女人的嘆息電影講什麼意思

1. 韓國電影女人的嘆息女主角叫什麼名字

中文名:李素晶 性別:女 出生日期: 生於1987年10月10日 出生地:韓國 星座:天秤座 李素晶身高:177cm

2. 韓國電影女人的嘆息女主角叫什麼名字

泡王

8.7分
主演：鄭夢瑤方子健朱永媛
導演：道格·艾格·lee
類型：喜劇愛情網路電影
時長：61分鍾
年代：2016
地區：內地
簡介

3. 求電影名字 原來CCTV6演的故事片 一個男的追一個愛打網球的女生，後來還被摔斷了腿，後來與女主約

《靈異空間》是由涅爾斯·阿登·歐普勒夫執導，艾倫·佩姬、迭戈·魯納、妮娜·杜波夫、詹姆斯·諾頓等主演的驚悚片。影片於2017年9月29日在美國上映。
該片講述了幾個醫學院的學生參與了一起跨越生死關的實驗，在短暫的幾分鍾內，他們通過停止心跳來到了異度空間，體驗了一次新鮮刺激的奇妙之旅。

4. 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看

人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。

為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。

丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。

教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。

男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。

鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。

愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。

心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。

上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。

高校教師
也是純情的經典了。

談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……

最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！

在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。

老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。

中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。

火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。

三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。

伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。

她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。

迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。

愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。

母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。

鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。

畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。

天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。

PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。

今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！

菊豆－－侄兒和嬸嬸

內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。

張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。

影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。

歡樂英雄－－公公和媳婦

古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。

導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。

在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。

一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）

手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……

趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）

花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。

好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。

誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無

徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。

一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……

5. 托納多雷《時空三部曲》：人生是一聲嘆息，藝術是念念不忘的回響

義大利導演托納多雷分別在1989年、1998年、2000年拍攝了《天堂電影院》《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》，被人們稱為「時空三部曲」，也稱「回歸三部曲」。三部電影以其平實質朴的敘事、流暢華美的音樂以及獨特的藝術內涵為人稱道。

                                                【天堂電影院】

成為著名導演後的多多收到了來自家鄉母親的電話，告訴他曾經擔任天堂電影院的放映員艾費多的葬禮即將舉行，勾起了多多童年成年的電影回憶，而他已經30年未曾回過家了。

從小因父親參加戰爭而只受母親管教的多多調皮搗蛋，作為神父的助手卻經常使神父惱怒，他如此痴迷電影想跟小鎮唯一的電影院放映員艾費多學習如何放映電影卻被拒絕，即使如此，也依然無師自通地學會了如何放映電影，後來也與艾費多了成了亦師亦友的忘年交。艾費多教會多多的，不只是放映電影，還有從電影獲得的智慧。他告訴多多對愛情要有尊嚴，離開小鎮，到更大的世界去。直到死，也不許多多再回到小鎮。

電影院是小鎮唯一的娛樂中心，也是村民們集聚的場所。他們在這里度過了難以磨滅的時光。電影里上演了無數的眾生相。小孩子們聚精會神盯著熒幕抽煙、少年們度過騷動的青春、年輕人在電影的曲折恐怖中眉來眼去。大人們依靠著進入電影以躲避無聊時光的追逐、戰爭的陰影。對居民們來說，電影是第二人生。

對多多來說，電影不僅僅是一種藝術，更是參與了他的人生。在電影中，在生活中，他天真地比大人們更加接受現實，因為母親一直念念不忘父親能夠回來。

當我們越是凝視和思考這部電影，我們越是覺得它意味深長。我們越是思考這種意味，我們越是明白到它關乎人生的藝術。它告訴我們人生如此地困難重重，告訴我們人生並不是簡單地如電影的藝術所呈現的種種真理和窮盡的，它是關於我們還未走到人生的盡頭便已經感受到的遺憾和消逝。對於已經消逝的事情的無可奈何，對於遺憾的無盡悔恨和無法改變。換而言之，它告訴了我們這個至關重要的事實:人生是一聲綿長的嘆息，而藝術是嘆息的回聲。這種嘆息，呼應著童年的那種無盡的天真的歡樂，因而也就更顯得它的殘酷以致於我們無法直面它。

從頭到尾，我們似乎無法理解艾費多的那種執念，他告訴多多小鎮待久了你就會覺得這是全世界，告訴了他從電影的藝術里所獲得全部的智慧。這種智慧並不是真實地在人間冒險的智慧，而是想像的濃縮的藝術呈現的智慧。對他來說，多多是一種走出小鎮這個小世界的希望和寄託。但是多年以後，我們發現成為大導演之後回到家鄉參加艾費多葬禮的多多，與其說是一個走過更大的世界並獲得電影榮譽的導演，卻更像是一個從冬夜裡回到家鄉的疲憊的旅人。他疲憊地近乎沉默直到看到那些小時候的剪輯，那些親吻的鏡頭，他落淚。這是親情，也是人性的真實。我們發現一個悖論，如果說托托是老頭年輕時候曾經想出走世界的強烈慾望三十年不曾回家到最後卻疲憊回來，而艾費多卻在小鎮里獲得了來自電影的滿足感，他過上的有如電影的人生。他沒有出走，獲得了滿足。托托出走，卻疲憊歸來。其實不管是出走還是待在小鎮，都說明了這樣一個事實:人生是遺憾的藝術。

艾費多的死和電影院的爆破，意味著電影的手工時代已然逝去，意味著電影院曾經作為小鎮的中心——一個感情的廣場的紐帶已然消散，繼之而來的是我們所見的商業廣場和工業電影。電影的觀看不再是集體的樂趣、回響，而是個體的游覽、回味。這也是最重要的揭示:曾經我們把電影作為集體記憶的美好時刻的年代，它逐漸消逝，它的肉身——電影院在工業的籠罩下無法閃耀，而是成為了一種可供懷舊的記憶——懷舊意味著——它以死的方式活著的奇異感。

所以，這是一部關於人生的嘆息的電影，意味深長。所以我們依然記得，艾費多對多多說：

                                     【海上鋼琴師】

我高中的時候第一次看這部電影，是在一個夜晚，恰如其分的滲入骨頭的孤獨，而孤獨是瓷器無意中掉在地上破碎的清脆美麗。我居住在陸地之上，未來的無限生活展開在我面前，但是我運氣稍微差些，沒有琴鍵去承受這無限的獨孤，沒有人理解1900為什麼不下船。大學時候我重新看的時候，我猛然覺得這是關於藝術的故事。1900是純粹的藝術的象徵，因而他永遠的堅守在此岸而不是彼岸——陸地。那些批評1900的軟弱的人們不會想到，正如這個世界上存在著從小就生活在陸地上因畏懼大海永遠不上船的人，也存在著出生時被遺棄在船上也不想到陸地上去，更別說他還是個能夠彈奏出囊括整個世界的音樂的鋼琴家！正因為其對藝術的天然的秉性和純粹，所以他不下船是必然的。

往返大洋的輪船，移民對新大陸的自由的渴望以及從巨大的煙囪里冒出的滾滾的黑煙，就像是一個時代，是菲茨傑拉德的爵士時代的溫柔，繁華和閃亮的光芒、舞會、爵士樂，這不只是藝術的致敬，也是對時代的致敬，直到那個時代消逝、直到爵士樂不再是戰後人們所津津樂道的音樂、直到1900隨著蒼老的巨輪沉入海底。

我這幾天又重新看了一遍，卻感覺1900就是卡爾維諾，或者與卡爾維諾是類似的人物。因為他擁有龐大、纖細的想像力，精確地表現出每個詞語的音樂，每個人的音樂。對自由女神像說出第一聲「America!」的音樂！

他的知心好友麥克斯，也是最後見他一面的人，回憶他時說道：

他的所有音樂並不具備世俗的目的，而是如其內在的天賦自然而然地散發出潤澤的光芒，是一種天真的樂趣。他真正的音樂，並不是在頭等艙的舞會、樂隊和音樂決斗，而是在三等艙里為那些普通人彈奏的音樂，即興的、暢快的、抒情的、世俗的滿足感的音樂。直到他在船上遇見一個女孩，他在女孩沉睡的時候輕輕吻了她，又小心翼翼地走開。他打算下船，去找那個女孩。

到最後，站在船梯上，扔出了帽子，又回到了船上。與麥克斯在最後的見面時，他說出了沒有下船的真正原因：

                                          【西西里的美麗傳說】

在什麼情況下，美是一種罪惡？

——它揭示了內心的醜陋、陰暗以至於人們不得不抱成一團無端中傷、猜測和造謠以獲得安全感。

對於小鎮的居民來說，瑪蓮娜的性感和美是一種過分的誘惑，它超出了他們的道德想像。出場的瑪蓮娜臉色緊綳、眼神憂郁，包裹衣服的肉體是視覺的極大沖擊。她的丈夫參加了戰爭卻渺無音訊、她的父親是個教授拉丁文的聾子，她的出場是沉默的，她從來沒有在眾人面前發聲，因而她被解讀，被議論。她的表達是她充滿熱情的肉體，是她不置一詞地被安在身上的標簽。

她是一個美麗的寡婦，她是一個失聲的女人。

對雷納多來說，她是純潔的美，是難以窒息的性感。他第一次跟著夥伴們看到瑪蓮娜，從憂郁的臉、挺立的乳房到性感的臀部，然後深深呼吸了一口氣，彷彿能夠聞到她那性感的體香，他意識到朦朧的、騷動的情慾正在覺醒。

少年的情慾是一種固執的幻想——他要到達欲求對象的身體並完成滿足感。但是這種情慾之美也正在於其幻想的滿足感。這樣它獲得了不停止的騷動的動力，也被賦予了一種美感，像是太陽照耀的海面湧起的細碎的浪、濃郁的西瓜汁紅色的性感與熱汗淋漓。

與其他少年和成人不同，雷納多的情慾並不是單純為了一種幻想的滿足感，雖然一開始是這樣。這種性感之美對於雷納多來說，掩藏了更加神秘的、深刻的真相，為了了解這種真相，他開始了對瑪蓮娜的幻影般的追逐：偷窺她的家居生活；她在院子里躺著讀丈夫的信；到唱片店找瑪蓮娜在聽的歌曲；她的黑夜和白天；

他嗅到了不尋常的氣息：瑪蓮娜在小鎮里無路可走，而人們蠢蠢欲動地造謠和中傷；

他到教堂里跟聖母約定，希望保護瑪蓮娜，實際上，他希望聖母能夠給予他男人的力量。從這時候開始，他對於情慾的凝視已經改變了。他的同伴們還停留在本能的情慾的表象滿足，而他開始對情慾、對肉體之美進行了思索。對於瑪蓮娜的危險的處境，他自覺地幻想並進入了一種轉換的儀式：成為一個真正的男人，保護這肉體的純潔的美——它來自於對愛的無限信任。

與美所關聯的真相中，是不加判斷的真誠的欣賞。

在小鎮狹窄的道德視野里，超乎想像的性感美必須落地，必須變得普通才能夠得到庸眾的肯定。人們重新接納瑪蓮娜，是因為她的丈夫從戰場回來賦予她的重量，也是因為她在菜市場里第一次發聲，第一次與居民們說「早安」的時候。但是，受難的記憶呢。就此雲淡風輕了么，只留下無限感慨。但是一種對雷納多來說，瑪蓮娜的存在，勾起的青春時期的情慾的覺醒，從中尋找到了人性的真實——一種深刻的真相，它是唯一值得追求和探索的。

                                          【時空三部曲】

我一直以為「時空三部曲」是對人生的不同階段的思索和反映。《天堂電影院》是童年的記憶與中年的回憶。《海上鋼琴師》是即將展開無限生活的青年的孤獨，而《西西里的美麗傳說》則是少年的情慾的質變，但後來，我重新觀看它們。我頭腦里反復響起卻只有那句話：人生是一聲長長的嘆息，而藝術則是它念念不忘的回響。

在《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，最後都有空間崩塌的意象。天堂電影院的電影院作為集體的公共空間記憶，多多最後進入它的內部尋找回憶——隱藏在電影院的結構、氣息和回憶，最後在爆炸聲中消失。當廢棄的巨輪最後要爆炸處理時，麥克斯上船找1900。兩個空間都是破敗的積塵，而每處角落在每個知情人的眼裡都閃耀著記憶的光芒——它的快樂、繁華、激情，終歸於爆炸。一想到這里我就無法抑制的悲傷，因為，它們都沒有墓碑。它們留在知情人的記憶，而記憶會消逝，會像香水一樣揮發，最終，直到了解它的最後一個人死去。

在三部曲中，電影的主角自身都處於一種缺失的狀態。多多缺失了父親，瑪蓮娜缺失了丈夫，1900缺失的是朋友（知音）。導演則對缺失的角色提供了補償。艾費多成了多多的「父親」，傳授生活智慧的男人。雷納多幻想成了瑪蓮娜的丈夫，充當了保護人。麥克斯是1900的知音，他了解1900的音樂，了解他是海洋上最偉大的鋼琴師。這也讓我們沉浸入電影的角色，因為正是這種「缺失」，作為觀眾的我們自覺性的進入了缺失的角色。我後來才明白這幾部電影的魅力之處，正在於觀眾的自覺補償。

在三部電影中，所有的角色最後都回到了原點。多多回到了破敗的電影院，麥克斯回到了廢棄的巨輪，瑪蓮娜回到了小鎮。這正是故事，有開頭，有結尾，而不是像《等待多戈》那樣，處於一種永無止境的虛無的等待。正如1900所說：

然而，我們還是要向故事作漫長的告別，人生可比電影辛苦多了。

一聲無盡綿長的嘆息·····

6. 許多憤怒豪壯的勸戰長篇也許抵不過這幾句女人的幽幽嘆息是什麼意思

這好象是一道2011高考語文題目吧，如果我沒說錯的話，那這句話的理解是：思婦的嘆息飽含對出征丈夫樸素而真摯的思念之情，讓人們看到憤怒豪壯的勸戰宣傳在戰爭給人民帶來的痛苦面前都成了謊言。

7. 電影『一聲嘆息』的結局是怎樣

《一聲嘆息》改編自王朔的《狼狽不堪》，是北京電影製片廠出品的愛情電影，由馮小剛執導，由張國立、徐帆、劉蓓等主演。影片講述了編劇梁亞洲在妻子宋曉英與情人李小丹之間處理著微妙關系的故事。

電影講述了一個職場男人在一次偶然的機會下與一名同時墜入愛河，從此"一飾兩角":丈夫和情人。但是在最後離婚的關頭他卻猶豫了，同時妻子出事他在陪護中也知道了妻子的不容易，最終選擇回歸家庭，但是影片的最後那個鏡頭也是很無奈：對於情人，他還是愛的吧，可是畢竟時間不對，只能一聲嘆息！

8. 電影女人貞慧講的是什麼

劇情梗概影片細膩描寫了一個女人堅強地醫治愛情創傷並再次找到真愛的故事。
郵電局和電視購物，還有小貓，這就是生活的全部！
貞慧是每天過著平淡生活的郵局女職員，在離郵局不遠的地方就是她的住所，這里等待她的是平時在電視購物中心買來的東西和在樓底下撿來的一隻小貓，這些成為她生活的全部。在一個安靜的星期天下午，邊和小貓玩耍邊聽陽台外面孩子們的嬉笑聲，貞慧覺得這段時光比任何時候都平靜，因為在她不長不短的一生里，最近一段時間是最平靜的。
對於貞慧來說，童年時期就是一手拿著畫筆，一手拿著煙畫畫的母親安靜的樣子，和小小年齡就很難接受的記憶而已。15歲那年的夏天一整天的疼痛，精神科治療，母親的長長嘆息，以及一直是自己陰影的母親的去世，這都成為了貞慧的傷口。但是現在她覺得這些記憶離自己很遙遠，為什麼別人都覺得我不幸呢？我一點都不覺得……貞慧不是努力去表現幸福，而是天生就是這樣的女人。
在這樣的貞慧身邊慢慢降臨了愛情。之後她鼓足勇氣說：「來我們家坐會兒吧。」現在，徐徐地開始了她心靈深處的動搖……
貞慧（金智秀飾）在一個小郵局工作，每天做著簡單而重復的工作，她的生活如她的工作一般單調。在離單位不遠的地方，貞慧有一個屬於自己的小小公寓，房間里堆著她通過電視購物買來的物品，房間里除她之外的唯一活物就是一隻揀來的小貓。
周末的午後，是貞慧感覺最愜意的時刻，她早已習慣沒有任何人來探望的生活，在這樣寂靜的下午，她喜歡用腳趾和小貓逗趣，喜歡遠遠傳來的孩子們的嬉鬧聲。在她的人生歷程中，唯有這一階段的生活才讓她感覺比較平靜。
其實在貞慧平靜的外表之下，內心中隱藏著不願啟齒的過去。貞慧有一個不幸的童年，幼年時期受到過親人的性侵犯，媽媽是她唯一的依靠和傾訴對象，媽媽的突然早逝帶給她極大的創傷。不過，這些記憶的碎片在她的腦海中變得越來越模糊，但每當想起這些，貞慧就會情不自禁地落淚。智秀結過一次婚，然而固執的她在蜜月旅行的第一天便拋下丈夫獨自跑了回來。
平淡的日子在反復中繼續著，一個男人（黃正民飾）打破了貞慧寧靜的生活。這個男人夢想著成為一名作家，為了郵寄稿件來到貞慧所在的郵局。看到他，貞慧不免產生了對幸福的淡淡渴望。貞慧鼓起勇氣對他說「今天晚上，到我家吃晚飯好嗎？」
幸福似乎已經在遠遠地向貞慧招手，然而幸福真的能夠來臨嗎？
女人貞慧的生活看起來平淡乏味，不過是每日的朝9晚5，三點一線。她是郵局女職員，住所距離工作的地方又很近，平時喜歡在電視上購物，除了去上班似乎唯一的事情就是在家等待送上門來的商品，當然她還有一隻陪伴她的小貓，那是一隻從樓下撿來的流浪貓。她的生活波瀾不驚如此而已，女人貞慧的心裡有巨大的傷口，只是不為人知，她有精神疾病加上母親的去世，這一切讓人們以為她是不幸的女人，但在如此平靜的生活中，女人貞慧幻想著幸福的樣子，有一天一個男人闖入了她的世界，那個叫小風的男人吹動了她心裡的平靜的水面，但面對愛情的她能否勇敢的接受呢？

9. 哪部電影讓人看了感覺能窒息一樣

庫布里克的《大開眼戒》。是晚上在教室里和老師同學一起看的。

看完之後，那種詭異、震撼、壓抑的感覺讓我一晚上都沒緩過來，連續幾天都有不好的感覺。

好久都沒有過那種顛覆性的感受了，上一次還是大學時偶然看過了禁片對於我心靈和三觀的震撼。

《大開眼戒》前半段其實都還好，從湯姆克羅斯坐計程車去偷偷參加郊外城堡里的秘密聚會的路上就開始了詭異的感覺。

從城市到郊外，從燈火闌珊到人煙稀少，一直開到沒有路燈，在一座城堡的大門口停下來。

門口站著兩個穿著黑色大衣的人，在向孤獨的計程車行注目禮。

略顯緊張的克魯斯假裝鎮定，用暗號矇混了過去，被黑衣人用車送到了豪華城堡的門口。

天氣很冷，外面很安靜。只有 汽車 輪胎碾過路面石子的聲音和發動機的輕微振動，以及 汽車 排氣管呼出的「冷氣」。

此刻太安靜了。

門口的侍者見到克魯斯下車，推開了厚重的城堡大門：

吱——————

門的聲音拖得很長。

同時，隱隱聽到了城堡內的詭異音樂，進到城堡內，帶著面具的侍者向克魯斯再次確認了密碼後，幫他收起大衣。

披著黑色斗篷的克魯斯拿出來面具戴上，順著侍者的指引走向大廳——音樂就是從這里發出的。

一個帶有宗教色彩的儀式正在舉行。

過程略。

後面就是詭異低沉的鋼琴樂+裸體美女+各種淫亂場面......

色情場面倒是沒什麼驚奇的，畢竟小電影大家都很熟悉，關鍵是配上詭異的鋼琴樂和到處是奇怪面具的場面，這些元素結合在一起，就比較震撼了。

以及，克魯斯身份暴露後，在別墅內的宗教審判式場面，那種壓迫感、無助感、階層隔膜感更是讓人後脊發涼。

更不用說克魯斯被一路跟蹤、彈鋼琴的朋友被毆打帶走、代克魯斯接受懲罰的裸女，最後出現在冷冰冰的停屍間，讓人感受到這個神秘組織的無處不在、冷酷無情和神秘力量。

這個電影的震撼很大程度上來自於詭異的音樂與詭異的布景、造型的結合。這樣，雖然沒有暴力血腥場面，但帶給人的心靈沖擊和恐怖的感覺卻更勝一籌。

來自內心深處的恐懼、寒冷與震撼，一切盡在不言中。

《狗鎮》

豆瓣 評分8.4 。

最後我想補充一句： 別隨便當聖母，是要還的 。

有人說：這是一部真正的恐怖片。

《大逃殺》

豆瓣 評分8.0 。

該片是少有的我不想重刷的電影。

這個故事的男主角告訴我們，你丑你先死，我帥我開掛；

女主角告訴我們：學好ABC，才能幹革命。

美國田園下的罪惡

該片根據真實事件改編，是美國 歷史 上針對個人犯下的最嚴重的罪行之一。

該片為我們展現的只有兩個字--- 真實 。

它不應該被人們遺忘。

有部影片，看了不僅讓人窒息！而且能讓你看完後好一陣子都緩不過神來，毫不誇張！因為這是一部雖然「不恐怖」，但卻讓人徹底絕望的片子。不要誤會，我說的不恐怖，是指感官而言，這不是依靠感官、視覺、血漿、一驚一乍來讓你感受恐怖嚇人的影片。這是一部直擊心靈，把你拽出皮囊，讓你赤裸的走了趟地獄的那種恐怖！看完後，你會感覺說不出的「恐怖！」和「心裡堵的慌」！

如果你有「膽量」、如果你想體驗「窒息」、如果你想感受「絕望」！那你可以看看這一部——《伊甸湖》！

《伊甸湖》故事非常簡單，講述了一對戀人到一處人跡罕至、風景宜人的廢棄公園「伊甸湖」露營，男主並計劃著向女主求婚的浪漫之旅。結果，浪漫之旅被一群「熊孩子」打破了！錯了，這根本不是什麼熊孩子，根本就是惡魔！與一群未成年惡魔的矛盾沖突不斷升級，最後導致男主女主雙雙喪生……就是這么個看似不起眼的故事！卻鑄就了一部讓人無比窒息、無比絕望的影片。

在這里，關於《伊甸園》的具體劇情，我不想說太多，網上太多了，一搜一大把，我只想聊聊為什麼說《伊甸湖》讓人窒息！讓人絕望！

首先，影片的定位，是有故事原型的，這么一個奇葩、恐怖、驚悚的故事，居然是根據真事兒改編拍攝的 。而且，影片的拍攝手法，鏡頭運用也都遵循寫實！這就給觀影的人創造、營造了一種身臨其境的真實感！讓我們和男主女主一同經歷了一場恐怖的地獄之旅。

其二，影片恐怖元素，也就是「反派、惡魔」的設定 ，和一般恐怖片里長相怪異、行為乖張、功能異常的那些讓人感官上感受到的恐怖不同！這部影片的「反派」就是一群本該天真無邪，本該鄰家男孩，本該天真爛漫的「孩子」！就是這種形象和行為的巨大反差，讓人無法相信。

影片中，孩子的行為一次又一次的觸碰成人（男主女主）的底線。但是，男主女主是成年人，成年人的忽悠思維、理性思維告訴他們，不能和孩子一般見識，他們還不懂事兒！但就是這種固有思維和理性導致了他們一次又一次的陷入危險和絕望！

從與野孩子之間的矛盾沖突逐漸升級的過程中。其實兩個成年人，尤其是「萬磁王」飾演的男主，有 好多次機會避開沖突，弱化沖突，甚至實現對野孩子的反殺！ 太多機會了！ 然而，依然是覺得就是個孩子，能把我們怎樣？我能把他們怎樣？ ……結果，一次次的突破極限，野孩子們的殘忍、暴戾讓正常思維的成年人都會覺得可怕！正在觀影的你也會不斷思考，如果我遇到了這種情況會怎樣？我敢說，只要你是正常思維的人類。結果都會一樣下場！因為你面對的其實不是「孩子」，而是披著「孩子」皮囊的惡魔！

最後，當女主被現實所逼，實現蛻變，終於從逃避到反殺之後，觀眾此時是非常暢快的！太TM解氣了！當看著野孩子被女主一個個反殺成功，直至逃脫後，終於和女主一起，把壓抑在心頭的一口惡氣給呼出去了！

結果！結果！結果呢？！

這就是要說的第三點了：

當你滿懷希望，一隻腳已經踏進安全大門之時！結果，你才發現，你踏進的是另一個地獄！女主踏進的正是被反殺的孩子家裡。家裡等待著女主的正是「小惡魔」的父母——成年惡魔！

影片從側面揭示了孩子變成惡魔的根本原因，就是孩子背後的父母，也就是教育的問題。什麼樣的父母造就什麼樣的孩子。

最終的結果——唉，只能是一聲嘆息！

相信我，看完這部影片，一段時間內，你在街上看到和影片中同齡的男孩兒，都會有一絲恐怖的感覺，哪怕他們臉上掛著的是正常的微笑……

這就是這部影片讓人窒息的地方！

你！？敢挑戰看一看嗎？！

引言：看了讓人窒息的影片？我推薦電影《白夜行》。該片是由深川榮洋執導，堀北真希、高良健吾等主演的一部犯罪懸疑電影。這部電影改編自東野圭吾的同名小說，上映於2011年。

女主角雪穗有一個悲慘的童年，她的母親由於經濟困難，為了錢將她賣給了有戀童癖的典當行老闆。小小年紀的雪穗經常要在一座廢墟大樓的密室里，忍受著非人的折磨和凌辱。直到這一幕被偷偷著喜歡雪穗的亮司發現，他憤怒地殺了這個折磨雪穗的男人，哪怕這個男人是他的父親。因為一個打火機雪穗的母親成了嫌疑人，為了掩護亮司的罪行，早已對母親絕望的雪穗設計殺害了她，並偽裝成其自殺的假象。在之後漫長的歲月里，雪穗為了擁有一個順利、成功的人生，為了徹底擺脫悲慘的過去，她開始步步為營，並藉助亮司的手，在背後操縱了各種案件，除去那些擋路的人。她和亮司彼此相愛，然而為了不讓別人發現他們的關系以至於產生懷疑，他們只能裝作互不相識。最終，亮司為了讓警察不追查到雪穗用剪刀自盡，而雪穗面對亮司的屍體，轉身離去，竟然一次也沒有回頭。

該片講述了殺人案件嫌疑人的女兒雪穗和被害者兒子亮司之間糾纏多年剪不斷理還亂的復雜故事。這部電影之所以看了會讓人感到窒息，是因為影片對人性中「惡」的展示到了淋漓盡致的程度，人性的自私戰勝了世間一切美好與高尚。

外表絕美，高貴脫俗的雪穗內心卻孤獨而又殘忍，她不動聲色的把那些處心積慮的計策，慢慢呈現出來，讓觀眾感到不寒而慄。她本來是一個悲慘的受害者，然而為了避免再次遭遇悲慘的人生，她終於蛻變成為施暴者，並且從此心底沒有一點陽光。

結語：《白夜行》是一部悲劇電影。而一切悲劇的根源歸根結底還是人性的問題。人都有劣根性，當一個人控制不住自己心中的惡，做出了傷人或者傷己的行為時，就會由此而引發一系列悲劇。那些被悲劇籠罩的人也會由此而失去「從善」的可能，繼續成為悲劇的締造者。

這個把「女學生」領回家的男人，讓全世界安靜了 豆瓣評分 8.7

《超脫》是2011年4月於美國上映的劇情類電影，由托尼·凱耶執導，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。

該片講述孤獨的代課老師亨利來到一所散漫的高中任教，在和學生的相處中看到了世界美麗的生活和人性的故事。

有著與學生進行某種 情感 交流的天賦，但是他卻選擇了埋藏這種天賦。

為了避免和學生或者是自己的同事產生什麼" 情感 交流"，他選擇了做一個代課老師，在每個學校都只呆很短的時間，然後就離開。這次他工作的地方，是一所公立學校。但這個學校的學生有每天穿著暴露似賣淫少女一般的問題學生。有外表文弱卻以虐待小動物為樂的問題男孩。總之，這所學校以學風混亂聞名，隨處彌漫的是辱罵、憤怒、爭吵、不安定。

影片頻繁地遊走於回憶與現實之間。電影中處處充斥著憤怒的情緒，人人內心都極度痛苦

可以說，幾乎每一個問題學生、敏感教師都有不完美的生活經歷。在亨利閃回記憶中，外公猥瑣母親。最終導致母親吞葯自殺。他盡心照顧外公，但時刻處於崩潰的邊緣。在這部電影里，沒有一個人不是孤獨的。平日看似灑脫的男主到了深夜，會一個人在歸家列車中偷偷哭泣。內心陰暗的虐貓少年， 申辯道自己被困殺現實的空間里，趴在鐵絲網前緊閉雙眼的教師習慣了被忽視。

男主角雖然給他的學生帶去了新的色彩，可他根治不了人心深處的絕望，也改變不了病態的 社會 。

人們彼此疏遠，內心支離破碎。每天結束，也許你就是人群中偏執又瘋狂的那一個。你急於融入人群，因此又一次變成了隨波逐流的群居者。為此你付出的代價，是一種長期的超脫的痛，不論幸與不幸，你的掙扎，無人能見，無人能懂。

貪多嚼不爛，我只推薦兩部我心目中最窒息，最絕望的電影

《追擊者》是根據韓國史上殺害「19條人命」的連環兇殺案改編

整部電影講述的是一個男人為了救被囚禁的女人，和一個19條人命的兇殺犯展開周旋驚心動魄的故事。 電影中導演無數次給了我們希望，卻又在過程中不斷去毀滅這些希望，到了電影的最後，明明馬上就要看到光明了，結局卻絕望讓觀眾們感到窒息。真的讓人看完以後有想打導演的沖動，但是不得不承認，這部電影真的是韓國最優秀的犯罪懸疑片之一， 重磅推薦一看！

《伊甸湖》當你被當成獵物時，是選擇奮起反抗還是逃跑？

我只是去 旅遊 的，我什麼事都沒做，碰到幾個調皮的的孩子，剛開始沒當一回事，結果這些孩子變本加厲，進而威脅到自己的生命 ，我相信所有看完這部電影的人的感受是：如果我遇到了我會怎麼辦 。整部電影，前半程主角都在選擇隱忍，觀感及其壓抑，到了後半段開始大快人心的復仇，但是到了結尾主角卻難逃厄運，正義去哪兒了？看完以後，簡直就是自我精神折磨

哪裡還有比真的《活埋》還要令人窒息的呢！

這部全程發生在一口棺材裡的驚悚劇情片，主角通過一部手機將自身的遭遇，周圍人的反應，政治的暗黑…有序串聯完美展現，最後的結局也是出人意料！

主演瑞恩•雷諾茲的演技可圈可點，近一個半小時的時間里全程蜷縮在狹窄的空間里，而且還是獨角戲，情緒的遞進層次感和壓迫感極強。

特別推薦你去看看。

談到令人感到窒息的電影，我還是首推《電鋸驚魂》第一部，這部短時間內完成的小成本驚悚電影，帶給了世人太多不可描述的恐懼。

看這個電影的最大感受可以用兩個字來形容：絕望。尤其是你將自己帶入到電影中，試圖讓自己成為電影中的被害者，你根本想不出任何辦法解救自己。每次我看著電影想到這里，都難免一陣寒慄。

所以想到看令人感到窒息的電影，可以去看看《電鋸驚魂》第一部，保證能滿足你窒息的訴求。

恐怖郵輪吧，不停的殺死自己，不停的循環，令人窒息令人崩潰。

你好，

以前看了一部災難片《後天》。給人就是窒息的感覺。

在《後天》這部電影中,主人公賀爾教授發現了一個巨大的風暴將到達美國,於是他馬上報告副總統,要求把人們撤離到安全的地方，但是副總統並不相信這些。這時,賀爾的兒子森姆正乘飛機飛往紐約,在途中他乘坐的飛機遇到一股強大的氣流,森姆特別害怕,不過最終他們還是到達了紐約。就在他們到達紐約的晚上,在北極的研究人員給賀爾發了一個電報,上面說,海洋的溫度直接下隆了十三唐,風暴來臨人們四處逃竄。這時政府才知道這是一個巨大的災難。他們找賀爾教授做分析,分析出來的結果令人難以想像,這個巨大的風暴將把整個歐洲的北部全部封凍。這時,賀爾教授想起正處在風暴風眼中的兒子森姆,於是他馬上動身,歷經千辛萬苦,終於把兒子與他的夥伴救了出來。人都說母愛的偉大，但從這部影片中我們看到了父愛的偉大，片子中體現了父親同樣是偉大的。森姆能有這樣的父親真是幸福啊!

巨大的風暴是因為人們隨意破壞環境而造成的,這叫今日種下惡因,明日自食惡果。我們這個地球太可愛了,但又太容易受到傷害。人們只有保護好環境,人類才能在地球上繼續生存

10. 一聲嘆息什麼意思

是指對於發生的事、物內心充滿無限感慨，而又不能直接抒發，所選擇的一種內心表情的流露！

一聲嘆息

拼音：yī shēng tàn xī

解釋：嘆息：嘆氣。

比如《樂府詩集·木蘭詩》中的「惟聞女嘆息。」 諸葛亮《出師表》中的「未嘗不嘆息"。

「一聲嘆息」：可以理解為普通的嘆氣，也可結合具體語境理解為是贊嘆。

例句：我為你可以對抗全世界，卻抵不過你的一聲嘆息。

(10)女人的嘆息電影講什麼意思擴展閱讀

1、《一聲嘆息》改編自王朔的《狼狽不堪》，是北京電影製片廠出品的愛情電影，由馮小剛執導，由張國立、徐帆、劉蓓等主演。

影片講述了編劇梁亞洲在妻子宋曉英與情人李小丹之間處理著微妙關系的故事。

2、影片以梁在沙灘上看著妻兒戲水時接聽一個電話結尾。梁那一臉驚慌之色成為影片給觀眾留下的懸念。茫然的張望使人感受到婚外戀給當事人的不僅是迷惘，而且在以後生活中會不時地給人一個措手不及。