日本電影女主在雪山吶喊
Ⅰ 求日本電影情書最後一幕，女主角在雪山上聲嘶力竭的喊的劇情
那個岩井俊二的 情書 貌似是的 裡面有柏原崇小時候的樣子 為什麼 因為錯過了啊
Ⅱ 情書岩井俊二，淺析導演岩井俊二的電影美學
《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，自1995年上映後在便日本國內引起轟動，以其獨特的藝術魅力，打動無數觀眾的心。
導演岩井俊二對青春題材電影的把握可謂爐火純青，而今時隔26年，再看這一部豆瓣8.9高分的《情書》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗戀，那份關於青春的悸動與遺憾，為之悲傷與感動。
成就這場「極致暗戀」的背後，是導演岩井俊二獨特的「岩井美學」的加持。
作為日本「新電影運動」的旗手，岩井俊二有著極其濃烈的個人風格，在日本影壇自成一家。
不同於北野武的血腥暴力，也有別與同樣以溫情題材與唯美表現出名的周防正行，岩井俊二的作品有著獨樹一幟的個性化和詩意的美學特徵，而正是這種獨特的「岩井美學」使其受到無數人追捧，被譽為日本最具潛力的新晉「映象作家」。
岩井俊二
今天，我將以《情書》為例，深度解讀這部電影的藝術魅力，淺析岩井俊二獨特的「岩井美學」。
一：自然之美
日本文化研究作家，葉渭渠教授在其與唐月梅的著作《物哀與幽玄：日本人的美意識》中寫到：
「日本人最初的美意識，不是來自宗教式的倫理道德和哲學，而是來自人與自然的共生，來自人與自然密不可分的民俗式的思想 」
日本位於亞洲東部，所謂的「日出之國」，受獨特的自然地理位置及歷史傳統等影響，日本對於自然懷有深切的愛與特殊的親和感情，對自然美的感覺極其敏銳纖細，並且含有豐富的藝術性，這是日本人的自然觀的最重要特徵。
而這種特徵，也深刻的影響著岩井俊二及其作品。
電影《情書》中，岩井俊二利用季節性的自然景物進行敘事抒情，唯美的畫面中蘊含著豐富的意境，而這些畫面本身又從抒情表意獨立出來，形成天然的視覺美感。
《情書》整部電影里都使用了雪景，從北海道到小樽、從山頂、屋頂、公路、無一不是白雪覆蓋的一片。
一方面，白雪隱喻亡者，象徵著已然亡故的藤井樹。
而女主渡邊博子所到之處，一切事物都覆蓋在皚皚白雪中，象徵著藤井樹的痕跡無處不在。
另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主內心世界的外化。
影片開頭，白茫茫的背景，一襲黑衣的博子屏住呼吸，靜靜的躺著雪地之中，這一近景畫面暗示著所有的情節都由這場面孔開始。緊接著，鏡頭開始凌亂的晃動，特寫博子的博子面部與手部動作，她開始大口大口的呼吸。
隨後，晃動不安的鏡頭向上拉伸，轉化為一個悠長的大景深慢鏡頭，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成為一個小黑點，在畫面中越走越遠。
這是影片的一處經典場景，漫天飛雪的世界就是博子冰封心靈的外化，而雪則象徵著她對已故男友無限的思念與追憶，在這兩周年的忌日，其他人大多都已走出傷痛，說說笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在這杳無人跡的地方，以屏住呼吸的行為，體驗男友藤井樹臨死前的痛苦。
由晃動凌亂的畫面暗示生者的悲哀激動的情緒，而博子在雪地之中的緩慢移動，產生了一種在雪地中無法自由、無法前進的束縛感，隱喻博子困於男友逝世的傷痛之中，無法釋懷！
日本人愛雪，雪易消融，其中蘊含著一種無常的哀感，與日本人的傷感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住這點，藉助自然之物，定下整部電影的基調，營造出生死相隔的悲哀情緒。
除了白雪之外，電影中另外一個頻繁出現的自然景物便是樹。
在日本人的民俗信仰中，樹木是古代最具代表性的自然物象，對樹木的感受和思索成為日本人自然觀的根基，以木為先，成就了最初的自然美，也成為日本文化歷史及藝術美的源頭。
《情書》結尾，爺爺告訴藤井樹院子里有一棵樹，是她出生那年種下的。
女主角笑著在院子里找尋著這棵樹，這看似平常的場景，實則意味著女主在經歷了殘酷的別離與創傷之後，迎來了溫暖的新生。
日本人尊重樹木，他們認為
「植物通過種子發芽、成長、開花和結果，不斷輪回，以維系生命，表現出對生的強烈意識和優雅的美」。
影片的最後，女藤井樹終於得知了男藤井樹的死訊，大病了一場，在生死的邊緣體驗過之後，籠罩在女主身上的父親死亡的陰霾才漸漸散去，而那些被她所忽略的年少的愛戀也破土而出，大病初癒的藤井樹，如同那顆向上生長的樹一般，獲得新生。
二：物哀之美
日本人喜歡美，尤其鍾情「物哀」之美。
「物哀」這一概念最早由日本江戶時代的國學家本局宣長提出，他認為：
在人的種種感情中，只有苦悶、憂愁、悲哀，一切不盡如人意的事，才是使人感動至深的。
「物哀」是從寂寞的心境中誕生的悲劇之美，物哀之美，是日本傳統文化的核心要素。
日本「物哀」之情的誕生，與日本地理的環境有著巨大關系，一方面，日本列島四面環海，因獨特的地理及氣候，自然美景密布，雪山、海島、湖泊、火山給人無盡美的享受；
另一方面，日本又天災頻發，千百年來，地震、火山、海嘯等自然災害給日本國民帶來太多傷害與不幸的回憶。
在頓感自身的渺小與無力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一種「世事多變無常」的觀念便深植於日本國民心中，使其產生了對「悲哀」的崇尚之情，「物哀」便成為了日本傳統文化的一種獨特的美學理念。
而岩井俊二的作品《情書》，也極好的傳承了這種「睹物傷情、物我同哀」物哀之美。
《情書》這部電影，其故事內核便是「逝去」，青春的逝去、親人的逝去、愛情的逝去，彌漫著一股濃濃的哀傷。
男藤井樹與博子交往多時，卻遲遲未對其求婚，年紀輕輕便在山難中逝世，臨死之前仍然吟唱著那一首傷感的情歌。
當死亡來臨之際，他內心深處，仍然是青春記憶中的那個女孩；那一份未曾說出口的暗戀，註定成為秘密，隨著自己的逝去而掩埋，這是他終身的遺憾，矛盾而哀傷。
渡邊博子沉浸在男友逝世的傷痛之中，兩年都無法走出，她看不到身邊好友秋葉對她的愛慕，固執的不願忘卻；她心血來潮寄出的一封信，卻意外的聯繫上了女藤井樹，在後續信件往來中，漸漸的得知了深藏於男友心中的青春愛戀，悲哀的發現，自己或許只是一個影子，她難舍難棄的眷戀也如水中倒影那般虛無，她痛苦而無望。
女藤井樹看似是最幸運的那個，在追憶與男藤井樹的青春往事中，她逐漸發現少年深藏於心的愛慕，卻因為年少時自己的矜持而遺憾錯過；如夢初醒卻已無力挽回，只剩下對往昔純真的追憶與對逝去的情誼的無盡緬懷，含著一種憂傷與遺憾。
在女藤井樹回憶青春往事時，有一個很經典的片段：
那是一個陽光燦爛的午後，在學校的圖書館中，少年藤井樹手捧著一本書，靜靜的立在窗邊，陽光透過窗戶照在少年的側臉上，風吹動窗簾，在少年身邊輕輕揚起，導演用了逆光的機位，又在人物臉上採用高光拍攝，使少年周身籠罩著一層朦朧的美感。
這唯美的一幕，落在了女藤井樹的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。
而在後面的片段中，這一幕再次出現，只是，窗簾落下已沒有少年，只是隨風飛舞的幾片櫻花。
櫻花作為日本島國的國花，已然成為了一種象徵，即對短暫而又美好事物的情緒化符號書寫。
它美麗，卻總是很快飄零，人們欣賞其盛開的姿態，卻又無盡的傷感其凋零的瞬間，這類短暫存在的景物，凄婉優美卻又轉瞬即逝，恰是日本「物哀」文化的代表。
在《情書》中，岩井俊二正是櫻花這一意象為詩意表徵，暗示少年藤井樹生命的逝去，也遺憾於這段青春愛戀的無疾而終。
相對比西方或熾熱奔放、或曲折離奇的愛情電影，岩井俊二對於《情書》的情感調度更加的節制與含蓄。 受日本物哀文化的影響，在塑造這段極致唯美的愛戀的同時，也暗含著青春的遺憾與殘缺，但也正因為這種不圓滿，使其透露出一股難以言說的美麗與憂愁，更加的回味悠長。
三：死亡之美
在岩井俊二的系列電影中，死亡同樣是一大重要命題，一般人會對死亡諱莫如深避之不及，但岩井俊二卻總是直面死亡，這很大一部分也是受日本獨特生死觀的影響。
有別於其他民族，日本民族對於死亡、暴力、消逝等一系列消極思想頗為崇尚，對於死亡，他們更多的是欣賞與贊美，而這種思想也深刻的影響著日本國民，並貫穿於他們的文學藝術作品之中。
川端康成曾說：
「死是最高的藝術，是美的一種表現。」
所以諸如川端康成、芥川龍之介等知名作家，都在其功成名就之後選擇了自殺，選擇了如櫻花般在絢爛的時刻走向消亡！
日本著名作家川端康成
而深受影響的岩井俊二，也在其作品中，著力表現其對死亡的態度。
但和同時期傑出導演北野武一樣，他們都沒有拘泥於傳統的生死觀，而是結合西方文化，試圖用作品，詮釋自己對死亡新的理解：在強調生命流逝不可逆的悲傷主題的同時，彰顯其對死亡與生命的沉思。
所不同的是，北野武擅長「暴力美學」，用血腥殺戮反襯生命與死亡，而岩井俊二則是用唯美、溫和又含蓄的方式，構建自己的「死亡美學」。
電影《情書》中共有兩個人物的死亡，一是男藤井樹，二是女藤井樹的父親，面對這兩處死亡，導演的表現非常含蓄。
男藤井樹死於山難，但整部影片都沒有這一災難的直接鏡頭，而是通過描寫女友博子對他的執念及追憶，突出其死亡的悲劇。
而女藤井樹父親的死亡刻畫，則更加隱晦，電影中有一處場景：少女藤井樹在父親葬禮結束之後，沿著結冰的坡道滑行，停下來時，她看到冰雪之中有一隻死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝視著它，沒有任何情緒的發問：爸爸死了？是嗎？
整部電影沒有大起大落的生死鏡頭，所用的色彩基調也是黑色與白色，突顯出對死者的哀惜之情，兩人的死亡也被刻畫成了一種淡而綿長的哀傷。
這是影片有關死亡的最直接的表現，然而岩井俊二的野心並不滿足於表面膚淺的陳述，於他而言：
生與死並不僅僅在於肉體，還有情感與意念。電影《情書》，並不簡單描述死亡，而是想通過死亡，對重生與離逝進行探討：在死亡發生時，生者如何面對已逝者，如何在死亡的沉痛中脫身繼續生活？
而這一命題，他需要藉助兩位女主給出答案。
面對死亡，電影中的兩位女主最初給出的答案是隱忍、逃避！
博子無法釋懷男友的死，她把自己封閉起來，拒絕遺忘也拒絕新的情感。
她深愛著死去的未婚夫，甚至不惜向早已變成公路的他家舊址發出一封信：「藤井樹君，你好嗎？我很好，渡邊博子」。她深知這封信不可能得到回復，如此固執的舉動背後，只因為她需要一遍一遍的確認這個死亡的訊息，直到自己相信為止。
而對於女藤井樹而言，父親的離世對她來說是巨大的創傷，她選擇了將其深埋心中。
她一直感冒咳嗽，卻堅持不肯去醫院，最後在母親的哄騙下，才來到醫院，坐在長椅上等待叫號的時候，迷迷糊糊的睡著，陷入了夢境之中：
夢中的她也是這般坐在走廊長椅之上，盡頭處忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角處朝她的方向駛來，四周空無一人，氣氛顯得陰森恐怖；而後鏡頭快速切換，病床的周圍突然多了醫生與護士，後面則是緊緊跟隨著的母親和爺爺，而她的父親正躺在病床之上，戴著氧氣罩奄奄一息······
原來，當年她的父親正是因為感冒沒有重視，惡化成肺炎，在一個雪天病發，最終搶救無效死亡，所以，醫院便成為了女藤井樹逃避的地方，這里埋藏著她的噩夢，即便重病也不願踏足。
對於死亡，她們不約而同的選擇了隱忍與逃避，任由死亡的陰影籠罩，無法走出。
但隨著那一封神奇的「信」，那一段塵封的愛的往事的開啟，兩人對於死亡開始有了不一樣的態度。
在與女藤井樹的通信中，博子終於發現了這是一段無望的愛情，明白了曾經的「一見鍾情」或許真的是另有玄機。
而女藤井樹也因為這一次往事的追憶，漸漸清晰了少年對自己的情愫，在驟然得知對方的死訊之後，病情加重，如同她父親一樣在雪天重病復發，最後由爺爺背著到醫院搶救。
博子意識到：只有忘卻這一段鏡花水月般的愛情，她才能重新振作生活。
而女藤井樹也在生死邊緣體驗過死亡之後，豁然開朗，重新回憶起身邊那些被自己所忽視、掩埋的愛的記憶。
於是，兩位女主在各自對於死亡的「疼痛」之後獲得了新生：博子奔向空曠的雪地中，沖著雪山聲嘶力竭的吶喊：你好嗎？我很好！
畫面一切，躺在病床上的剛搶救回來的女藤井樹發出同樣的囈語：你好嗎？我很好！
這一刻，回憶與忘卻第一次重疊，這兩個備受死亡悲哀的人找到了各自的救贖之道：博子選擇了忘卻，忘卻這段不美滿的愛情；而女藤井樹選擇了記憶，珍藏愛的回憶，帶著愛好好生活。
至此，岩井俊二的「死亡美學」得到了意想不到的升華：死亡的哀傷沒有減弱，但逝者已矣，哀傷之餘，生者更應該好好生活。
正如日本作家村上春樹在小說中寫的： 死並不是完結，而是對生的另一種延續。
遺憾往往是另一種圓滿，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬間，不是凋零，而是盛開，這種死亡之美，被賦予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨滅的印記。
結語：
一名優秀的導演，都該有屬於著自己的標簽，岩井俊二被稱為日本「新電影運動」的旗手，在電影《情書》中流露出他對日本傳統文化、傳統美學的懷念與尊重。
而作為一個極致的唯美浪漫主義者，他將日本獨特審美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美與自己擅長的青春題材相結合，成就了自己獨樹一幟的「青春岩井美學」。
這一封「情書」，看似簡單，但感人至深，回味悠長······
Ⅲ 凶間雪山結局那個是鬼最好詳細點
如果是泰國片，結局是所有人岩殲都是鬼。如果是美國片，女孩是鬼。如果是日本片，雪山裡藏了個鬼。但這部是中國片，結局只能是根本就沒有鬼，這是個謀殺案。
親，我不知道你有沒有看過內地的鬼片，我看過兩部，致命請柬，床下有人，加上雪山就是三部了，不得不說，內地的鬼片就是個鬧劇！廣告上弄的多麼懸疑多麼恐怖，尼瑪的，我都找不到詞來鄙視它了，你不恐怖就算了，本來我也沒對它們有過期望，問題是它掛羊頭賣狗肉啊！它們根本就不是鬼片啊！基本上都是謀殺案啊！綁架啊！它硬是要套上鬼片的名頭！
雪山講的是女主角有精神病，這些都是她幻想出來的，爬山的第一天其他人都意外死了，她一攔族個人留在營地很害怕，還睡了五天，做了五天噩夢，而這部戲講的就是這女的這幾天來做的噩夢(ps：基本上是一樣的夢)，就這樣粗衡沖啊！尼瑪的，我看完出來真特瑪想問候導演！
Ⅳ 有哪部電影或電視曾讓你淚流滿面
看過的電影不多，這兩部較早期的電影印象比較深刻。
《假如愛有天意》這是一部由孫藝珍、曹承佑、趙寅成等主演的韓國電影。電影主要講述的是母女兩代人的愛情故事，是一部既感人又浪漫的愛情電影。故事講述的是女主梓希在收拾房間的時候發現了一個裝著母親珠喜初戀時期信件的箱子，從而引出了母親珠喜和初戀俊河的故事，而梓希也正為自己和朋友喜歡上同一個男生尚明而煩惱。電影通過插序的形式將兩代人的故事交替出現。
電影中的感人片斷
1、珠喜和俊河最後一次見面
戰爭結束後俊河和珠喜相約在咖啡店見面，雙目失明的俊河本來打算隱瞞自己失明的事實，為了讓珠喜幸福，騙珠喜自己已經結婚，並且把冒著生命危險取回的定情項鏈還給珠喜。而知道俊河失明的珠喜非常難過，並沒有要回項鏈。當熱淚盈眶的珠喜看著走了進咖啡店的俊河那剎那開始，我的眼淚就不由自主流下，被他們的 情感 所感動。
2、尚民拿出俊河留下的項鏈的時候
梓希向尚明講述了母親珠喜和俊河的故事，聽完後的尚明強忍淚水拿出帶在脖子上的項鏈時眼淚自動流下，因為這條正是珠喜和俊河的定情項鏈。緣分真的很奇妙，上一代遺憾的愛情到了下一代有了延續，真的是愛自有天意。
《情書》
這是由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演日本純愛電影。電影主要講述渡邊博子出於對已逝的前未婚夫藤井樹的思念，無意中了解到藤井樹曾經在小樽的地址，寫了封「你好嗎？我很好」的信。本想寄給天國的藤井樹的情書卻收到了回信，原來回信的是另一位同樣叫藤井樹的女生，曾經跟自己的未婚夫是同班同學。於是兩個不認識的人通過書信引出了博子未婚夫藤井樹中學時期暗戀藤井樹的故事。
電影中的感人片斷
1、博子雪吶喊
博子為了與未婚夫告別，在雪地奔跑，向著雪山大喊「你好嗎？我很好」，雖然簡單的話語卻讓人很感動。
2、圖書卡
影片最後，一群學生拿著一本書給藤井樹小姐，當看到借書卡背面的藤井樹學生時代的畫像時眼淚也是瞬間流下。
其實很多的電影或電視都會有感人的部分，只要是觸動心靈的情節就會讓我淚流滿面。
（圖片源於網路）
作為一個電影愛好者，是《初戀這件小事》最讓我記憶深刻，也是一把鼻涕一把淚一把淚。
1、看到男主收集女主生活中各種照片的時候
2、女主和她朋友之間的友誼
真的是好感動
電視劇就是今年挺火那部劇《都挺好》雖然前期看的心癢癢，後期第一次看到蘇大強一家合力對付他舅舅的時候挺暖的，再到最後一集簡直哭的不要不要的，父愛無崖,父愛如海
我推薦閑暇時間可以大家看一看《都挺好》
《永恆的愛情》
記得那時還很小，晚上在我們學校操場上露天放映的這部電影。主人公哈麥德和羅西，一個英俊瀟灑一個溫柔美貌，異國風情美輪美奐的舞蹈和男女主人公的凄美愛情故事讓我淚流。。。那是我第一次看愛情片！
還有《奴里》
印度片，歌舞很棒。。。
可惜這兩部影片都是悲情片
距離上一次看哭已經是很久很久之前了。
還記得第一次看哭就是《忠犬八公》
那時候在上大學，本來用手提看的，看的兩眼淚汪汪，怕被舍友笑我一個大老爺們哭唧唧的。
所以我就果斷爬進被窩裡面去看了。
裡面最讓我感動的一句台詞就是：「It's your dog,but you are it's all.」這只是你的一條狗，但你卻是他的一生。忠誠的最高級
還有最近和前任，那時候還不是前任去看的《比悲傷更悲傷的故事》
什麼三觀，不合邏輯什麼的，我們就不討論了。
但是真的是很多淚點，挺不錯的一部催淚影片
那時候我逞強，沒帶紙巾，尷尬的我呀，用手抹淚又感覺會被別人看到我一個大老爺們哭唧唧，只能偷偷裝傷感扶額。/微笑
《 美麗人生 》
真的是經典，被偉大的父愛感動流淚。
這是一部義大利片。故事發生在二戰。一個猶太人來到邊遠小鎮通過自己獨特的魅力娶到嬌妻，並生下一子取名叫叔本華。本是美好的生活，被戰爭無情打斷，叔本華和父親被送往集中營。而妻子因不是猶太人本可逃過一劫，但由於擔心丈夫和兒子，也自願上了開往恐怖集中營的火車。在集中營中，父親一邊應付著非人的折磨和高強度的勞動，一邊設法保護叔本華，並尋找妻子，因為在集中營中男女分開居住。叔本華和父親，與其它猶太人大約百人左右一起生活在破房中，父親告訴叔本華，這其實是一場比賽 游戲 ，誰能堅持到最後，就能得到一輛坦克 汽車 。坦克是叔本華夢中一直想要的禮物。叔本華信以為真，在破房中躲起來，以免被守衛發現，因為發現就代表和父親分離，代表真正的死亡。
故事來到讓我的落淚點。 在納粹失勢後，想秘密處理掉集中營的猶太人，父親讓叔本華待在一個鐵皮箱中，而自己去找妻子。父親最後被抓，在被守衛帶往陰暗地方處決時，路過叔本華藏身之地，父親視死如歸，大搖大擺的從叔本華視線中走過，一聲槍響，發現淚以悄然而下。
看了這部片，更讓我明白父愛的偉大之處，為了保護叔本華的心靈不受戰爭的摧殘，父親聰明的謊言就如同一把在大雨滂沱下的保護傘，叔本華最後獲救，重回母親懷抱，看見營救軍人乘坐的坦克，驚喜大叫「 真的贏了，坦克！ 」
真的，推薦!
【感人的內地劇】
《暖春》：描述親情大愛，非常感人。
《悠悠寸草心》：世上最無私動人的母愛。
《像風一樣離去》：輾轉反復的愛情悲歌。
【感人的日劇】
《一公升的眼淚》（日劇）：強烈推薦！非常感人，患小腦萎縮症的少女的故事，勵志又感人。
《14歲的媽媽》（日劇）：少女懷孕生子，引發 社會 話題的倫理日劇，非常感人。
《跟我說愛我》（日劇）：殘障主題的純愛日劇，唯美動人。
《輕輕緊握你的手》（日劇）：一個啞女的感人的人生故事。
【感人的韓劇】
《尚道，上學去》（韓劇，主演：Rain，孔孝真）：大愛這部劇，水準很高，推薦！它描繪的無論是父女親情還是愛情，都感人至深。
《巴厘島的故事》（韓劇，演員：趙仁成、河智苑、蘇志燮）：糾纏不清的愛情，無奈悲劇的結局。如此美好的生命，究竟是誰錯了？這部劇劇本非常出色。推薦！
《天國的階梯》（韓劇，主演：權相宇、崔智友）：失憶引發的充滿悲情的愛情故事。
《最後的舞請與我一起》（韓劇，主演：池城、柳真）：令人扼腕的結局。
我的團長我的團，每年重溫一次，每回顧一次，都會更觸痛內心深處，沒一集都會令我淚流滿面，裡面的每一個人都刻意表現出自己的自私想隱藏自己藏都藏不住的作為一個中國人面對亡國狀態下的愛國情節、心痛、無奈、血性和男兒本色。希望您能去看一看，絕對碾壓！……走啊！我帶你們回家！...你要讓我來啊，誰特么不願意來啊...我想讓事情是它本來的那個樣子...我們都聽你的，帶我們去死吧...鍋～帶我回四竄啵...煩了煩了，哈哈！死啦死啦，橫批:煩死啦...迷龍鍋～額是斗餅...他有罪！但是，但是如果有生之年我不能成為他那樣的人！吾、吾寧死乎...三米之內！...團長，打一炮好不好...額不四來撒人滴...我整死你我！
《藍色生死戀》是我反復觀看過七八遍的劇，從小一起長大的俊熙和恩熙，經歷了最幸福的童年，爸媽的疼愛，哥哥的關爰，讓恩熙感受到生活的美好。自從俊熙一家去美國後，恩熙回到生母家生活，生母的貧寒，哥哥的壞，讓恩熙飽受折磨，更想起了俊熙爸媽和俊熙哥哥的好。俊熙全家開車去美國時，恩熙沿著鄉路一路奔跑，追趕 汽車 的-暮，讓人忍不住心疼，淚流。
俊熙回國尋找恩熙，找到後，俊熙不顧父母反對，女友哭鬧，決然和恩熙在一起出走。恩熙生病後，因為女友的計策，俊熙重回女友身邊，得知恩熙在醫院搶救，女友良心所在告訴了俊熙，俊熙一路狂奔，到搶救室外，撕心裂肺的一句，從沒有對恩熙說過的話:恩熙，我愛你。受不了，真的讓人痛斷甘腸。
夕陽西下，海邊，俊熙背著漸漸失去知覺的恩熙。句句衷腸，直到恩熙無力的雙臂垂下。俊熙欲哭無淚，痛徹心肺呀。
恩熙出殯的日子，俊熙平靜的把恩熙的骨灰交給泰熙，自己迎著輛飛弛的卡車，追隨恩熙而去。
永遠的經典，永遠的宋承憲。永遠的宋惠喬。
當幸福來敲門如果你有夢想，就必須捍衛它！生活從來不是一件容易的事，生活給我們的磨難並不值得感謝，真正值得感謝的是在磨難中咬牙堅持沒有放棄的自己。
大魚
每個人都希望有一個開掛的人生，每個人都希望有一個精彩絕倫的人生。可惜絕大部分的人生很艱難，也很平凡。小人物之所以想像力非凡是因為只有靠想像，我們才能給艱難且平淡的人生塗抹一點點亮色。愛一個人就別拆穿他的故事，哪怕明知道那是假的，也請為了愛相信它。
大話西遊
第一次看《大話西遊》還是上中學，不知道為啥看到最後忽然悲從中來，彷彿一瞬間體會了什麼叫做無奈。世事無奈人無奈，能說之時不想說，想說之時已是不能說。
少年派的奇幻漂流
這部電影其實打動我的只有一句話
讓我淚流滿面的電影只有一部《媽媽再愛我一次》，這是我們童年的一部電影，當時的票房非常的高，看電影的觀眾每個人的手裡都要拿上一塊手帕用來擦眼淚，因為劇情真的特別感人，就算一個平常沒有過多表情的人，看了這部電影也會淚流滿面。這部影片改編自台灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強尋找失蹤18年的母親秋霞的故事。整部影片的感人點有很多但是特別感人的有三處！
第一處：童年的林志強還在媽媽的身邊，在學校里老師教他唱《世上只有媽媽好》這首歌，回家後的他唱給媽媽秋霞聽，從一處劇情我們可以看出小強真的很愛自的媽媽，讓人感動。
第二處：因為林國榮和淑娟沒法生孩子，只好將小強從秋霞身邊奪走，因為奶奶的強硬態度，秋霞為了小強以後更好的生活，忍痛將小強送到爸爸身邊，母子二人分別的場面看哭了所有人，小強哭著喊著叫媽媽別離開我，嘴裡還唱起了世上只有媽媽好這首歌，當時的我淚流滿面。
第三處：林志強從國外留學回來一直在尋找自己的母親林秋霞，可是一直沒有找到，他擔任精神病院長，在查看病人的途中發現他的母親秋霞，這時的秋霞神志不清，問身邊的人叫什麼名字，當聽到名字的時候志強哭了，唱起了世上只有媽媽好這首歌，最後秋霞恢復了意識，母子相認，這個畫面同樣感人。
這一部母愛偉大的電影，同時也是感人肺腑的一部電影！
Ⅳ 日本最好的劇情電影
情書 Love Letter
上映日期：1995-03-25(日本)
導演：岩井俊二
豆瓣評分：8.9
女主渡邊博子在前未婚夫藤井樹的三周年祭日，給他曾經的舊址寄了一封信。
本以為是送往天國的情書，結果竟然真的收到了藤井樹的回信，然而這個藤井樹卻是位女性，更是女主已逝未婚夫在少年時代的同班同學...
導演岩井俊二的風格獨樹一幟，他非常擅長這種細膩的感情表達。在劇情敘事上含蓄又內斂，鏡頭和節奏都很慢，彷彿一篇散文，一首詩歌，可以反復欣賞。
這部電影更是捧紅了20世紀最後的美男子柏原崇，雖然他出場鏡頭不多，卻讓人驚艷。無論是柏原崇在窗邊安靜看書，還是中山美穗在雪地里大喊的鏡頭，現在都已經成了經典畫面。
千與千尋 千と千尋の神隠し
上映日期：2001-07-20
導演：宮崎駿
豆瓣評分：9.4
這部動畫電影大家都不陌生，宮崎駿爺爺憑此部電影一舉拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。同時《千與千尋》也為我們打開了宮崎駿世界的大門，很多人都是從這里開始了解宮崎駿動畫世界的磅礴與奇幻。
千尋與父母一起驅車前往新家，但是在中途卻走岔路來到了另一個世界，她的爸爸媽媽因為吃了神明的事物變成了豬。千尋在孤立無援的時候遇到了叫白龍的少年，在他的幫助下，千尋在這個世界找到了工作，並經歷了一場奇妙的冒險...
這部電影創造了很多經典角色，比如千尋、白龍、無臉男、錢婆婆等，每一個都讓人印象深刻。其實宮崎駿9分以上的電影還有《龍貓》《天空之城》《哈爾的移動城堡》，都非常經典，大家都可以重溫一下。
小森林 夏秋篇 リトル・フォレスト 夏・秋
上映日期：2014-08-30
導演：森淳一
豆瓣評分：9.0
如果說在繁忙的都市工作中你感到疲累失意，那麼這部電影絕對是能夠百分百充電的治癒之作！
《小森林 夏秋篇》和《小森林 冬春篇》是上下部，可以無縫銜接一起觀看。我相信看過這部電影的人，都會想去買點西紅柿吃吧
女主市子從小就在村莊小森長大，曾經外出去東京打拚，無法適應大城市的她暫時回到沒有媽媽的老宅。
根據童年的記憶和媽媽曾經的味道，她經營起自家的田地，在一年四季里感受小森，做出當季的美食，並在一
Ⅵ 《凶間雪山》結局是什麼到底誰是人誰是鬼啊
《凶間雪山》這部電影是模仿外國的恐怖游輪，真相是4個隊員都死了，而女主角因為承受不瞭然後割腕自殺。具體情節如下：
電影開始一群人開車上山到女主角與登山隊員通過衛星電話聯系的時候突然失去聯系（影片約14分鍾處，暗示已發生登山意外），此段都為現實；
之後女主角的各種離奇遭遇直至女主角被一個男的（孫祖楊飾）從背後刺死，此處為夢境；接著鏡頭又重復了女主角從帳篷里出來，而此時她依然認為自己處於夢境中於是拿刀割腕（不自覺的自殺），這里的現實就這幾分鍾；
接著又開始了是離奇遭遇，直到鏡頭再次呈現女主角從夢中醒來並做了錄像打算下山而遇到了驅車上山的電影開頭的「自己」，此段都為女主角割腕後未死將死之際所產生的幻覺；
最後女主角也就真的死了。其他4名隊員在影片開頭就出意外都死了。影片的結構就是現實-夢境-現實-幻覺，沒有什麼鬼，中間很長一段劇情都是女主的幻覺。
(6)日本電影女主在雪山吶喊擴展閱讀：
《凶間雪山》是在2012年上映的電影，其根據人氣網路小說《相信誰》改編，講述了由五人組成的「飛鳥登山隊」，前往貢嘎山攻克神秘的無人峰其間所遭遇的系列詭異故事。
影片分析：影片中有「人鬼之分」的話題，是無稽之談。雖然這部電影是根據恐怖小說改編的，恐怖小說是根據真人手游真事改編的，但是在電影中發生的一切事物都是有科學依據的，否則不會通過審核。
因為中國國家廣播電影電視總局要求「恐怖靈異類」音像製品下架、封存，正在製作的該類音像製品立即刪除。與之同時，國家廣電總局也將下令禁止恐怖靈異片。
很多看過本部電影的觀眾都知道，這部電影是模仿了國外的《恐怖游輪》，主人公發生的事情是輪回發生的，但是其實這部電影與恐怖游輪是不同的。以下解析：春蘆
恐怖游輪的輪回是疊加的，例如：輪回一次有一個女主角，輪回兩次就有兩個。但是記憶是不疊加的，而凶間雪山卻不同，輪回一次有一個女主角，輪回兩次還是只有一個女主角，但是記憶卻是疊加的，即第二次輪回記得第一次輪回的事情。
所以這部電影不同於恐怖游輪，簡述為：恐怖游畢森銷輪為靈異片，凶間雪山為懸疑片。
這部電影其實是在提醒我們：我們需要注意清理自己的潛意識，注意休息，否則當有一個刺激性非常大的事情發生時，就很有可能會墮入「輪回之中」，出現幻覺或者多重人格。
Ⅶ 日本最好的電影
10.《如沐愛河》- 2012
這部電影在豆瓣上的評分為7.5，是這個榜單上第十名。《如沐愛河》是由IFC Films發行的劇情電影，講述了東京一位美麗的大學女生，通過援交來維持學業，並和一位退休的老教授由此相遇的故事。這部電影其實也是影射出了日本一些社會現象，與中國不一樣的是，在日本大概100位女性里，就有一名就從事過援交工作，在這部電影里，演員在其中玩盡愛情的坑蒙拐騙，更多的是對這個社會的諷刺。
9.《冰冷熱帶魚》- 2011
這部日本電影豆瓣評分為7.5，是一部驚悚片，可以說日本的恐怖片和驚悚片拍的確實很嚇人，當然，這部電影的某一些片段可以說比較容易引人不適的。講述了經營著一家小規模熱帶魚店的男主人公社本，因女兒的盜竊事件與同行業的村田相識，不料卻被捲入一場超越想像的離奇殺人事件中。其實，這部電影也折射出了日本的一些家庭關系，夫妻、父母與孩子等。
8.《座頭市》- 2003
豆瓣上評分為8.0，可以說比較高的一個評分了。座頭」是指僧侶的一種級別，「市」則為人名，座頭市乃日本民間傳說中的著名盲劍客。該片根據日本隨筆小說改編而成，講述了一位雙目失明的神速拔刀術武士座頭市的種種英雄事跡。其實說到底，也是一種勵志故事，可以看看。
7.《東京奏鳴曲》- 2008
豆瓣評分為8.0，這部電影其實拍的很好，當然，也有不少的爭議，在日本這是一部非常認可的優秀電影。該片講述了被公司裁員，卻難以說出口的父親與懷揣著各自煩惱的整個家庭從崩潰到重生的故事。可以說，這部電影非常的寫實，也反映出了社會中的一些工薪階層的不易與拼搏。
6.《如父如子》- 2013
這部電影在豆瓣上評分高達8.9，從標題也能知道，這是一個什麼題材的電影。。影片講述了一個日本安逸的中產家庭突然得知他們6歲孩子出生時在醫院被抱錯而陷入家庭倫理困境的故事，雖然劇情和橋段都是很狗血的，但是主題很好，並且導演拍攝的很感人，所以看到一些場面的時候，你還是忍不住想哭。
5.《切膚之愛》- 2000
這部電影小編看過，但是看到一半就看不下去，主要是影片的色點太暗了，女主給我的感覺有一種壓抑的感覺，就放棄了。講述了中年男子青山重治喪妻七年後萌生了再婚的想法，卻在與24歲的山崎麻美相識後經歷恐怖事件的故事。
4.《大逃殺》- 2000
看到圖片上那個女生的吶喊，就知道這是一部關於人性的電影。這是一部恐怖電影，講述的是在未來世界，某中學三年級的學生由於紀律鬆弛，被教師遣送到一個荒涼小島進行「殺戮游戲」的故事。在這樣的環境和規則設定下，為了生存，人性更加直接、真實的表現出來。無需顧忌所有的社會規則、秩序、法律和道德等等，只要想著殺人和防止被殺就可以，所以畫面你想想就能知道了。
3.《入殮師》- 2007
這部電影豆瓣評分高達8.8，有著近34萬人的打分，可見這部電影的評價是很高的。影片《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
2.《茶之味》- 2004
這部電影豆瓣評分8.2，講述了生活在日本鄉村的春野一家五口的平凡故事，是一部充滿愛的喜劇故事。小編看到一個評論非常好，就選用，即一不讓人不斷產生「這是個毛啊」的想法的電影。可是，就像生活一樣，無語而囧平淡貌似沒有意義，忽然之間又會有著溫暖動人的片段。
1.《無人知曉》- 2004
這部電影豆瓣評分9.0，是一部關於孤苦小孩的故事。看著圖片上的這些小孩背影，是不是想到了留守兒童的這種感覺，非常的孤單，有種想要及時了解他們的想法的沖動。這是一部根據日本真實故事改編拍的，講述了東京一個單親家庭，四個兄弟姊妹被母親拋棄後，獨自生活的故事。這部電影非常的現實，也能反映出大人們與小孩之間的關系，更多的是一種人性的諷刺。
Ⅷ 女主掉到雪山裡然後男主背著她這是什麼動漫
《龍與虎》里有這個情節，不過在比較後面的。
Ⅸ 十部心塞至死的備胎電影，前方高能請注意規避
這篇文章還是為了推薦電影，大家千萬不要誤會。
我真的沒有當（tan）過（guo）備（lian）胎（ai）。
NO.10 諾丁山——威廉·薩克（休·格蘭特飾）
推薦理由：大漠孤煙直，休叔美如畫；射人先射馬，休叔美如畫。休叔拍這部電影的時候39歲，卻還是帥得可怕。這部電影講的是一個有男票的大明星（朱莉婭·羅伯茨）愛上平民書店老闆的故事。經典愛情電影，配樂簡直亮爆我的耳朵。休叔備了一個多小時才成功轉正。不過鑒於最後還是轉正了，所以排第十吧。
ps：經典告白：I am just a girl, standing in front of a boy, asking him to love me.
（我只是個女孩，站在一個男孩面前，請求他愛我。）
NO.9 阿甘正傳——福爾斯特·岡普（湯姆·漢克斯飾）
推薦理由：這部有史以來最偉大影片之一，裡面的感情戲部分，簡直...悲傷逆流成河。青梅竹馬，兩小無猜，這是多麼美好的開始。然後就開始崩壞，多次撞見妹紙墮落吧，阻止不成還被疏遠吧，妹紙好不容易想給他一次還被他拒絕吧，後來每次見妹紙都是被別的男人接走吧，好不容易妹紙想找個好男人嫁了吧，沒多久妹紙留下個孩紙就沒了，最後還喜當爹。不過，我看著心塞得要死要活，阿甘自己不覺得苦啊，這才是最幸福的事情吧。所以排第九。
ps：經典告白：I'm not a smart man ,but I know what love is.
（我不聰明，但是我知道什麼是愛。）
NO.8 兩小無猜——蘇菲（瑪麗昂·歌迪亞飾）的丈夫，朱利安（吉約姆·卡內飾）的妻子
推薦理由：這是一個我喜歡但是我就是不承認，因為我知道你喜歡我你也不承認的故事。看我連兩個備胎的照片都沒放就知道他們根本不重要了好伐。誰陪他們兩個玩真是倒了八輩子血霉，兩個人為了游戲（敢不敢）傷害自己最心愛的人和另外兩個人結婚，這種浪漫又反社會主義核心價值的情節只有法國人的腦洞才想得出來，不過真的好浪段態擾漫啊啊啊啊啊啊
ps：經典告白：有幾件事,你沒叫我做我也會說敢,比如吃螞蟻,罵那些失業者,像瘋子一樣愛你。
NO.7 戀戀筆記本－其實我分不太清哪個是備胎
推薦理由：男一和男二女主好像都挺喜歡的，雖然最後勝出的是男一但是我覺得這一段處理得過於粗糙了。不管怎麼說，女主備的一手好胎，男主痴心難改。其實男主身邊倒是出現過一個女人，不過那個女人完全沒有存在感啊，連備胎都算不上。戀戀筆記本故事結構上最亮眼的地方反而是在養老院里的情節，中間的倒敘更像是在為最後的情節蓄勢。
ps：I've loved another with all my heart and soul and for me that has always been enough.
（對我而言，全心全意的愛著一個人就是最值得的事）
NO.6 甜蜜蜜－握旦豹哥（曾志偉飾）
推薦理由：甜蜜蜜里最動人的感情不是黎小軍和李翹，而是豹哥和李翹。那個為了李翹一笑在青龍中間紋米老鼠的黑幫大哥，那個跑路之前跟李翹說「傻女，聽我說，現在立刻回家，洗個熱水澡，明早起來，滿街都有男人，個個都比豹哥好。」的黑閉如幫大哥。要不是最後時也命也，豹哥就真的和李翹雙宿雙棲了，不過很明顯陳可辛導演是不會同意的。
ps：補一句：豹哥跑路前騙李翹說自己在台灣有很多老婆。
NO.5 情書——渡邊博子（中山美穗飾）
推薦理由：這部電影是一個備胎如何發現自己原來是個備胎的故事。「我是你的什麼」，「你是我的備胎呀」，「哦（不開森），原來我是備胎啊」（自己腦補優樂美廣告）。女主在未婚夫的葬禮過後在未婚夫的母親那裡發現了一個和男主（藤井樹）同名的人，在各種唯美畫面之後迷霧揭開，真相竟然是——咦，原來我是備胎啊。
ps：女主雪山吶喊一幕是文藝青年心中的永恆經典
NO.4 女朋友·男朋友——王心仁（鳳小岳飾）
推薦理由：前幾年最火的青春電影，號稱適合所有的性取向，三人循環相戀的故事比普通的三角戀故事真心高了不是一點。阿仁（男）喜歡美寶（女），美寶暗戀阿良（男），阿良深愛阿仁。唯一敢把心中話說出來的只有阿仁，他對美寶說「雖然我不是主打歌，但是我是B面的第一首啊。」他是笑著說的，表示我當時瞬間心塞，無法疏通。不過影片情節稍慢，喜歡快節奏的人可能會看得很痛苦。
NO.3 色即是空——恩植（丁昌仁飾）
推薦理由：單純以結果來說，這部韓國電影是一部喜劇。但是從過程來看，卻充滿了青春的悲痛。服完兵役之後成了大叔才去讀大學，遇見喜歡的女神卻被當成色狼給踢了人中（字面意思），女人被高富帥玩完懷孕甩了，根據法律規定沒有監護人不許打胎。興致勃勃以為女神約自己，結果卻被帶到醫院。被女神母親以為是罪魁禍首，又打又罵。最後因為無微不至地照顧女神而轉正。不知道為什麼看完這部喜劇電影我沒有笑，我只是在想如果最後女神依然沒有和備胎在一起，我可能會更舒服一點。
NO.2 奧斯卡——萊昂納多·迪卡普里奧
其實寫這篇文章就是為了慶祝我男神奪奧hhhhhhhhhh
小李子再也不是備胎了，cheers～
NO.1 世界——最大的備胎從來不在電影里
喜歡這篇文章的話請丟評論丟喜歡砸死我呀～（驕傲臉）
Ⅹ 日本電影 女主精神不正常 男主將他和女主 用繩子綁在一起 綁在腰間 後來他們到雪山上 倆人一起滾
玩偶 Dolls
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 菅野美穗/ 深田恭子/ 西島秀俊/ 三橋達也/ 松原智惠子/ 岸本加世子/ 津田寬治更多...
類型: 劇情 / 愛情