東京物語電影女孩變凳子

A. 宮崎駿 龍貓裡面的小女孩叫什麼名字

一共有2個，分別叫做：草壁米（Mei）和草壁皋月。

1、草壁米（小梅）

配音 坂本千夏

草壁皋月的妹妹，草壁米性格更加活潑，她善於觀察周遭有趣事物，但也常因冒失的舉動讓姐姐擔心。由於年齡太小，她不能理解為什麼媽媽沒有按照約定回家陪自己玩，並決定自己跑去市裡尋找媽媽。

2、草壁皋月（小月）

配音 日高范子

草壁家中的長女，稍微年長的她在媽媽生病的時候充當著照顧妹妹的角色。但說到底草壁皋月依然是一個小女孩，所以她才能和妹妹一起看到大人看不見的龍貓。性格溫順的她是家中的「小大人」。

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劇情簡介：

妹妹小梅整天跟在姐姐小月後面，甚至會故意模仿她的動作和話語；而在媽媽不在的時候，小月就相當於承擔起了半個媽媽的職責，事無巨細的照顧小梅。小梅因此對小月有強烈的依賴感，上學時把擠在鄰居外婆那，她會哭著鼻子的到學校找姐姐。

兩個人吵架後，小梅甚至是負氣抱著玉米自行出去找媽媽。對於一個孩子來說，父母是他們最有安全感的依靠。

一聽到媽媽病危，兩個人直接情緒崩潰，恨不得馬上飛到醫院去看望媽媽。還在讀小學的小月，幾乎以一己之力承擔起了母親的角色來照顧小梅：上學前，會給她准備漂亮可口的便當；回家的第一件事，就是問問小梅在哪裡；小梅困的時候，會把她背在身上。

B. 日本十大經典電影

1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)

【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)

【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)

劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。

2
《浮雲》(Ukigumo)

英文別名：Floating Clouds

上映日期：1955年1月15日 日本

導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介

劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。

家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……

日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名

2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。

本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。

碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。

3
《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)

導演：:內田吐夢

編劇：佐藤純彌

主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健

劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4
《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)

發行時間：1953年

電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)

電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi

劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。

《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。

《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。

沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。

5
幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )

年 代 1957

導 演 川島雄三

主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄

簡 介

這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。

文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。

6
《羅生門》(Rashomon)

【年代】1950

【導演】黑澤明

【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之

【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：

三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。

正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。

7
《紅色殺機》(Akai satsui)

發行時間：1964年

導演： 今村昌平

編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次

演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata

劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。

電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位

這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗

1-5集 (1974-1974)

導演：深作欣二

主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)

【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke

【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾

【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。

幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。

《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。

《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……

木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。

小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。

10
《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)

發行時間：1953年

導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）

主 演： 京町子 田中娟代 森雅之

劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。

C. 日本電影.

《情書》
《四月物語》
《在世界中心呼喚愛》
《關於莉莉周的一切》
《現在，很想見你》
《花與愛麗絲》
《菊次郎的夏天》
《泥之河》
《天使》
《東京日和》
《導盲犬小Q》
《那年夏天寧靜的海》
《電車男》差點忘了這個
我記得宮崎駿的動畫《螢火蟲之墓》

D. 求一部電影名字 可能是世界奇妙物語之類的，裡面有個人，像是兩棲一樣，會變成椅子。。

世界奇妙物語》（日語：世にも奇妙な物語，香港譯作《奇幻世紀》），是富士電視台製作的電視劇、電影，緊接著深夜節目《奇怪的事件》（奇妙な出來事），在更改了節目名稱後播放。《世界奇妙物語特別編》在2000年11月3日電影化。台灣在多年前國興衛視在深夜時段曾經以《午夜怪談》之名播出《世界奇妙物語》。

E. 尋找母愛的小女孩——電影《布蘭卡》有感

我喜歡在電視上看電影，去年家裡新買了大屏智能電視，可以把手機上的電影在大電視上投放，頗有在影院看電影的感覺。

前段日子喜歡上日本影片，陸陸續續看了很多部日本電影，每部都讓我回味一番。比如《小森林》（上下兩部）、《小偷家族》、《步履不停》、《海街日記》、《比海更深》、《東京物語》、《記我的母親》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《人生果實》、《墊底辣妹》、《花火》、《橫道世之介》、《無人知曉》、《無父無母》、《天才少女》、《奇跡》、《壞孩子的天空》、《那年夏天寧靜的海》、《深夜食堂》……不羅列出來不知道，一寫嚇一跳，我不知不覺間已看了這么多日本電影，這些電影所表達的一些東西，正是我們已經丟失的東西，而我們現在正勢圖尋找回來。

也許是這些電影改變了我的觀影口味，我越來越喜歡那種充滿東方文化色彩的、細膩的、淡淡的，慢悠悠的格調，那些電影的故事情節和畫面總有觸動人心之處。

看了一段後，把喜歡看的都看了，很長一段日子找不出想看的電影了，不知道要看什麼，網上推薦的那些經典電影，喜歡的早已看過，不喜歡的還是不想看。我使用幾個影視APP的搜索功能，不停的查詢，尋找那些高評分、點播次數多的電影。

我不停的尋找，先在智能電視自帶的資源內查找，然後在手機上的APP查找，有時好不容易找到一個片子，打開後先熬過廣告，但看幾眼就關了。這些影片有的劇情太狗血；有的演員演技慘不忍睹；有的太套路，看個開頭就能猜出劇情發展；有的電影簡直就是胡拼亂湊，胡侃一氣……

茫茫片海，找一部好電影，真難。

還是搜日本電影吧，無意間搜到一個電影《布蘭卡》，電影海報是一個生動的小女孩，她生動的笑容打動了我。遂打開觀看，一看便沒放下，一氣看完。

《布蘭卡》很容易讓人想起鼎鼎有名的電影《卡薩布蘭卡》，但它倆卻毫無關聯。

《布蘭卡》是一部小眾電影，由日本著名導演長谷井宏紀執導，菲律賓、日本、義大利聯合製作。這個電影拍的非常細膩，故事情節雖簡單，卻讓人感動和發人深思，是不可多得的佳片。

該片主要講述一個菲律賓小女孩布蘭卡尋找母愛的經歷。在菲律賓一個貧民窟里，住著一個無父無母的小女孩，她叫布蘭卡。她很小就被父母遺棄，流浪街頭，依靠著街頭乞討、扒竊手段頑強地生存。這個電影讓我想起另一部比較有名的黎巴嫩電影《何以為家》，也是拍貧民窟里的孩子故事，不過那個影片的主角是個男孩子，父母生了他卻不養育他，只把他當做賺錢謀生的工具，他受盡折磨，一天把親生父母告上法庭，成為新聞。

同是貧民窟兒童題材，兩個導演選擇了不同的視角，但卻都反映了貧民窟兒童的悲慘命運，只是這個布蘭卡的命運比那個男孩子還可憐。

布蘭卡曾經有過父母，父親早早拋棄了她們母女。而她媽媽卻是一個酒鬼，一次酒醉後也跟別的男人跑了，狠心遺棄了布蘭卡。可憐的小布蘭卡，流落街頭，這個孤獨的小女孩能在混亂不堪的街頭活下來真是奇跡。

電影開頭就是布蘭卡與幾個孩子合作在街頭偷盜，她偷竊得手後，與其他孩子打架分贓，並東張西望、小心翼翼的把錢藏在鐵盒中。短短幾個鏡頭，可以看出布蘭卡的街頭生活非常老練，也許這種事情她已經重復了幾百遍，她就是靠這個生存下來的。

孤獨的布蘭卡，每當看到別的孩子被媽媽帶著，媽媽與孩子開心的說笑著，她滿眼羨慕。布蘭卡多麼希望也有個媽媽啊，這樣她就會有人愛，也有個溫暖的家，也不至於每天露宿街頭，受人欺負。

一日，布蘭卡在街頭商店的電視里無意中看到一個新聞，報道一個電影明星花錢收養孩子的事情。她天真以為金錢可以購買一切，缺少母愛的她，當時就想："成人可以花錢買個孩子，當作自己孩子養，是不是我也可以花錢買個媽媽？"於是萌生了花錢買媽媽的念頭。

花錢買給媽媽，前提是必須有錢。可她的小鐵盒裡只攢了一點點錢，不夠啊！布蘭卡沒有賺錢技能，只會偷，於是更加努力的多偷，一次甚至偷到了盲人歌手皮特的錢罐里。皮特眼雖盲，耳朵卻不盲，皮特發現了布蘭卡在偷他的錢。皮特吉它彈的好，有不少過路人給他打賞，他的心腸很善良，他覺出了布蘭卡有困難，就讓布蘭卡把錢都拿走，只要給他留下早餐錢就行，就這樣兩個人相識了。

這天布蘭卡街頭居住的紙箱小屋被一群孩子搗毀了，她無「家」可歸了，而此時恰好趕上皮特因無錢交管理費而被警察驅趕。於是布蘭卡和皮特這兩個同病相憐的人就走到了一起，他們決定離開貧民窟，去大城市聖費爾南多謀生掙錢，布蘭卡對皮特說：「我可以當你的眼睛」。。

他倆搭乘一輛貨車准備去大城市聖費爾南多，可貨車司機收了他們的錢，還沒到目的地，就把他們丟在另一個城市不管了。雖然這里不是他們想去的城市，但他們只能在這里尋找生路，因為去哪裡對他們並不重要，他們本來就是無家可歸的人，生存下來才是最重要的事。

在這個城市裡，布蘭卡充當了皮特的眼睛，他倆分工合作，開啟了街頭賣藝的生涯。白天皮特在街頭吉它彈唱，布蘭卡就向圍觀的人討錢，晚上他們無家可歸，依然睡在馬路邊。這樣一天天下來，她們活了下來，運氣好時收入還不錯，小鐵罐里攢的錢也一天天增多了。

布蘭卡為實現買媽媽的夢想，她花錢列印了「買媽媽」的告示，到處張貼，內容是：三萬元買一個媽媽。結果可知，肯定是無人售賣。不過這個告示卻讓一個壞女人生出了拐賣布蘭卡的壞主意，幸虧布蘭卡沒上當。

一天，皮特無意中發現布蘭卡唱歌非常動聽，於是皮特鼓勵布蘭卡唱歌。布蘭卡開口唱歌了，好運也來了，幸運女神眷顧了他們，差一點就改變了他們的命運。

布蘭卡在街頭開口唱歌，美妙的歌聲贏得了掌聲，也吸引了一個路過的酒吧老闆的注意。老闆決定請他倆去他的酒吧唱歌，包吃包住給工錢。

新的生活開始了，布蘭卡穿上了美麗的橙色裙子，跟皮特一起表演，她那清純美妙的歌聲，伴著皮特的吉他，贏得了客人們的陣陣掌聲，也給酒吧帶來了生意。老闆十分滿意。

布蘭卡的人生發生了改變，她不再流浪，她體會到了作一名正常人的尊嚴，她倆第一次有了工資收入，他們吃著可口的食物，睡在真正房間里的大床上，皮特還教布蘭卡彈琴和唱歌。

這時的布蘭卡十分開心，對將來的生活充滿了希望和嚮往，她能感覺到皮特對她父親般的愛。此時她對尋找媽媽的事已經不太上心，電影里她把手中一張尋找媽媽的告示丟進了海里，這個鏡頭說明了她的心聲。

但是生活跟他倆開了個玩笑，正當她倆沉浸在生活的幸福時，她們卻被酒吧老闆趕出了酒吧，布蘭卡鐵盒裡的錢也被老闆全部沒收了，那些她千辛萬苦攢的錢轉眼失去，他們又回到了最初的樣子，露宿街頭。

原因是她們進入酒吧，老闆給他們的待遇超過了雜工侏儒，引起了侏儒的妒忌。偶然間，他發現了布蘭卡藏錢於鐵盒的秘密。一天夜晚，侏儒在皮特的眼皮底下，偷了酒吧里的錢（可惜皮特是個盲人，看不見），卻反咬一口，向老闆告狀，誣陷布蘭卡偷了酒吧的錢，藏在鐵盒裡。老闆一搜，果然發現布蘭卡的鐵盒裡有很多錢，其實這些錢是布蘭卡好不容易攢的，是她打算「買媽媽」用的，鐵盒裡有她以前偷過的錢，但這次卻冤枉她了，她有口難辨，酒吧老闆也不相信一個街頭流浪藝人，會有這么多錢，所以不由分說把他們趕出了酒吧，還沒收了她所有的錢。

其實陷害布蘭卡的那個酒吧雜工侏儒，也是一個生活在社會底層的人員，受盡剝削和白眼，但是殘酷的生活讓他失去愛心，為生存變得冷漠和殘忍，他是一個可憐人，但可憐之人必有可恨之處。

事後，皮特問布蘭卡：「你是不是偷了酒吧的錢，是不是想買一個媽媽？你知道嗎，不是所有東西都能買，也不是所有東西都能賣。」

布蘭卡說：「我沒有偷酒吧的錢。我只想買個媽媽。為什麼成年人可以給自己買孩子，我就不能給自己買個媽媽？」

唉……真是個天真無邪的孩子。

他們再次露宿街頭，還失去了原有的錢，一切要從頭開始，布蘭卡卻失去了和皮特在一起闖盪生活的勇氣。

她選擇了離開皮特，另謀出路。她在街頭流浪尋找機會，卻遇到了流浪男孩勞爾和塞巴斯蒂安。這倆個男孩生活在一起，互相幫助，他們是一對兒以偷盜為生的街頭混混。他們都沒有家，沒有成人監護，沒有得到過社會的關心，沒有可以選擇的人生，沒有技能，他們只能靠自己，為了生存只有去偷。

殘酷的生活，把布蘭卡推向了罪惡，她為了生存選擇了入伙，跟兩個小混混住到一起，再次開啟了街頭偷盜生涯。

當「老大」勞爾得知布蘭卡想「買媽媽」時，表現出格外憤怒。勞爾說：生你的親媽都不要你、不愛你、不照顧你，買個媽媽回來，又有什麼用呢？買回來的媽媽，能給你愛嗎？

勞爾的話和皮特曾經對她說過的話，讓布蘭卡多少醒悟，幸福是買不來的。

影片同樣沒有交代勞爾和塞巴斯蒂安到底流浪了多久，但是從他們倆熟練的偷盜技術和對社會的仇恨態度，應該能猜出他們已經在街頭混了很久很久，而且在街頭遭受的種種不公平待遇，已讓勞爾變的冷血和殘忍，他對社會和拋棄他的家人充滿了仇恨，他說；「你沒有出生證就等於沒有出生，表明社會上沒有你這個人；你不能在社會上正常生存，就會像垃圾一樣被扔在街頭，你的家人，也只會給你帶來更多痛苦，要他們有什麼用！」

影片對他們的生活狀態用幾個鏡頭進行了描述：一條破舊的船上，三個流浪的孩子，生活在簡陋的破棚子里，電視傳出國際新聞播報：「日本決定殺掉那些無家可歸的流浪狗」。導演這是在暗示，他希望通過影片能引起公眾的關注，去關心流浪兒童的命運，他擔心這些無家可歸的流浪兒童，最終是否也會落的和流浪狗一樣結局？

沒有答案。

小男孩塞巴斯蒂安倒是很喜歡布蘭卡。一天，布蘭卡和塞巴斯蒂安在破船上，兩人望著夕陽，各自說著自己的故事，男孩兒對布蘭卡說：我一直跟著勞爾生活，勞爾像哥哥一樣對我，而布蘭卡，你就像是我的姐姐；你們倆讓我有了家人的感覺。

小男孩還問布蘭卡想買一個什麼樣的媽媽？他還幫布蘭卡在街上攔住路過的女人，如果當媽媽要賣多少錢？

他更天真，覺得有了哥哥姐姐，如果再能買個媽媽，那麼他們就更像一個家了，每個流浪者都有自己心酸啊。

布蘭卡跟著他倆在街頭偷盜，整天提心吊膽，她一點也不快樂，她不久就厭倦了街頭偷盜生活。她開始想念和皮特在一起的時光，想念那些快樂的日子，於是她又逃跑了，離開那兩個流浪男孩去街上尋找皮特去了。

這時那個壞女人出現了，騙布蘭卡說看見了皮特，可以幫她一起去找皮特。實際上壞女人想把布蘭卡拐賣掉，好好的賺一筆錢。還好，壞女人的詭計被機靈布蘭卡及時的發現了，她又幸運的逃了出來。

但是這時勞爾出現了，他一直跟蹤著布蘭卡，他把布蘭卡騙進雞籠，假裝給她錢，卻把她鎖進雞籠，然後去找壞女人，准備與壞女人一起賣掉布蘭卡，再一起分錢。

幸好這時小男孩塞巴斯蒂安趕來了，他在變性人的幫助下找到盲人皮特，一起救出了布蘭卡。嚇破膽的布蘭卡拉著皮特在街上走，恰好遇到了壞女人開車過來，壞女人驚奇的看著這一幕，卻不敢阻止他們的離開。雖然皮特又盲又老、走路蹣跚，也不夠強壯，但他愛著這個孩子，保護著孩子，是布蘭卡的保護傘。

布蘭卡在經歷了酒吧賣唱、被冤枉，被驅趕，被拐賣後，卻不敢和布蘭卡在街頭一起流浪了，她被親身經歷的一系列恐怖事件嚇壞了。她對皮特說：「你送我去孤兒院吧。」

此時的她，可能覺得只有孤兒院可以保護她，呆在那裡最安全，不用再到處漂泊了。

皮特天生就是一個盲人，父母都去世了，他一個人生存不易。有布蘭卡在，她可以做他的眼睛，生活狀況可大為改觀，但是他愛布蘭卡，為了布蘭卡，他滿足了她的要求，准備送她去了孤兒院。他們一路尋找，一路搭車，終於找到了那裡，布蘭卡如願以償的住進了孤兒院。

可布蘭卡在孤兒院里依然是孤獨的，雖然周圍都是人，但這里沒有朋友、沒有家人，而這里的孩子，一個個都渴望被人收養，這樣就開擁有一個幸福的家。一天，聽說有富人要來孤兒院收養孩子，她聽見別的孩子說：「明天我要打扮的漂漂亮亮的，她就會選我收養了。」

布蘭卡這時卻又想到了皮特，他像父親一樣關心她、愛護她，就像她的家人，而有家人的地方就是家。其實她一直苦苦尋找的親情就在她身邊，就像陽光、空氣一樣珍貴，不用花錢就能獲得。於是她想逃跑，找皮特去。

夜半時分，布蘭卡換上自己的橙色裙子准備溜走，一個孩子問她去哪？她說：「我回家。」

漆黑寂靜的路上，一個穿著橙色裙子的女孩奔跑著。

影片的最後，布蘭卡找到了皮特。小男孩塞巴斯蒂安正跟皮特在一起，小男孩賣煙，皮特彈唱。看到這個情景，布蘭卡含著眼淚笑了，這個鏡頭真是讓人又感動和又心疼。

該電影深刻揭示了菲律賓社會底層人們悲慘的生活狀態，也在影片最後流露溫情。那些生活在邊緣的人們，雖不能選擇人生，但他們卻可以互相慰藉、抱團取暖，生活再艱難，只要跟愛你、關心你的人在一起，就會有家的感覺，生活還是有希望的。

最後本文就以布蘭卡和皮特在酒吧里演唱的歌《Home》結束吧。那些歌詞簡直就是在述說布蘭卡在街頭流浪的故事。

歌詞如下：

F. 張海迪的故事

張海迪的故事
張海迪，1955年秋天在濟南出生。5歲患脊髓病，胸以下全部癱瘓。從那時起，張海迪開始了她獨到的人生。她無法上學，便在在家自學完中學課程。15歲時，海迪跟隨父母，下放(山東)聊城農村，給孩子當起教書先生。她還自學針灸醫術，為鄉親們無償治療。後來，張海迪自學多門外語，還當過無線電修理工。 在殘酷的命運挑戰面前，張海迪沒有沮喪和沉淪，她以頑強的毅力和恆心與疾病做斗爭，經受了嚴峻的考驗，對人生充滿了信心。她雖然沒有機會走進校門，卻發憤學習，學完了小學、中學全部課程，自學了大學英語、日語、德語和世界語，並攻讀了大學和碩士研究生的課程。1983年張海迪開始從事文學創作，先後翻譯了《海邊診所》等數十萬字的英語小說，編著了《向天空敞開的窗口》、《生命的追問》、《輪椅上的夢》等書籍。其中《輪椅上的夢》在日本和韓國出版，而《生命的追問》出版不到半年，已重印3次，獲得了全國「五個一工程」圖書獎。在《生命的追問》之前，這個獎項還從沒頒發給散文作品。最近，一部長達30萬字的長篇小說《絕頂》，即將問世。從1983年開始，張海迪創作和翻譯的作品超過100萬字。 為了對社會作出更大的貢獻，她先後自學了十幾種醫學專著，同時向有經驗的醫生請教，學會了針灸等醫術，為群眾無償治療達1萬多人次。 1983年，《中國青年報》發表《是顆流星，就要把光留給人間》，張海迪名噪中華，獲得兩個美譽，一個是「八十年代新雷鋒」，一個是"「當代保爾」。 張海迪懷著「活著就要做個對社會有益的人」的信念，以保爾為榜樣，勇於把自己的光和熱獻給人民。她以自己的言行，回答了億萬青年非常關心的人生觀、價值觀問題。鄧小平親筆題詞：「學習張海迪，做有理想、有道德磨悉、有文化、守紀律的共產主義新人！」 隨後，使張海迪成為衡叢道德力量。 張海迪現為全國政協委員，供職在山東作家協會，從事創作和翻譯。 [張海迪的故事] [鳳凰衛視主持人魯豫與張海迪的對話——真實美麗張海迪(節選)] 20多年過去了，今年就要47歲的張海迪，在人們心目中的光環似乎漸漸消去。經歷了癌症的折磨，愛情婚姻的爭議，死亡的挑戰，……依然坦然面對魯豫。她會說些什麼…… 張海迪：最早大家知道我的名字的時候，我才26歲，今年就要47歲了，20多年過去了，時間是真的很快，但是當時那些我有時候回想一下，我就覺得像做夢一樣，而且想想還是覺得像發生在別人身上的事情。 魯豫：你還記得當時你被神話的最厲害的那段時間，你大概每天生活是一種什麼樣的狀況？ 張海迪：每天生活不得安寧，我當時每天收到的信，都是用麻袋來裝的，一麻袋一麻袋的送到我的單位，送到我的家裡，那個時候一點沒有辦法，而且在我家裡，就是成批成批的人，有的多則上百，少則幾十個，或者是幾個人，每天都去，我們一定要見見海迪，我看她一眼行嗎？ 魯豫：但是從外人看來，比如從我看來，有一天，張海迪好象就從我的視線消失了，然後就很少聽到她的消息。就感覺慢慢地，你不知道你自己主動就淡出我們的視線，還是外界在慢慢遠離你。到底是一種雙向選擇，還是純屬你個人的選擇？ 張海迪：大概，我覺得是雙向，因為首先是我覺得是我個人的。我個人我覺得我應該保持一份清醒的頭腦，特別是我選擇了這個職業，作為作家，是應該在幕後工作的，而不是在前台。因為我不是一個演員，我不是去演戲，我不需要登舞台，因為我的工作應該是大家看不見的，這是我自己的選擇。當大家看不見我的時候，可能正是我在事業的長河裡艱難跋涉的時刻。那麼在這個宣傳媒體上，他們對一個人物的宣傳，對我來說，應該是比較長久的了。一直到現在還經常有什麼一個版一個版地寫海迪了或者是怎麼樣。但是，當時到了1986年，這個情況會好了一些。 (解說)1991年，張海迪接受醫生診斷，得知鼻部患有黑色素癌。於是，她經歷了生命中第6次大手術。魯豫咐游櫻：那手術過程很痛苦吧？ 張海迪：非常痛苦，應該說是從剝離到縫合這段時間，因為這么一點點地方，上海最好的醫生為我治療，已經是作了最大的努力，而且這么一點地方縫了四十多針。很小很小的針，雖然那個線很細但對我來說好像是拉一根麻繩。 但是作為一個女性，我覺得，我承受了男性都難以承受的那種痛苦。這種痛苦不僅僅是皮肉的，最重要的是精神的。當時作完手術以後我的手也很涼，也有些顫抖，但是我沒有叫一聲。我出來的時候，我愛人正在外面等著我，他的手我這么一摸，比我還涼。後來我就跟他講，我說我有一種感覺，如果我要是在白色恐怖時期被敵人抓了去，我什麼也不會說，我說你會說嗎，他說我也不說。我說不，你會說。那個時候不能笑了，因為臉上太疼了，不能笑了，但是我自己知道我能夠忍受世界上最難以忍耐的痛苦。 魯豫：你那個時候一滴眼淚都沒掉過嗎？ 張海迪：沒有，從小到現在從來沒有因為病痛而掉過眼淚。我這個人是非常富有感情的，但是從來沒有因為病痛掉過眼淚。總是因為別離，離開了自己親人，離開朋友，然後什麼什麼，眼淚汪汪，就這樣。大家等一下可以嗎，我是看著表上廁所。 魯豫：我發現海迪身上有一點超出常人，那就是對時間的敏感。由於她從胸部以下，身體完全沒有知覺，所以必須非常嚴格的遵守時間。每隔兩個小時，必須要使用一次洗手間，而每一次她並不需要旁人的提醒，也不需要上鬧鍾，好像身體裡面已經有了一個自然的生物鍾，到時間就會提醒她。海迪告訴我說，這是她用了40年的時間，養成的一個習慣。 (解說)手術後，張海迪身體狀況差到了極點，但她依然堅持就讀吉林大學哲學系，攻讀研究生課程。兩年後，獲得學位，成為中國第一位坐著輪椅的哲學碩士。 魯豫：42年跟疾病一直這樣相伴，不知道一種什麼感覺，一種什麼狀態？ 張海迪：有的時候我自己想想，偶爾也有熱淚盈眶的時候，自己為自己感動。因為什麼呢，有的時候，這么想想，哎呀，特別是有時候我跟我媽媽聊起來。有時候就講說，媽媽你說，我如果當時病了，我堅持十年，二十年，我都可以堅持，三十年我也可以堅持。真的，如果我能夠堅持四十年的話，我覺得真的是非常非常不容易，因為我要戰勝很多別人根本就看不見的東西。那麼就是得克服很多別人根本想像不到的困惑和障礙。 魯豫：但是你為什麼沒有放棄呢？ 張海迪：沒有放棄是，每天都想想放棄，但是每天又把它拾起來。我覺得又把生命的火焰，就是已經將要熄滅的火焰，小心翼翼地，就像我前幾天跟他們講的，我說我自己每天都想放棄，又像一團小火焰一樣把它拾起來。這個小火種我吹一吹，我又讓它變成我心靈的篝火，越吹越大，越吹越大，讓它繼續燃燒。 魯豫：一直以來，張海迪被人們視作英雄式的人物，而在我們心目當中總覺得英雄和常人不一樣，不食人間煙火，沒有七情六慾。但張海迪和每一個平凡的女性一樣，從小就對愛情充滿了幻想，充滿了追求。當然她品嘗過愛情的幸福，也遭受過失戀的打擊。不過她說即使翅膀斷了，心也要飛翔。 (解說)1970年，張海迪跟隨父母，來到山東聊城莘縣農村。在那裡，少女時代的張海迪情竇初開，有了初戀。 張海迪：有一天我喜歡一個男孩子，那個男孩子非常非常喜歡我，就是在我們那個小小的縣城裡。但是就是經歷了這么幾年之後，大概，這個是我沒有想到的，有一天就是他忽然帶著一個女孩子到我家，一直到現在我都記著那個女孩子。那是個冬天，她穿著一件當時很少見的，因為她從外地來，穿著一件很少見的毛大衣，毛毛領子，是這樣子的我就覺得就像冬妮婭穿的那種，那個衣服一樣，因為我們那個地方當時很冷的。他進來了以後說，啊，海迪，這是我的表妹。那天還是一起去看電影，他們推著我去看電影，他就告訴我這是他的表妹。 但是當時我非常敏感的就是看了這個女孩子，她真的也非常漂亮，那麼健康。就是從這天以後，我的感覺就是，我喜歡的那個男孩子，他真的疏離了我。在這個時候我才感覺到什麼呢，我就覺得，真的那個地方太小了，那個我的殘疾太重了。那麼就是說他在做現實的，和想像中的愛情決擇的時候，他必定要偏向社會世俗的一些方面，我能理解。我願意把這痛苦自己咀嚼掉，我相信到明年的這個時候我就不會痛苦了，果真是這樣。 經歷了非常大的痛苦。後來以至於於我做什麼事情還像以前一樣。有的時候我的朋友推我去看電影，去露天劇院去看電影。看電影的時候，我這個朋友去了，我真的很想看看他，很想在看他一眼。但不一定是面對面的，面對面是不可能的，他不敢對我的眼睛，我更不願意看見他的眼睛，我願意遠遠的默默的看一看。後來就是我的朋友推著我，就是走過一個胡同的時候，正好他在胡同緊那頭，我這么一看，他跟那個女孩子，就是他的表妹走在一起，我心裡當時真的像，你知道嗎，什麼叫針扎。 魯豫：我明白那種感覺。 張海迪：我真的知道是針扎的感覺，我們每個女性，我覺得應該經歷那樣疼痛，愛情真的是，就是像莎士比亞說的，愛情就是讓人嘗遍天下所有的滋味，如果真的一開始就是甜蜜的話，不經歷這種疼痛的話，一個女性她就不是完整的。 魯豫：那後來呢，除了感情這種疼痛，感覺其他的滋味嘗過嗎？酸甜苦辣你應該都嘗過，包括甜美。 張海迪：甜美的確是有過，這裡面還有就是我經歷的。像我有一個男性的朋友，當時去看我的時候，他給我留下一句話，讓我就想了，就是想了好幾年，他說，海迪，他說，等我下次再來的時候，你一定會覺得真的你獲得了幸福，就這么一句話，當時我們都非常的隱晦。後來幾年之後，他在很遠的地方，也是知識青年，在黃河軍馬場，在那個地方，這件事情我極少跟別人說。過了一些年，有一天他給我寄來一封信，這封存信裡面夾了個照片，這個照片看了以後，我接著就撕了。 魯豫：為什麼？ 張海迪：因為(照片上)他跟一個女性站在一個台階上，一個樓房的台階上，他站的高一點，女性站的低一點。他後面寫的什麼呢，就是說，海迪，我已經結婚了，我的愛人是做什麼什麼的。他非常非常平淡的就說這樣的話，而且還寄給我這樣的照片，我想他很可能期待我的祝福。而他對我來說，就好像一顆子彈，一下子，不說是一顆子彈吧，就像一把利劍一下子扎了我一下，就是那種疼痛就是甚至讓我全身都猛的一下子抽搐了，讓我就從那個幻夢中一下子回到了現實，並且一瞬間會覺得現實是非常的冷酷，是如此冷酷。我一次一次的追求，一次一次的又失掉了。 (解說)張海迪的丈夫是王佐良，在山東師范大學教外語。兩人的結合是在1982年。他們沒有舉行婚禮，一切都在都在平靜中度過，如同現在一樣。 魯豫：記得在90年代初期的時候，報紙上曾經有過一陣子爭論，張海迪到底應不應該結婚，對於這些爭論張海迪自己是一笑至之，她說早在1982年，她家喻戶曉之前，就已經結婚了，經歷過將近20年的婚姻生活，我們以外人的角度來看，如果不是那張輪椅，這對夫婦跟中國千百萬平凡的夫婦沒有太大的差別。 魯豫：在見張海迪之前，我心裡一直有點顧慮，我怕她不願意談到自己的情感經歷和家庭生活，但海迪非常的坦率，在做這個訪問的時候，海迪的先生和妹妹都在家裡，海迪也完全不避諱我們，不時指揮自己的老公幫自己墊一下墊子，或者倒一杯咖啡，我能夠感覺到海迪是這個家庭的中心，倒不是因為全家人由於她的病情，而要圍著她轉，而是海迪身上就有這樣一種力量，把周圍的人凝聚在一起。 (解說)張海迪夫婦沒有孩子。10年前，他們收養這只小狗，取名「板凳」。夫妻倆對它疼愛倍至，讓人覺得它就是他們的孩子。 魯豫:關於張海迪，我聽到過這樣兩種聲音，有的人說，像她這樣一個聰明的有才氣的女子，卻要承受身體上這么大的痛苦，老天實在是太不公平了。但也有人說，張海迪什麼都有了，有名氣，有地位，出了那麼多書，還要求什麼呢。但海迪跟我說，她願意放棄所有這一切，只希望能有一個健康的，正常的身體。我想這一點普通人是很難理解的。 海迪在一起我們談到了死亡，我問她如果自己來撰寫自己的墓誌銘，她會寫些什麼？海迪說，她會這么寫，這里躺著一個不屈的海迪，一個美麗的海迪。
海倫·凱勒的故事
海倫·凱勒（1880-1968）美國著名的聾盲女作家、教育家。她出生後十九從此雙目失明，並有聾啞之疾，但以驚人毅力學完小學到大學全部課程。她通曉英、法、德、拉丁、希臘等5種語言，出版了《樂觀》、《走向光明》、《我的生活》等14部著作。有的被譯成50餘種文字，風靡5大洲。1965年，當她85歲高齡時被選為「世界十大女性」之一。

海倫·凱勒於一八八○年出生，一九六八年逝世，活了八十八歲，經歷了兩個世紀。她出生後十九個月便患了一場猩紅熱，重病奪去了她的聽力和視力，變成又聾又瞎，同時嘴巴也發不出聲了。看來這么一個五官三廢的一歲半的幼兒一輩子也沒有什麼希望了。可是世界上也真有奇跡，後來由於她的頑強不屈，刻苦奮斗和她的老師安妮·蘇利文小姐教導有方，當然還由於她有出眾的天賦，因此她從七歲開始受教育，經過了幾年的努力，終於學會了讀書和說話。她學懂的文字有英、法、德、拉丁、希臘五種之多，而且知識淵博。她從二十四歲大學畢業後到她逝世這六十多年的期間，她的主要職務是寫作和講演，她跑遍美國各地，周遊世界各國，全心全意為聾盲人的教育和福利事業貢獻一生，曾受到許多國家的政府、人民和高等院校的贊揚和嘉獎。一九五九年聯合國發起「海倫·凱勒」世界運動。

一九○四年，也就是海倫二十四歲的那年，她以優等成績通過了大學畢業考試。

海倫大學畢業之後，投身於為聾盲人服務的事業，她跑遍全國為聾盲人學校的籌建募集基金。同時她筆不停揮地從事寫作。還在大學時代她就寫作了著名的《我的生活故事》。以後她陸續寫出了《我生活的世界》、《石牆之歌》、《走出黑暗》、《我的老師安妮·蘇利文·麥西》、《樂觀》、《海倫·凱勒在蘇格蘭》、《海倫·凱勒：她的社會主義年代》等十四部著作。書中提到的《倘若我能看見三天》是海倫給《大西洋月刊》寫的一篇散文。

海倫的一生經歷豐富，除了見於她本人的著作之外，別人研究她的著作數以百計。 美國曾出版過著名的傳記作家約瑟夫·拉希的一部八百多頁的巨著《海倫和老師》，材料最豐富，圖片也很多。拉希把老師與學生寫在一本書里是很有道理的。安妮當海倫的老師達五十年之久，和海倫結成不解之緣，贏得了「海倫的另一半」的美名。馬克·吐溫稱贊這師徒二人「組成了一個完美無缺的整體」。海倫自己也說：「要是沒有老師，我不知道我能做什麼。」
江陰呂氏姐妹的故事
呂氏姐妹簡介：呂氏姐妹，姐姐呂娟、妹妹呂營。同患《進行性肌肉萎縮》症。此病的發病率只有五萬分之零點三。此病的症狀是肌肉萎縮、全身無力、棉軟如嬰兒。生活完全需要別人照顧。
盡管如此，她們倆卻從不抱怨命運、不向病魔低頭。她們積極樂觀地生活。盡管從沒進過學校的大門，卻自學完了中小學的課程，還自修了大專課程等。
每天，她們只能固定地坐在特製的椅子上，在特製的桌子上學習，一坐就是十幾小時。因為沒有別人幫助，她們自己就不能躺下，每天冬天腳腫得連鞋子都穿不進去。即使這樣，她們也從沒放棄對生活的追求。她們閱讀了大量的中外名著，寫了幾萬字的讀書筆記。她們的文字也經常在各級報刊雜志上發表。她們樂觀、進取，熱愛生活的態度感染了一批年輕人。經常有人給她們寫信、打電話或上門談心。她們談理想、談未來。他們從她們這里吸取生活的信心和力量。受此啟發，她們決定開辦熱心電話，用自己的知識及坎坷的人生來啟迪、幫助那些人生迷惘的青年人。
96年7月，她們開辦了江陰市首家私人熱線電話、《姐妹愛心熱線》電話。這條熱線受到了青年朋友的歡迎。短短幾個月就有杭州、常州、張家港、如皋、鎮江等八九個城市的熱線電話一千多個。他們涉及的問題有：工作、就業、學習、戀愛、家庭等方方面面。許多人在她們的開導、鼓勵、幫助下，擺脫了心理壓力，調整了自己的心態、找回了自信，重新愉快地生活和學習了。當有人問她們為什麼要這么做時，她們的回答是能夠幫助別人，讓別人快樂、幸福，才是自己最大的幸福，才能體現出自己的人生價值。現在，她們已接到全國各地的熱線電話4000多個。98年，她們還成立了《姐妹愛心服務社》。許多有愛心的朋友常跟她們在一起探討如何幫助需要幫助的人。現在，她們已幫助八九個貧困學生與有愛心的人士結了對子。她們自己也資助了失學兒童重返校園。現在，她們被十幾所學校聘為校外輔導員，被江陰市團市委評為「十大傑出青年」、「優秀青年」、「新長征突擊手」等。
現在，她們又有了自己的愛心網站www.lovejiemei.com，希望這里會成為一個溫馨的家園，為每一個喜歡它的朋友送去人生的一點感動。

G. 問，以前看的一部電影裡面有個小女孩坐在凳子上說I want to play a game.

不是《電鋸驚魂》
我找到了，是《驚聲尖笑4》，裡面一個小女孩子說的
親，滿意請盡快採納

H. 對摩登年代裡的那個小女孩好面熟，之前她出演過什麼電影來著

張子楓，小演員童星，出生於河南省三門峽市，原籍是河南省三門峽市。曾在《薯游唐山大地震》中飾燃手虛演小方登這一角色而為世人熟知。還參演了《心術》、《顧樂家的皮燃幸福生活》、《我的父親是板凳》、《龍門鏢局》、《宮鎖沉香》、《璀璨人生》等影視劇。

I. 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。

以下，排名不分先後。

1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。

2/《情書》（1995年）愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情

直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。

5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。

一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》（2008年）劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》（2004年）愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情

剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情

翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？

一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。

導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞

——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》（2013年）劇情

一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。

15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情

一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。

24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭

你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情

很短的片子，很長久的少女心。

28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品，

唯美畫風，純愛故事。

30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，

講述溫暖治癒的故事，誰不愛？

31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂

青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，

沒有純愛元素的青春片，一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中，卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情

美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）劇情

一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。

對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》（2011年）劇情

因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段，讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻

那什麼，滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。

53/《無人知曉》（2004年）劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼？就是這些細節。

55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪

全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦，原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。

62/《日日是好日》（2018年）劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，

很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇

殺殺人，拖拖地。

66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情

沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影，染谷將太主演，

有意思的。

69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。

勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭

無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪

行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？

76/《澄沙之味》（2015年）劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？

77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇

世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。

看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。

J. 有哪些值得一看的日本電影

1.東京的故事(9.2分)

相信很多網友聽說過這部電影《東京物語》但沒看過。經典就是經典，現在看來還是能得到不一樣的東西。這部電影比較沉重，適合一個人看。根據孝展開的故事情結，緩慢的故事節奏，像一面鏡子，折射出日本最真實的生活和無奈的人間情誼。

2.七武士(9.2分)

《七武士》是一部英雄片，拍攝手法簡單，劇情緩慢。是一部很過癮的電影，台詞義憤填膺。堪稱傑作。是為了偉大的事業網羅一群英雄的敘事模式的鼻祖~日版的笑傲江湖~少了些灑脫，多了些對底層苦難與無奈的冷酷與現實~

3.發呆(9.1分)

如果說小津擅長拍攝生活細節的話，Seise絕對是最擅長展現人心微妙狀態和變化的導演。深情的悲劇，高峰秀子火車上的一滴淚，是我心中最閃亮的珍珠。迷茫是一場悲劇。但我個人覺得是最好的日式言情。

4.一碗陽春面(9.0)

這是一個關於一碗陽春面的故事。雖然故事的某些部分是刻意設計的，但它被一種人與人之間的憐憫和互助情感所感動。其實挺煽情的默片。老公一碗春面的承諾。為了保護孤兒寡母的自尊心，他們絕不會給更多的老闆。還有一張保持了二十多年的桌子。

5.紅鯰魚(9分)

紅色鯢魚講了很多勵志合理的人生哲學的話。我學到了很多。更有甚者，這些弟子互相挾持，共同成長。所有的演員都表演得很精彩，又看到了莉莉叔叔。震驚之餘，還是不能完全理解島國人對擇業的執著.灘純剛剛看完一場演出就輟學去拜師學藝了。也有類似風格的《編舟記》電影。我很佩服他們對傳統文化和民族精神的挖掘和傳承。

6.出生的慾望(9分)

一部結構獨特的電影，一個半小時，主角決定改一下，後面是葬禮。在接下來的一個小時里，葬禮上的同事們閃回了建園的艱辛，並讓觀眾看到了他們的反應。好萊塢要做主角，最終影響大家，得到大家的幫助。在黑澤明身上，不是商業片的套路，而是更復雜的人性，所以這個結構適合這樣的題材。