土耳其電影大師的女人
A. 阿爾莫多瓦拍攝了哪些影片
阿爾莫多瓦成功地令自己在同一時間里變得既深刻又成熟，既多情又荒唐……一切都十全十美。
——《滾石》雜志
阿爾莫多瓦首先是一位電影大師，然後是一位同性戀者。或者我們也可以這樣說，阿爾莫多瓦既是一位同性戀者，同時也是一位電影大師。盡管他的情感取向已經決定了他不會愛上任何一個女人，可是恐怕無論是誰都無法否認，作為一位導演的阿爾莫多瓦，卻把他畢生的藝術追求全部奉獻給了女人，也彷彿這個世界只要有女人就足夠。以至於有人會說他的大部分影片都是女人的群畫像，如果要把他所有的影片都聯結起來的話，那也將會是艷麗多彩而又充滿風情的一部關於女人的影像史詩。
看阿爾莫多瓦的一部電影，就好像是看到了一個女人的一生，無論是快樂也好，憂傷也罷，統統地展示給這個世界。事實上，從阿爾莫多瓦的第一部電影開始，他對於女人的描述和展示就從來沒有過任何的避諱。因為在他看來，如果你真的愛女人的話，那麼就應該接受她們的一切，如果你問阿爾莫多瓦怎樣才能把關於女人的電影拍好，他也許會毫不猶豫地告訴你：「只要去愛女人。」
1951年9月25日，佩德羅·阿爾莫多瓦出生在西班牙南部的一個小鎮上。由於父親的販酒事業經營不善，所以他的童年是在貧窮和困頓中度過的。當他還是一個8歲的孩子時，就被迫進入教會的學校去學習。可就是在這段時間內，糟糕且專制的教育制度以及被神父性侵害的經歷，都使得少年時代的阿爾莫多瓦對宗教和信仰產生了疑惑，並最終徹底放棄了任何的信仰。也正是在這個時候，他開始迷戀電影，並從電影中得到了最大的安慰。
長大成人後的阿爾莫多瓦，先是毅然決然地放棄了進入修道院大學的機會，接著又隻身一人前往馬德里，去實現他學習並拍攝電影的心中理想。在經歷了一系列的挫折與磨難後，阿爾莫多瓦終於在1980年推出了他的第一部劇情長片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘們》。由於影片大膽尖刻地以黑色幽默的形式講述著西班牙社會中的性、暴力和變態，同時也贊美著人與人之間的友誼、愛情以及由此帶來的歡娛和快樂，所以影片一經公映立刻就引起了巨大的反響。阿爾莫多瓦在此後拍攝的《激情迷宮》、《黑暗的習慣》和《為什麼我命該如此》等影片中也都保持了他最初的這種創作特色，進而又充分地展現出西班牙人民被壓抑了40多年的地中海式的自由精神。這些影片在西班牙受到了廣大觀眾的青睞和鍾愛，並使得他的作品不但在藝術上有其獨特的風格和深刻的內涵，而且在商業上也擁有著強大的號召力。在接下來的1986年，阿爾莫多瓦推出了他的半自傳體影片《慾望的法則》。這部大膽而刺激的作品除了受到廣泛的注意外，還順利地打開了他在美國的電影市場。隨後，他創建了自己的家族電影企業「慾望無限」公司。當整個西班牙電影工業在20世紀80年代受到來自美國好萊塢電影的巨大沖擊而嚴重衰退的時候，是阿爾莫多瓦連續以自己創作的《瀕臨崩潰邊緣的女人》、《捆著我，綁著我》和《情迷高跟鞋》等作品抵抗著這股洪流，同時也製造著屬於西班牙本土的有史以來最為賣座的影片。然而必須強調的是，阿爾莫多瓦的這些作品絕非是那種為了取得票房收入而向商業獻媚的濫俗之作，相反倒是一如既往地保持和延續著他個人獨特的藝術風格。到了20世紀80年代末期的時候，阿爾莫多瓦在迎來了自己藝術創作高峰的同時，也成為西班牙舉國寵愛的「電影國寶」以及歐洲最具國際意義和票房號召力的電影大師。
進入20世紀90年代後，阿爾莫多瓦依然沒有放慢自己創作的腳步，《姬卡》、《我的神秘之花》、《顫抖的慾望》以及讓他最終獲得了奧斯卡最佳外語片獎的那部《關於我的母親》，這些風格迥異的作品都驗證出這位大師旺盛的創造力和處理不同題材的影片時所具有的那種卓越的藝術才華。至於影片《對她說》，則又一次在引起了全世界評論家們的廣泛關注的同時，讓他獲得了奧斯卡最佳導演獎的提名。
少年時代的阿爾莫多瓦曾經這樣描述過電影對他的意義：「電影就好像一扇夢幻的窗戶，我很確定我從中看到的世界比我生活的世界更為有趣。」如今早已成為世界聞名的電影大師的他，又曾戲稱自己是融合希區柯克、比利·懷爾德和路易斯·布努埃爾「三位一體的藝術象徵」。
B. 電影師父中的外國女人叫什麼名字
麥迪娜，原名買地娜·買買提 ，1987年9月10日出生於新疆維吾爾自治區烏魯木齊市，中國內地女演員。
麥迪娜出道前就職於新疆藝術劇院歌舞團。2010年被挖掘參演《新還珠格格》中「含香」一角而正式出道。
C. 富豪穿越記女演員是誰土耳其電影
土耳其電影富豪穿越記女演員是LindaMarshall。根據調查相關公開材料，LindaMarshall的職業是演員，代表作品有塔米與富翁，合作人物是LeslieGoodwins。
D. 富豪穿越記女演員是誰土耳其電影
這部電影叫《富豪穿越記》，類似的電影還有《失落的大陸》。
《失落的大陸》是由布拉德·塞伯寧執導，克里斯·亨奇等編劇，威爾·法瑞爾、安娜·弗萊爾、喬瑪·塔科內主演的科幻喜劇片。
該片根據20世紀70年代的同名美劇改編而成，講述了科學家瑞克和他的助手威爾與霍莉，無意間卷進時空漩渦來到了一個遍布著恐龍和其他古怪生物的未知世界，進行了一番奇妙的冒險的故事。
E. 一部外國電影，電影的女主人公叫希望，她的身份唄別人冒充了，她是個電腦專家，去土耳其一個城市工作。
<網路驚魂>
Angela是一名足不出戶的電腦程序員，平日的生活就是對著電腦。她的一個網友Dale
Hessman給了她一個程序讓她幫忙修正一下Bug，當天晚上，他乘搭的飛機發生了追擊意外。Angela並沒有引起足夠警惕，她在墨西哥度假的時候結識了一名英俊的男子，但在兩人出遊的途中，該男子突然向Angela下殺手，驚魂未定的Angela死裡逃生回到美國後卻發現自己所有的身份證明都被一個陌生人頂替了，而在警方的檔案里自己卻成了一個通緝犯！Angela開始懷疑這一切與那個軟體有關，身為電腦專家的她決心洗刷自己的名聲，更重要的是那個軟體不能落在犯罪集團的手裡……
F. 一部土耳其電影,女主角是一位老師掉海里死了
奇怪
《電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。
全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。
G. 安妮是土耳其哪部電影
穿普拉達的女王。影片《穿普拉達的女王》是根據勞倫·魏絲伯格的同名小說改編而成，由大衛·弗蘭科爾執導安妮，海瑟薇和艾米莉，布朗特聯袂出演。影片講述一個剛離開校門的土耳其女大學生，進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事。
H. 土耳其現在最有名的女演員是誰
您問的應該是胡麗亞·古其特，央視那天節目里稱她為「土耳其的鞏俐」，國寶級女演員啦，從藝44年。
胡麗亞·古其特是土耳其最知名的影星，也是一位能夠在國際上代表土耳其的女演員。胡麗亞·古其特曾為了學習話劇表演而專程去藝術學院進修，並因此而得到了出演電影的機會，初登銀幕時她只有十五歲。
胡麗亞·古其特的處女作就是《無水的夏天》這部電影。正是這部電影，讓我在德國柏林電影節上，摘得了大獎。這樣巨大的成功作為我事業的起點，支持我一直不間斷地從事電影工作。
從純潔、羞澀的少女到兩個孩子的外婆，胡麗亞·古其特的藝術生命力之長令人羨慕。如今的胡麗亞·古其特年逾半百，卻仍舊活躍在鏡頭前。目前胡麗亞正在拍攝的一部為母親節獻禮的影片，我們在拍片現場采訪了她。當時天空下起小雨，坐在紅色雨傘下的她，彷彿一位鄰家阿姨，與我們促膝交談，分享幸福和美麗的秘訣。
采訪胡麗亞·古其特：愛別人，希望看到別人幸福，願意看到對方的笑容，我以這種心態生活。我們有一個格言：如果心裡想好事，自己也會容光煥發。
I. 土耳其電影燦爛的一百年
土耳其電影，1908年，西蒙·威恩伯格（羅馬尼亞籍波蘭人）在泰佩巴希建立了土耳其第一家電影院。弗阿特·烏茲克納伊於1914年拍攝的紀錄片《阿亞斯泰法諾斯俄國紀念碑的倒塌》是土耳其人拍攝的第一部影片。1915年恩維爾帕夏命令由西蒙·威恩伯格領導土耳其中央軍隊電影部，這是土耳其的第一個電影生產機構。1916年，土耳其國防全國委員會也開始製片。1918年，這兩個機構的設備轉交土耳其殘廢軍人協會，其後又轉交給大國民議會的軍隊管理。
土耳其電影的歷史在歐洲算是比較早的，這個橫跨亞歐的國家早在1896年就開始接觸到電影，當時法國的盧米埃爾兄弟製作的第一批電影正在巴黎小咖啡館里放映，觀眾中有一名波蘭裔的羅馬尼亞人名叫Sigmund Weinberg，他向盧米埃爾借去了部分電影，在回羅馬尼亞的途中，他來到土耳其，並在伊斯坦布爾的土耳其蘇丹的皇宮里舉行了一次放映會，這是土耳其人第一次看到活動影像。雖然土耳其人接觸電影很早，但真正開始製作電影卻晚了近20年，1914年，一位名叫Fuat Uzkinay的軍官製作了一部叫「The Demolition of the Russian Monument at St.Stephen」的短紀錄片，這成為土耳其歷史上的第一部電影。
遺憾的是，此後的幾十年間，由於戰爭和各種因素的影響，土耳其電影一直不太景氣，也少有真正優秀的作品，能算得上名氣的導演也只有Ahmet Fehim，Muhsin Ertugrul，Faruk Kenc等幾個人，其中Muhsin Ertugrul拍攝的《Leblebici Horhor Aga》獲得了1934年第二屆威尼斯電影節推薦獎，成為第一部獲得國際聲譽的土耳其電影，Muhsin也是土耳其第一個私人電影公司「Kemal Film」的創建者，被譽為「土耳其電影之父」。雖然有這部影片的亮點，但從整體上看來，20年代到40年代的土耳其電影水平參差不齊，在國際上也不出名。
直到上世紀50年代，土耳其電影開始呈現出一種繁榮的態勢，一大批優秀的青年電影人開始涌現，並且製作出一批藝術性和思想性頗高的的電影，Lutfi Akad的《In the Name of the Law》成為土耳其現代電影的先音，Ali Ipar的《The Plague》是第一部土耳其彩色影片，尤其是60年代末70年代初的土耳其新浪潮電影時期，出現了許多在國際上屢獲大獎的優秀影片和導演，Yilmaz Guney的《Umut》成為土耳其新浪潮電影的里程碑作品，還有Zeki Okten的寫實主義電影傑作《Suru》，以及獲得金球獎最佳外語片提名的《Yol》等，從此土耳其電影作為世界電影的一部分越來越受到更多人的關注。
在2004年第39屆卡拉維發利國際電影節的土耳其電影回顧展上，有10部影片被評為最偉大的土耳其電影。其中我看過大概5部，最新的《遠方》我其實沒有看過，但我選了幾部傳統的民族風格的影片，其中給我印象深刻的是《希望》《羊群》和《戴紅頭巾的女孩》三部，由於同屬伊斯蘭文化又同是多山國家，感覺傳統的土耳其民族電影與伊朗電影比較像，無論是演員服飾或拍攝環境等都有點像，在影片藝術性上也同樣出色，但與一些經典伊朗電影的清新風格不同的是，土耳其電影卻往往有更深刻的現實內涵，匈奴和日爾曼人的血統使得土耳其電影中帶有更多的悲壯和大氣，他們的電影中往往交織糾纏著無盡的愛恨情仇，主人公可以為愛而不顧一切，也可以為恨而與仇人血戰到底。
《希望》講述的是一個生活在伊斯坦布爾社會最底層的馬車夫，用每天搭客的微薄收入養老母親，妻子和4個孩子，由於社會的不景氣和同行的壓價使得他的生意越來越難做，他不得不晚上也出去賺錢，一天，他停在路邊上的馬車突然被後面急駛來的一輛轎車撞了，其中有一匹馬死了，他憤怒地找轎車里的富人賠償損失，但卻遭到拒絕和毒打，晚上他回到家中，想到平時自己最愛惜的馬死了，馬車也沒錢修理，以後一家人的生活怎麼辦，他決定一定要向富人討還這筆錢，這也是全家以後生活唯一的希望，於是第二天他開始了漫漫的尋找之途。
《希望》是土耳其現代電影史上最偉大的兩位電影大師塞里夫.格仁和依爾馬茲.居內伊合作的代表作之一，他們後來還合作拍攝了更為著名的《自由之路》，後者我並沒有看所以就不加評論了，但《希望》在土耳其影史上的地位絕對是里程碑式的，這部影片的風格讓我想到了伊朗影史上的經典作品 - Dariush Mehrjui的《The Cow》（1969），同樣是以現實主義的筆觸去描寫社會最底層人民的苦難生活，揭示社會貧富懸殊的事實，富人們衣著光鮮住別墅成天游泳打牌，而窮人們卻衣衫襤褸擠在破舊不堪的草屋裡整天為生計而奔忙。影片的黑白攝影尤其出色，也是土耳其攝影史上的一部重要作品，光與影，明與暗的搭配極為精湛，強烈對比的黑白反差畫面，暗示著影片的基本風格。
《希望》劇照:
《羊群》講述了一個悲傷的故事，居住在土耳其北部山區的庫爾德游牧民，唯一的生活來源就是羊群，每月剪羊毛派人固定送去遙遠的中部大城市安卡拉賣錢，所得的收入再在安卡拉買一些生活必須品帶回來，游牧民們從來不下山，因為他們不僅要看守自己的羊群，而且還要提防不時來騷擾的土匪，久而久之他們就像生活在一個與外界隔絕的世界裡一樣，已經很難適應山下的生活了。牧民西凡的啞巴妻子伯蕾凡得了病，但她知道自己的丈夫正和別的牧民們由於領地的問題而不和，所以她沒有告訴丈夫，自己一個人默默忍受著痛苦，每日澆灌著自己親手種下的樹苗，後來西凡終於知道了妻子的病，經過一夜的考慮，他決定帶妻子和羊群去遙遠的安卡拉，賣到錢後就留在城市裡不再回來了，同時也可以治療妻子的病。
第二天，他們和幾個同樣想離開的牧民一起下了山，蹬上了開往安卡拉的運羊列車，經過幾天的辛苦路程，他們終於到達了安卡拉，由於沒錢，一群人都暫住在一座未完工的廢棄樓房裡。西凡帶妻子去了醫院，然而檢查的結果是，伯蕾凡的病情加重了，而且需要很多錢治療，於是西凡打算用所有賣羊的錢來治妻子的病，但同伴卻不同意了，他們打算把錢平分，他們沉迷在大城市的繁華之中，冰箱，電視，吊燈。。。這一切新鮮的事物正影響著他們原本純潔的心靈，他們需要更多的錢來換取這些東西，深夜，其中一人趁機捲款逃走了，第二天，西凡瘋狂地滿大街尋找著那人，但卻沒找到，當他托著疲憊的身體回來的時候，伯蕾凡知道自己將不久於人世，但她沒有怪丈夫，只是讓他打開窗戶，她想看看天邊最後一抹夕陽。。。
清晨，伯蕾凡在平靜中死去，西凡痛苦地抱著妻子的屍體，這時傳來了同伴已經抓到了逃跑的人的消息，西凡瘋狂的沖下樓，與那人撕打在一起，並搶過裝錢的袋子，但一切都已經晚了，望著手中的袋子，和安卡拉川流不息的人和車，西凡不知道自己是否應該繼續留下，也不知道未來的路在何方。。。本片以獨特的視角揭示城市物質生活的誘惑對人心靈的侵害，表現現代文明與傳統民族文化之間的沖突，以感人的悲情故事告訴觀眾不要在物慾的誘惑中迷失自己，而應該堅持內心的那片純潔。影片中的啞女伯蕾凡正是純潔和美好的象徵。
《羊群》劇照：
《戴紅頭巾的女孩》是這三部影片中我個人比較喜歡的一部，影片講述了一個苦澀的愛情故事，生性叛逆的美麗少女，與奶奶居住在偏僻的村莊中，奶奶是個很傳統的人，她認為女孩子出門應該低調收斂一些，所以每天只許少女戴黑色的頭巾出門打水，然而每次少女總要事先藏好一條紅頭巾，出門後把紅頭巾換上，回來時再換下。一天路上，少女遇見了一個開卡車的英俊小伙，他對戴紅頭巾的她一見鍾情，於是開始追求她，他每天都開卡車來接送她回家，一開始她不同意，但逐漸她也愛上了英俊的他，他們戀愛了，但他並沒有告訴她自己還有一個舊情人。直到有一天，他們一起來到公司向所有人宣布要結婚了，那個女人才知道，其實她心裡也深愛著小伙，但看到這一幕她知道自己已經失去了他，而唯一能贏回舊情人的心只有離間他們，於是她故意設計陷害了少女，使小伙對少女的完美印象破滅了。
一天晚上，少女回到家中，遠遠地透過窗戶她看到了他和那個女人在一起，她傷心欲絕，帶著自己腹中的孩子，她選擇了永遠離開他，離開這個令她悲傷的城市，踏上了去南方的汽車，在路上，她遇見了一位好心的中年人，在她沒錢的時候，中年人幫助了她，並告訴她可以暫住在自己家中，中年人是個正直的人，他不僅無私的幫助和關心她，而且付錢帶她去了醫院生下了孩子，之後又待孩子如己出般撫養，她非常感激他，也逐漸喜歡他，於是他們去辦理了正式的結婚登記，開始了一段新的生活。
幾年後的一天晚上，中年人救回來一個受傷的人，少女一看，竟然是以前的小伙，原來她走後不久，小伙就知道自己錯怪了她，這幾年小伙在不停地尋找著她但始終沒有結果，小伙心灰意冷。這時小伙也認出了她，也看到了自己的孩子，他激動不已，中年人似乎也明白了，他默默地走出去關上了門，希望他們兩人單獨談談，小伙要少女和他一起回去重新開始，少女思緒萬千，幾天後，她終於做出了決定，留下與中年人在一起，因為那段逝去的感情已經無法再挽回了，而她，也已經不是當初那個戴紅頭巾不諳世事的美麗少女了。
《戴紅頭巾的女孩》是土耳其影史上最賣座的愛情電影之一，這部優美而傷感的影片不僅展示了土耳其人浪漫主義情懷的一面，也賺足了觀眾的眼淚。同時影片中對傳統民族服飾和風俗的描寫也是非常成功的。
《戴紅頭巾的女孩》劇照：
以下十部最偉大的土耳其現代電影經典：
《自由之路》（1982）
The Road
Yol
114分鍾，彩色
導演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依爾馬茲.居內伊（Yilmaz Guney）
1982年法國嘎納國際電影節金棕櫚獎，最佳導演FIPRESCI獎，83年美國金球獎最佳外語片提名，83年法國凱撒獎最佳外語片，84年英國影評人協會最佳外語片。
《希望》（1970）
Hope
Umut
100分鍾，黑白
導演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依爾馬茲.居內伊（Yilmaz Guney）
1970年法國格勒諾布爾國際電影節評委會推薦獎。
土耳其現代電影史上的里程碑，新浪潮時期的代表作。
《羊群》（1979）
The Flock / The Herd
Suru
129分鍾，彩色
導演：Zeki Okten
1979年德國柏林國際電影節新電影論壇奧托.德貝柳斯精神獎，OCIC獎，1979年瑞士盧卡諾國際電影節最佳影片金豹獎，最佳女演員獎。
《戴紅頭巾的女孩》（1977）
The Girl with the Red Scarf
Selvi boylum al yazmalim
90分鍾，彩色
導演：阿提夫.依爾馬茲（Atif Yilmaz）
1978年保加利亞索菲亞國際電影節最佳影片，最佳導演，最佳女演員。
《穆辛先生》（1987）
Mr. Muhsin
Muhsin Bey
145分鍾，彩色
導演：Yavuz Turgul
1988年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳影片，1988年伊斯坦布爾國際電影節評委會獎
《穆辛先生》是導演向土耳其電影之父Muhsin Ertugrul致敬的一部作品。
《乾涸的夏天》（1964）
Dry Summer
Susuz yaz
90分鍾，黑白
導演：Metin Erksan
1964年德國柏林電影節最佳影片金熊獎，最佳導演提名。
《新娘》（1973）
The Bride
Gelin
107分鍾，彩色
導演：Lutfi Akad
1973年伊朗德黑蘭國際電影節最佳影片。
《故鄉旅店》（1987）
Motherland Hotel
Anayurt Oteli
110分鍾，彩色
導演：Omer Kavur
1987年義大利威尼斯國際電影節最佳影片FIPRESCI獎，87年法國南特國際電影節最佳導演獎，87年伊斯坦布爾國際電影節全年最佳本土電影獎。
《清白》（1997）
Innocence
Masumiyet
110分鍾，彩色
導演：Zeki Demirkubuz
1998年伊斯坦布爾國際電影節最佳影片，98年安卡拉國際電影節最佳影片，98年挪威奧斯陸國際電影節最佳影片。
被譽為90年代土耳其最好的影片。
<遠方 / 烏扎克> (2002)
Distant
Uzak
110分鍾,彩色
2003年嘎納國際電影節評審團大獎,最佳男主角,最佳導演提名,03年芝加哥國際電影節最佳影片,03年歐洲電影學院獎最佳導演提名,03年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節全年最佳影片.
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