電影片子女人

❶ 十部女性電影（第一部）——《都市慾望》：尋找她們的歸宿

文：獸獸

年復一年，正值花樣年華的女孩們湧入紐約，追尋傳說中的兩個「L」——love和luxury

《都市慾望》是一本美國都市情感小說，2004年同名電視劇完結，2008年同名電影在中國上映，這本書的作者刻畫了四個年過三十的紐約曼哈頓女人：敏感細膩但又善變的專欄作家凱莉；直率理性的律師米蘭達；自信過度、放盪不羈公關經理薩曼莎；以及理想主義者夏洛特。她們性格各異，雖然都已不再年輕但她們自信堅定，魅力十足，並且事業有成、時尚漂亮，她們共享彼此間牢固的友誼，也都面臨著共同的困擾——在這充滿慾望和誘惑的都市裡，真正的愛情和歸宿究竟在哪裡？

電影是以凱莉的視角展開的，凱莉專欄作家的人物設定也給電影奠定了細膩的感情基調，凱莉和大人物相伴走過了長達十年的時間，因為朋友們的慫恿，凱莉為了一些物質上的保障向大人物提出了結婚的想法，凱莉想要安定，大人物想要凱莉，所以他們決定結婚了，可是在婚禮將近的時候大人物猶豫了，他不斷的懷疑這段婚姻，甚至在婚禮當天做了落跑新郎，正在婚禮現場的凱莉得知這個消息後驚慌失措的逃離了婚禮現場，之後凱莉在西班牙不吃不喝好幾天，幾天後終於收拾好心情的凱莉和閨蜜一起去大酒店吃晚餐，在推杯換盞之間凱莉突然無比落寞的說「整整十年的感情啊，可是他連從車里走出來的勇氣都沒有。」十年的時間，足夠兩個人一起經歷很多，矛盾、疲倦、相愛相殺，這些他們都一起經歷過來了，卻敗給了一場儀式。讓我們來看看這場儀式吧，准備婚禮的凱莉一心撲在了婚禮上，好像她要嫁的是婚禮而不是大人物，大人物卻因為有過幾段失敗的婚姻而對婚姻有某種程度的恐懼，最後大人物逃跑了，有時候有些事情是急不得的，因為歲月晨昏而受的傷終究還是要交給歲月晨昏來安慰，一段感情中也只有疙疙瘩瘩都解開了才能長久，也許有些小矛盾我們今天可以將就，好像明天也還能將就，可是長久以後呢，這始終是橫亘在兩個人之間的矛盾。經過很長一段時間的獨居，凱莉和大人物終於明白了自己想要的是什麼，凱莉不再糾結於其他，而大人物也不再害怕。

薩曼莎是給我震撼最大的一個角色，她熱烈勇敢，敢愛敢恨，撩漢技能一流，崇尚性愛至上，她有一個極致性感的男伴，她經歷過很多男人之後選擇留在了他身邊，並且一留就是好多年，薩曼莎有一枚自己很喜歡的戒指，卻在拍賣會上敗給了一位電話拍賣的人，後來她的男伴把這枚戒指送給了她，原來那位電話拍賣的人就是她的男伴，然而薩曼莎卻並沒有那麼開心，她在姐妹們在西班牙的聚會上說「隨著我們在這條路上越走越遠，我都不敢相信，我的生活會以一個男人為中心，我怎麼能允許這樣的事發生呢？所有的事都要首先考慮他，而不關心自己，為他全心全意的付出，這就是愛嗎？就像這枚戒指一樣，我想自己買給自己，因為它對我而言很重要，證明我自己能做到，可是他給我買了，現在我一看到這枚戒指我想到的是他而不是我自己。」薩曼薩的這段台詞讓我開始思考究竟什麼才是一個女人真正的獨立，我們應該怎樣去表達自己的獨立？男伴送給她的戒指說明了愛她，可是這枚戒指在某種意義上也是一種束縛，這枚戒指不是自己買的而戴在自己手上，始終是一種壓力，一種欠著的壓力，也許就是這種壓力，薩曼莎在對性感的鄰居動心之後選擇讓自己長胖的方式來防止自己出軌，薩曼莎這個從來獨立豪爽的女性如今卻為了不出軌寧願讓自己的身材走樣，我幾乎以為薩曼莎會永遠留在這個男人身邊時候，薩曼莎還是選擇了離開，，看到這里，我有遺憾，這么久的感情說斷就斷，可是更多的是解脫，薩曼莎終於變回了薩曼莎。

米蘭達是一個始終囿於婚姻的人物，她有些強勢，甚至有些自私，尤其是在家庭生活中，她總會忘記照顧別人的感受，整整半年時間她和丈夫之間沒有性生活她也沒想過要和丈夫溝通溝通，後來她的丈夫和別的女人睡了，她一怒之下毅然離開了她原本的家庭，直到她真的離開了丈夫的陪伴，她才明白這份陪伴有多可貴，除夕夜送走兒子和丈夫之後，米蘭達獨守空房，她給凱莉打電話說：「原本以為結了婚就不用一個人獨自在除夕夜吃中國菜了，結果還是要一個人吃中國菜。」這場出軌說不清是誰的錯，可是劇中有幾句台詞卻很好的說明了這件事「你知道嗎？你這么纏著我三天就渴望得到寬恕，可是想都不想去寬恕史蒂夫六個月前的錯誤」、「米蘭達，我知道我很難讓你再信任我，可是你也讓我很難再去信任你，你對我的所作所為，把我從你的生活中踢出去，是的，我是違背了一條誓言，那其他那些誓言呢，比如承諾無論如何都要愛著對方」、「你不能確定她下半輩子不會這樣折磨你，她沒法確定你是否還會出軌，你們能確定的是，你們是否還想繼續生活下去，並保證這樣的事不會再發生了」有時候我們需要拋卻一些顧慮和一些可能完全不會發生的假設，去想我們真正想要的是什麼，與其害怕假設發生，不如一起努力讓假設不要發生。

夏洛特在片中戲份較輕，除了她本身小太陽的人物設定，這個角色最觸動我的就是她終於懷孕之後，夏洛特對跑步有著蜜汁執著，她的懷孕之旅各種艱辛，在她終於懷孕之後，她放棄了跑步，她說「我害怕會有不好的事發生，我能懷孕就已經是一個奇跡了，我想要的一切我都有了，我越幸福越感到不安，沒人能事事如意的，壞運氣總會找到我的」，然後凱莉說：「繼續每天跑步啊，這才是你，你不能因為害怕就放棄做你自己啊」，有些時候我們是應該防患於未然，但是堅決不要讓害怕成為我們不做自己的理由。

我想記下書中的一句話：她們的夢想或許可以通過四個方向來進行解讀，那就是自由流動的能力、房產、親密關系和文化發言權……

在這個都市裡，女性在做什麼？女性做了什麼？女性做了什麼？女性應該怎麼做？我想這部電影或是這本書對我們應該有的一個啟示就是思考自己在這個時代下，怎樣做出最適合自己的選擇，並避免活在過時的迷思之中。

❷ 電影《女人》真正含義 誰能幫我解讀下！有很多疑問！！

這是一個典型的大男子主義到極致的變態家庭

父親的威嚴讓女人和兒子還有妻子無所適從。小女兒還年幼。不理解這些東西。天真無邪。有缺陷的女兒被父親當狗養了起來。喂她生食。

這一切就這樣有條不紊的進行著。直到一個狼女走進了他的視野。男人對新鮮刺激事物的沖動和變態的獸性讓他把這個狼女囚禁起來。表面上是要馴服她實際是想用來作為自己的洩慾工具。

無能的母親和兒子目睹這一切
母親想幫忙卻又不敢
兒子則學著父親的行為變本加厲。男權家庭父親的一切都在影響著兒子的行為。20年後兒子會成為另外一個父親。繼續危害這個社會和他的家庭。

女兒懷孕了。老師來家訪。是這片結局的導火索。女兒為了救老師，無奈之下放出了狼女。狼女殺害母親或許是因為野獸的本性，之前母親沒有出手相救讓她對母親沒有憐憫感，當父親和兒子欺負狼女的時候，只有懷孕的女兒在幫她。野獸也知道知恩圖報。

兒子和父親不必說，肯定是秒殺了。但是覺得秒殺不夠爽。對這樣的人更應該有更慘烈的死法。比如群狗一起來分屍之類的。或者把父親也吊起來讓他體驗下被當玩物的感受。

當然本片個人認為最大的亮點也是父親最變態的地方還是那個無眼的狗女了。這是一個怎麼樣的變態父親啊。他的職業是律師。，穿著西裝，開著林肯大號suv出入寫字樓的偽君子。

其實導演是想宣傳女權主義。弱小無能的妻子和女兒。，甚至女兒都懷孕了。片中沒有明說是誰的孩子。但是綜合整片還有老師家訪後父親的暴怒表現。，可說這個孩子也是父親玩弄女兒導致的，之前有個細節是父親在女兒房間撫摸女兒，母親看見了父親稍微有點尷尬。當父親對女老師下手之後
兒子站在父親身後的姿勢儼然就是一個男權家庭父與子當家，女人皆奴隸
的原始社會

最諷刺的一句話便是父親對狼女說的：「別這樣，這樣不文明」

這片很好看。之前的1小時有點拖沓。之後非常精彩。配合的搖滾樂和英倫搖滾也有很強力的諷刺意味。那種音樂很多是在男歡女愛享樂時候才放的音樂吧。在幾個殺戮片段中卻大肆渲染。導演實在是在一解所有女性觀眾和有人性的男性觀眾的心頭之恨那！

❸ 關於女性的影視

<穿PRADA的女王>

該片是一部以女性為主題的影片，中國有俗語稱「三個女人一台戲」，而在這部影片中兩個女人就已經把這台戲演得沸沸揚揚，賞心悅目，可見其功力之高了。

該片講述一個一個剛從學校畢業想當記者的女孩子Andrea Sachs（安妮·海瑟薇飾演）在尋找工作無果的情況下進了一家頂級時裝雜志Runway給他們的總編當助手。然而好景不長，很快她發現她的工作簡直是噩夢，因為這個女總編Miranda Priestly（梅麗爾·斯特里普飾演）對待所有的人都是那麼尖酸刻薄，緊張的氣氛蔓延在整個雜志社。

<杜拉拉升職記>

《杜拉拉升職記》被譽為白領女性的職場寶典，講述了都市白領杜拉拉從一個默默無聞的職員，經過自己的不懈努力，成長為一個企業的高管的故事。根據小說改編由徐靜蕾執導的同名電影和32集白領職場勵志劇《杜拉拉升職記》均在2010年同期首映，因其話題性受到業內和觀眾的廣泛關注。

十大女性必看電影:

1、堅強：《亂世佳人》(1939)(又譯：飄)

文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。

克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993)

獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(Campion Jane)也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(Hunter Holly)飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》(1961)

最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》(《月亮河》)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。

奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納—— 這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、尊嚴：《簡愛》(瓊·芳登主演)

她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。

5、才華：《白領麗人》(又名《上班女郎》)

上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。

這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、親情：《母女情深》(Terms Of Endearment)

孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一----看時自備手絹……

7、苦難：《紫色》(The Color Purple)

史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。

8、女權：《末路狂花》(Thelma & Louise 1991)

美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登(Susan Sarandon)的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也 看不出是一個人。

9、浪漫：《漂亮女人》(《風月俏佳人》(Pretty Woman)1990)

朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。

甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，你覺得呢？

10、性愛：《女人那話兒》

黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組，花上六個月的時間和心思，去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面，拍攝過程中全是謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述性愛、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？怎樣看……

不過由此也可以吸取一些教訓，那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

❹ 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。

❺ 女人必看的幾部電影（要國產的）

１，堅強． 費雯麗 [亂世佳人] 推薦理由：文學名著改編，很多女性讀者首推的女人必看明著。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們的觀看慾望。 克拉克-蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧、藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變得不那麼冗長。郝思嘉的堅強，永遠留在觀眾的心中。 ２溝通． 霍利 亨特 [鋼琴別戀] 推薦理由：本片獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第66屆奧斯卡最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。 影片導演簡-坎皮恩（Campionjane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利-亨特（Hunterholly）飾演的啞女艾達，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。 ３幽雅． 奧黛麗 赫本 [羅馬假日] 推薦理由：也許《羅馬假日》在現實生活中真的太浪漫了，但奧黛麗-赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說：「別走」！ 在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少去那麼一點遺憾，其實這就是愛情的真諦。 ４真愛． 茱麗葉 比諾什 [新橋戀人] 推薦理由：法國本就是一個充滿浪漫的國度，而對於法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片。《新橋戀人》講述的愛情算得上驚世駭俗。「不戀愛，毋寧死」的戀愛哲學在電影中產生了急劇震撼的喜劇效果。相信任何一個女人都認為這種不顧一切的愛情便是真愛。 ５理性＋感性． 凱蒂 溫絲蕾 [理智與情感] 推薦理由：這是李安導演的第一部英語片。紐約時報推崇此片為「一部描寫生活態度的當代浪漫、生動喜劇。」它曾獲1995年最佳影片等七項奧斯卡的提名，此片描寫19世紀英國一對姐妹花浪漫糾結的愛情故事，妹妹的個性沖動而多情，姐姐則內斂，經常壓抑自己對愛情的感覺，當她們心儀的男子出現後，兩人對愛情的處理方式，表現了理性與感性的不同個性。毫無疑問的說這是一部完美結合智能與感情的作品。 ６自由． 茱麗葉 比諾什 [紅-白-藍]三部曲之《藍》 推薦理由：基耶洛夫斯基的《藍》《白》《紅》三部曲里，《藍》是代表自由的一章。用全部身心愛著自己家庭的女人，車禍後失去了最重要的丈夫和女兒，曾經絕望得想自殺，後又得悉音樂家丈夫生前便有情婦，而且那女人已經身懷六甲。 這個時候的她似乎已經獲得了釋放的自由，又是何等的堅強和力量支持她完成丈夫生前未完的樂章。或深或淺的藍，濃得化不開的憂傷，卻總也沒有絕望，女人可以是這樣的堅韌。 ７，從容＋美麗． 莫麗卡 貝魯奇 [西西里的美麗傳說] 推薦理由：美麗的女人曾給了青澀少年多少綺思和幻想，她也是全城男人的夢想，當卻是全城女人的敵人。女人眾口鑠金的本事對於天生麗質的女人本就不是一件很難的事情。戰爭是殘忍的，然而更殘酷的可能是人心。學著寬容吧，就像馬琳娜一樣仍舊從容的走過大街，把一切歉意的訕訕的笑和話語都拋在身後了。 ８，純凈＋陽光． 花& 愛麗絲 [花與愛麗絲] 推薦理由：就好像岩井得電影一樣，太美了，象飛舞的櫻花，太純凈了，象富士山上的白雪。少女的青澀的滋味慢慢的清新飄出，那是一種夾雜著陽光和海風的清的新滋味，如此的干凈畫面和面孔，在光暈中呈現出甜蜜，相信這便是很多女孩們成長的記憶。 ９，煽情＋選擇． 張曼玉 [花樣年華] 推薦理由：張曼玉VS梁朝偉如此經典的搭檔，加上王家衛的復古煽情，使得這樣一部電影變得如此意味深長，在細細品味屬於記憶的味道的同時，煽起來的記憶漩渦，產生的共鳴，我想是自己心裏面中最不能遺忘的「船票」，就好像那過往回憶，其實僅僅只需要一個選擇，便能將玻璃上的灰塵輕輕擦掉，吳高窟的樹洞，藏著關於花樣的年華的愛情。 １０，調皮． 奧黛麗 塔圖 [艾米莉] 推薦理由：女孩烏黑的眼睛中帶著孩子的調皮，像陶瓷娃娃一樣的臉上還有一個微微上翹的鼻子，這個好心腸的女孩平時膽大包天，總會搞出一些讓人哭笑不得的惡作劇，然而愛情來臨，又變得猶豫不決，美好的東西始終還是美好的，在不完美的世界尋找美好的事美好的愛情是一種幸福的感覺，也是很多女孩夢寐以求的，白馬王子與調皮公主在公園的某處，艾米莉是一個真正的天使，所有人都喜歡她。 １１，勇敢． 莫里茲 布雷朵 [羅拉快跑] 推薦理由：速食時代有速食的節奏。哪怕是最簡單的最平凡的愛情，年輕人之間，就是這樣。為他搶劫，為他拿槍，為他賭人生。快有快的好，快有快的過癮。象紅頭發羅拉一樣為愛奔跑吧，那一樣是動人的。 １２，尊嚴． 瓊 芳登 [簡愛] 推薦理由：她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡愛一樣，愛情會使她變美。 １３，性愛． 王真真 [女人那話兒] 推薦理由：該片是香港女性導演黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。 １４，苦難＋絕望． 烏瑪 瑟曼 [殺死比爾] 推薦理由：再也沒有誰比她更慘的了，也再也沒有誰能有這樣的意志力存活下來，也許這僅僅只是一個安排，但是對於一個女人來說，這些的苦難，已經變成了一種徹底的絕望，復仇，唯有復仇才能讓她再次燃起活下去的希望，女人有的時候很可怕，尤其是天乾物燥的時日里，請大家特別要注意小心在苦難中爬出來的絕望美女。 １５，女權． 尼可 基德曼 [時時刻刻] 推薦理由：影片改編自邁克爾-坎寧安獲得普利策獎的同名小說。三個不同時代的三個故事與三位女人有機地融合在一起，構成了穿越影片《歲月如歌》的主軸。每位女人都與另二位女人生命鏈條中的一環相連，冥冥之中的一部文學巨著不可抗拒地改變了她們的生活。女權本世紀永恆的話題，相信在看完這部電影以後，作為女人的你會真正的懂得如何讓自己過得更好，更獨立。

❻ 推薦十部女性經典電影，這裡面的女性各有個性

在電影誕生的100多年 歷史 里，女性也一直是電影作品中不過或缺的角色，從《亂世佳人》、《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》到《蒂芙尼的早餐》、《埃及艷後》、《穿普拉達的女王》……電影中的她們，或堅強獨立，或大氣美艷，每一個都是影迷心中獨一無二的經典女性形象。

而隨著 社會 的發展，尤其是上個世紀90年代中期女權運動的興起，女性意識逐漸覺醒和在現實生活中的地位和作用的改變，以往在作品中為男性情緒服務的她們逐漸開始了在銀幕上的「當家作主」的新形象。

作為在第三次女性運動（1990年到現在）開始時問世的女性電影，《末路狂花》的出現則有著它不可忽視的 歷史 意義。

《末路狂花》之後，電影行業出現了很多類似的女權作品，《瑪戈皇後》、《紅顏洪水》《女人之痛》等電影，她們雖然時代不同，角度不同，但無一不在表達相同的主題，即女性在面對 社會 的不公平時，不再選擇隱忍，而是正面對抗。

也許是因為女性電影的影響不錯，電影行業後來出現了更多以女性喜怒哀樂為素材的電影。

這其中，有既能滿足女人愛情幻想《風月俏佳人》《麻雀變王妃》系列，有歌頌女性青春飛揚和友誼的《牛仔褲的夏天》系列，有直面都市熟女生活和 情感 的《慾望都市》《媽媽咪呀》系列，還有直接將傳奇女性的故事拍成傳記電影的《第一夫人》《鐵娘子》《摩洛哥王妃》等。每一部都稜角鮮明，定位精準地收獲了對應電影觀眾的青睞。

在這部聚集了警匪、冒險的公路電影里，兩個現實生活不如意的女性，卻在逃命的過程中完全放飛了自我，收獲了先前從未有過的快樂。影片的最後，面對已經圍捕過來的警察，兩位女生沒有束手就擒，而是將車直接開向了峽谷。

電影中，和這種女性反抗不公一脈相承的則是兩位女性的成長。從無心無腦的家庭主婦變成可以持槍殺人，可以和各種惡魔流氓做斗爭，那種跟隨著故事流露出來的無所畏懼的自我意識，才是最具有時代意義的女性表達。

❼ 描述女性內心情感,女性題材的電影有哪些

1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強

文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演 、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
•蓋博和費雯•麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳
劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作 和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，
下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜
月亮河 ＞ ＞）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨•普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，
以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部
女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人 必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊•芳登主演)——尊嚴
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了
——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等
的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡•愛一
樣，愛情會使她變美。
5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期，由邁克•尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期，該片以喜劇 的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必
將獲得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——親情
孀居的中年婦女奧羅拉•格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯•霍頓結婚 後，搬到另一個城市居
住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特•布列德洛弗產生了感情，身心變
得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》（color purple,the）——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是
該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如
只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之。
9、《20 30 40》
由香港轉飛台北的班機上，三十齣頭的空姐想想和她的同事，正聊著感情生活，想想夾在兩個男友之間難以取捨—一個是成熟的醫生，可惜是有婦之夫；一個是年輕單身的錄音師，可惜不夠成熟。
同時，四十齣頭的lily也在那一班飛機上，她和丈夫及十七歲的女兒一起出國觀光回來。這班飛機上，還有二十歲的小潔，這是小潔第一次單獨旅行，她來到台灣，想在台灣實現她當歌手的夢想。
於是這三個女人的感情物語就在這個城市開始蔓延開來……

《鋼琴課》強力推薦！

❽ 有哪些電影女主角一出場就給人一種驚艷的感覺

要說電影中一出場就驚艷四方的女主，樂哥心目中，有以下幾位：
《魔戒》中的精靈女王——凱蘭崔爾。
高貴、強大、雍容、美艷不可方物……，似乎世界上所有美好的詞語，都可以用來形容凱蘭崔爾。

第一次在熒幕上看到這個角色的時候，著實被她驚艷到了。也許，古人說的：「一顧傾人城，再顧傾人國……」，就是用來形容她的吧……

《蠍子王》中最美艷女巫——胡凱莉。

《木乃伊》系列電影大火之後，「巨石強森」單開了一部番外篇——《蠍子王》。

樂哥認為，這部電影中，胡凱莉的風采蓋過了所有人，包括強森。

這是我見過的最美艷、穿著最「涼快」的女巫，沒有之一。

看這部電影的時候，我剛上初中。可想而知，胡凱莉這樣的絕世尤物，對於一個剛剛進入青春期的小男孩來說，沖擊力有多大！
《憨豆特工2》——氣質美女裴淳華。
總的來說，裴淳華這名英國美女最讓人驚艷的是她的氣質！

也許是因為看慣了「人造美女」，也許是因為她的辨識度比較高……

總之，樂哥也說不清楚為什麼喜歡她，就是覺得她的神韻和氣質在所有演員中特別出眾。
結語
美麗的皮囊千篇一律，獨特的氣質萬里挑一。

盡管國產劇中「臉盲症」越來越嚴重、「小鮮肉」也越來越多，但是樂哥還是喜歡那些彷彿與生俱來就具有獨特氣質的美女！

我們國家經典作品的驚艷女主我就不說了，因為太多了，八十年代港片里的個個都很驚艷，我們說些國外的吧！

1、《美國往事》里的詹妮弗·康納利，飾演女主小時候，14歲的詹妮弗清新脫俗，美的如天使一般，有多少人因為她的這段舞蹈去找這部劇，出場僅僅幾分鍾的她成了無數人的銀幕初戀，越看越心動，太美了。

2、電影《初吻》上映後，年僅14歲的蘇菲·瑪索被稱為「法蘭西之吻」，此後便以清新、甜美、多情的少女形象深入人心，20世紀90年代時成為歐洲人心馳神往的法式玫瑰索，無論是《初吻》里純情的她還是《芳芳》里成熟的她，都美得令人過目難忘，外表出色的她演技也是一流。

3、很多人都在誇宋慧喬是韓國第一美人，但是我覺得最美的莫過於孫藝珍，《假如愛有天意》里的她有著柔情似水的外型、楚楚動人的眼神，可謂是傾國傾城，一顰一笑皆能打動人心，上帝打造她的時候是極其用心了。

想當年，看電影還的用CD光碟，偶然看到這部電影《倩女幽魂》，這個女鬼就深深地印在我心裡。

倩女幽魂一開始，姥姥為了方便吸取活人男性的陽氣精血，讓小倩故意勾引夏侯，從而喚起他的男性陽氣。她的一顰一笑，一個眼神，一個動作，都是沖滿嫵媚，讓人他夏侯不知不覺中上當，當他反應過來的時候，已經來不及了，人以開始被吸干。(前兩張照片)

小倩再勾引的時候，因為不情願，所表現出來的眼神，那種恨意，又是如此之傳神。(第三張)

當看到夏侯被吸成干屍後，她的那種自責，後悔和無奈。(第四張)

當小倩初次見到男主角時，那種表情，那種眼神，詞窮的我也不知道該怎麼形容了，希望哪位大神幫我補充一下。

總之，我被驚艷的不要不要的了。後來我才知道，她叫王祖賢！

電影女主出場能給我驚艷的感覺的話估計是《西西里的美麗傳說》里的女主吧。當時看這部電影的時候是一個學導演編制的朋友推薦看的，開始以為肯定是無聊的電影，當看到女主出場的時候，是妥妥的被驚艷到了!覺得怎麼會有這么漂亮的女生，而且還是在那個年代。

女主角瑪蓮娜，是西西里一個小鎮上拉丁語教師的女兒，擁有著天使般的面孔和魔鬼般的身材，她披著波浪狀黑亮的長發，穿著最 時尚 的短裙，踏著充滿女人味的高跟鞋，一舉一動都性感動人極了，她很少笑，沒有濃妝艷抹，沒有搔首弄姿，卻讓所有男人們遠觀垂涎地幻想。

記得當她出現在廣場上，從小孩到老人，所有人的目光都圍繞著她，脫帽致敬，一派紳士風度，經過那些男孩子的時候，一個個吹口哨，這么小的年紀就懂的欣賞美也是厲害了，這種種不僅說明瑪蓮娜美麗驚人，也表現男人內心起了波瀾。

表面上看，電影講述的是一個十分香艷的故事。但實際上，電影的內涵非常深刻。瑪琳娜就像是一面美艷照人的鏡子，通過她的美貌映出了世人貪婪和無恥、妒狠和虛偽的丑惡嘴臉。

但是，《西西里的美麗傳說》中的「美麗」正是瑪蓮娜個性、獨立、不迎合、不做作的美麗，也正是她的執著，獨樹一幟才使得這部影視成為傳說，這就是藝術的意義！如同真理總是掌握在少數人手裡一樣，大眾的眼光代表著大眾、平庸，如果你不想那樣，你就不應該將大眾對你的評論太過於在意。

眼睛是心靈的窗戶，最直觀的透露著一個人的靈性。《西西里的美麗傳說》通過不同角色眼睛的凝視展現著不同人不同環境下的人性。

如果說哪個女主角一出場就給人驚艷的感覺，我一直覺得只有林青霞！

其實林青霞在所有女明星裡面，長相不算驚艷的，氣質不算最好的，可正是這樣都不突出的她，憑借東方不敗這個角色，讓我留下了深刻的印象。

其實所有的瓊瑤女孩都很漂亮，很多角色被反復的出演，但是只有東方不敗這個角色，任何後人突破不了。

徐克曾經說過，五十年才出一個林青霞，如果說女神的話，肯定會有一堆，可是女神的女神，那也就只有林青霞了，她可以美，可以妖，也可以帥，這樣的她，讓人不得不愛，不得不記住她！

即使現在老了，她也可以老的很從容不做作，所以說林青霞的美，給人感覺，舒服，從心裏面感覺她就是為每一個角色而生的！如果說紅衣誰最美，也當屬東方不敗了，承載了80後的青春歲月的林青霞，更是經典的無一能超越！

這部電影是部鬼片，看題材覺得很恐怖。確實，整部影片給人帶來的感覺非常壓抑。尤其是看這部片子年齡小的人，常被一些鏡頭嚇得發抖。

一直到聶小倩（王祖賢扮演的角色）出現。令整部電影改變了味道。劇中的王祖賢驚若天人，一襲古裝，加上絕倫的容貌，立馬成為觀眾的女神。鬼片變得像是一部愛情片。她的一出場，恐怖氣氛就不在，這是多麼大的氣場。相信多數人應該都有這種感覺吧。

也正是這部電影成就了王祖賢，成為了我們的女神。但她卻為人低調，成名不久後因為感情受挫退出 娛樂 圈，這是非常惋惜的一件事。

也就是說，她留給我們的影視影像不多，但卻能偏偏進入觀眾的心。

我覺得，如果王祖賢能夠繼續留在 娛樂 圈發展，她是最有前途能和赫本齊名的人！

這一票我投給《言葉之庭》的女主，還未出場，新海誠就用一系列的風景畫面和人物局部特寫吊足胃口。雖然這是一部動畫，並且女主的形象也並非多麼的驚為天人，但就是那一絲的平庸，讓我看到了一個現實，立體的角色，第一眼我就認定了，她是一個有故事的女主。

影片中情節多處留白，非常符合女主內心隱秘的傷痛的感覺。總之，這部動畫的整體風格都與女主人設的感覺高度的吻合，不僅給人深刻的印象，也使觀眾的觀看體驗更有代入感。

我女朋友如何

看到一眼 心動了

最讓我難忘的女主角，是《佐羅的面具》凱瑟琳·澤塔-瓊斯扮演的女主艾琳娜，對於我來說真是驚艷，至今難以忘懷，由她飾演的這個角色也是給我留下最深的印象。

❾ 有什麼女人的電影

鏈接: https://pan..com/s/15pIpYLtO8IKYW7bMu0wiPg

提取碼: 4hj4
《女人的選擇》
導演: 陳魯
編劇: 吳家新
主演: 孔琳、扈耀之、李明珠
類裂余型: 劇情
製片國家/地區: 中國茄行大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1994
這是改革年代一個窮人與富人的故肆納滾事。窮人有憂愁，富人有煩惱。復員軍人大枸回鄉後發現戀人去深圳給外商當女秘書。他暗下決心，要為改變家鄉的面貌，闖出一條脫貧致富的新路。他來到富裕的白鶴村珍珠養殖場學藝。期間，他與村長的女兒夏蘭相愛，並努力學習珍珠養殖的技術。小玉回鄉後，主動斬斷與大枸的戀情，理解他，並支持幫助他。青山綠水回盪著兩代奮斗者的歡歌笑語，共同富裕的美好前景鼓舞著他們的鬥志。

❿ 以女性為主角的動作電影(歐美的）

《古墓麗影》安吉麗娜朱莉主演,有兩部，很精彩
《異行》我感覺這個也算是那個女的是主角，後面體現更明顯
《貓女》哈里貝瑞主演的
《魔力女戰士》是個科幻的，主角叫什麼我忘記了
《黑夜傳說》女主是那個演《真相之上》那個，其實那個也不錯，這個有三部，有一部是前傳，女主不同，其它兩部都是這個女主。
《末日侵襲》羅娜·米特拉主演
《第五元素》很早的一部科幻片，也挺好看的
《殺死比爾》是早期的了，我個人不是很喜歡
《的士女王》04年的女主是我很喜歡的黑人演員奎因·拉蒂法，去年有個《撫愛傷痕》也不錯是她演的
《紅粉保鏢》是05年的，女主是個賞金獵人
《致命紫羅蘭》06年的是科幻的還不錯
《生死格鬥》主演是三個女的，有點《霹靂嬌娃》的意思但是不一樣哦
《街頭霸王：春麗傳》克麗斯汀·克魯克比較新吧
《特工紹特》是今年的電影，也是朱莉的感覺還行吧
我看過的歐美的，現在就想起來這么多