美女大汗淋漓電影

Ⅰ 如何評價潘虹的老電影《杜十娘》

《杜十娘》是我82年看的老電影，當時的感覺是太深刻太驚艷了。

多少年我都忘不了杜十娘最後往江里扔寶石、項鏈、玉鐲的橋段，當時也好想跳下河去打撈杜十娘扔進水裡的奇珍異寶！

以後提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的這部電影，你說深刻還是不深刻？

這部電影改編自馮夢龍所著《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》， 是大陸電影人第一次把杜十娘的故事改編成古裝劇情片 ，1982年上映時，該片拷貝量全國第一。

電影台詞多是來自馮夢龍的原作，拍得很有古典味。

電影的選角非常成功。

頗有貴氣的潘虹飾演電影里的人物則更扎實。這張明艷的面孔稱得上是潘虹的古裝銀幕經典之一，說絕代佳人也不為過。

小時候我是全程目不轉睛看著潘虹，長大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的決絕——被老一輩藝術家的演技深深折服。

我很喜歡1981年版《杜十娘》的 仕女畫風 ——真的是精緻，每一個畫面都精緻到骨子裡，構圖攝影那麼有古風古韻。另外，劇中的服裝、化妝、布景，都趨於戲曲化，潘虹的表演還有點戲曲風。

最好看的是字畫穿戴用度， 細節上非常古典唯美。

老電影就是有老電影的好處——所有的東西都像古董。

杜十娘的裝扮及道具，茶壺酒盞刺綉頭面等等，可謂富麗堂皇，服飾物件畫面非常精緻美麗，是片子一大看點。

小時候看的只是故事，現在翻出來看，更發覺這些細節的精心之處。

電影的重頭戲都在最後半小時，杜十娘的投江——「抱持寶匣向江心一跳」，以最決絕的方式，結束了自己的生命。 這個驚心動魄的結尾，是電影的聚光之處，也是原作者馮夢龍用來賺讀者驚嘆的。

我深信，古人寫的任何文學作品，都是對當時價值觀的反饋。從什麼視角，選取什麼事作為歌頌對象，動機鮮明。考慮到香草美人的傳統，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄託——總之我很欣賞這樣的結尾安排。

圍繞這個結局，我看過衍生出的更多嘆息和說法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，為什麼要沉江？

在我看來，說這些話的人還是不懂這個電影，因為持的都是現代說法。

是的，在現代人眼裡，杜十娘才藝雙全，心性堅韌，最重要的是有錢！何至於自盡？為什麼不對自己好一點？自己經濟獨立，何必看人臉色？一生的幸福為什麼要寄託在別人身上？

但是在古代， 一個女人，無論她有再美的容貌，再多的財富，但她最大的幸福還是能有一個幸福的家庭，善良愛護她的丈夫。 這不是想得開想不開的問題，也不是她思想局限非要寄託在男人身上。那個年代的單身未婚女人極少能自己生活，即使有財寶，不能拋頭露面，也等於沒有出路。

這也就解釋了，那麼有錢的杜十娘為什麼還要戰戰兢兢，小心翼翼——她自己完全可以贖身離開妓院，但那不等於從良，她還是希望找到一個可心的、能夠白首相依、託付終身的男人，帶自己出青樓，8年血淚辛苦積攢下的金銀珠寶做嫁妝，只不過贖一個未來夫家的寬恕。

另外，就要回溯杜十娘的個人性格——這是一個心氣很高，胸中有大志的人。

在紙醉金迷的迎春院里，她不攀附王孫公子，拒絕了能付千兩萬兩銀子的潑天豪富，就是因為她從良的標准很高—— 感情遠遠比金銀財富更貴重，真心高於一切。這是她與眾不同的地方。

這樣的追求使得杜十娘的個性柔中帶剛、痴情而又決絕，為後來的抉擇埋下伏筆。

因為有這樣的個性，她經歷那麼多年忍辱負重，強顏歡笑，終於以為苦盡甘來，最後打擊才會顯得那麼沉重。若不是徹底絕望，怎麼會怒沉百寶箱？是她對愛情，甚至說，對人與人之間的真心真情失望了——萬念俱灰，也就一跳了之。

為了得到這份真情，杜十娘煞費苦心。我們在電影前半部分看到這么一幕：連三百兩贖身銀子都掏不起的李甲，為湊銀東奔西，苦不堪言，鴇母嫌棄李甲窮酸，橫眉冷對，面對心愛之人的捉襟見肘又羞又惱，杜十娘明明有錢，卻幾乎全程沉默，心中有十分計量，面子上卻不顯山不露水。內里再波濤洶涌，外表也只是誠拜祝白眉神，始終保持不動聲色。

為什麼要這樣做？

杜十娘對閨蜜的回答是：現在還不是拿出錢來的時候。

換言之就是：處於窘迫之境，才能考驗李甲對我的真情。

直到最後關頭，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了贖身銀子的一半，她這步步小心經營又苦心孤詣，如此一個謹小慎微的柔弱女子，連李甲朋友柳遇春都深為感動，他幫李甲出了剩下的150兩，特別叮囑李甲：我幫你不是為了你，而是為了杜十娘，可憐她一片真情，願你將來一定不要辜負了她。

補充：最後關頭為這300兩銀子放不放杜十娘自由的戲段，金雅琴老師的鴇母演得真好，入木三分，功力畢現。

其實杜十娘是過於樂觀了，雖然她終於掙脫了青樓，以為從此自由。其實在劇情開始的那首歌《籠兒不是鳥兒的家》，已經道出了妓女的真相現狀，朱逢博演唱的插曲簡直天籟之音，聽一遍就徹底愛上。可是在哪個年代，又有哪一個女人是真正自由的？

看到杜十娘與李甲成婚那晚她深情切切地呼喚：「你是我杜薇的丈夫。」

這太讓人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄託在一個男人身上,求夫家好歹收留，給自己一個名份，從此布衣素釵，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙願。杜十娘的樸素心願，令人落淚。

最後再說說李甲這個人物。

出身世家的官宦公子李甲，是標准讀書人，謙謙君子。由於後期賣掉杜十娘的不齒表現，被罵作渣男，負心漢。其實有點冤， 杜十娘作為名冠京城的花魁，多少公子王孫都見過，偏偏選中了李甲，就是為了李甲身上的忠厚溫柔，真誠，純良。

雖然李甲的懦弱虛榮見諸細節，但是如果李甲不具備以上優點，就不會成為杜十娘傾情所愛的男人，成為她做人的希望，成為可以給她一個靠得住，真正平穩的家的寄託。這是顯而易見的。

可能由於後來的沉江，杜十娘在觀眾印象中那諷刺與尖利的笑容是最深刻的。但是在電影前半部分，她，杜十娘，這么有錢的名媛，在李甲面前表現的溫言軟語，無盡恩愛，除了說明潘虹演技真好，也證明，杜十娘和李甲的生活確實是幸福快樂的。

電影前邊那麼長時間的溫情演繹，都是為這個故事最後糟心的結尾作鋪墊。

江淮巨商孫富，陰險狡猾。在京城曾慕名結交杜十娘，卻吃了閉門羹。在渡口偶遇李甲和十娘，覬覦十娘的美貌，利用李甲自私、沒主見的弱點，花言巧語鼓動他將十娘賣給自己為妾。

李甲被孫富說動心，大汗淋漓以及與十娘攤牌後演得都不錯。

孫富是確鑿無疑的惡人，不過孫富那話沒錯：

封建家長制下，李甲這樣的大家庭確實不太可能容得下十娘這樣的女子（杜十娘提議在蘇州小住的備選方案，對融入李甲整個家庭來說基本無果）

所以不能簡單地論斷李甲是渣男，負心漢，心平氣和地說，他只是一個普通人，對杜十娘情深意切也可謂是真誠的，只不過他的出身和現實條件決定了李甲對妓女身份的杜十娘所付出的感情只能這樣。

杜十娘是李甲賣的不假，但是，始亂終棄，不是他本心，而是情有可恕。換了現在，賣個杜十娘或許95%現代人比李甲賣得更快！

我倒是一直有個預設，當李甲帶杜十娘已在回家途中，再次收到家人來信，向杜十娘傾訴苦惱的時候，杜十娘應該向李甲多少出示幾件寶物，或者透漏幾分富可敵國財富的底細，這對穩定李甲動搖的心境很有助力，對她自己的未來也有好處——不然結局可以不是這樣。

為什麼不這樣做呢？如果說，前期李甲籌借三百兩銀子的時候，杜十娘精於算計，不亮財富的底細，是因為她輸不起，所以下注就格外謹慎而艱難，稍有不慎就是滿盤皆輸。如今和李甲已經拜堂成親，雖然李家尚未承認，但夫妻之間總該坦誠。杜十娘非堅持到底，夫家正式接納才全亮出來——有這必要嗎？

她想做的就是一個「人」。其實這要求很高，並且這是沖突的——與其時代和人性都沖突。愛情，逃不出利益的掌心，不是當時 社會 獨有，而是 社會 悲劇，希望環境能有機會善待一個藝妓，穿越到哪個時代也都是臆想。

在俗世幸福和「真」的抉擇中，她選擇「真」。而追求真，是一條不歸路，大多以悲劇結尾。

得知自己被李甲賣了，杜十娘倉皇的笑與逐漸怨恨的眼神，整個人的氣質開始往一個自傲，不屑，強大的女人的方向發展——那天晚上在船上與李甲的對話實在替十娘感到可惜——整夜的悲愴控訴，然而於事無補。

影片最後30分鍾，潘虹達到了演技炸裂，情緒也達到了最高潮，十娘怒扔首飾珠寶的時候看得我真是頭皮發麻.——如此逼真：杜十娘的美麗痴情，剛烈憤恨，絕望都演出來了。

對比港版《杜十娘》,這一部真是好,尤其潘虹對情緒的把握上——雖然有舞台劇的風格及角色臉譜化等缺點,但是瑕不掩瑜。

影片對杜十娘這個人物的刻畫非常深入——尤其是那種對自由的嚮往，表露出來的發自內心的激動狂喜。 回顧1981年，正是思想大解放之時，這種自由渴望也是反映了現實中人們的心境，可謂人皆嚮往之，所以電影才會大受歡迎。

【影評】痴情女薄情郎，循環往復、古今亦然——記電影《杜十娘》

作者：「小方說 歷史 」團隊

古典文學題材搬上銀幕，電影《杜十娘》確實是一個突出的成就，據說明代話本小說《警世通言》第32卷《杜十娘怒沉百寶箱》講述的是一個真實的故事，但這只是我上高中後才有機會讀到的，小時候也只是通過看潘虹主演的電影《杜十娘》了解到這個故事，表面上感覺是李甲的忘恩負義導致杜十娘走上了不歸路，實質上是當時的 社會 制度造成了杜十娘這樣性格的女子是不可能實現自身美好的人生願望的，逼迫杜十娘唯有用自己的死來控訴明代那個沒有女人地位的 社會 ，近400多年前的明代 社會 ，出身門第觀念森嚴，作為一個娼妓從良，杜十娘選錯了對象，她不能選李甲「官二代」，在一個講究出身門第觀念深重的官僚家庭，怎麼也不可能接受讓自己的子弟娶一個娼女的，也許杜十娘認為和李甲的這份愛情能夠感化李甲家人，以及他未曾見過的嚴父，事實上李甲是個沒什麼主見的人，所託非人，杜十娘開始最應該選擇象孫富那種經商類型的男人，或者是《醒世恆言》里《賣油郎獨占花魁》中的 社會 地位低下的賣油郎秦鍾，所以說「怒沉百寶箱」在某種意義上是杜十娘的性格和命運造成的結果。潘虹是八十年代的著名電影演員，演過巴金小說改編的《寒夜》、《苦惱人的笑》等多數近現代題材的電影，古典題材的可能就只有《杜十娘》這部，記得看這部電影我還是個小學四年級學生，跟家長去看了，當時電影院里比看一般的影片還更擁擠，說明這部影片確實受人歡迎，值得一看。潘虹塑造的杜十娘是很成功的，她表演功底深厚，人物的內心 情感 拿捏得很到位，一顰一笑間，轉驚而悲中，不論是內心深處還是外表 情感 都極具高超的表演功力，並且感人至深，1981年長春電影製片廠拍攝的潘虹主演的《杜十娘》確實是一部中國古典文學經典，值得反復欣賞。

靳東穿越飾李甲

說起來，潘虹老師現在以「惡婆婆」形象被年輕觀眾所熟知，但其實她年輕的時候也是大美人！

我現在還記得很小的時候看的電影《杜十娘》。現在回想起來，潘虹主演的杜十娘跟李甲在一起，其實不是因為愛情，而是因為她只有嫁給李甲這樣的官家公子，才能擺脫卑微出身，才能避免再次被「賣」的命運。可惜她的願望太美好了，當李甲一無所有，不能再維持富貴生活的時候，還是選擇把她賣了。所以最後，杜十娘絕望的回憶起幼年父母把她賣到煙花巷的前塵往事，嘴裡喊著「媽媽，媽媽.......」，悲憤地將自己年輕的生命和巨額的財產一起投入了湖底。原來不管她怎麼掙扎還是擺脫不了被他人控制，被他人踐踏的人生……

話說，當年這部《杜十娘》成了潘虹人生中的重要轉折點！該片一經播出，一度造成「萬人空巷」的局面。潘虹也憑藉此片成為家喻戶曉的女明星，並奪得了第四屆小百花獎最佳女主角獎和第六屆大眾電影百花獎最佳女主角提名的殊榮 。

可惜或許是「杜十娘」這個角色太悲劇了，以至於讓潘虹的後續作品，都多多少少帶著悲情，尤其是現在被觀眾熟知的「惡婆婆」形象。

一水兒的誇贊，只有我覺得美中不足嗎？

是一部有誠意的作品，情節忠實於原著又豐富了細節，演員很敬業，服化道都到位。但是有兩點讓我遺憾：

一是潘虹有點顯老氣，電影版紅樓夢里女演員也有偏老氣的感覺，可能與當時妝容有關，但是潘虹主要還是個人骨相和氣質的原因，一直沒有少女感，到了中年味道反而出來了。

二是影片是四平八穩地好，各個點都做得不錯，唯獨缺少一點點驚喜，沒有那種天才靈光一現的藝術表達和審美。有些影片雖然有各種毛病，但就是能給人驚喜，抓人，這部影片挑不出什麼大毛病，但是感覺就是很認真地講了一個故事，沒有突出的好。

潘紅潘老師的演技真的是沒話說太好了，年輕的時候演的電影知道好看好多都叫不上名字。杜十娘印象中是出淤泥而不染，濯清漣而不妖的那一種。我很喜歡。那是好久以前咯，現在還想看。[微笑]

電影是好電影，潘虹是個好演員，但杜十娘這個角色不太適合潘虹。

潘虹的老電影巜杜十娘》當時觀看後，眾說紛紜。封建 社會 枷鎖，家長反對，負心漢變心，奸商挑拔離間，男尊女卑，妓女身份等。

杜十娘：身為下賤，心比天高。可憐杜十娘一腔熱情付給了渣男，抱著自己用貞節換來的財寶投江大可不必。應珍惜自己的生命！

潘虹是著名表演藝術家，首位登上《時代周刊》的華人藝人。潘虹的外貌形象稜角分明，父母給她的氣質可以說冷傲。這與杜十娘與世俗 社會 抗爭的人物形象相吻合的。在巜杜十娘》中的表演也入圍了百花獎最佳女演員的前三名，從中可看出潘虹表演藝術水平當時觀眾的認可。

演技精湛，把唯美、凄涼、決絕的 情感 演繹的淋漓盡致……

我喜歡！

Ⅱ 今天逛貼吧，看見一個圖片，就是一個人是在廁所里死了，寫著「法則第三條，留神洗手間」。是那個電影的

僵屍之地
《僵屍之地生存指南》

恭喜你在路邊撿到這本指南！這至少能證明兩件事：你還沒被吃掉；你受過教育。現在，你該知道小時候在課堂上揪女孩辮子是多麼愚蠢吧。那麼，請認真的，非常認真的閱讀以下文字，並且謹記腦中，它不能教給你如何在酒吧勾搭辣妹，但是，它至少能讓你比街上那些流口水的傢伙干凈點。

再次的，不厭其煩的，本指南仍將解釋一下一個基本概念，僵屍是什麼玩意兒？這么說吧，如果你家隔壁的小妞吉娜扭動著火辣的身軀正在拍打你的窗戶，別開門！仔細觀察先，如果她流口水、目光呆滯，並且腐爛發臭，Bingo！你面對的是一個標準的僵屍！別難過，好的一面是，你還沒成為她的人肉壽司，壞的一面是，你再也不想和她上床了！仔細觀察她的特徵（嘿！別朝那裡看！），這將有助於你區分它們與一個Cosplayer的不同之處。有關僵屍產生的原因眾說紛紜，一種廣泛的說法是保護傘公司設在浣熊市的秘密研究基地泄露出的T病毒所致，當然，更扯淡的說法是一個倒霉的病人某天中午不幸吃了一個發霉的漢堡！But who care? Life is hard.

現在，忘掉你的吉娜，回到現實中來吧。確保你正在一個安全的地方閱讀這本指南。不要在撇條子、俯卧撐以及躲貓貓的時候讀！准備好了嗎？下面的內容很關鍵。

1#：跑為上策。遇到僵屍怎麼辦，撒腿跑，越快越好！如果你以為它們是B片里那些移動緩慢的廢物，那就錯了。如果你和他人結伴，最好隊伍里有個肥仔，別問為什麼。但是記住，不要和一個叫博爾特的傢伙為伍，你永遠別想超過他。裝死？你以為僵屍是傻叉？別干蠢事！

2#：鞭屍。跑不掉怎麼辦？又或者，你就是一個肥仔，那麼大多數時候，你會成為一頓高脂肪大餐。當然，還有一種辦法：打爆它們的頭。不管你手頭是一把槍，還是一把勺子，毫不猶豫的反擊！直到它的腦袋變成碎南瓜為止。

3#：大號時保持高度警惕。如果此時有僵屍爬進來，別管你的手紙了。衛生間並不是一個安全的地方，那恰恰是僵屍十大最愛出沒的地方之一，你該知道臭味相投這個詞。有時候，空曠的戶外場地反而是最佳大號地點，別介意你夥伴的目光。

4#：安全帶比安全套更重要。更多的時候，你是在駕車逃竄，此刻你不需要做一個崇尚自然的徒步者。系好安全帶！每4個駕車逃命的傢伙里，有兩個是死於交通事故，其中有一個是從擋風玻璃飛出去！對於那些沒有考取駕照的可憐人，機會來了，你再也不用擔心罰單和起訴。

（中間有一頁不見了，根據撕去的邊齒，你推測是某個內急的傢伙當手紙用了。）

7#：輕裝上陣。這是世界末日，不是你的萬聖節度假。就算與你結伴的姑娘叫帕麗斯希爾，你也用不著把整個卧室的家當都帶上。還記得那個抱著金屬保險櫃的傻瓜嗎？希望你不是他。

8#：遠離陌生人。結伴看起來安全，當僵屍沖過來的時候，但願你沒被人下絆。人多的好處只是在於，總有一個人犧牲小我成就大家。僵屍橫行的時代，你會發現多了很多偽君子。記住，如果有個楚楚可憐的姑娘打算借你的槍自殺，把繩子給她吧。

9#：找個朋友，如果有的話。朋友和陌生人的區別在於，一個可以和你聊過去，一個只是在暗暗的謀劃算計你。最好的情況下，你還能把一個異性朋友發展為伴侶，或許你們就是人類最後的亞當與夏娃。當然，和你的狗結伴也不錯，但是根據從一個東海岸黑人那裡得來的消息，狗也有可能變成喪屍。

（大團暗紅色的血液、黃黃的一些東西以及不能判斷成分的粘液凝固粘連在中間這這些頁面上，你無法把它們清除掉。雖然不能知道內容，但你至少推測曾經有個傢伙在看這本指南的時候沒有遵守第3條。這對你而言是個最好的警示。）

16#：當遇見外星人。在逃亡途中，你極有可能遇到ET，根據少數據說經歷過第三類接觸的人士報告，它們有可能是來拯救人類，但動機尚且不明。但另外一部分人堅稱ET的目的是劫持人類研究樣本。現在是答題時間：你願意被吃掉，還是願意被解剖？

17#：勿逞英雄。既然你耐心的看到這里，說明你是個無能懦弱的傢伙。那些僵屍殺戮狂們使用這本指南的唯一用途就是做手紙，他們無師自通，從來不看教程。但是別泄氣，英雄的結局不是被人毀滅就是自我毀滅，而你卻能笑到最後。猥瑣不是罪過，罪過的是自不量力。

18#：常做第八套廣播體操。為了撿到這本指南，或許你剛剛經歷一次長途奔襲，面露紅潮、大汗淋漓、嬌喘連連乃至心跳一百，不巧的是，你為此還崴了腳。常言道傷筋動骨一百天，接下來的日子裡，你會沮喪的發現，你的存活幾率至少下降了50個百分點。因此，每天抽出十分鍾完成一次第八套廣播體操非常重要。左扭扭，右扭扭，脖子扭扭屁股扭，來吧，現在就做！

（有幾頁上用紅色畫筆塗滿了你無法識別的符號和圖案，遮掉了原來的文字，它們看似雜亂無章但卻有規可循。你研究了好幾個小時後驚恐的發現，這些符號的意思是：我餓，給我大腦。）

21#：悍馬好過MiniCooper。別管你門前的MiniCooper了，放過它吧。結實、大馬力、經撞，滿足這三個條件的才是適合亡命天涯的首選車輛。一般來講，每個城市的街上都會有不少這種車輛，如果你不喜歡二手車，到4S店去，它們就像盛裝打扮的姑娘一樣列隊等你去挑。但是請勿駕駛以下車輛：敞篷車、拖拉機、電動車、摩托車、自行車、馬車、驢車、玩具車。

22#：不要狗急跳牆。首先，你不是狗，因此你跳不過去。避免慌不擇路的最好辦法就是給自己留條後路。無論你中途停車去加油，或是洗劫超市，都別忘了找一條退路。除非你的確無路可逃，否則不要把所有的門都關死，包括車門。

（中間又有幾頁不見了，根據撕去的邊齒，你再次推測是另一個內急的傢伙當手紙用掉了。你惱怒的嘟囔出一個四個字母的單詞。）

31#：上車後檢查後座。別以為這是一句廢話。根據統計，汽車後座是僵屍十大最愛出沒的地點之一。每4個駕車逃命的傢伙里，有1個是被趴在後座上的僵屍啃死的，而且十有八九系著安全帶！

32#：自得其樂。逃亡之路很刺激，但刺激過頭就會精神分裂；逃亡的路很枯燥，你已經厭倦了扮演一個獨行客。學會享受生命中的小樂趣，例如收集Jenna Jameson的影片，整理廢舊的閣樓雜志，或是貝利弗山莊一日游。逃亡不是目的，追尋人生的意義或許是你存在的唯一理由。

現在，合上這本指南上路吧。每天抽出三分鍾閱讀一遍，直到它們成為你的行為准則。如果找到復印機，記得影印多本派發給你遇到的每個活人。本指南遵從CC協議，請勿用於商業目的，我們保留部分權利。

Ⅲ 求一部韓國電影

《金氏漂流記》

金氏（鄭在泳飾）事業愛情雙雙不得意，在屢次遭受失敗的打擊之後終於下定決心結束自己的生命。思考良久之後，金氏選擇跳下漢江。 只是人走背運的時候連自殺都不順利，金氏跳進漢江之後遂昏迷不醒，等再次睜眼的時候已經在一個不知名的孤島上了。受此「沉重打擊」，在他求救無門的時候，他再次想要自殺，無奈沒有自殺的勇氣，最後放棄。金氏想既然這樣都死不了，就好好的活著吧。 抱著這樣的想法，金氏嘗試著在風平浪靜的小島上活下去，並靠著吃野生的東西充飢，自己學著捕魚，抓鳥，生存，漸漸地可以適應島上的生活。

金正妍是一個自閉症的女孩，終日足不出戶，在自己的房間里創造著自己的生活世界，每日的興趣就是給月亮拍照，無意間她在相機鏡頭中看到了在漢江島的金氏，她把他當作了外星人，每日都用相機拍攝下金氏的生活，在她的房間里也為金氏創造了一個屬於他自己的網站。

金氏在島上發現了一袋炸醬面的料包，回想從前，後悔自己沒好好嘗炸醬面的味道，於是開始種田。

一天金正妍給金氏丟了一個漂流瓶，從那以後兩人開始用漂流瓶和沙灘字交流，慢慢的對對方產生好奇。直到金氏開始想見金正妍，金正妍沒有給他回漂流瓶，重新回到了網路世界，當她看到自己的網站被炮轟的時候，她哭了，唯一的精神寄託被擊碎，一蹶不振。這時，有暴雨侵襲，金氏的農田和家園被雨水沖毀。清晨當金正妍醒來，第一件事情就是看金氏，發現他被保安帶離漢江島，兩人即將失去見面的機會，金正妍，決定走出去，跑到他身邊，原先很怕光的金正妍奔跑在陽光下，大汗淋漓的追著金氏，正當她快要放棄追逐的時候，防空警報響起，她看到了希望，所有車輛都停止了，金正妍追到了金氏，見面第一眼，對他說我叫金正妍，how are you，兩人相視而笑，手交融的那刻，故事結束。
打字不易，如滿意，望採納。

Ⅳ 有哪些只屬於夏天的電影

推薦下列屬於夏天的電影，給你帶去美好心情：

①【德雷爾一家The Durrells】電影的主題，卻想首推一套英劇。劇集短小精悍，但卻盡顯夏日綿柔。目測已完結不會出第五季，各位看官可以盡情享用。

②【菊次郎的夏天】北野武真是一個再怎麼調皮也恨不起來的老頭啊！電影並不是慣常兒孫樂的溫馨戲碼。插播一段，《北野武的小酒館》一書裡面，他在講述自己車禍之後接受的面部治療，需要用金屬棒從右臉穿到左臉，對此北野桑作出如下評論：「我現在完全理解了關東煮的心情！」

③【Before sunrise/ Before sunset/ Before midnight】這三部的結局算是圓了天下所有「意難平」一個夢，看第一部的時候好像還是大一，情竇初開（不好意思我開得晚）的時候，看完電影肯定了一件事：我以後喜歡的人啊，一定是要和我有很多很多話可以說的。

④【藍色大門】這部真的看太多遍到羞於承認的地步，從高二開始，電影裡面每一首bgm，台詞，甚至電台製作的特輯節目我都搜刮過來聽過。現在回頭想想，青春年代的時候，還是少看一點青春片好。

⑤【call me by your name】就，美啊！美好的肉體，美好的面孔，美好的別墅，美好的烈陽，一切都是只存在於夏天的美好與浪漫。

⑥【海街日記】四大人氣女優主演映畫，奇怪的是每個人物都被刻畫得完整而生動，沒有很明顯的主配角之分。看第二遍的時候，一邊看一邊嗷嗷大叫：啊！到底什麼時候能約到人陪我去鐮倉啊！

⑦【最好的時光】看完電影，沉醉於「rain and tears」悲傷又拖沓的男聲裡面無法自拔好久。「最好的時光是哪一段並無太大意義，因為所有的時光都是被辜負被浪費的，也只有在辜負浪費之後，才能從記憶里將某一段拎出，拍拍上面沉積的灰塵，感嘆它是最好的時光。」

⑧【倫敦生活】最後給所有的夏日幻夢澆一盆冷水吧，「I love you!」「It will pass」。

以上所有推薦過的電影/劇集，我都看過至少兩遍以上，重復看的時候內心依舊會受到觸碰，會收集大量背景資料和製作花絮去完善自己對影片細枝末節的理解。但是也不保證對大家口味，畢竟音樂和電影喜歡都太過私人。

Ⅳ 李連傑 成龍 劉亦菲一起演的電影叫什麼呢

《功夫之王》
中文名： 功夫之王
外文名： The Forbidden Kingdom
其它譯名： 雙J計劃
出品公司： Blue Sky Media
導演： 羅伯·明可夫
編劇： 約翰·福斯克
主演： 李連傑 ，成龍，劉亦菲 ，李冰冰等
類型： 動作
片長： 94分鍾25秒
上映時間： 2008年4月4日(美國)

影片主要講述了醉心功夫的美國小子傑森（邁克爾·安格拉諾 飾）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越時空返回古代中國，並在成龍和李連傑飾演的兩大功夫高手呂岩和默僧護送下歷險，最後戰勝邪惡勢力。電視劇則描述了風流瀟灑卻性格桀驁不馴的孟良在習武中成長的過程。
劇情介紹
一個夏日，這個十七歲的男孩騎著腳踏車，到波士頓唐人街的一家當鋪尋找具有收藏價值的中國功夫《功夫之王》劇照(20張)片，但他總是在穿過自己家附近的巷子時遇到麻煩，因為傑森經常被一群混混盯上，並且常受到他們的欺負。傑森精通電子游戲，對於功夫片也是如數家珍，他總是希望自己也能成為一名功夫高手，然而當鋪的老闆老霍卻認為，傑森根本不是這塊料，他根本不知道什麼是功夫。 這天，傑森偶然在當鋪裡面發現了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越「無門之門」來到了古代的中國！他發現自己已經置身於一個驚世預言中：一個使者要將傳說中的武器交還給它的主人，從而解救被困在石頭中五百年的齊天大聖（李連傑飾）。 在古老而神秘的中國，傑森開始了充滿艱險的旅途。他一路遇到許多來自武俠世界或古代傳說中的人物：號稱是八仙之一及醉拳大師的吟遊詩人呂岩（字洞賓）（成龍飾），報仇心切的俠女金燕子（劉亦菲飾）與沉默寡言又神秘強悍的默僧（李連傑飾）等。一行四人共同前往五行山，傳說中的齊天大聖就被邪惡的玉帝督軍玉疆戰神（鄒兆龍飾）禁錮在那裡。玉帝督軍派出麾下第一殺手一一惡名昭著的白發魔女霓裳（李冰冰飾），霓裳率領一眾殺手多番追殺傑森等人，令傑森在苦心領會中國功夫的同時還要面對內心的恐懼。到底傑森的這一趟旅程是因為太過著迷功夫所作的一場幻夢，還是他真真切切的穿越時空去實現古老的預言？
一句話評論
《功夫之王》有非常棒的娛樂性。電影的計算機特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龍重新詮釋醉拳，和李連傑利落又猛烈地過招。想想他們的動作生涯，《功夫之王》的一招一勢都像是對觀眾們的巨大寵愛。 ——紐約雜志
TOP幕後製作
成龍、李連傑每人分飾兩角 影片講述了一個酷愛中國功夫的美國少年，在一次意外的時空穿梭中回到中國古代的故事。據王中軍介紹，這個美國少年只是一個將故事串聯起來的人物，片中的真正主角是由成龍和李連傑扮演的中國古代人物。而製片人此次請來兩大在好萊塢最具影響力的中國功夫巨星，自然是要將展現兩人的中國功夫特點作為影片最大的看點，所以兩大主演在角色的分配上也各自分飾兩角，李連傑一人分飾孫悟空和默僧，而成龍也將分飾「八仙」中的兩個人物。 為了讓兩位功夫巨星在影片中將動作部分盡情展示，編劇約翰·福斯克把他能聯想到的所有武俠電影的經典場景都融入了劇本中。據悉，成龍將在影片中展示成名作《醉拳》中醉八仙功夫，除此之外《蛇型刁手》、《白發魔女傳》等經典武俠電影中的場景都將出現在影片中，可謂是一個經典武俠電影的大雜燴。 奧斯卡班底保駕護航 為了配合兩大功夫巨星首次出現在同一部影片中的創舉，影片召集了好萊塢以及華人電影高手共同加盟。影片的製片人之一瑞恩製作的《速度與激情》系列已經成為全球最暢銷的系列電影之一，導演羅伯·明可夫曾執導了膾炙人口的《獅子王》，藝攝影則是奧斯卡獎得主鮑德熹，再加上武術指導袁和平，《雙J計劃》幕後的班底絲毫不遜色於台前的演員班底。 白發魔女原本是男性角色 作為《功夫之王》的武術指導，袁和平(八爺)稱李冰冰「在武打上是很有悟性的」，他表示影片中許多動作都是需要用替身完成的，但李冰冰都希望自己完成這些動作，而要完成這些動作並不容易，因為原本都是按照男性的身體體能來設計的，但是八爺還是稱贊李冰冰打得不錯。

相比起袁和平，奧斯卡最佳攝影指導鮑德熹對白發魔女這個形象情有獨鍾。因為十五年前於仁泰導演的電影《白發魔女傳》鮑德熹就是參與者之一。他還透露最初李冰冰出演的「白發魔女」是一位白眉道人，想用一個男性來飾演，但後來因為電影中缺少了女性的柔美所以才改成了「白發魔女」。「十五年了，白發魔女在我心中也有了另外一個感覺，她心中的恨已逐漸褪去，更多的是對人性中美麗的追求。鮑德熹表示李冰冰讓他圓了十幾年的白發魔女夢：「李冰冰的眼睛裡能看到一股來自內心的力量，這種力量足以頂起白發魔女，可以說這次在造型上白發魔女是很成功的，很多人看了都感覺很驚艷，或許，這個角色能始於林青霞，止於李冰冰。」
兩場重頭戲被刪
影片為了力保孫悟空這條主線的絕對清晰，忍痛刪減了兩場重頭戲。首先被刪減的是「玉疆戰神和白發魔女焚燒村莊尋找遺失在民間的金箍棒」，這場戲除了交待金燕子與玉疆戰神不共戴天的殺父之仇外，更重要的是交待了白發魔女是如何一夜白了頭。 第二段被刪減的重場戲是「白發魔女率八大高手騎馬追殺默僧、魯彥四人的片斷」，在功能性上，該場戲並沒有上面刪掉的戲重要，但從武打的節奏和畫面的養眼程度上看，絕對算是影片的一個小亮點。據了解，這場戲原本被放在四人逃難經流沙河後，在進入沙漠之前，講述白發魔女用長鞭纏住了落在最後的魯彥的馬腿，魯彥在同伴的幫助下順利逃脫，該片斷的耗資在三百萬左右。這么算來，被刪減的這兩段重場戲耗資竟上千萬。 發布者：Mtime (2007-03-06 09:53:07)
TOP花絮
·劇組為成龍、李連傑、李冰冰投保了共計8000萬人民幣的高額保險。 ·李冰冰所用的長發及小腿的白色長發，是劇組花費了3萬港幣專門定製的。由於頭發太長，每次化妝需要用2至3個小時，由至少十名工作人員同時為她服務，因為頭發太重，需要有專門人員在身後托住長發，才能成功造型。 ·圈裡人都叫成龍「大哥」，但李連傑叫他「大嫂」。在沙漠拍戲時，成龍喜歡送劇組成員傘、帽子、水壺、衣服、牙簽、坐長途車用的背墊、特製太陽眼鏡……一部戲拍完，李連傑戲稱他收到的禮物不下50 件，他形容成龍，「細心得像個大嫂」。 ·《功夫之王》片尾字幕中，出現了J&J 電影公司的名字。成龍對記者確認，這就是他和李連傑成立的公司。 ·成龍飾演「當鋪老闆」化老年妝，每天清晨5時便要抵達化妝間，再花上7小時完成妝容，令他苦不堪言。 ·劉亦菲在本片中獻出了自己的銀幕「初吻」
影評
《功夫之王》不失為一部有趣好玩的片子，而且可以看出，幕後的那些洋人確實對香港的功夫片歷史有著熟悉的了解和深入的研究。鑒於華人世界兩大巨星終於碰撞，以及這部電影的充分誠意，它可以打到75分。 但《功夫之王》同樣充滿了缺點。相當凌亂的台詞，缺少新意和想像力，讓它在很痛快地雜糅了東方神話和香港功夫片樣板之外，沒有更多可以稱道的東西。假如雙J可以在15年前聯手，假如徐克有心拍此片，是不是一切都會上一個層次呢？ 對於我來說，是抱著一邊期待和感動、一邊又遺憾和惋惜的心情來看《功夫之王》的。他們的臉上都皺紋深深，身手也不再利落，甚至連袁八爺的設計也乏善可陳。說實話，當我看到即便是雙J之間的對話都要藉助鋼絲，不免有些不滿和抱怨。所有的功夫片、武俠片粉絲們，等這一場已經等了多少年。 《功夫之王》的故事構架本身是完全西方的，通過一次歷險來完成一個男孩的成長。在這個過程中有怪人，有導師，有美女，還有臉譜化的大反派。可以說這是很平面的想像，是對照著電子游戲和兒童故事描繪出來的模板。眾人尋寶的過程和五指山的存在，也很容易讓人聯想到指環王，魔幻色彩大於神話意識，時刻標榜著它的異族印記。 成龍和李連傑，在文戲中承擔了不同的角色。成龍是外國小孩的身體導師，或者說更像是朋友，並肩作戰，相互開玩笑，沒有架子，也實際上成為本片的線索；李連傑這個默僧從頭到尾基本都很嚴肅，胸懷寬大，出塵脫俗，在精神上是一個引領者。論戲份，成龍更多；論位置，李連傑更高。 有些核心的東西挽救了《功夫之王》。在整體架構的內部齒輪上，有趣的模仿和致敬隨處可見，肆無忌憚的東拼西湊，雖然有些無序，但讓功夫迷們處處找到往日印記。成龍一出場，就是一套醉拳，幽默和瀟灑的派頭都還在；李連傑在竹林中追逐外國小男孩，讓人聯想到酷愛竹林背景的胡金銓。最好玩的是少林寺十三棍僧，又上演了一番「救唐王」的故事，想當年李連傑以《少林寺》成名，故事便由此而起。 成龍與那個小孩第一次深入交流，就是在一個酒肆。不論布景還是服裝，處處都體現出唐風。再聯想到此片的重要角色李連傑、成龍、劉亦菲( 聽歌 blog)的身份，分別是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中國古代傳奇中最常見、最有故事的人。很符號化，也很有蘊意，讓人擊節稱贊。 實際上，這部電影很像香港八十年代大部分從流水線上走出來的半成品一樣，有佳句無佳章。走出電影院還是有許多可以琢磨的閃光點，可惜不論從全篇節奏還是整體故事上看，都屬於平庸的作品。洋鬼子沒怎麼看過功夫片，大驚小怪是肯定的，但華語圈觀眾這么挑剔，想必不會有太驚喜的地方。 功夫之死抑或功夫新生？ 「功夫」是西方人的叫法，我們更喜歡講「武俠」，但西方人不管這些。在他們眼中，如果中國還有電影的話，「功夫」是唯一主題。1994至2004的10年間，在美國取得票房前10名的亞洲電影中，排名第一的是2000年的《卧虎藏龍》，逼近1.2810億美元；第二是2004年的《英雄》，票房為5000萬美元；第三是1996年的《紅番區》，3240萬美元。3部都是功夫電影。2004年之前，中國電影在海外市場全部是買斷發行，以片易片，幾乎沒有收入，《英雄》是首部進入美國主流電影院線放映的中國電影。 如果說這成績單就讓中國人滿足了，會小看了在好萊塢奮戰的中國團隊。事實上，中國人無時無刻不在擔憂西方人會像香港和內地觀眾一樣，厭倦那些古裝打片，竹林、九寨溝、用濫的橋段與動作。今年《江山美人》1800萬元的內地票房，宣告它成為6年來最不賣座武俠片，而它的導演是三大武術指導之一的程小東。盡管美國大片一直重復著同樣的套路——披上特異功能戰袍的平凡人變英雄，地球末日總是輕易來臨，救世主越來越低齡——緣於美國人對上天過於眷顧他們的不安全感和脆弱的承受力，但技術先進總讓別國觀眾原諒故事的蒼白愚蠢。 在《功夫之王》宣傳期間，永遠不忘拿著扇子的成龍，在北京四月楊花天里，常常大汗淋漓，需要用上這個道具。李連傑開玩笑說，他倆總是從電影開講，以愛國主義和慈善結束。怎麼都不肯承認中國功夫走到末路的成龍，早在2005年「中國功夫對世界的影響」論壇上，就發出過憂慮的聲音：「美國的特技很厲害，他可以把我學了30年的功夫，只花3個小時用電腦特技做出來，人家拍《黑客帝國》、《蜘蛛俠》比我們省事，也聰明，人一飛就沒有了。我們拍《卧虎藏龍》還是得把周潤發弄到40英尺以上吊威亞，多危險。」 外電稱贊他和李連傑比施瓦辛格、尚格雲頓更熱愛功夫，視其為榮譽之徽，藝術生命是美國打星的好幾倍。可這種人為延長的最主要原因是沒有人可以接替他們。最受外國人歡迎的武術指導袁和平說：「李連傑等之後已經有點斷層了，需要有人接班。」「有點」是「袁八爺」含蓄的說法，功夫導演們早就發現了這個問題，徐克在1994年的片場發掘趙文卓，張鑫炎在1995年起用吳京，但他們並沒有達到接棒要求。成龍也不是現在才開始尋找「龍的傳人」，他在1998年就收了樊少皇為徒，但正如李連傑所說：「觀眾看不順眼，世界冠軍也沒用。」和李連傑一起出道的那麼多武術運動員，不是沒有比他更經得起摔打的，但觀眾只認他。 李連傑在總結電影圈的鱷魚生存法則時，講到自己在香港和好萊塢的心得。他在香港地區基本不交際應酬，堅持不講粵語，也不打算融入香港電影圈，可他的電影一開工就意味著已經回本賺錢。很多人還記得，蔡子明正是因為做了李連傑的經紀人，使這棵搖錢樹不能誰都來搖，引來殺身之禍，也導致李連傑離開香港地區。到美國後，他更體驗到「數據」的厲害。他接拍好萊塢的第一部電影《致命武器4》時，製片方出價100萬美元，他猶豫了，後來答應，對方說：「75萬美元。」他遲疑後又答應了，人家降到50萬美元。這部戲當晚數據出來，影評人給主角梅爾·吉布森的打分是8.8，給他7.5，而他只有三場戲，第二天就有公司捧著錢來找他，最輝煌時有老闆下跪求他。 如果數字一旦掉下來，無論成龍或李連傑積累下多少人脈，也不會再有人理會他們。而不可逆轉的事實是，他們年齡大了，體力早就滑坡。成龍說：「現在再請我跳樓，我已經完成不了了。至於功夫片下一步怎麼走我真的不知道，能拍的都拍過了，沒有什麼新的了。現在真有點拍不下去的感覺了。」 15年前，只是泛泛之交的成龍和李連傑就醞釀合作，也許最危險的時刻還未到來，也許本子太過亞洲化，本土影片支付不了兩個大明星的片酬，於是推遲到此刻。美國片商對中國古裝片已經很警惕，但成龍和李連傑還掌握著一定的話語權。這個權力當然要靠數字說話，李連傑的《霍元甲》是美國歷年來9月份票房第二名，成龍的《尖鋒時刻3》仍然卷了2億多美元，成為最賣座的華人演員。但他還是很不快樂，這部影片根本沒有在內地上映。成龍接受美國媒體的采訪時表示他恨《尖鋒時刻》系列，到現在也恨，「我不知道美國觀眾喜歡什麼，所以對這部電影的美國票房沒有信心」。 不過，成龍和李連傑對《功夫之王》的美國票房一點也不擔心，他們15分鍾的對打戲足以吸引觀眾進入影院，他倆祈禱的是華語地區票房可以佔到該片的三成。因為《功夫之王》把孫悟空、白發魔女、金燕子、醉拳、太極混為一爐，中國觀眾可能會很瞧不上。它的英文片名叫做《The Forbidden Kingdom》，而不是攝影師鮑德熹建議的《Kings of Kungfu》，充滿了西方式的主觀臆想。他們希望能慢慢地搞「文化滲透」，讓不願意了解別人的美國人也知道孫悟空的由來、性格、兵器，讓我們的題材被別人接受，而不只是幾個演員、「武指」混得好。好萊塢根本不會為他們量身訂制劇本，因為統共就這幾個人，萬一哪個演不成就黃了。成龍非常赤裸地表現出這種野心，李連傑就圓柔得多，總以陰陽、循環觀點解釋一切。如果用這個觀點，功夫電影也不存在高潮低谷，更不會消亡。袁和平的經歷可以證明：上世紀80年代初功夫片拍煩了，他改做幻術電影。之後他又轉拍時裝動作片。90年代初，清裝功夫片成為主流。香港地區武打片退潮後，他還有美國的《黑客帝國》等著，總不會沒事做。成龍自己都相信能演到80歲，就像當年的「黃飛鴻」代言人關德興一樣。 《功夫之王》正在全球熱映，影片中成龍、李連傑兩位華人功夫巨星華麗的武打讓功夫迷們欲罷不能，電影票房在全球一路飄紅，影片成為《卧虎藏龍》、《英雄》後在全球颳起「中國旋風」的又一華語力作。《功夫之王》編劇約翰•福斯科是一個地道的功夫迷，他在影片中向中國武俠電影致敬的同時也對中國古典文化進行了大力展示和融合。《功夫之王》中出現了很多中國的諺語和功夫迷們耳熟能詳的功夫專有名詞，比如螳螂拳，水上漂等。這些中國本土文化符號，經過老外們的西化，改造成了西方人能夠理解的詞句，讀來別有一番獨特的趣味。

Ⅵ 什麼電影好看啊

什麼電影好看？ http://www.cofeng.com/info/4157.html 冷氣維修員和神秘電單車女子： 什麼電影好看？ 修理冷氣的小子，因熱浪關系工作量大增要每晚加班。他發現每夜在同一時間地點，總會遇上位飆電單車的神秘女子。神秘女子次次挑釁他，但他駕的只是一台綿羊仔，次次都被她被擺脫掉。他發誓總有一天要追上她。為了賺錢把綿羊仔改成戰車，他更把自己放上到網上拍賣，讓人出價競投他的冷氣維修服務，反應熱烈得超乎他想像。原來神秘女子每夜出來飈車，其實是為什麼電影好看？了幫助一班垂死病人完成心願。小子最終能否追上神秘女子，助她完成她的夢想？什麼電影好看？ 壽司師傅和女食客： 壽司店內，故事從魚缸內的一對小丑魚開始什麼電影好看？。活潑魚仔正在向嬌俏魚女求婚，魚女說：「除非他們先吻啦！」說的是魚缸外木納寡言的壽司師傅和女食客。原來二人是舊情人。一年前，女的離他而去，走遍世界各地去尋找「完美的一餐」，好完成她的食譜。如今回來了，想跟他說句，還是最懷念他做的壽司。沉默寡言的壽司師傅想為她煮「完美的一餐」來留住她。二人是在尋找「完美的一餐」，還是「完美的另一半」？魚仔看得緊張，因為這正關乎著它的什麼電影好看？終身幸福。 著名攝影師和徒弟： 北京著名攝影師，因說話不留情面被女模什麼電影好看？特兒罵作瞎子什麼電影好看？，誰知翌日起來，真的瞎了。徒弟匆忙跟他南下深圳，尋找被他辭退並已失蹤了的女模特兒。一路上，兩師徒對是非對錯有了新的體會，到最終，兩人能否找到女模特兒？對已造成的傷害，雙方又還能否彌補？ 出租太陽傘的老伯： 什麼電影好看？ 在海灘出租太陽傘的老伯，生意多得做不來。老伯開心得風騷地以抵死的三級笑話逗海灘上的美女。但其實心底內，他對已去世的老伴念念不忘，更為了要趕在老伴生忌前，配回在神位前燒掉了的一隻早已停產的蓮花型燈膽。老伯不惜走遍港九，堅持不放棄，一定要找到燈膽為止。 回到頂部故事梗概 《全城熱戀》全片由六個單元組成，用不同的主題來展現人們如何追尋愛的真諦。全明星陣容讓《全城熱戀》成為接下來最讓人期待的影片。 華誼兄弟將與福克斯、星空一起在2010年開啟「全城熱戀」。 《全城熱戀》講述了一個氣溫屢創新高的炎炎夏日，人人感情隨著溫度高漲，令本來不可能發生的段段情緣在城市不同角落什麼電影好看？綻放。在影片的愛情故事中，張學友和劉若英、謝霆鋒和大S、吳彥祖和徐若瑄、井柏然和Angelababy等人各自飾演一對機緣巧合走到一起的戀人，每人都是草根角色，造型更是突破以往。 <電影內容>什麼電影好看？ 一個史上最炎熱的夏天，氣溫屢創新高，40℃、4什麼電影好看？2℃、45℃……政府發出超級酷熱警告，呼籲市民做好准備。反常的高溫，引發反常情緒，整個城市火辣辣，人人情感隨著溫度高漲，不再理性，不再顧忌，令本來不可能發生的段段情緣，奇妙地一一如煙花般，在城市不同角落中，熱情火辣的綻放起來。 男司機和女腳底按摩師：什麼電影好看？ 兩個因生活而放棄了夢想的人，男的替Hip Hop歌星開車，女的在深圳替人做腳底按摩。兩人每天都要放下尊嚴才能上班。但他們同時又愛好古典音樂。因為一個熱浪，兩人同時中暑，躺在醫院內，因一個誤傳的SMS而連上了線。在SMS的世界裡，兩人重拾夢想：他自稱是法拉利車手，她自稱是鋼琴演奏家。二人在共同編織出來的夢之中漸生情愫。但當雙方終於見面互揭身份後，這個夏日的夢還能否繼續下去？ 小伙什麼電影好看？子和工廠美少女：什麼電影好看？ 為了替新中國創造一個視覺對比，夏永康花了很多心思突顯於香港已被遺忘的東西，如舊式街市、街頭直立式店和沙灘上的鐵皮屋。夏永康說︰「將新的和舊什麼電影好看？的東西並置很一件充滿樂趣的事，為電影帶出不同層次的視覺質感。」 發型服飾考究 大汗淋漓造型考功夫 為了突出「熱辣辣」這個主題，製作兼服裝設計Sean Ku什麼電影好看？njambu為各個女演員都度身訂造了短發的造型，劉若英和徐熙媛都以假發演出，而徐若瑄就把長發紮起來。Sean Kunjambu說︰「人們通常都喜歡於夏天剪短頭發，以清爽形象示人。當然另一個原因是長頭發於夏天容易黏在一起。」 另一方面，以營造炎夏大汗淋漓的造型，化妝師要不停為演員塗上按摩油，又要在他們身上不停灑水，不過偶有例外的例子 － 說的是徐若瑄於計程車箱內拍攝的什麼電影好看？一場戲。那天氣溫高達35°C，她熱得香汗淋漓，省去化妝人員不少功夫。 堅持少綵排 主角即興演出添默契 《全城熱戀》中每對情侶 ﹣由謝霆鋒跟徐熙媛、張學友跟劉若英、吳彥祖跟徐若瑄，都是第一次於銀幕上合作。導演陳國輝對他們出來的化學作用什麼電影好看？都很滿意。陳國輝說︰「通常拍攝第一天都是最困難的，因為我們要互相認識，尋找最好的溝通方法。」 陳國輝指導演員的方法是減少綵排，早點開機。陳國輝說︰「越少綵排，演員就會越自然，演出就有更多驚喜。」 陳國輝對於一班演員為了挑戰自己所作出的努力感到很欣慰。徐熙媛從影以來首次以短發示人，即使不懂游泳都肯下海演出。謝霆鋒亦願意拋開英雄包袱，什麼電影好看？演繹一個謙厚的修空調小子。井柏然也犧牲一貫形象，為電影燙了兩次發。Angelababy更經常以素顏演出。 而劉若英亦為電影苦練鋼琴，更參觀了台灣不少按摩店，苦學腳底按摩的技術。雖然她一向很享受接受腳底按摩，但要為他人腳底按摩就是另一回事了。此外她[什麼電影好看？變數]又為電影苦練了「莫扎特的奏鳴曲」近兩個月。她於戲中彈琴和腳底按摩的場面，全部親身上陣，絕無使用替身。 首次扮演壽司師傅的吳彥祖為了准備角色，於開拍前接受正宗日本壽司師傅的訓練，學習他們的手勢、技術跟功架。壽司師傅亦於拍攝現場從旁指導，令吳彥祖什麼電影好看？什麼電影好看？很快已經掌握到當中的秘技，表現得似模似樣。為了表達角色傳統和木訥的一面，吳彥祖亦罕有地以胡須造型示人。不過這個造型亦為吳彥祖跟徐若瑄那場接吻戲增加了不少難度，他們最終吻了超過二十次才順利在最恰當的燈光和鏡頭角度下完成。 談到徐若瑄，她於片中全身由頭到腳都是名牌服飾。她的什麼電影好看？戲服由Christian Dior跟Ports贊助，而她腳上的高跟鞋就由Louis Vuitton和Christian Louboutin提供。Louis Vuitton更開倉讓服裝設計Sean Kunjambu於LV過去十年推出過的限量版手袋中，挑選適合角色的配件。 雖然電影是一部浪漫愛情喜什麼電影好看？劇，但《全城熱戀》同時亦含有豐富的視什麼電影好看？覺特技效果，包括壽司店內魚缸中一對魚的對話場面，以至炎熱極致下落冰雹的一幕大場面。什麼電影好看？ 關於愛什麼電影好看？ 20歲的 Angelababy說：「現時沒有情人，人生大部分時間都是單身」，30歲的徐若瑄說：「我不希望不幸淪為剩女，媽媽也整天擔心我嫁不出去！」而大S曾說：「希望今年會有『正桃花』。」40歲的奶茶劉若英也說：「愛情是什麼電影好看？一輩子的課題，我也還沒搞懂，也不打算真懂，懂了就無聊了。」什麼電影好看？ 編輯本段|回到頂部演職人員 導演： 陳國輝T什麼電影好看？ony Chan 夏永康Wing Shya 編劇： 何敏文Minwen He 陳國輝Tony Chan 監制： 陳果Fruit Chan 鄭振邦Zhenbang Zheng 出品人： 王中軍 王中磊什麼電影好看？ 領銜主演： 張學友 飾演 司機華 劉若英 飾演 李艷 謝霆鋒 飾演 阿威 徐熙媛 飾演 叮當 吳彥祖 飾演 壽司師傅 徐若瑄 飾演 Wasabi什麼電影好看？ 井柏然 飾演 小方 Angelababy ( 楊穎 ) 飾演 小琪 段奕宏 飾演 Leslie Guan 付辛博 飾演 大福 衛詩雅 飾演 周沅沅 劉家輝 飾演 阿輝 友情客串：什麼電影好看？ 蔡卓妍 飾演 一位搶冰淇淋的客人 張曼玉 飾演 壽司店裡的悲情女 何琢言 飾演 工廠女工 余文樂 飾演 紋身師傅 什麼電影好看？ 什麼電影好看？ 劉金山 飾演 冷飲店老闆 呂燕 飾演 山上拍攝的模特 鈕承澤 飾演 劉若英在街頭吃面旁邊的男子工廠旁的士多內，小夥子跟老闆打賭，要把對面工廠最美麗的少女追到手。少女在小夥子糾纏下，唯有玩弄他，跟他說只要他能在工廠外站上一百天，她便願意跟他拍拖。而當工廠老闆也對少女展開追求時，少女苦惱在愛情與麵包之間如何作出選擇。史上最熱的 100天，小夥子能否堅持嬴得少女的歡心？ 酷熱天氣持續，街邊免費派發的，不再是紙巾，而是什麼電影好看？冰粒，公眾電話亭全被改裝成獨立冷氣格，去海灘要預訂位置。處處冷氣長開，耗電量已急升至危險邊緣。 與此同時，司機跟按摩女郎終於相見，真正[什麼電影好看？變數]身份即將揭曉；小夥子在工廠外剛站滿第一百天；冷氣小子能否追上了飈車女郎？壽司師傅為女食客准備了「完美的一餐」；兩師徒能否找到模特兒，治好攝影機的眼？ 老伯終於找到蓮花型燈膽，神台上，換上燈膽，興高彩烈按下燈掣。燈膽「拍！」的一聲什麼電影好看？燒掉，發電廠終於不堪負荷，全城大停電。所有街燈一排接一排熄什麼電影好看？滅，整個都市，霎時間，一片漆黑，交通完全癱瘓，全城陷入前所未有的混亂恐慌之中。 一段段糾纏的關系，在一片漆黑混亂中，找到的會什麼電影好看？是出路，還是死胡同？什麼電影好看？編輯本段|回到頂部幕後花絮 《全城熱戀》是一部美國、香港和內地的聯合製作，並由華誼兄弟傳媒股份有限公司、二十世紀福斯公司及星空傳媒出品，是二十世紀福斯製作史上的第一部華語電影。 華誼兄弟傳媒股份有限公司將會於內地發行這部電影，而二十世紀福斯影片會負責內地以外其它地區的發行事宜。星空傳媒將持有全亞洲（除中國外）的收費電視播放權利。 電影由王中軍任出品人、王中磊任製片人什麼電影好看？、陳果和鄭振邦監制、陳國輝和夏永康導演，並由陳國輝和何敏文編劇。 《全城熱戀》於史上最炎熱的夏天在北京、香港和深圳拍攝，於2009年8月12日開鏡，共拍攝了47天。電影以35mm菲林格式呈現。 《全城熱戀》的演員陣容非常強勁… 這次實在十分榮幸得到這班大明星支持，其實大部什麼電影好看？份都是我的老朋友，如霆鋒，我可是從他出道起看著他長大。張學友也是已合作過很多次，大家很熟稔。某程度上我找這班朋友會比較容易處理，因為我了解他們的做事方法。我做攝影師也十多年了，早已什麼電影好看？經習慣怎去應付演員、明星。加上我曾幫忙王家衛拍攝電影，面對過不少大牌明星，早已習慣。 我真的很感謝這班演員對我的支持，他們很多二話不說就答應演出，說我第一次拍電影他們必定支持，我真的很高興。而我報答他們的方法就是用心把這部電影拍好。 關於製作 拼貼都市戀愛脈搏 新舊對比相互交纏什麼電影好看？ 《全城熱戀》是一部以五個相互交纏的愛情故事所組成的一部愛情什麼電影好看？喜劇。作為城中最著名攝影師，導演夏永康對視覺有很強的觸覺。受到藝術家John Cage把不同博物館的不同展品混合一起的意念啟發，夏永康希望將這六個故事以拼貼方式呈現。 夏永康在電影中用上的色調是多樣化的 – 每個什麼電影好看？故事都由一種不同的色系，包括黑與白、暖色、冷色和七彩班爛的顏色。夏永康說︰「隨著這六個故事交纏起來，不同的色調可以幫助觀眾易於投入角色。」 什麼電影好看？ http://www.cofeng.com/info/4157.html