外國鄉村音樂女孩電影
❶ 跪求永遠是我的女孩2018年上映的由亞歷克斯·羅伊主演的百度雲資源
《永遠是我的女孩ForeverMyGirl》網路網盤高清資源免費在線觀看
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導演:貝薩妮·阿什頓·沃爾夫
編劇:貝薩妮·阿什頓·沃爾夫、海蒂·麥克勞克林
主演:亞歷克斯·羅伊、傑西卡·羅德、約翰·本傑明·西基、艾比·萊德·弗特森、泰勒·里格斯、皮特·坎姆博爾、吉蓮·韋格曼、摩根·亞歷山德里亞、勞倫·格羅斯、詹姆斯·拉克利、傑森·戴維斯、貝拉·洛茨、崔維斯·崔特、凱特林·哈里斯
類型:劇情、愛情、音樂
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2018-01-19(美國)
片長:108分鍾
又名:我永遠的女孩(台)
鄉村音樂巨星LiamPage在婚禮上丟下新娘走了，選擇追逐功名利祿，但他一直都沒忘記Josie。多年後Liam回到家鄉參加一場葬禮，意外和Josie重逢，發現自己居然有個女兒，三人開始重新組建家庭。
❷ 永遠是我的女孩電影講了什麼故事 永遠是我的女孩電影劇情介紹
浪漫音樂劇情片《永遠是我的女孩》將由Bethany Ashton Wolf執導，影片近日發布正式預告，小清新畫風配上鄉村音樂很舒服。
永遠是我的女孩電影講了什麼故事 永遠是我的女孩電影劇情介紹
影片劇情講述鄉村音樂巨星Liam Page在婚禮上丟下新娘走了，選擇追逐功名利祿，但他一直都沒忘記Josie。多年後Liam回到家鄉參加一場葬禮，意外和Josie重逢，發現自己居然有個女兒，三人開始重新組建家庭。
❸ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
❹ 哪位誰知道電影<<大魚>>里的那個小女孩啊
出生演藝世家
麥莉生於1992年11月23日，在她很小的時候她媽媽過世了，她有兩個哥哥和三個姐妹。由於她喜歡笑，所以家裡人把她喊做「Smiley」，後來便取名為「Miley」。麥莉有個在美國鄉村音樂界鼎鼎大名的老爸——Billy Ray Cyrus，他曾憑歌曲《Achy Breaky Heart(疼痛的破碎之心)》紅極一時，現在也是知名電視劇《大都市小醫生》的男主角。
少年成名
因為爸爸的關系，麥莉很小就開始表演，2003年便開始了她的職業表演生涯，當時出演一部電視劇《Doc》，然後在《Love Boat;The Next Wave》里客串角色，而最顯著的一小部分是在蒂姆·波頓的《大魚》。
從小麥莉就對音樂產生濃厚的興趣，在很小的時候便開始寫歌和學習唱歌。在05年的時候她終於可以把自己的音樂發揮在工作上，她在美國迪士尼頻道的電視劇《Hannah Montana》中飾演女主角。麥莉飾演的角色叫Hannah Montana，是一個年僅14歲的兒童明星，她早上在學校上課，叫Miley Stewart，晚上在台上演出，叫Hannah Montana，同學們都很喜歡Hannah Montana，但不知道Miley Stewart和Hannah Montana其實是一個人，在這一部超搞笑的青春喜劇中，麥莉飾演人格分裂的兩個人。
劇火人紅
《Hannah Montana》在美國非常火，在播放開始就吸引了540萬人收看，迪士尼順勢推出劇集的原聲碟《Hannah Montana》。
因為劇集受歡迎，原聲碟發行第一周就以28.1萬張的銷量空降Billboard 200專輯榜冠軍，成為Billboard全美專輯榜史上首張排行第一的電視劇原聲大碟。而在HOT 100單曲榜中，原聲碟中的六首都上榜，讓《Hannah Montana》成為1991年Nielsen SoundScan和Nielsen BDS數據統計系統啟用以來，擁有上榜單曲最多的一張專輯。
同年秋天，麥莉在迪士尼的另一部很受歡迎的劇《Cheetah Girls》作公開演出，還演唱了主題曲《Best of Both Worlds》，後來作為單曲發行，同樣大受歡迎。今年3月，《Hannah Montana》的原聲大碟再版。
不僅如此，迪士尼還將該劇集的游戲版賣給任天堂，任天堂為它設計了兩款游戲，NDS版的《Hannah Montana：Music Jam》是包含吉他和鼓點的節奏游戲，而Wii版則是伴隨音樂按鍵的舞蹈音樂游戲。
全能超級麥莉
不要以為麥莉只是會唱唱鬧鬧的小女生，實際上除了演戲、唱歌，她還是一位創作強人。
《Hannah Montana》裡面的歌曲都由麥莉自己創作並演唱，她唱了8首歌，還與爸爸合唱了一首《I Learned from You》。這一次的雙CD中，除了《Hannah Montana 2》，還有麥莉自己的首張個人專輯《Meet Miley Cyrus》，專輯中麥莉同樣創作了8首歌曲，麥莉接受訪問時說其實她已經寫了100多首歌，但只選了8首放在專輯中，讓專輯聽上去更像一本音樂日記。「《I Miss You》這首歌是寫給2006年去世的爺爺的，而《See You Again》和《G.N.O.(Girls』Night Out)》這兩首歌是在迪士尼頻道演唱會上演唱過的。」
而從10月開始，麥莉的全美50個城市巡迴演唱會即將舉行，屆時，歌迷還將看到麥莉動感熱力十足的一面。
❺ 求一個電影 關於美國鄉村音樂的
應該是鄉村歌星Toby Keith主演的Broken Bridges吧，央視第一劇場播出時，中文譯成了「愛在起點」，土豆里有這個電影。
❻ 請問大佬有黃玫瑰2019年上映的由 伊娃·諾布勒札達主演的高清視頻在線觀看資源嗎
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導演:黛安娜·帕拉加斯
編劇:黛安娜·帕拉加斯、安迪·貝尼、安妮·J·豪厄爾、塞萊娜·錫普里亞索
主演:伊娃·諾布勒札達、麗婭·薩隆加、古斯塔沃·戈麥斯、利亞姆·鮑斯、凱爾西·普里比爾斯基、肯尼斯·韋恩·布拉德利、利比·維拉利、費利西亞·M·雷耶斯、阿琳·卡瓦佐斯、海爾斯·楊、香農·麥考密克
類型:劇情、音樂
製片國家/地區:菲律賓、美國
語言:英語
上映日期:2019-05-02(洛杉磯亞太電影節)、2020-10-09(美國)
片長:94分鍾
兩代百老匯的「西貢小姐」LeaSalonga和EvaNoblezada將合作出演新片
《黃玫瑰》(YellowRose)，是一部音樂劇，聚焦一個17歲的菲律賓裔美國女孩，她來自得州，熱愛鄉村音樂，想當歌手。但她的母親被美國移民和海關執法局逮捕，女孩逃走了，她必須闖出自己的路，不然會被跟媽媽一起驅逐回菲律賓。紀錄片導演DianeParagas執導，卡司將創作和演出片中音樂。
❼ 美國鄉村音樂歌手的電影
看起來象是George
Strait主演的Pure
Country,
港譯為「樂韻情緣」。
順便說下，第一首歌名為Heartland,
這首歌有兩個版本，
電影序幕那段是他當時還年幼兒子和他一起演唱，好聽得很，
電影開始後還有一版，是他自己唱的，節奏稍強些，
網路MP3里有第二個版本。
❽ 誰能告訴我 有哪部電影是講美國鄉村音樂的呀~
瘋狂的心
Crazy Heart
2010最新鄉村音樂電影，獲得第67屆美國電影電視金球獎的劇情類最佳男主角獎和電影最佳原創歌曲獎。
❾ 請假一部電影，應當是美國片，鄉村音樂和愛情為主體
好像沒看過，幫不了了
❿ 求片：約翰丹佛的故事
電影《約翰.丹佛的故事》
美國老牌的鄉村歌手，「鄉村音樂的代名詞」，其唱片曾獲24次金唱片獎及4次白金唱片獎。在美國鄉村音樂史上，其地位無人可敵。
John Denver，擁抱世界的民謠大師。
丹佛在世界各地舉行巡迴演唱會，足跡遍及美國，加拿大，整個歐洲、澳洲和紐西蘭乃至東方國家和英國，他為全世界數百萬人演唱過....他的歌聲能夠跨越意識形態領域。在1984年，丹佛受蘇聯作曲家的邀請赴莫斯科演出，這次演出的成功使得他在1985再次受邀在蘇聯全國進行巡迴演出。在1987年，丹佛再次到達蘇聯為切爾諾貝利核事故中的受害者作公益演出。在1992年10月，丹佛作為西方國家首個歌唱家到我國多個城市進行巡迴演，在這兒，他驚奇的發現他的歌在中國也非常的受歡迎。「Country Roads」人們對他說，「那是西方寫的最好的一首歌。」
「我的成功使我受益最大的一件事就是讓我能夠非常清楚的看到我正在做什麼，我將應該繼續做些什麼，什麼對我是最重要的：環境和全球一體化，無論我們是否承認，全球各個社會距離越來越近，逐漸結為一體。」丹佛在1995的一次采訪中這樣說道。
丹佛在1976年建立了Windstar 基金會，這是一個非盈利的環境教育和研究組織，為了世界的未來發展而貢獻著。
不僅作為一個出色的表演家，丹佛的音樂還反映了作為一個以天下為己任的，一個為了提高所有人的生活質量——環境，社會和政治——而努力的人的良心。
他是總統級的世界和全國反飢餓委員會成員，還是「反飢餓計劃」的5名創建者之一；他作為委員會和聯合國兒童基金會成員，參加勘察事實代表團去非洲飽受乾旱和飢餓災難的國家去調查；他被總統授予「世界沒有飢餓」獎；他支持國家野生動植物聯盟，人類/海豚組織，拯救兒童。
丹佛還進行了「植樹2000」計劃，呼籲人們在2000年前栽可能多的樹。這項重新造林計劃旨在鼓勵人們認識到重新恢復曾經被人們任意毀壞的樹林的必要性，很快就在社會各界包括一些重要組織，商業團體和社會機構中引起了很大的反響，在這項計劃實施的第一年就栽下了將近10萬棵樹。丹佛還用野生音樂會來表達他對環保的熱情。在1995年，丹佛舉辦了一場多媒體表演（電視，攝影，家庭錄像和國際旅行）來慶祝「野生動植物保護協會」成立100周年。「野生動植物保護協會」是世界上最大的野生動植物保護組織，丹佛是他們的顧問。
許多人知道丹佛有兩大熱情：飛行和外太空，他飛過空軍F-15戰斗機和模擬太空火箭。美國國家宇航局曾因為其幫助「增加探索宇宙的公眾意識」而授予他公眾服務獎章。
丹佛還是個出色的攝影家，他拍過世界各地的風土人情，並且經常在大學，政府和商業機構的演講上專業地展示他的攝影作品。
丹佛所沒能獲得的成就實在不多了，他是世界上最知名的和最受喜愛的歌唱家之一，他還是傑出的交流大師，能夠無論觀眾的地理位置，經濟，政治和語言而相互用音樂溝通，這是熱愛大自然，熱愛生命的心的溝通。他是真正的為世界和平和消除飢餓而做出貢獻的國際人物。