韓國電影女主為了升職

1. 韓國電影《婚紗》詳細簡介，急需，謝謝

母愛的偉大、女兒的懂事，會讓所有在看這部電影的人，不停的掉眼淚。

影片講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和小女兒之間的感人故事。宋允兒飾演的女主角高雲是一位設計師，當初因不顧家人反對，毅然選擇了自己的愛情。由於身患絕症，勢必先走一步，作為母親的她深感愧對自己的女兒少拉，於是為年紀尚小的女兒製作一件獨一無二的婚紗……

劇中的女兒張曉璐由韓國著名童星金香氣扮演，對於母親高雲總是忙著工作沒空陪她，對母親充滿了不滿。從一開始的沒有媽媽一個人也能過得好好的，到了最後的只要媽媽活著就好，我可以拖地、做飯，媽媽每天都躺在床上也沒有關系

發現媽媽每天總是吃很多的葯、偷偷的嘔吐、會暈倒、送醫院，知道媽媽病了，不敢跟媽媽說，偷偷問舅媽媽媽會不會死？哭著對舅媽說：不要騙我，不然我會恨舅媽的

在醫院早晨醒來，發現已經離開人世的母親選擇逃避，堵在門口不讓醫生進去檢查，說媽媽累了正在睡覺，不讓打擾。在一番「自欺欺人」後將哭泣崩潰式的爆發出來

2. 如何評價韓國電影《老手》

該片主要描述刑警追緝罪犯的故事，其實在警匪片中，很多時候都對反派充滿了感情，好像反派也更容易出彩，當然勢均力敵更好，比如槍戰，暗戰，以及無間道系列，看著更過癮，韓影警匪片也非常值得一看，尤其是這部韓國2015年觀看人次最高的片子，導演很厲害，演員也都是實力派，在這里年輕的劉亞仁很好的詮釋了不可一世，唯我獨尊財閥的財閥富三代，他只在乎自己，其他一切都不重要，他使用暴力，又厭倦了暴力，他不可一世，又內心自卑，他陰暗卻又展現著優雅高貴，表現力十足，特別是電影的後半部，被調查隊的包圍的場面，在明洞的八車道公路,趙泰武橫行的飆車場面將歷代反派角色的面貌原封不動地展現出來。整部影片節奏很好，情節也很棒，非常值得一看。

《新世界》過後，黃政民扛起大梁，這次討伐的不是黑社會，而是大財閥。

當裴司機被指責為「赤色分子」時，我腦海中閃現出《辯護人》中左翼青年被虐待的場景；混亂的街區，天台燒烤，以及幾個不要命的混混，瞬間就有了《黃海》《新世界》中延邊老棒子的韻味；錢權交易，抹殺證據，《與罪犯的戰爭》歷歷在目。等等等等，這一系列暗色調的影片，我們將其定義成劇情也好，犯罪也罷，他們總是在固定的套路上，緊緊的鎖住了觀眾的雙眼，《老手》這次真的很老手，嘲諷了黑金社會，贏得了觀眾褒獎，還順帶手的拿了票房。

並不清楚是不是《殺人回憶》開的頭，但在這短短的十幾年裡，韓國的導演們就像交作業一樣，每年都會有亮眼的 劇情/犯罪 類的影片出現在世界觀眾的眼前，這些電影要麼國際獲獎，要麼票房滿檔，一年比一年出色，節奏也是愈來愈快。由此捧紅了一大批「大叔」陣容，雖不及鮮肉知名，但對於喜歡韓國電影的人來說，各個都能叫出名來。（《江南1970》證明連李敏鎬這樣的鮮肉也迫不及待過把大叔癮）

就像上面所說的，固定的套路下，我痴情於什麼？

1.真實。無論是《老手》還是《辯護人》，主角的背後都負擔著一個家庭，這條線索從不弱化，因為平民英雄更有壓力，本身就沒有超人的能耐，也沒有蝙蝠俠的背景，除了燃燒激情的工作，剩下就是房貸，還有老婆的口糧，孩子的書本，英雄們無法抽身世外，但他們懂得平凡更珍貴，正義與廉恥，他們總主動充當這個社會的不銹鋼齒輪，防止腐敗入根，防止道德坍塌。
「脫了襪子，先放鼻子上聞聞臭不臭」，這是影片中黃政民的招牌動作（好吧，我也愛干這事兒），看了這些片子，你才明白最窩囊的不是男生宿舍，而是警車，當然，這點在《白日焰火》中也有深刻體現，這不是誇張，是真實。我的父親在油田工作，夜巡，說白了就是每晚守著油井防偷油的，一個人守在小站上，軍大衣跟靴子早就沾滿了原油，整宿抽煙耗著，他們拿著這個階級最普通的薪水，做起事兒來，卻像梁山好漢一樣豪放，「兒子，這錢拿好去買好吃的」黃政民這樣的叔叔在我的生活中太多太多，他們總有各種理由讓你成為一名「男子漢」。

2.小強。「人要是沒有夢想，跟咸魚有什麼分別」，而這幫大叔正是一群曬不死的老咸魚，他們不會端茶倒水，所以從不為升職糾結。打起架來日月無光，面對婦幼萬丈光芒，對於同伴是嘻嘻哈哈的一句「MISS奉，NICE」，對於敵人而言，他們是永遠打不死的小強。
大叔們做人做事的原則可能就是一句俗語，「做人要厚道！」為了這最簡單粗暴的信條，他們沒讓老婆孩子過上好日子，還每天跟上級邪惡勢力較著勁兒，「大難不死必有後福」，最終勝利還是站在了正義這邊，主角舒坦了，觀眾也就舒坦了。小強精神永遠灌注在這種類型電影中，主角們不僅不怕死，而且還打不死，觀眾捏把汗的同時，一直期待著正義之刃的出現，《老手》中的黃政民更是將這點發揚光大，全片無尿點，故事節奏迅速，剪輯手法更是手起刀落，毫不拖沓。

《老手》之外，我們更應放眼韓國電影製作的「老手」，各種類型電影層出不窮，影片一出便喝彩滿堂。同年，我們中國電影並未輸給《老手》，《老手》讓我看到的是一個發達產業的作品，而《烈日灼心》給我的是無限憧憬。曹保平導演證明了在類型電影的製作中，我們可以做到同樣優秀甚至更為優秀，我們的確缺乏了一定的製作經驗，但更缺乏的是對電影的真誠，對行業的熱愛。假如我們可以把每種類型電影中的一部電影的一個場景的一個調度的一個鏡頭的一個構圖做好，再輔以每位電影人的努力，我相信中國也可以量產《老手》，並成為老手。

3. 女主職場勵志電影

女主職場勵志電影

導語：陽光明媚，春暖花開，又到了求職、跳槽的高峰期。面對這個時刻，我們更多的卻是偏向職場生存法則，理想的東西似乎越來越少。以下是為大家整理的女主職場勵志電影，希望能夠幫助大家！

1、《喜劇之王》

或許你會覺得這是部喜劇片，但當你帶著初入職場的人的心態來看，就可以換個角度看懂這部片了。裡面也反映了初入職場應有的心理准備。

職場新鮮人必知：

1、先穩住，看清局勢。有夢想、有自信的新人，都想盡快表現自己，得到青睞，卻往往被人說「你干什麼呀，我都不知道你在干什麼」（霞姐語錄）。原因是還沒有看清現實情況，沒有顧全大局（星演牧師時的搞怪死法）。領頭的要做成一件事，最需要的是大家配合，為了個人的表現欲又沒看清狀況，註定是要被out的。這時候成龍大哥站出來教育了一下，「年輕人，用點心，啊，用點心就行了」。用心觀察，踏實做事，不要急於表現，先摸清情況是職場新人的第一課。

2、把自己放低，別太拿自己的感覺當回事。人都是有自尊的，新人卻不能把自尊看得太重，因為沒資格。別人尊敬你是因為你有能力，有自己在職場的一個位置。剛來的人，站都站不穩，沒有地位可言，是不用指望別人怎樣對你好的。當然這是一種為了做事心態好的自我調整，自己要清楚，「我其實是一個演員」。

3、要敬業，珍視手上的每件小事。導演沒喊「cut」，就要一直演下去。這種敬業不光是身為男主角被人重用的時候才表現出來，哪怕是被人隨便抓去做沒人願意做的小事也要做到。即使小，也是一個機會，要懂得感激有這樣一個機會，要認真對待。

4、尊重老員工，不管喜不喜歡他。不管老員工怎樣對你，你喜不喜歡他，都要給予尊重。達叔開始的時候霸道和窮凶極惡，後來才讓人知道，那隻是他對人要求高。在關鍵的時候，老員工的經驗和成熟是可以救命的，要知道感激。

5、當不喜歡一個人的時候，試著喜歡他/她討人喜歡的部分，這也是一種專業精神。「你有沒有專業精神啊，轉移視線嘛，客人長得難看就別看他的臉嘍，嘴長得難看也許牙齒好看哪」，當然，如果，真的遇到極品人，也要有自己的底限的。

「前面黑漆漆的，什麼都看不到呀。」

「不是啊，天亮的時候，就會很漂亮了。」

2、《美麗心靈》

也許你在你的事業上極具才華，像約翰。納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什（Jr。JohnForbesNash）。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

職場新鮮人必知：如果連精神分裂症都可以剋制，那麼還有什麼心魔可以阻擋你呢？

3、《杜拉拉升職記》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分原因，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因此很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓自己一夜間步入了時尚潮女的行列；同時這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項榮譽，讓她徹底完成了由演員向導演的蛻變。

杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在自己工作的道路上她們都是通過自己的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以？拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的寶貴財富。

職場新鮮人必知：

第一，主動開口說話讓別人了解自己是避免成為「職場隱形人」的關鍵。比如茶水間的自我介紹，女性之間的贊美之詞都是拉近距離的方式，要知道在外企，工作做得好和讓自己露臉並得到大家認可都是必不可少的晉升秘籍。

第二，弄清楚自己的定位和職責，什麼要自己干，什麼要向上級匯報，什麼需要上級的支持和他人的協作，什麼要自己獨立決定，一定要有這樣的判斷力。

第三，當你需要他人配合或者需要他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達自己的立場，讓別人了解你的工作，學會使用並擴大自己的資源，達到自己的目標，也是提高工作能力的關鍵。

其四、職場生活瞬息萬變，一個不小心你就會像海倫和王偉一樣丟掉飯碗。王偉的一句：沒有人是無法替代的，揭露了職場的殘酷。

其五、任何事物都在不停地變化，因此作為職場菜鳥要始終相信自己總有變為職場達人的一天，要始終相信希望就在前方。努力！

4、《穿Prada的女王》

電影《穿Prada的女王》（The Devil Wears Prada）在全球已經大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事，這是一個講述工作要勤奮、人生不氣餒的故事，這是一個關於處理工作與朋友、生活關系的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已經被改造成一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。

那麼，我們可以從電影里的職場老手們身上學到什麼，或者從女主角的錯誤中吸取什麼教訓呢？

職場新鮮人必知：

職場真經一：做好本職工作以外，再多做一點。

如果你是大學本科甚至是碩士博士畢業，年輕有為，身材嬌好，剛加入一家公司從事市場/銷售/人事/財務等非秘書職業，老闆甚至是老資格的同事讓你出去買咖啡，你去還是不去？如果你的親戚是公司老闆或者是連老闆都不敢得罪的某大人物，那麼你可以理直氣壯地說：「這不是我的工作，我不去！」否則，請務必不要放過這一個和老闆/同事搞好關系的機會。而且，雖然為他們打雜不是你的份內工作，但是幫你盡快熟悉業務、教授你職場生存之道等等也同樣不是他們的份內工作。

職場真經二：大多數情況下，如果你是魔頭，你看到的老闆就是魔頭；如果你是天使，你看到的老闆就是天使。

女魔頭發飈的方式很多，例如讓你去買還沒有上市的新一集《哈利波特》，但是會給你提示，並且在你成功破關以後給予獎勵和提攜；又例如總是把外套和包扔在你的桌子上讓你收拾，但是有時候會送給你一個市面上已經買不到的至熱IT包，你拿出去賣二手貨都能進帳上千美圓……這樣的老闆就不再是女魔頭，而是女天使。

多想想老闆對你好的地方，而不是老闆對你不好的地方——很多時候如果換一個看問題的角度，你會快樂得多。

像好萊塢所有的類型片一樣，影片的結局很光明。逐漸向米蘭達邁進的安蒂在面對男友離開，目睹第一助手艾米莉被她擠掉的慘狀和時尚專家納秋被米蘭達犧牲掉的失落後，在時尚之都巴黎對自己的生活作出了最終的選擇，拋卻了地位的誘惑和工作的奴役，做回了一個真正的、生活的自我。所以，這部影片在詼諧與時尚的外殼下，最終引導你去思索人生的意義，把握自己，做出自己的選擇。

5、《阿甘正傳》

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼！但是你總會比智商只有70的阿甘強吧！成功，不只靠才能，阿甘成就了一個美國式的傳奇，善於把握機遇的你也能成就自己的傳奇！

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的天空。

在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。

職場新鮮人必知：並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目前，一直走下去。

6、《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？看看這部影片吧。11歲的'礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。

看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇？

BILLY ELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻礙追求夢想芭蕾之路。

在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。

在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。因為Wilkinson夫人曾建議BILLY到正規的芭蕾舞校學習(Royal Ballet School)，父親回家後典當了妻子留下的手錶和金飾，送BILLY到倫敦參加入學考試。

考試結束後，BILLY完全沒有想到自己會被錄取，但是OFFER寄來了，父親和哥哥為他送行。當BILLY的列車遠去，畫面再次清晰已是14年後，二人走下倫敦的地鐵去看BILLY演出。英國皇家芭蕾舞團，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。

職場新鮮人必知：對夢想的執著追求，也許正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學比利的執著吧，你一定會受益匪淺。

7、《當幸福來敲門》

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧！他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行！

已近而立之年的克里斯·加德納（威爾·史密斯），是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。

費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。

憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……

職場新鮮人必知：這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。

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4. 韓國電影妻子的一次出軌成就丈夫升職加薪叫什麼名字

《老婆這周要出牆》。
《老婆這周要出牆》為韓國JTBC自2016年10月28日起播出的愛情喜劇，由金錫允執導，李善均、宋智孝、李相燁、寶兒、金希沅、芮智媛等人主演。該劇改編自2007年播出的同名日劇，講述丈夫知道妻子外遇後，通過SNS與網友互相交流、尋求協助，慢慢找回家庭的故事。

5. 求一部韓國電影名字：女主是一個胸懷大志卻在職場無用武之地（因為韓國重男輕女很嚴重，所以就女扮男裝進入

還有個名字叫 這個男人有點俏

6. 韓國電影《雛菊》講得是什麼故事

<雛菊》 一個關於殺手的童話

一直對韓劇也不是特別感冒，覺得不管是「大長今」還是「金三順」抑或是「奉順英」，共同的特點就是「磨嘰」。相比之下，唯美流暢的韓片更得我心，不管是動作還是情色，都好像花的香氣一般，由表及裡地滲透，最後達到身心愉悅的快感。

單從故事結構和角色分配上來看，《雛菊》更像《喋血雙雄》。發哥飾演的殺手小庄在殺人時誤傷歌女珍妮的眼睛，因為內疚而默默照顧她，最後為了救她而慘死。當年我看著小庄和珍妮在滿地血污中摸索著彼此的樣子哭得不可抑制。

至今，這場戲依然是我記憶中最為慘烈和震撼的一幕。

有了《喋血雙雄》這杯「酒」墊底，後來，便是什麼樣的「酒」都能對付了。眼看著《明月照尖東》里的太子成全了愛人和她的警察男友之後開車沖向大海，《殺手的童話》中劉德華與袁詠儀相擁而亡，因為角色和故事的千篇一律，縱然是血流成河，也只能傷感片刻，僅此而已。

有關殺手的童話題材一直被模仿，卻從未被改變，由香港人劉偉強執導的韓國片《雛菊》也沒有例外。俗套的故事情節並沒有因為演員換成了清一色的韓國明星而有所改進，好在韓片唯美清新的風格依然被來自香港的創作班底拿捏得恰到好處。

劉偉強說，雛菊的花語是「藏在心底的愛」，恰好就是故事中的3個人的真實寫照。殺手朴義和刑警鄭宇從頭到尾都在逃避，等到想去面對的時候已然來不及了。在想盡一切辦法逃避的男人面前，再脆弱的女人也要逼著自己變得堅強，所以，全片最喜歡的還是全智賢，不光是因為她的可憐和勇敢，更因她是3個人中惟一一個敢愛並敢於表白的人，即使已經發不出聲音，即使下一秒就要死去，不說出來，只怕自己後悔都沒有機會。

「過了明天你就會明白的。」這句話一說出口，連3歲小孩兒都知道要出事兒了。又是一個老掉牙的俗套，又是好人和壞人之間的角色變換，又是劉偉強。將香港電影中最常體現的宿命感滲透至以唯美風格著稱的韓國片中，對韓國觀眾來說或許是種突破，但對於熟知香港電影套路的人來說，感覺就像吃了一碗澆上芥末的冰淇淋，不倫不類的味道讓伴隨高潮落下的淚也變得言不由衷。

其實什麼事兒都一樣，一旦違心去做，最後只能是折磨了你也痛苦了我。殺手的童話之所以總是沒有好結果，其實身份並不是主因，只是他們不敢面對而已。最後，白白辜負了那麼美的阿姆斯特丹，那麼美的雨季，那麼美的男女主角，即便是染了血的雛菊，依然美得讓人心碎。

光良說，「童話里都是騙人的」，其實，童話騙人不可怕，可怕的是自欺欺人。這話，拿到銀幕下邊兒也成立。翟劍

導演：劉偉強 編劇：陳嘉上、庄文強 主演：全智賢、鄭宇成、李成宰 類型：動作/愛情 片長：120分鍾 推薦指數：★★★☆

北京娛樂信報：《雛菊》充滿了世界化的野心

韓國電影界一直充滿了世界化的野心，而《雛菊》就是這個野心的最好體現：全智賢、鄭宇成、李成宰領銜主演，《我的野蠻女友》編劇郭在容聯袂《無間道》的導演劉偉強，在荷蘭阿姆斯特丹取景，妄圖以韓國式的愛情、港式的精彩敘事設計和世界級的製作來感動並征服所有影迷。但這部陣容強大的電影，卻並非一部出色的作品。

首先，《雛菊》是一部以黑幫與警匪為幌子的愛情片，真正做主是郭在容式的情感，邂逅、隱忍、悲情、一見鍾情的男女，那些天上掉下來的情感的確白亮得耀眼，但真實感和靈魂欠奉。

在韓國情感片慣有的虛無症的主導下，導演劉偉強和編劇陳嘉上只能處在從屬地位，《雛菊》並沒有融入任何值得稱道的香港電影特質：快節奏是香港商業電影的一個顯著特點，但《雛菊》卻充斥著韓國電影的冗長感，過多的特寫鏡頭、慢動作以及回憶性的抒情畫面讓一部故事容量不大的影片拖到了兩個多小時。在這樣明顯的主次分配下，郭在容的情感和劉偉強的風格如水與油般難以融合。

《雛菊》的故事感情採用了極為冒險的三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手朴義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了「錯愛」的悲情色彩和主題，這給整部電影帶來了凌亂繁復和啰嗦沉悶的感覺。

而導演在敘述本身就復雜的情況，還在裡面玩了許多港片慣用的花招：搞懸念造氛圍；無理由一槍爆頭以及剪接得極錯亂的槍戰。在唯美虛無的韓式情感片中，這些港產賣座良葯卻大大削弱了劇情的感染力。

當然本片也並非一無是處，至少有幾位表演到位的演員，他們的表演讓其間一些小小細節充滿了感染力，加之美麗得一塌糊塗的阿姆斯特丹，有了這些，《雛菊》征服世界的野心也許還不至於全軍覆沒

劉偉強作品《雛菊》：愛無法挽回的凋落

《雛菊》

電影需要營銷，於是韓國倖存的天然美女全智賢來到北京為《雛菊》做宣傳，也許是因為聚光燈和閃光燈的緣故，一襲碎花裙裝的她在我面前不到五步，卻光彩照人得讓所有人從心中發出感慨：這才叫明星啊。

而影片中她扮演的惠英素麵朝天走在阿姆斯特丹街上，有點圓潤的嬰兒肥和可愛的小雀斑，尤其是黃衫翠羽的裝束，人淡如菊，清新親近如鄰家女孩。

戀愛如花事，荷蘭漫天遍野的雛菊在提醒：青春正好。而每一個少女都會把握這個信號，揣摩即將到來的愛情——在自己畫畫路上有人特地為自己建橋，定時不間斷送來的雛菊花，讓這個從未謀面男人的浪漫准備顯得如愛有天意，而惠英畫出了怒放的雛菊作為信號回報給尚未現身的男人，她只需要幸福地等待愛情的降臨。

佛說：前世的五百次回眸，才能換來今生的擦肩而過。期盼舉辦畫展的惠英如梵高喜愛向日葵一般喜歡雛菊，而雛菊別名太陽菊，自古以來在西方國家常常被用來占卜愛情。這個期待愛情的女孩不知道，開始和結局都早已寫好，這一生對她最重要的人都早已和她在同一個屋檐下躲雨，而她用來夠描繪愛情的顏料也在雨中無可奈何流落去。

她不知道故事的結局，但卻設計了故事的開始，她要夢中的愛人在4點15分出現，彷彿天作之合一般，有個男人彷彿毫不經心地准時出勾勒著這個男人的素描，策劃留下這個男人，也在自己心中勾畫出這個男人的印痕。

然而每個人都有自己設計的故事，這個男人是國際刑警正宇(李成宰飾演)，他只是利用惠英畫畫作掩護調查黑社會，將錯就錯，他也喜歡上清新可人的惠英。而那個浪漫的送花人卻是黑道上的殺手朴義(鄭宇成飾)，他因無法直接表白愛情而更顯得浪漫而真摯。

每個人好像都在按照自己的設計在走自己的路，其實他們不明白，他們在和命運博弈。根據可重博弈理論：要實現期望的結果，就不能糾纏於歷史；愛不需要追根索源，愛只需要以愛來回報。

少女的夢想如此美麗，然而真相如此殘酷，悲劇已經註定。

緩慢如三生三世輪回般的三段論愛情講述迅速過渡到一場不知來由的槍戰。朴義為了惠英以射傷正宇來救正宇的命，卻導致惠英被擊中咽喉而失聲，正宇被送回國，於是故事演變成男女雙方均不能表白的愛情。

朴義按奈不住心中的激情，違背殺手的行規，開始出面追求惠英。讓觀眾忍俊不住的不是他精心而笨拙地模仿正宇，而惠英卻心不在焉。她不僅將朴義的肖像不由自主地勾畫成正宇，而且一直期待在4月15日舉辦畫展，她愛的正宇要來看畫展。

這個屢次出現的4.15其實也可以蘊含著故事的走向。據查，1452年4月15日，義大利著名畫家達·芬奇出生於義大利著名的旅遊地托斯卡納區；而1912年4月15日泰坦尼克沉沒。我們不妨附會，這個時間的設定預示著愛情毀滅而藝術誕生。

果然有個好事者，正宇的上級因為惠英的詢問也為了升職，將正宇調回荷蘭，並且要追究射傷正宇的真相。

對於不能表白的愛情而言，真相意味著死亡。

惠英、正宇和朴義第一次在同一場戲中互相面對，簡單地將畫面分割為三塊，卻真切地展現了三者之間的感情。

喜歡和愛的區別在於：當你站在你喜歡的人面前，你只感到開心；但當你站在你愛的人面前，你的心跳會加速。當惠英激動地看著正宇，說不出話卻眼睜睜看著正宇離開時，所有人都在嘆息：錯誤的愛也是愛，其實不必追根索源。無論惠英跟誰好，其實都是幸福的結局，但是故事需要的是悲劇結局。

於是後面的故事很無間道。

警察頭子為了追查到殺手，設計僱傭殺手公司指派朴義去殺正宇。這本來是一場很生猛的心靈對戰，但是影片很輕易地讓兩個人為了惠英很高尚地成為了朋友，雖然後面的情節知道是後備的殺手下手射殺了正宇，然而在畫外音中正宇彷彿自己選擇了死。

朴義很細心地照料惠英，甚至學會了認讀唇語。然而惠英始終把自己的感情寄託於死去的正宇。有一個細節很有趣，惠英給兩人都畫了很多素描，卻只給正宇完成了一幅油畫，就在完成油畫的那天發生了讓兩人受傷的槍戰。

執著找尋真相的警察再次設局誘捕殺手，卻讓惠英第一次知道了最初的送花者就是朴義，而朴義是被誘捕的殺手。

在阿姆斯特丹人來熙往的廣場上，朴義接受的最後一個任務是射殺那個設局者，警察頭子。惠英飛奔而至，急切地用唇語告訴朴義不要再錯下去！這個無聲的交流在音樂中觸碰到人心中最柔軟的部位。當朴義放下武器，滿面笑容地出現在惠英面前時，好像一個幸福而完滿的結局。那個後備的埋伏殺手再次出手了，敏感的惠英用身軀擋住了射向朴義的子彈，鮮血濺落在他們最初的定情信物：開滿雛菊的小油畫上。愛未能阻擋殘忍，歌聲中，他們最初的見面的溫柔的畫面次第出現，他們倆的愛情只存在於這一瞬間，在最美的時候凋落，讓人忍不住淚流成河。

可以理解劉偉強導演要用一場槍戰來消解人們心中的塊壘，看到朴義所向無敵地殺到黑幫老巢，最後與自己的老僱主黑社會老大對決時，其實人們已經冷靜：

愛情，與動作無關；而幸福，與真相無關！

7. 哪部電影的結局最讓你感到意外

《辦公室》這部韓國電影拍得很真實，拍出了 社會 種種弊端。同時是部非常精彩的電影！結局有點讓我感到意外。

這部《辦公室》裡面他說的事，金先生殺了家人回寫字樓自殺了。電影中多次出現金先生的身影應該是想表達女主的第二人格（也就是女主一直把自己當成金先生了）包括最後說那把刀就像她的念珠。電影整體給人的氛圍還是不錯的，故事情節也挺緊湊。

韓國電影本來就是沒有限制的，反映人性最丑惡的一面，剛開始的男主是因為壓力太大還被開除了 。所以精神錯亂殺了全家自己又回到公司自殺了，女主也是這樣，因為自己很努力，但還是被一個後來的實習生各方面碾壓，還被同事欺負。所以也精神錯亂人格分裂。殺了那麼多人，偵探最後其實已經知道了，但是為了升職和為了救女主，誤殺了那個正當防衛的人。

從影片看來2015那一年公司應該做失敗了，正好金也在負責這個項目，所以後面金被開除了，所以回家很落魄受不住現實的壓力把全家殺了。女主因為自己是實習生，後面又來了一個學歷高且長得還不錯的實習生，她擔心實習的這幾個月自己不能轉正，所以自己殺掉了所有她認為對自己事業有威脅的人，不得不說這部影片真的好好看呀！

《22年後的自白》

一、《小島驚魂》 ，驚悚片系列，該片沒有恐怖嚇人的畫面，也沒有超級酷炫的電腦特效，而是將尋求真相的過程展現的十分恐怖，解決更是將之前的猜測全部推翻，這也是整部電影的精妙之處，意外的結局就是最後的真相，而這個真相在沒有被揭露之前埋的很深深深！

二、《電鋸驚魂》系列 ，驚悚血腥系列電影，最經典台詞莫過於「Let's play a game」，就像RPG 游戲 一樣要想活命，你就必須做出自己的選擇，一個關卡一個關卡的通過，算的上是密室類經典了。不過，當你忽略其血腥暴力的畫面而開始試著弄懂劇情的時候，你就會發現，其精彩的劇情已經遠遠大於其血腥暴力的畫面！

三、《致命ID》 ，很早很早的懸疑片，開篇就引人入勝，10個人，一個旅館，故事就這樣慢慢展開了，當好像已經可以確定兇手的時候，兇手卻成了下一個被殺的對象，然後就恐慌、猜疑。巨大的謎團，狹小的旅館，始終解不開的謎團知道最後的結局才。。。

我看犯罪、懸疑、驚悚類的電影，最期待存在意外。但在難以推陳出新的情況下（都被前⼈拍光了），電影要出現更曲折、意外的結局是不太容易。 回想我所看過的電影有哪些結局意外的，數了一數結果發現，幾乎都是好萊塢和韓國電影，以下我就來簡單談談這些電影。

《七宗罪》：大衛·芬奇+布拉德·皮特+摩根·弗里曼+凱文·史派西，這個陣容不⽤我說了吧！

《殺⼈回憶》：在看這部電影的同時，殺⼈犯可能就坐在你旁邊！

《愛的肢解》：到現在我還記得屍體殘骸和⾎⽔從塑料袋爆開的場面。

《致命ID》：這是人格分裂電影的傑作，結局有夠意外！

《搏擊俱樂部》：大衛·芬奇+布拉德·皮特+愛德華·諾頓，這個也應該不⽤多說了。

《驚悚》：如果要挑出⼀個冠軍，非《驚悚》莫屬，如果沒有愛德華·諾頓的演技，裡面的詭計就無法成立。

《靈異第六感》：完全沒想到會是這樣的結局，其實前⾯都已經告訴你了，我居然沒發覺。

《孤兒怨》：有誰能想到這個「⼩女孩」其實不是小女孩。

《記憶拼圖》：看的話千萬要看原版，導演的敘事⼿法相當特別！

《非常嫌疑犯》：為凱文·史派西贏得了一座小金人，絕對是經典。

《電鋸驚魂1》:第⼀部的意外才叫讓人驚掉下巴。

《老男孩》：影片的結局可以堪稱上述中最殘忍的，但⼜不得不佩服這驚悚的收尾。

8. 電影台詞升職要付出代價的是什麼電影

韓國電影《不當交易》警察為了升職進行交易，付出了生命的代價。

9. 求一部電影名，好像是顏仟汶

色
欲
中
環

樓主請豎著看，若採納，請看下回答時間。

10. 韓國電影 女秘書為了升職 和老闆做了一筆身體什麼電視

怨靈宿舍之人偶老師

9.0分
主演：謝容兒薇拉貝兒姚雨鑫岳文龍
導演：陸詩雷
類型：恐怖驚悚
時長：90分鍾
年代：2017
地區：內地
簡介