一個特殊的女人法國電影
㈠ 詢問一個歐美電影的名字..急。謝謝
路易十四的情婦
Marquise
直譯為《瑪奇絲》
地區： 法國
長度： 120分鍾
導 演： Vera belmont
主演： 蘇菲.瑪索 基厄里.勒米特
她，瑪姬註定是顆閃亮的巨星……原出生貧窮下層社會，是個粗俗的跳舞女郎，只會靠誘人的身材，性感的舞蹈吸引男人飢渴的目光！她左右逢源於當時法國知名劇作家莫里哀和詩人拉辛之間，玩弄愛情游戲；並聰明地進入莫里哀劇團成為當家花旦，為自身創造命運……
被法國男人譽為「永遠至愛的蘇菲-瑪索，有著一雙清澄、憂郁的褐色的大眼睛，就是這雙大眼睛讓世界為之傾倒。她的美麗、她的性感，有時使人往往不能自己。作為歐洲首席性感女星，她精緻的面孔又有著一抹獨特的東方氣質，妖嬈中帶著幾分清純。她的叢磨美猶如一曲悠閑的歐洲小調，總是那麼魂牽夢繞。這位「法國最漂亮的女人，兼有西方人的性感、東方人的神秘，渾身散發出一種魅力不可動搖的迷人氣息.1997年，她在維拉-貝蒙特(VeraBelmont)執導的《路易十四的情婦》(「Marquise)中扮演出生下層的艷舞女郎瑪姬，靠誘人的身材、性感的舞蹈迷到了眾多男人，並將當時法國知名作家莫里哀與詩人拉辛玩弄於掌股之間。無盡的慾望，又使她打起了國王路易十四的主意，力圖以女性最本能的性魅力擠身上流宮廷社會。
這部直譯為《瑪奇絲》的影片，其實沒路易十四多少事，這位戴著貴族假發的皇帝陛下充其量不過是戀幕蘇菲在片中所扮演的瑪奇絲而已。所以，大家不要被片名所迷惑。《路易十四的情婦》里，蘇菲瑪索舍棄掉慣常的優雅文弱，以野性的表演風格刻畫了一個為戲劇所惑的歌舞女郎形象，舉手投足的吉普賽氣質無時無刻不放射出年輕的並鄭顫活力。
影片里最經典的莫過於蘇菲出場時的歌舞片斷：集市上原木搭成的舞台前，女孩從旁邊的樓梯飛奔而下，隨意地將裙角別在腰間一系，跑到舞台中央，停住，忽然，眯起眼睛一笑，音樂響起，開始跳舞，隨意的動作，充分展示著她優美的肢體語言，抬腿、轉圈，沒有什麼美麗的技巧，卻是一種蓬蓬勃勃的生機——忽然大雨傾盆而下，她大笑著仰頭向天，雨水從她滑潤的皮膚里流到破舊的緊身胸衣中，光潔的胸部散發出晶瑩的光澤。她眼睛裡的迷離跟心底的不安定氣質，對於自我價值被承認的強烈渴望和不願失去。這樣的渴望實質演變成了一種貪欲，到最後確信承諾破滅的剎那，她選擇了死。服絕敗下有毒的巧克力之後，她登上舞台，訴說：「悲劇演員總在第一幕出場，在第五幕死，中間那幾幕在做什麼，有誰會知道？悲劇演員付出的是自己的生命，她演角色，我演出我自己。最後，在拉辛懷中死去。不了解法國歷史的人可能看起這部片子來有點索然乏味，但是「每個國王都需要一個佞臣來討好他，每個作家都需要一個繆思給他靈感，而每一部法國電影似乎都需要一個既性感又具有挑逗性的女人貫穿全場，這一次，是蘇菲瑪索。她在片中的光輝叫人覺得這部影片是為她而做。
整部影片也許結構零亂，但是瘋狂喜愛蘇菲·瑪索的人不要錯過它。在這出戲里，蘇菲堪稱絕代風華。當然，也有少量漏點鏡頭值得一看的
㈡ 找一部電影，一個女的是個國際大盜，經常打劫各種富商，女的雖然很厲害，但主要是有一套特殊作戰服，特別
歐，我知道叫 《紳士大盜》劇情介紹 法國名導演呂克·貝松擔任監制、《盧浮魅影》導演讓-保羅·索洛執導的法國俠盜巨片《紳士大盜》將於在北京公映。該片陣容相當強大，不僅有人氣火爆的新邦女郎伊娃.格林，還有曾經主演過獲得九項奧斯卡大獎的影...
㈢ 一個法國電影一個女的特別特別濫性，她跟自己的外婆講自己的性經歷 後來她外婆死了她很傷心！ 這個
《性癮日記》 Diario de una ninfómana (2008)
㈣ 求一步電影的名字，就是一個老女人假扮男服務生在一個餐廳里工作。她
電影《中央車站》
中文名： 中央車站
外文名： Central Station
其它譯名： Central do Brasil
製片地區： 法國 巴西
： 沃爾特·塞勒斯
編劇： 喬·伊曼紐爾·卡耐偌
主演： 菲爾南達·蒙坦納葛羅， 瑪瑞莉亞·貝拉， 文尼西斯·狄·奧利維拉
類型： 劇情
片長： 113 min
上映時間： 1998年
主要獎項： 48屆柏林電影節金熊獎
㈤ 求、奧黛麗·塔圖（天使艾米麗主演）的一部電影
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中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
Un long dimanche de fian?ailles
A Very Long Engagement
漫長的婚約
華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
2004
2004年10月27日）
7.6/10 (1,133 votes)
法國/美國
劇情
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
XviD 1.0.2 + MP3
1CD 49x15MB
640x256
128 Mins
法語
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
The Eighth Day / Le Huitième jour
第8日/ 幻海情緣
1996
法國/比利時/英國
劇情
雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
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是《盧浮魅影》嗎？
導 演：讓·保羅·沙洛美
主 演：蘇菲·瑪索 弗雷德德里克·迪芳塔爾
類 型：喜劇
上映日期：2001年4月5日
出 品：法國
內容介紹：
美麗的姑娘麗莎和祖母一同居住在盧浮宮對面的大樓里，盧浮宮修葺工程竟然無意中把她們所在大廈的電梯間打道了。於是麗莎進入盧浮宮變得易如反掌。一次為了追家貓，麗莎進入了盧浮宮。不巧又走進了科學家們研究古埃及木乃伊的實驗室，她那裡知道此時此刻，盧浮宮里一具木乃伊鬼魂正在注視著美麗的她，而且在雙目對視的瞬間，鬼魂進入了麗莎的身體。
於是，每當深夜，麗莎便被鬼魂驅使在盧浮宮里游盪，搜尋著古埃及的寶物。電工小伙深愛著麗莎，他發現了麗莎的異常舉動，並跟蹤保護她，沒想到被盧浮宮請來的保安監察官誤以為是盧浮幽靈將其抓了起來。可是悲劇還在發生，經過他們和科學家們的共同努力，盧浮幽靈現出了水面，他們通過古埃及的語言進行溝通，使鬼魂得以安寧並離開了麗莎的身體，麗莎也在經過鬼魂的折磨後又回到了愛人的懷抱中。
相關花絮：
《盧浮魅影》2001年4月4日在法國首映，由法國著名影星蘇菲·瑪索領銜主演，片中盧浮宮的所有場景均在現場拍攝，從而打破了在盧浮宮不允許拍攝電影的禁令。在2002上海國際電影節期間，該片作為世界首輪獻映與上海觀眾見面。
電影《浮宮魅影》原是取材自作家亞瑟貝內的一部暢銷小說，早在1965年時就曾被拍成電視劇，並獲得巨大成功，在當時造成萬人空巷的效果。
這次老片新拍，年輕的導演尚保羅沙洛梅在劇本上下了不小的功夫，他說：「別忘了，現在已經到了2000年了。我們在小說之外，又編了一個情境。你想想看，羅浮宮、夜晚、一個女人、一個鬼魅。這其中便交織出：為什麼有這樣的情節，如何救出這個女人。這不是一部完全虛幻的故事，這是虛幻和真實交織而成的一個劇本。」
本片是2001年度台前幕後最星光熠熠的法國電影，也是影史上首部於「羅浮宮」實景拍攝的矚目佳作。這還是羅浮宮第一次開放借拍外景。而除了實地攝影，這部電影還使用了最新的科技，作成虛擬鬼魂，這是三度空間的虛擬鬼魂。可謂用心良苦。
㈦ 《一個法國女人》是一部怎樣的影片
《一個法國女人》是一部老片子，1995年上映並獲得法國凱撒影展最佳影片獎和奧斯卡最佳外語片獎，由法國影帝丹尼爾·奧圖耶和法國影後艾曼紐·貝阿共同演出，中文譯名也叫《一生的愛都給你》。
無論是放在今天的china社會還是當時的法國社會，珍娜的行為可以稱得上令人詬病，但是從另一方面來講，這不就是眾多文藝工作者謳歌的人性、自由。關於愛情，關於性愛，本就是自然的產物，就算是人，也逃不過自然的宿命，淪為追求性與愛自由的奴隸。
為之著迷甚至奮不顧身地是愛情，隱忍著的長相廝守也是愛情，一種浪漫而多情，一種忠貞卻寂寞。前者是自然的選擇，後者是道義的束縛，於情還是於理，不僅關於環境的因素，還在於主人公自身的性格。
法國女人生來浪漫多情，沒有那麼多溫良恭儉讓的束縛，她們在戰爭的殘酷背景下，苦於沒有心愛的丈夫的長相廝守，卻又經受著另一個多情男兒的誘惑，單純是為了排遣生理或者心理上的空虛，也是情有可原。導演在展現女主和德國男人的性愛鏡頭時，放浪柔情卻又拘謹苦悶，這不就是女主此時的心態——追求性愛的自由和非正牌的男子就得經受精神倫理上的譴責。
這部電影和眾多反映女性的影視作品一樣，滿屏的放浪與忠貞並存，同情與厭惡齊鳴。《安娜·卡列尼娜》也是如此，不僅是法國女人，在同一時代背景下，任何思想自由的、靈魂自由的女人，難免會做出同樣的舉動，這無關倫理，只關乎自然。
㈧ 這本電影叫什麼名字(有描述)
那部是禁片《FUCK ME》－《悲情城市》（操我）
###我國內為了免於太過直白就用了侯孝賢大導的《悲情城市》作譯名。
影片一開始就從搖搖晃晃的世界中推出兩個女主人公被強奸的場面。曼妮與女伴娜丁到一處堤岸喝啤酒，突遭一群狂暴男子綁架。他們把兩個女人被帶到一座倉庫里輪流折磨。曼妮的女伴娜丁不甘受辱而反抗，結果遭到一頓毒打。看破塵世的曼妮，知道逃不脫這群男人的獸性，索性破罐破摔，以冷漠的眼光對著這群男人。她對這群男人說，她的性就像停在空地的一輛汽車，空空盪盪，沒有什麼寶貴的東西可留下來，你要操就操。說著她脫了衣褲，露她的性器官展示在那群男人的眼前。影片從這里開始，描繪兩個被摧殘了的女人彷彿因此永遠逃離社會，似乎也在逃離破碎的自我，以擺脫這個社會投向女人的那層暗藏暴力的無處不在的目光。而對她們來說，拯救人性的道路卻是打破女人肉身的神秘和禁忌，讓不平等和充滿暴力的社會在破除女性的禁忌神話之後自我解體。在導演的這種主觀意圖下，性成了影片女主人公顛覆社會的武器。曼妮和娜丁在性的沉淪中選擇了性宣言式的報復方式。她們讓性赤裸裸地展現在世界的面前，以為在肉體的世界裡「女性」這個詞一旦成為日常，人的悲劇也就因失去神聖的外觀而消失。她們想錯了。這種反抗沒有改變死亡的陰影伴隨著性的現實，反而使她們在敞開自身的同時一步步滑向殺人和自我毀滅的深淵。在《操》片里，女主人公的動盪生活交織著性的一切肉體形式和社會形式：從口交、手淫、性器官的接觸和深入，到性暴力和下意識的性愛動作，均按X級色情片的局部大特寫鏡頭處理，火辣辣地充斥於整部電影。兩個女主人公在那次遭強暴之後不久再度邂逅，突然發現特殊經歷使她們倆都成了「殺人犯」。曼妮剛剛殺死一個對她表示過些許「敬意」的單身男子，而娜丁則因爭一口大麻發生爭執掐死了與她同居的一個女伴。從此兩個女人內心充滿了暴力的沖動，對社會的報復心理使她們選擇了「殺手」生涯。先是一個在自動取款機取款的女人撞上了她們的槍口，而後是一個倒楣的槍械店老闆成了她們打劫和試槍的死鬼，最後是血洗一家交換性伴侶夜總會。她們就像一對痛苦的姐妹花，在躁動不安的城市邊緣飄來飄去，凡從她們的身世中浮雲般掠過的人，甚至與她們的生活並無關系的人，都成了犧牲品。她們的身後留下的是一堆男人的屍體。
㈨ 法國必看電影推薦
法國必看電影推薦有：天使愛美麗、藝術家、一個男人和一個女人、祖與占、芳芳等。
1、天使愛美麗
《天使愛美麗》中本是咖啡館里做女侍應的艾米麗在找到一位丟失鐵盒的失主之後開始了懲惡助善的天使生涯，猶如是一個現代灰姑娘的童話搜首。該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
㈩ 一個外國電影，講的是一個女人被附身了還是著魔了，有一個好像穿了藍色的裙子在地下通道發病的長鏡頭情節
有點像《盧浮宮魅影》
我只能說有點像，女主被剛運到展覽館的木乃伊惡靈附身，也有穿裙子的鏡頭。這個電影主要女主太漂亮，由蘇菲瑪索飾演，不知道你找的是不是這個電影。