始終無法言愛。
他深深的看了妮安娜幾秒，轉身離開。此刻，妮安娜淚流滿面追出來，將一直壓抑著的愛完全釋放。
她看著他一直掉眼淚，他也不言不語，只是微微低頭，溫柔的看著眼前心愛的姑娘。良久，她第一次開口和他說話： 「再見」 ！這一句「再見」便是永別。
他對她一見鍾情，她對他卻只能一別終生。
5
片名取為《沉靜如海》，但我們都知道，平靜的大海下面，是暗流涌動，正如維爾納和妮安娜的在沉默寂靜的外表下，那波濤洶涌的愛。
真正經歷過刻骨銘心之愛戀的人就會明白，越是深沉的愛越是無言的，只能用沉默和行動去表達，因為它超越了靈魂所能承受的重量。
軍官曾對爺孫兩人說過一句話：「我很高興，能見到一位有尊嚴的老人，還有一位默默無語的小姐。」
他說他喜歡大海，因為大海是包容的，能夠傾聽。其實，他心中的大海就是少女妮安娜。
戰爭讓他們相遇，卻也讓他們無法相愛。
這世間最美最絕望的愛，便是這種隱忍又閃爍的目光對視，這種因矜持而刻意迴避又不忍回眸的深情回望，這種平靜面容下掩蓋的激烈心跳，這種縝密敏感心思波動里的種種幻想。
詩人聶魯達說「我喜歡你是寂靜的！」維爾納和妮安娜之間的愛，便是如此寂靜而沉默，無言卻勝過千言萬語。
戰爭殘酷，讓愛情變得凄美而悲傷。他們那麼相愛，卻愛的那麼絕望。
都道亂世莫言兒女情，誰知亂世兒女情更長！
《天堂回信》，沒錯就是它。1994年上映，這部片子從小到大一共看了四次，每次都淚流滿面，哭的像傻子一樣。
爺爺送晨晨去幼兒園，頑皮的晨晨要自己蹬三輪車。爺爺坐在後面，路人投來驚喜的目光。有一次，已退休的爺爺又穿上郵政制服，和晨晨一起送了一封「死信」，他們把一封收信人已故去的信用風箏放上天空，爺爺告訴他：「他在天堂會收到的。」
晨晨的爸爸媽媽在外國工作。所以爺爺晨晨從小一起生活，感情深厚。兩人像朋友一樣，過得無憂無慮。不久後，媽媽從外國回來，看到晨晨調皮的很。要用自己的方法去教育培養他。讓他學畫畫，學英語，彈琴，上輔導班。並且不允許他養小動物，還不小心把晨晨養的動物還摔死了。晨晨非常傷心，爺爺不忍心，但是又怕管的太多不合適。矛盾痛苦下決定搬到自己原來的小屋去住。晨晨得知後，自己一個人跑到爺爺住的地方。拍門呼喊爺爺，說：我恨媽媽，我恨鋼琴，我沒了風箏，沒了老朋友，又沒了爺爺。爺爺卻忍著不能出門。在小屋裡一個人背靠著門，強忍淚水。看到這得時候電影達到高潮，第一個讓人痛哭的淚點。之後，媽媽不再像以前那樣管他那麼嚴了。爺爺生日那天，晨晨和朋友琳琳一起給爺爺送禮物。爺爺和他們兩個一起放了半天的風箏，晚上回去後，爺爺躺在躺椅上休息。媽媽帶來了生日蛋糕，和孩子們一起在小屋子裡點滿了蠟燭。一切准備妥當後，媽媽小心翼翼叫爺爺起來，卻發現他已經永遠的睡去了。後來，晨晨和琳琳把生日卡放在風箏上，送上天空，他們虔誠地仰著頭，等待著爺爺天堂的回信。
兩個人溫馨的畫面。
媽媽回來後三個人一起吃飯。
三個人一起放風箏。
兩人隔門哭泣，這段最感人。
生日那天，爺爺安詳去世。
這部影片劇情簡單，但是因為小戲骨石晨和老戲骨李丁的參演，讓它增色不少。我個人覺得無論自己用什麼樣的文字也描述不出來那動人的情景。有些事情 只能意會不可言傳。個人在不到十歲時候看過兩次 ，和我哥一起看完的。我倆哭的一塌糊塗，我哥還專門去外邊掩飾情緒，哈哈。第二次看又是哭的不行，長大後一直覺得是我太小了，經歷的事情太少，所以才會哭成那樣。後來高三高四壓力大的受不了，就分別又看了兩次，又是淚流滿面，你能想像一個十九歲小伙大半夜在宿舍的下鋪哭的跟個傻叉一樣嗎？從哪之後，我認為，天堂回信絕對是一部不可多得的好電影。
提名《素媛》
這部影片的主人公素媛是一個普通的可愛小女孩，在一個下暴雨的清晨，她在上學路上被人強暴，嚴重到大腸與小腸部分壞死，以至於醫生不得不給她做了個人工肛門，從此，她的腰間多了一個便袋，這個便袋將一直伴隨她，直到死。
這部影片我只看過一遍，看的過程中多次快進，後來通過短視頻和各種影評勉強又重溫了一下。
我受不了素媛那樣小小的身體流著血躺在冰冷臟亂的地上。好疼啊，該有多疼啊？
我受不了看到素媛乾乾凈凈的眼睛看著套在人偶里的爸爸，爸爸流下眼淚的時候，我也流下了。
我受不了法庭對那個畜牲的輕判，這樣一個殘忍的變態，任何刑法都不為過，凌遲處死都不為過。
第一次看這影片時，我還沒有孩子，我單純的替素媛難過，也恨極了那個畜牲。現在，我也有了一個可愛的小女兒，再想起（已經不敢再看）素媛，那微笑的臉，那明亮的眼神，那眼淚，那倔強，和那腰間散發惡臭的糞袋。我感受到的已經不單是素媛的悲傷，還有她爸爸媽媽對餘生的絕望。我想，如果我是素媛的母親，我一定會親手殺了那個畜牲，做鬼也不會放過他。
只是素媛，這個人間美好的小天使已經沒有以後了。無論將來如何被人們善意的對待，無論將來這禽獸如何被千刀萬剮，都不能將素媛撕裂的傷口癒合。
可以容忍很多，
但如何能容忍對一個孩子犯下這樣的罪行？
而人的心，到底要毒到什麼地步？
才能對一個孩子犯下這樣的罪行？！
但願我的孩子和我們的孩子都能生活在陽光之下。但願我們的 社會 和法律能保護每一個孩子都能在月光里甜美的安睡。
《天國的階梯》這部劇的前期劇情跟我的經歷很相似，韓靜書在很小的時候失去了媽媽，爸爸後來又娶了一個明星做她的繼母，還多了一個哥哥和妹妹，而這個妹妹卻搶她青梅竹馬的男朋友，還開車撞了她，導致她失憶被繼母帶來的哥哥藏了起來，被掉包後讓她的男朋友誤以為她真的死了，幾年後她男朋友留學歸來在准備迎娶她的妹妹的時候，她又出現在了他的面前，經歷種種磨難後，他們終於走到了一起，剛結婚她突然失明了，被告知她得了眼癌晚期，最後的最後她死在了最愛的人的懷里，結局很悲傷，我每次都是流著淚看完的，過後久久不能自已！
我感觸最深的還是《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事。
講的是1923年日本秋田縣的一名大學教授收養了一條秋田犬取名八公。
每天早上八公都會目送教授去上班，徬晚總會准時在車站等候教授的下班回家，跟主人一起回家。
一年四季皆是天天如此，突然有一天那個收養它的大學教授突然因病去世。
八公依然每天還是跑去車站等著主人的歸來。
它或許不知道它的主人永遠再也等不回來了，一等九年過去了，直到八公老了再也走不動了，死在了車站前面，直到死了，依舊還在等待著那個未歸的主人。
這部電影使我感動頗深，世界上竟有如此忠誠的狗，狗真是人類的好朋友，流著淚看完了這部電影。
首先我個人的淚點不是很低也不是很高，但是有一部電影確實讓我哭成了一個淚人！
《搭錯車》本片講述了一個退伍老兵收養了一個養女阿美：這個老兵在一次戰斗中受了傷，成了啞巴。成天靠著撿破酒瓶，維持生計。這一天他像往常一樣撿著酒瓶突然看見不遠處有一個被小被子包裹著好像是一個棄嬰還在動著。等他走近一看，真的是一個棄嬰。這下這個老人像是撿到了一塊寶一樣，這也讓這個本不富裕的老人，以後的生活更加的艱辛了。這個退伍老兵就在這里這樣一天天的拉扯著她，雖然很累，但是生活添了一些樂趣。小阿美一天天都長大了，她從小就很喜歡聽音樂，再加上也有些音樂天賦。就這樣，小美她長大了。
她認識了那時的青年作家時君邁，兩人日久生情，很快，阿美就被一個大老闆給看中了。她把阿美給打扮了一下，並且利用她賺錢。就這樣，她回家的時間也少了，離自己相愛的時君邁也漸漸的越遠了。年邁的退伍老兵，日思夜想都想要見到「女兒」！
最後阿美憑借自己的努力，成了一個當紅的歌星。但是由於工作太忙，來不及再見那個年邁的老「父親」了！這個老父親因為思念最終病倒了，這時滿嫂找到了阿美，當她們趕到老父親身邊的時候。老父親已經緊緊的閉上了雙眼，他的眼睛兩邊還有許多的淚痕。
然後阿美在台上奮力的演唱，來表達此時此刻自己的心情。他歌唱的就是時君邁所作的曲子！
《酒干倘賣無》
小時候看了這部片子之後感覺非常的壓抑，現在就想著我長大以後也一定要孝敬父母。可是現在父母離婚了。我還是時不時的想要來看這部電影，來看一下，回憶一下童年。
謝謝你們的觀看，謝謝。
感謝一路有你們。
謝謝你們。
我覺得我淚點很低吧。有時候稍微有點感動就哭的不能自己
《假如愛有天意》高中那會，這個電影看得我一個大老爺們兒哭的稀里嘩啦，還好當時校考在賓館，沒人知道我這個外表堅強的硬漢看愛情片還會哭。
一個場景是俊河從軍歸來，失去了雙目卻假裝一切安好，但即使永遠陷入黑暗，他也用力地說著，那個彈琴的女孩的美麗。直到珠喜拿手在他眼前晃了晃，識破了俊河的謊言，然後我就和女主一起淚流滿面。 一個場景是珠喜帶著女兒在小溪邊玩耍，兩個男人送來俊河的骨灰，告訴珠喜直到她嫁人以後俊河才另成了家。我又一次和女主一起泣不成聲。 當陽光照耀在海面上 我思念你 當朦朧月色灑在泉水上 我思念你 愛情就是不論有多少人告訴你現實很殘忍，但你依然能堅信它是堅不可摧的東西。 我那時超喜歡這部電影，QQ音樂里循環原聲帶，網盤里存著藍光版本，時不時就掏出來重溫一下。 上了大學後社交、 游戲 漸漸多了，慢慢都記不起自己曾經非常喜歡的這部電影了，直到看見李健在《我是歌手》上唱出了自己作詞的那首《愛有天意》，熟悉的旋律響起，突然腦子里就有了畫面月光下的木橋旁，少年捏著螢火蟲放在女孩的眼邊，咧嘴憨然的一笑... 有多少愛戀 今生無處安放 冥冥中什麼已改變 突然想起第一次看到結局時笑了。 笑起來卻又有點鼻酸 。
小時候有兩部，一個是《媽媽再愛我一次》，那時候基本上全國的小學生都看了，內容太虐心了，那時候又小，正是離不開媽媽的年齡，看了這樣的片子更是受不了，我記得真是從頭哭到尾。本來我是帶著一個媽媽給的小玩具去的，也顧不上玩兒了，被一個胖胖的女生借走玩兒了整整一部電影的時間。後來電影散場的時候，別人哭的眼睛都腫了（包括我），老師很氣憤的對著那個女生說「某某某，你怎麼那麼愛吃，人家都在看電影，就你在那低著頭吃了快兩個小時！！！」。那時候的學生哪敢回嘴，根本不敢辯解。現在還能回想起她那委屈又無奈的表情。。
還有一部好像是電視劇《星星知我心》，具體情節和內容都忘了，就記得是一個媽媽拉扯好多孩子的故事，很艱辛，催人淚下。當時也應該是萬人空巷了。
大學時候追了一部韓劇《玫瑰人生》，非常揪心，全程一邊看一邊哭。女主人公太悲慘了，被丈夫背叛還患了肺癌晚期，最後丈夫被拋棄幡然醒悟也晚了，只能看妻子痛苦的離去。特別虐心。。。
至於《唐山大地震》和《1942》，都是我結婚以後的片子，說真的，人年紀越大心靈越脆弱，尤其有了孩子的女人，這兩部片子我愣是沒敢看。估計要是看，肯定要哭的很難受了。
能讓我從頭哭到尾的電影，能第一個想到這個電影的應該都是同齡人，《媽媽再愛我一次》。
那時候年紀小，不理解裡面的那個媽媽的痛苦，只是覺的電影里小孩子的哭聲很可憐，也跟著小孩子流淚。
女兒生病住院了，病情不明，需要手術，手術前夜，忐忑不安的我￣夜無眠，腦海中不由自主的浮現出了小時候看過的電影《媽媽再愛我-次》，片中小孩子生病了，無助的媽媽只好求助於神靈，為表誠心，一個台階一個台階瞌著頭瞌到佛祖腳下，瞌的頭破血流。
在這之前我是理解不了她的行為的，今天無助的我也只好求助神靈保佑了，心中默念著老天爺保佑，老天爺保佑，直到天亮，手術室外我更加的緊張，我能怎麼辦呢，我現在只能寄希望於老天爺了，老天爺保佑吧，老天爺保佑我的女兒吧！我不停念叨著，直到女兒順利推出手術室，還好是虛驚一場。
那一次真的讓我感受到了什麼是無助，
感受到了電影中那位媽媽的無助。
不知道是因為小時候的淚點滴，還是在當初那個氛圍下，知道現在都記得初中學校組織所看的兩部露天電影《暖春》與《隱形的翅膀》。
《暖春》
無家可歸的孤兒小花不堪被虐待，從外村跑到了芍葯村。村民們都不願收留女娃，只有年邁的寶柱爹，頂著兒子兒媳的壓力，把小花帶回家。而多年不生娃的兒媳香草十分妒忌，想把小花送人，在香草娘的安排下，一次又一次騙走單純的小花。一個無助的孤兒、一個體衰的老人，因為彼此之間的善良最終感化了身邊人，收獲屬於自己的幸福。
記得那時候和同桌搬著小板凳，一起跟隨大部隊在操場上看電影時，和同桌一起一把鼻涕一把淚的笑聲哭泣著，那時候還發誓說以後遇到像小花一樣的小孩子就帶回自己家，對了把她爺爺也一起帶回來！
那時候的誓言真的是很天真卻又是內心最真實的想法！
《隱形的翅膀》
這不電影算是真正賺足了我眼淚的一部電影！
一場意外讓十五歲的花季少女志華失去了雙臂，因為受不了這巨大的打擊，志華的母親患上了精神分裂症。從此以後，志華喪失了自理生活的能力，沉浸在巨大的絕望之中，心灰意冷的她甚至想到了死亡。然而，父母的愛給志華帶來了新的希望，她決心練慣用腳寫字，立志重新返回學校。在不斷的刻苦努力之下，志華終於返回了校園，然而，母親的病情卻一直沒有好轉，甚至有惡化的傾向。為了能夠保護母親，志華決定加入殘疾人游泳隊，學習游泳，與此同時，她亦在刻苦的復習准備高考。遺憾的是，由於身體的緣故，志華落榜了，得知這一消息，母親病發離家出走。
這個故事是虛構的，可人物卻是真實的！我想飛翔，可是我沒有翅膀」看到這里，我只有心痛悲慘的現實面前任何語言都是蒼白的電影是濃縮了的現實我們很輕松地看到了主人公的成功卻忽略了背後那慘痛的經歷與堅持那是怎樣一種勇氣啊！
D. 求一老印度片名，大概劇情忘記了，只記得有幕，男主人公身患絕症，在臨死前驅車趕往心愛的女人那裡，剛到
啊啊啊，這片是我的最愛^_^
MadhuriDixit是我的偶像！
電影譯名:寶萊塢生死戀／德夫達斯
英文原名:Devdas
影片類型:愛情／歌舞
上映日期:2002年
影片導演:桑傑·里拉·班薩里
主演：ShahrukhKhan...DevdasMukherji
MadhuriDixit...Chandramukhi
AishwaryaRai...Parvati('Paro')
JackieShroff...Chunnilal
KironKher...Sumitra
SmitaJaykar...Kaushalya
TikuTalsania...Dharamdas
VijayendraGhatge...BhuvanChoudhry
內容簡介:
遠赴重洋的男主角德阜達心繫在家鄉等候的愛人帕蘿，學成返鄉時馬上奔向愛人跟前重拾往日恩愛時光，不料兩家身份階級不同，加上被小人挑撥離間，帕蘿硬生生地被迫嫁給豪門的年長鰥夫，無法與德阜達共結連理。失去所愛的德阜達開始墮落沉迷酒國之中，並認識了妓女嬋佐穆琪，雖然嬋佐穆琪傾心喜歡並照顧的無微不至，但德阜達始終無法忘懷帕蘿。德阜達因此四處流浪沉溺杯酒之中，最後抑鬱病危。但為了完成一個他對帕蘿的許諾，他抱著病跋山涉水來到帕蘿跟前，只為了再看最後一眼。
電影貫穿始終的就是濃麗的印度歌舞，極力挑動觀眾心裡想要舞動的本能，絕不讓你有悲傷皺眉的借口。建築，布景，服飾，妝容，每個細處都極盡奢華，有種誤入天堂的錯覺。印度人的審美大概就是這樣，一些俗艷，很多世俗的願望，金錢，美貌，權利。
故事確實很傳統，關於家族地位阻擾相愛的人在一起。印度版的梁祝。門第是婚姻的首要考慮。議員家庭看不起舞女出身的女人的女兒。
舞女出身的媽媽，天真率直的女人，為了女兒能和相愛的人在一起，低聲下氣地求傲慢的議員太太。可是得到僅僅是那家人的羞辱。她的自尊被殘忍的踩碎了。她擦乾眼淚，在啞語的醫院太太面前發誓，放心，我的女兒一定會嫁個更富有更體面的男人。從此，她的要命的尊嚴和復仇之心殺死了之前的可愛和愉快，代之以無情和刻薄，即使是對自己的女兒。
常德勒希姆。風情萬種的妓女。擺出每一個媚態來挑逗滿眼悲傷的的德夫。當她試圖挽留德夫時，他說，母親，女兒，妻子，姐妹，一個女人如果不是這些中的任何一個，她就只能是**妓。說完，他回去找美麗的帕蘿，他還不知道，今夜，她將成為別人的新娘。常德獃獃得望著他決然的背影。
演員陣容頂盛。
兩個女主角一個是2000年印度最美麗的女主角埃西瓦拉(好像還的過環球小姐稱號，老實說，我覺得她太完美了，樣貌身材就不用說了，關鍵是演技也好，在本片中，把一個略帶野性靈動驕傲痴情的帕羅演的我見猶憐，何況男人)；
另一個女主角是印度十大美女之一的麥德赫利，一種很成熟的美，扮演歌舞妓，表演很到位；
影片男主角是印度一線男星夏魯克堪恩(即電影《阿育王》里男主角的扮演者，此君在印度影壇也是摸爬滾打了十幾年，現在正在往製片導演上轉型，對於角色的把握也是游刃有餘)
美倫美幻的畫面；
影片耗資巨大，場景非常講究；宛如宮殿般的建築燈火通明富麗堂皇，溪水、宗廟、樹林都是畫中的景象。
歌舞是極品；
影片的歌舞場面很大，服裝華美，而且音樂和舞蹈動作都具有傳統的印度音樂神韻，節奏動感，流暢唯美，在眾多印度電影歌舞中都是難得的精品。
《寶萊塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀影史上最絢麗的三大歌舞片。本片藉由一對年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級、另一位是舞娘**民階級，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當戶不對而導致悲戀結局，匯集華麗、激情、悲劇於一身。
導演桑傑·里拉·班薩里將印度上流社會的場景發揮到極致，雕欄畫棟的豪華宮殿建築與奢華的室內陳設，令人嘆為觀止！主演阿施瓦雅·瑞伊被朱利婭·羅伯茨稱為「世界上最美麗的女人」，是印度身價最高的女演員。
轉貼電影評論與感想：
帕羅與戴維青梅竹馬，十年前，戴維離開了印度到英國攻讀法律。在印度有一個說法，如果你思念某人，希望他早日回來，就燃起蠟燭進行祈禱，於是，帕羅點燃了祈願蠟燭，燃燒了十年。(感人對白)
(戴維回到了印度，跟帕羅見面)
「我吃飯時就會想媽媽做的飯；別人對我吼叫時，就會想起爸爸；晚上出去時，會想起阿姆的小車……」
「你……沒有想我嗎？」
「恩……，不想，沒什麼好想的」
「這就是你十年間只給我寫了五封信的原因？！知道嗎？我一天寫五封信，一年有多少封？十年呢？」
「恩……是……」
「18250封」
「十年前，我為你點燃了第一隻蠟燭，至今我都沒讓它熄滅，它燃燒了多少個小時？」
「恩……」
「87600個小時，我每天無時不刻的想你，你知道一天有多少分鍾嗎？……你的數學很差！」
「……我只有在做一件事的時候想你」
「什麼事？」
「我每次呼吸的時候……」
我知道這註定是個悲劇，可是，從這一刻開始我就在心裡為兩個主人公的命運祈禱，希望結局不要太悲慘。
戴維的母親和姐姐知道兩人相愛了，但是，因為地位和財富的懸殊。兩個壞女人設計了一個陷阱，當著全村人的面，羞辱了帕羅的母親。電影在這用了蒙太奇的手法去烘托悲劇色彩，一邊是母親上當，一邊是這對情人在溪水邊卿卿我我；一邊，富麗堂皇燈火通明，一邊月色朦朧美倫美幻；我發現，我真的很難用文字表達那唯美的畫面，只能寄希望大家去看了。
當我看到帕羅坐上轎子，嫁做他人婦，戴維親自扛起了轎子送了自己心愛的女人一程；然後戴維看著漸漸遠去的轎子，帕羅從轎子里伸出手，手上舉著點燃的蠟燭那一幕時，我的眼淚就開始掉了，而這，只是悲劇的開始。
戴維怨恨自己的家庭，他離開了讓他窒息的家，終日借酒消仇，這時一個美麗的歌舞妓走進了他的生活。這個善良美麗的女人深深的愛著戴維，但是也只能無奈的看著戴維繼續酗酒、身體越來越差。無法解脫的戴維不想折磨一個無辜的女人，他選擇了離開。中間曲曲折折的故事，最後兩個女人在一次盛大的祭祀上，一同跳舞為著她們深愛的同一個男人祈禱。同一時刻，這個男人正孤獨的在一隻小船上，已病入膏肓。
戴維答應過帕羅，在他死前，他一定會到帕羅的門前再看上帕羅一眼。戴維掙扎著來到了帕羅的夫家，躺在大門口開滿了紅花的樹下，孤獨的等待死亡，企盼能再見上自己心愛的女人一面；心中有所感應的帕羅瘋了似的沖破層層阻礙，從宮殿般的別墅里往門口跑，憤怒的丈夫下令關上大門，在戴維的眼中看見了一個模糊而熟悉的身影在向自己飛奔過來，隨著大門的閉合，從此陰陽相隔！！！
現在在中國，似乎這種愛的死去活來的強烈情感不是潮流，有些落伍；據我了解，印度人的愛情觀則純粹的多，在印度人的觀念中，只有愛或不愛兩個選擇，他們不會理解中國人所說的淡淡的友情淡淡的愛情，還有什麼界乎友情與愛情之間的第三種情感，和所謂的曖昧；
擦乾眼淚想想，或許日常生活中缺少這種強烈的感動，一部電影才會給我這么強烈的觸動，畢竟。生活總是需要激情與感動的！
關於美艷
印度的美女在世界上已美艷著稱，且看近年在國際選美賽事上頻頻亮相且折冠的印度小姐便可略知一、二。
片中的兩位女主角，PAUL和昌德爾莫奇
如果說從小出身良好並最終嫁入豪門的PAUL是天使的話那舞女出身的莫奇就是魔鬼
在男主角戴維的生命中竟然同時出現了一冰一火兩個絕色
純潔的天使刻入心髓，妖艷的魔鬼媚惑人心
面對兩個如此深愛自己的尤物，換做任何一個男人，心中都會渴望左擁右抱的吧
嘿嘿，好色的劣根性
好色是男人的天性，片中的兩位女主角華麗出現迎合了一切好色男人的一切幻想
天使的容貌，深邃的五官，似水的目光，性感飽滿的雙唇，一笑，天晴了，一哭，心碎了
魔鬼的身材，凹凸有致，玲瓏曲線，再多的詞彙形容這樣完美的身材都覺得吝嗇
對著電視，我的眼神始終無法從她們的身上挪開，難不成我也不小心沾染了好色的習性？只覺得眼前光芒四射
關於愛情
毫無疑問，戴維心中只有PAUL沒有其他，他和她從小青梅竹馬，兩小無猜。
PAUL這樣形容他們的關系：她是他的靈魂，他是她的身體
靈魂和身體怎麼可以分開呢？可是命運就是如此充滿殘酷，因為戴維對PAUL的誤會，PAUL被迫嫁入另一豪門
失去PAUL的戴維只能殘喘苟活，就象軀殼離開了靈魂，此後的他完全只是一具行屍走肉，用酒精麻痹自己的所有神經
失去戴維的PAUL則承受了一段沒有愛沒有性的婚姻，承擔起了對另一個貴族家庭的責任，用靈魂在綻放光芒，她婆婆這樣形容PAUL，她就象一輪明月，照亮了那個死氣沉沉的很久的豪宅，她用自己的善良和睿智感染了那個家族的每一個人
但是，此刻我的心其實系在另一個女人的身上：舞女昌德爾莫奇
妓女可不可以擁有愛情？這是一個千古的話題！古有杜十娘，用自己的身心去經營一段只有愛情沒有麵包滋潤的愛情，結果。。。
莫奇有的不僅是覺艷的容顏，驚人的智慧，可貴的是她對戴維的那份痴情。為了這個只剩下一副軀殼她奉賢了自己的人，自己的情，自己的心。她用自己的全部去撫慰一具失去靈魂的軀殼。
可是軀殼說這個名叫戴維的酒杯已經倒滿了一種叫PAUL的酒，裝不下任何其他的東西，如果選擇拚命加入，那麼酒將全部溢出
莫奇微笑的回答：哪怕莫奇酒撒了一地也無怨無悔，因為她至少被酒杯撫慰過。
傻的我想哭的聰明女人。
其中最讓我難忘的一個鏡頭，PAUL沖到莫奇的房間試圖帶回失蹤已久的戴維，（戴維實際已經離開這里六個月）可是她沒看到戴維，看到的只是戴維的一些衣物散落在床上，他喝過的酒杯原封不動的擺放在桌子上。莫奇說她保留這些可以感受到戴維並沒有離去，他就存在在這個房間的每一絲空氣中，不過戴維全屬於PAUL的，如果PAUL想拿走，就全拿去吧，包括戴維留下的那絲空氣。PAUL哭了，鑽在被窩里的我同樣泣不成聲。
我心中的天平已經完全傾向於這個倔強，痴情的舞女。
關於友誼
片中出現了兩段友誼，包括戴維和尼爾，PAUL和莫奇
尼爾老爺的出現並不奇怪，因為幾乎每部電影中，憂郁的男主角身邊總有一個搞笑、可愛的男人，尼爾老爺也不奇怪，戲份不多，但給這部彌漫了憂傷氣息的電影增加了幾絲單純快樂。
關於PAUL和莫奇則完全是兩個痴情女子間的悻悻像吸了。
當然導演想要表達的更多，包括莫奇的出現其實代表了低層精神的反抗，甚至試圖對妓女這個群體出現進行了深層次的分析。而故事從兩個女子間友誼的渲染又回到兩個男子間的友情作為結束，則反映了印度這個社會男尊女卑的思想還根深蒂固。女人的感情只能作為配角。
關於結局
戴維與莫奇再次在街頭相遇，此時的戴維因為熏酒過度，已經快走到生命盡頭，在莫奇再一次的無微不至的關懷與照顧下，他終於對著莫氣說出了「我愛你」，我不能確定這三個字出自真心還是同情亦或是憐憫，但是終於等到這三個字的莫奇是最幸福的，可是她的這種幸福竟然讓我感到無比辛酸。女人到底要的是什麼？只有身體沒有靈魂的愛情該如何堅持，有了靈魂卻將要失去身體的愛情將如何繼續？
最後，戴維決定在死前要見到PAUL，於是他用生命和時間賽跑
只是最終還是未能遂願。。。
我寧願相信這是導演的嫉妒心在作祟，試想被兩個絕色女子如此深愛的幸運男子如何叫他人不嫉妒？所以結局安排他該死，成就了一段凄美的寶萊塢生死戀
尼爾對戴維說：生命是為了分離
戴維對尼爾說：父親說離開村子
大家說離開PAUL
PAUL說離開酒精
總有天，上帝也會說
快點離開這個世界
生命的悲劇
也許我不曾體味過真正的愛情，但無疑它已引起我靈魂的強烈共鳴。那是出塵的月亮，那是瑤池的幻影，只消一眼，便足以感動整個生命。
她是一團火，靈動而不失熱烈。傾吐十年無盡的思念與企盼，換來的回答卻只是愛人在做一件事的時候才會想到自己，「什麼時候？"「呼吸的時候。"
不得不承認歡樂的時光總是短暫，笑灧還沒有退去，苦澀就已降臨。那嚴厲刻板的父親，那短淺勢利的母親，極盡所能的踐踏她的尊嚴，硬生生的將一段仙羨的姻緣拆散。
面對這樣的結果，她的眼神驚慌憂郁，他的則充滿絕望。也許是世俗的懦弱，他選擇出走的服從；而她在傷心傷自尊後，無奈的披上了嫁衣。在迎新前夕，我們感受到了愛的自私，他在她那傾國的容姿上刻下了自己的印記，彷彿只有這樣，才能減緩失去的痛苦。
花轎來了，豐盛的水果，鮮艷的花朵，歡快的音樂，絢麗的舞蹈，一切看上去是多麼的美好。而她與他那一眼凝望，就徹底改變了這一主題。一種無法治癒的悲傷一下子向長江水一樣向我涌來，心中的女神嫁給了別人，原來這就是世上最痛苦的事。
他開始用酒精來麻醉人生，只有這樣才能免受思念的煎熬。他們也都試圖尋找另一種充實，但枯萎了的心靈，再怎麼搶救都是徒勞。向日葵從此失去了他/她的太陽，就再也沒能神采飛揚。再多美麗的臉龐也沒能吸引他的目光，再多高貴的地位也沒能占據她的心房。
終於酒精向他索要了生命，垂死的那一刻，他瘋狂的跑下了火車，坐在奔向她婆家大宅的車里。清晨的寒風刺骨，他死寂的躺在她家的大門前。人們議論紛紛，出於直覺她向僕人打探了門外的那個死人，聽到那個刻進臉龐，刻進心魂，刻進血液的名字，她瘋了一樣的跑向大門。但緊閉的門不曾展現絲毫的憐憫，任她怎樣撕心裂肺的捶打都把他永遠的隔在了門外。淚飛在風里，卷著紅花瑟瑟，在為他那永遠的凝視著未能相見的愛戀的眼神訴說……
這是一出生命的悲劇，在我心底漾開了深深的悲哀。這就是極致的愛情，震撼著我的心靈。想起了羅密歐與朱莉葉，應為這部電影真地同它一樣經典。
E. 有一部外國的恐怖片，最後一個女的依偎在男的懷里，男的流出鼻血，其實他才是兇手。
一部早期的外國電影！ 結局是一個男的抱著一個女的。男的在流鼻血！ 我說幾個細節 1 殺手每回殺完一個人都會流鼻血 2 他殺了很多女人 有一個在別人家浴缸殺死的 還有1個用弓箭射死的 3 殺手總帶一個娃娃臉面具（很像電鋸驚魂裡面的那個） 4 最後女主角要被殺 但是他的男朋友出來救了她 殺死了那個帶面具的人 他們解開面具的時候發現是女主角的姑姑（好想是） 結果女主角就傷心的在他男朋友懷里痛哭 這時候他男朋友卻流了鼻血 ！ 好了 希望高手幫幫我 我找了這部電影很長的時間 這部電影應該非常的早！ 我估計應該有10年左右了 很經典的一個外國恐怖懸疑片！ 幫幫忙
F. 誰能告訴我這部電影的名字
亂世佳人
目錄·【電影亂世佳人I】
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【電影亂世佳人I】
基本信息
亂世佳人Gone with the Wind(1939)
原著：《飄》（瑪格麗特·米切爾著）
電影：《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）
導演：維克多·弗萊明
主演：費雯麗、克拉克·蓋博、李斯利·霍華德、 奧莉薇·黛·哈佛蘭
類型：劇情 愛情 戰爭
上映：1939年01月15日
地區：美國
時長：238 分鍾
顏色：彩色
對白：英語
出品：米高梅公司
劇情簡介
《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐斯佳麗愛上了另一庄園主的兒子阿希禮，但阿希禮卻選擇了查爾斯的表妹——溫柔善良的玫蘭妮為終身伴侶。斯佳麗出於妒恨，搶先嫁給了玫蘭妮的哥哥查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。斯佳麗成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著阿希禮。
一天，在一次舉行義賣的舞會上，斯佳麗和風度翩翩的商人瑞特相識。瑞特開始追求斯佳麗，但遭到她的拒絕。斯佳麗一心只想著去追求阿希禮，結果也遭到拒絕。
在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和妹妹玫蘭妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，而斯佳麗的母親和兩個妹妹也患病了，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧玫蘭妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。
在北方軍大軍壓境之日，斯佳麗哀求瑞特幫忙護送她和剛生下孩子的玫蘭妮回塔拉庄園。瑞特告訴斯佳麗他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和斯佳麗擁吻告別。斯佳麗只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親已在她回到家的前一天病逝，而父親因為受到太大打擊而精神錯亂。
不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，斯佳麗在絕望中去亞特蘭大城找瑞特借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，斯佳麗遇上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。
斯佳麗在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，瑞特因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。
弗蘭克和阿希禮因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，阿希禮負傷逃亡，在瑞特的幫助下回到玫蘭妮身邊。斯佳麗再次成為寡婦。此時，瑞特前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的瑞特結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳麗偶然翻閱阿希禮的照片被瑞特發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在阿希禮的生日會前夕，斯佳麗與阿希禮相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但玫蘭妮不相信他們之間有曖昧關系。瑞特可不這樣想。
當斯佳麗告訴瑞特她已經再次懷孕時，瑞特懷疑地問那是誰的孩子？斯佳麗在羞怒之下欲打瑞特，卻不慎滾下樓梯引起流產。瑞特感到內疚，決心同斯佳麗言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，玫蘭妮終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自己的丈夫阿希禮和兒子託付給斯佳麗，但要求她保守這個秘密，斯佳麗不顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的瑞特無法再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的阿希禮，斯佳麗終於明白，她愛的阿希禮其實是不存在的，她真正需要的是瑞特。
當斯佳麗趕回家裡告訴瑞特，她是真正愛他的時候，瑞特已不再相信她。他決心離開斯佳麗，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的斯佳麗站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。
本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。
斯佳麗
一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？
第一她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。
第二她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。
第三知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒。
總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的瑞特巴特勒，喜歡溫文爾雅的阿希禮，喜歡南方如畫的景緻和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放盪。後來看了多次之後，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年青，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的思嘉就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。
剛強、堅韌
無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day。
虛榮
這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。
貪婪
這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。
殘忍與自私
這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。
美麗
斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。
綜上所述，我們得出了這樣的一個結論：
斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。
瑞特
我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞特巴特勒絕對有關系。
當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。
在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。
片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！
片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。
片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。
再說說阿希禮和美蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。
美蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。我想電影編劇一定喜歡美蘭妮，他把她更神化了，連捐出結婚戒指這件事都把帶頭者從斯佳麗改成了美蘭妮。我做過小范圍的調查，先看書的基本都喜歡斯佳麗，而先看電影的則喜歡美蘭妮。我覺得美蘭妮太好了，好得不真實，而斯佳麗是有血有肉的，是真實的，有缺點也有優點。
阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的美蘭妮。
亂世佳人里的人物都是完美的，如果沒有美蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。
斯佳麗的奶媽.瑪格麗特
溫暖，可靠，安全。象母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。
理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。
忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。
黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。
經典片段
瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day。」
斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」
影片評價
有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果錯過太陽時你流淚了，那麼你也將錯過星星了。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。
「不要不辭而別，我的愛人。
我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。
只恐我在睡中把你丟失了。
不要不辭而別，我的愛人。
我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說：
「這是一個夢么？"
但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！
不要不辭而別，我的愛人。」
——泰戈爾《園丁集》
經典台詞
美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」
G. 蔡淳佳《有心人，有情人》mv的男主角是誰
吳中天
‧生 日： 7月5日
‧星臘茄 座：巨蟹座
‧身 高：181cm
‧體 重：73kg
‧血 型：O型
‧語 言：中文、英文輪攔察
‧學 歷：台灣藝術學院戲劇系
‧專 長：歌唱、主持
‧興 趣：籃球、音樂、電影、模仿
‧最喜歡的藝人：喬治庫隆尼、藤原紀香
‧最喜歡的電影：絕地任務
‧最喜歡的事：睡覺
‧最心愛的顏色：藍色
‧認為最Sexy的女人：藤原紀香
‧認為最享受的事：長時間睡眠
‧認為最得意的事：成為MTV VJ
‧最討厭的事：「抓扒仔」
‧最怕的昆蟲：蛇
‧才藝嗜好：配音、模仿、唱歌、演戲、打籃球、養狗
‧最喜歡的明星：喬治庫隆尼、梅格萊恩
‧經歷
2000年— MTV台[VJ]
2000年— 蔡淳佳MTV男主角
2001年—衡敏 進駐台北電台(93.1)主持MTV風神
『藍星』男主角
台視『搖滾沙士』男主角
華視『橘子醬男孩』男主角
華視『偷偷愛上你』
華視『麻辣鮮師』
東森戲劇台『萬家燈火』
市政府宣導短片
《假面天使》吳中天--飾何子謙
《愛情魔戒》吳中天--飾杜競翔
《惡作劇之吻2》吳中天--飾西恆醫生
《惡魔在身邊》吳中天 飾--田思慎
《藍星》吳中天 飾--藍星
《絕魂印(The FATALITY)》吳中天 飾--史丹利醫生
《愛殺17》吳中天飾-- 楊仁佑
《猛龍》吳中天飾--阿慎
H. 關於親情的電影
《媽媽再愛我一次》：九十年代的眼淚
比父女情更動人的一定是母子情。母親被迫與相依為命的兒子分離，變成了瘋子。這部80年代放映的台灣電影讓觀眾們哭濕了一塊塊手絹，母子分離時， 「世上只有媽媽好」的歌聲響起，銀幕上下一片號啕聲。此片讓觀眾第一次有了進電影院帶手絹的准備。
《我的兄弟姐妹》：「催淚彈」讓觀眾「青衫濕」
梁詠琪、姜武、崔健等大牌明星的生硬表演絲毫沒有掩蓋住這部片子的主角———四個孩子的光輝，很簡單，因為他們的表演真實自然。全劇幾處令觀眾的淚腺不停分泌液體的高潮戲也是這幾個毛頭孩子「炮製」出來的。
齊憶苦——楊興偉：「有的戲覺得特別自然就哭了，可有的戲也是被導演逼著演的。」
齊思甜——胡增雪：一雙大大的眼睛會說話。
齊天 —— 高天鴻：笑起來露兩顆門牙，可愛極了。
齊妙 ——那格格：問她是怎麼被導演嚇哭的，她說：「那是我的傷心事，我拒絕回答。」神情儼然一個小明星。
《了不起的爸爸》 (又名《這個阿爸真爆炸》)：世上爸爸也好
向來有反社會鬥士之稱的邱禮濤居然「老實」的講起親情故事！梁家輝給人印象最深的便是他娘娘腔的扮相，，蔡卓妍的表演似乎又有了進步，開始學著利用眼神，張柏芝和連久未獻身銀幕的中國星老闆「龍五」向華強居然客串了一個鏡頭。影片割據為兩部分，上半段表面固然充斥著極其肉麻的堪稱全天下父母必學的台詞典範，可是妍妍無聲無息的成長，無形中卻漸漸把任慕英和女兒之間的代溝勾畫出來。年輕孩子的反叛和過度敏感的自尊，長輩至誠的關懷和親情之愛，始終難以逾越兩代人間的代溝，這其實正是社會上最普遍的現象。
《下輩子還做母子》：真實故事感動觀眾
當時廣告上是這樣說的：「帶夠足夠的紙巾，不要哭出聲來影響別人觀看。」 影片講的是阿迪五歲患了惡性淋巴腫瘤，當英語教師的媽媽(宋春麗 飾)和做工人的爸爸在醫生給孩子判了死刑的情況下，背負著希望，用博大的愛心挽救著孩子的生命，使孩子快樂地活到了11歲，最後孩子幸福的死在了媽媽的懷里。
該片深深打動了美國觀眾。美國家長和教師被中國父母對孩子的高度責任感所震撼，這種東方式的親情，恰好與美國回歸家庭的時尚相吻合。
《那山那人那狗》：用腳來衡量心靈的距離
獲得了金雞獎最佳故事片獎和蒙特利爾國際電影節最受觀眾好評獎。影片正是從兒子的一段心理獨白開始的，這段獨白表明了兒子對未來生活充滿了憧憬。然而後來父子之間有關鄉郵員是否國家幹部的簡單對話暴露他們之間的對立和分歧。隨著他們上路，劇情慢慢展開。父子之間的一次正式對話是兩人在山上第一次休息的時候兩人不約而同同時開始問對方累不累，這一次對話已經向觀眾揭示了親情的可貴，也在某種程度上加速了雙方從生疏到熟悉的進程。這樣整個郵路也成了他們慢慢「發現」對方的過程。有一段兒子背父親過小溪，這是第一次的形體語言對話；到後來的兩人一起去保護信件，這從另外一個層面上即雙方在對工作的態度上已經達成了一致；再到最後兩人一起在同一個腳盤里洗腳，並在同一張床上睡覺，十分感人。這其實不光是一部關於父子走郵路的電影，我想應該還是一部「父親尋找兒子，兒子尋找父親」的故事，同時也是「父親尋找自己和兒子尋找自己」的故事，他們最後找到也自己要找的東西。
《洗澡》：傳統文化中的人間溫情
影片很好的展現了老父親和傻兒子夜晚跑步鍛煉身體這一生活場景，並生動的表現了傻兒子每次跑到家門口都要從電線桿和老牆之間的側身穿過這一細節，以最簡單的生活細節刻畫出最真摯的父子深情。
張揚導演把所謂的現代文明和我國的傳統文化之間產生的巨大沖突放在一個澡堂子里來展現給我們，也可說是獨具匠心了。他在表現形式上卻不十分張揚，他似乎是向我們娓娓道來整個故事，最後又留給我們足夠的思考和想像空間。這是部拍的很「暖」的影片，好像寒冬臘月里的一壺熱酒，暖入心肺，回味無窮。
I. 為了心愛的女孩改變的美國電影
追愛千里行，Management，詹妮弗·安妮斯頓主演。
類型： 愛情/喜劇
國家/地區：美國
片長：93分鍾
上映日期：2009-5-15美國
對白語言：英語
影片是一部充滿了奇思妙想的浪漫愛情喜劇片，講述了發生在邁克·克蘭肖（史蒂夫·茨恩）和蘇·卡森（詹妮弗·安妮斯頓）之間的一段突如其來的愛情故事。
蘇是一個生活規律的女人，她靠向遊客兜售一些廉價的藝術品來生活。一天，她來到了亞利桑那州，住進了一家街邊的汽車旅館。這家汽車旅館是邁克的父母創建的，現在交由邁克打理。看到有女顧客來光顧，邁克很興奮，而且他一眼就相中了這個漂亮姑娘。於是他晚上帶著一瓶香檳敲開了蘇的門。在酒精的催促下，在孤男寡女的內心渴望的催化下，他們決定開始一段跨越整個美國的旅行。
邁克是一個非常盲目的夢想家，他將自己擁有的一切都賭在了這場旅行上，他把目的地設在了蘇位於馬里蘭的總公司，同時也認為她就是自己等待已久的理想伴侶。然而到了馬里蘭之後，邁克才發現蘇把自己的生活安排得是如此地滿滿當當，根本就沒給自己留下一丁點可以駐足的空間……
由於想要弄清自己想要的到底是什麼，同時也對這個分分鍾鍾都在改變的世界倍感困擾，蘇決定回到她那已經成為一名企業家的前男友詹戈(伍迪·哈里森飾)的身邊，因為他承諾幫她一把，讓她負責他名下的慈善事業。但是，當邁克意識到蘇是個值得去爭取的好女人時，他決定徹底地粉碎蘇對生活過於全面且實際的考慮，於是這兩個人展開了一場充滿了變故、顛簸崎嶇的拉鋸戰，在這個過程中，他們都找到了自己在這個世界所處的位置，兩個人也意識到，似乎只有在一起的時候，他們才能展露出那個不知被隱藏在了哪一個角落的真正的自我。...