背普拉達包的女人電影
㈠ 有一部電影 叫什麼穿什麼 普拉達的女人 好像是
片名： 穿普拉達的女王
編劇： 艾琳·麥肯納
導演： 戴維·法蘭柯 David Frankel
主演： 梅里爾·斯特里普 Meryl Streep
安·海瑟薇 Anne Hathaway
史丹利·圖奇
愛蜜莉·布朗
類型： 喜劇/劇情/時尚
出品： 美國二十世紀福斯公司
片長： 110分鍾
劇情簡介
《RUNWAY》雜志是紐約時尚界聖經，總編米蘭達（梅里爾·斯特里普飾演）在時尚界呼風喚雨，但為求成功也掀起無數腥風血雨，誰也不能阻攔她的成功，包括她的助理。只要稍有自尊的人，絕對無法在她手下工作，可是進入《RUNWAY》又是所有對時尚有熱情的年輕紐約女孩最大的夢想。
大學剛畢業的安德烈亞（安·海瑟薇飾演），憑著西北大學的漂亮履歷，進入《RUNWAY》位於曼哈頓總部辦公室。但是她的時尚品味可一點都不漂亮，盡管D&G和DKNY都分不清楚，不服輸的她還是接下工作，准備擔任米蘭達的助理。這名從頭到腳全是Prada的女士，將為她的人生帶來最殘酷的考驗。
漸漸地，安德烈亞讓自己融入米蘭達要求的氣質和形象，很短時間里，她學會了這一行說話的模樣身段及行事方法，穿上Manolo Blahnik走起路來精神奕奕。只是，當她越嫻熟米蘭達所在世界的游戲規則，她也發現這其實是一個表面上精彩華麗但其實很孤獨的世界，作了那麼大的犧牲才能換得這樣人人稱羨的成功，值得嗎？米蘭達失去的是什麼？安德烈亞靠自己找到了她的答案。
影片看點
1．奧斯卡影後梅里爾·斯特里普大變風格、再戰影壇，顯示老牌戲骨的超凡演技與魅力，完美演繹大都會女強人形象。
在電影《穿普拉達的女王》中，由兩度獲得奧斯卡影後的梅里爾·斯特里普飾演米蘭達·普瑞斯特，她是時尚界的超級女強人，只要使個眼色，就能讓整個圈子風雲變色。老戲骨梅里爾·斯特里普一直都是影片品質和票房的保證。從影20多年，斯特里普陸續獲得了12次奧斯卡獎的提名，並摘得影後桂冠，堪稱眾多演員心目中的楷模。她如今已經攜手凱瑟琳·赫本一起成為獲得奧斯卡獎提名最多的演員。被影評人譽為「一代只出一個」的影壇常青樹。而這次斯特里普卻一改往日的做派，扮演起時髦、耀眼、有口味，卻絲毫沒有同情心的專制女王，甚至是眾多人眼中的女魔頭。堪稱是「老才女」的全新銀幕體驗。另外，斯特里普在影片中還要表現出那種發自內心的淡漠和無以倫比的黑色影響力，稱得上是又一次演技大挑戰。
2．好萊塢新生代女明星安·海瑟薇對陣老牌影後，青春靚麗+老辣強悍的至尊組合。
到處受氣的艾德里亞·桑切絲則由好萊塢小公主安·海瑟薇扮演，這位憑借《公主日記》系列穩步上位的可愛的女孩兒，以她獨有的甜美形象贏得了眾多影迷的喜愛，更有「朱莉婭·羅伯茨和奧黛莉·赫本的綜合體」的美譽。2005年，海瑟薇在順利搭上李安掌舵的《斷背山》這艘巨輪之後，再次在好萊塢殿堂內重新展示了自己的種種魅力，影片中雖戲分不算最多，卻也以其成熟的表現令人們重新認識了這個可愛女孩在漸漸地成熟和成長。這次有幸與老前輩斯特里普同台競技，對海瑟薇來說絕對是個難得提升的機會，想必在與「魔鬼上司」的壓迫下，大嘴女孩兒的演技也會迅速精進。
3．改編自暢銷小說的影片《穿普拉達的女王》以黑馬的姿態橫掃北美票房，全球票房成績所向披靡，無人能敵。
根據同名小說改編的《穿普拉達的女王》上映那周跟盛氣凌人的《超人歸來》撞上了，首周末在2847家影院拿下2700萬美元，名列當周票房第2位；緊接著又來了《加勒比海盜Ⅱ》，「女魔頭」順勢被拉到第3位；但《穿普拉達的女王》後勁頗足，在隨後的三個星期里盡管上映的影院數幾百幾百地遞減，但它一直能占據前十名的一個席位，而今年暑假，小於5000萬美元投資的電影里，就數它最「長命」。在口碑方面，《穿普拉達的女王》在網上目前所獲得的贊同率為77%，扮演「魔鬼上司」的梅麗爾·斯特里普尤其得到表彰。目前影片在全球的累計票房已達到3億多美金，在國內上映後相信也一定能夠取得不俗的票房成績。
幕後故事
1．美術設計打造時尚空間。
設計總監傑斯·岡克創造了兩個對比的世界，一邊是安德烈亞和耐特簡單溫馨的家，一邊是華麗渲染但有點不實在的米蘭達的時尚舞台。《RUNWAY》辦公室必須展現出米蘭達的品味，她如何堅持優雅與無懈可擊的完美。「辦公室要很女性、很細致，調的顏色偏亮。」岡克解釋說。
斯特里普和岡克一起討論怎樣來表現米蘭達的辦公室，從中反映出人物的氣質。「很重要一個部分是擺出米蘭達收集了哪些照片和藝術品，因為她總是追求最好的，不在乎價格。」導演法蘭柯說。
辦公室雖大，但很清楚可看出只有一個人是老大，「辦公室的每一個角落都要符合米蘭達的品味。」岡克說，「空間的設計要讓她可以看出是誰在進出。」
米蘭達虎視眈眈監督著她的助理群，總是毫無欲警地突然出現並指出錯誤，「戴維在這方面的安排很有趣，」岡克說，「米蘭達的員工的位置都沒辦法看到她的出現，處於一種被監視的關系。」
《RUNWAY》的室內設計，包括米蘭達的個人辦公室、會議室和一間全是頂級時尚行頭的房間，四處都是玻璃，有最棒的角度讓人看到自己的模樣。岡克、法蘭柯和製片菲曼翻了無數時尚與建築雜志，還有許多紐約知名辦公室的設計藍圖，想要找到最棒的設計靈感。「我們做出一個模型，再從攝影機來看可以怎樣取角度去作呈現。」岡克說，「我們決定好藍圖以後，就開始進行施工。一共花了三個月才搭建完成，包括上壁紙、油漆和室內擺設。」
2．超越《慾望城市》：服裝設計師派翠西·菲爾德。
電影要不失真地將當代時尚界的現象呈現出來，服裝當然必須做到最真實。「我要怎麼確保電影對時尚潮流絕對是最敏感的呢？那就是我們找來派翠西亞·菲爾德擔任電影的服裝設計。」法蘭柯說。菲爾德曾以《慾望城市》獲得艾美獎，她為斯特里普飾演的米蘭達塑造出獨特的個人風格，以及安·海瑟薇的角色如何從純朴學生變身為時尚佳人，還有辦公室其它衣著光鮮亮麗的《RUNWAY》員工。
米蘭達的外型得有強烈個人風格，不能和其它人相似，梅里爾·斯特里普的演出，也是決定該用哪些服裝的重要參考指標。菲爾德要打扮這位「全球頂尖時尚主編」，要有人物的氣勢，還要加上梅里爾·斯特里普個人的味道。「我的工作就是讓梅里爾越漂亮越好，不是只關注在時尚行頭，而是要讓人會驚呼『哇，梅里爾斯特里普變這么美啦！』」
大師級設計師范倫·鐵諾設計給米蘭達一襲美麗的禮服，是讓她穿著出席慈善晚會的，「范倫·鐵諾讓梅里爾穿上這身衣服，梅里爾立刻搖身變為再性感不過的女性。」菲爾德說，「設計簡潔大方，讓她美麗的肩膀裸露出來，襯托讓肌膚更晶瑩，而發型也搭配得完美無缺。」《穿普拉達的女王》也是范倫·鐵諾第一次在電影里大展身手，「我是梅里爾·斯特里普的超級影迷，能夠做點什麼事和她沾上一點點邊，對我來說，都是莫大的榮幸！」他說。「范倫鐵諾非常專業，太優秀了！」菲爾德說，「他自己就是個大師、偶像人物。能夠有他加入我們的電影，真是再珍貴不過的機會了，他的臉早就為觀眾所熟悉了。」
3．片中其他角色。
曾演出《航站奇緣》、《美國甜心》的知名喜劇演員史丹利·圖奇，飾演米蘭達的好幫手奈加，他和《RUNWAY》其它員工一樣，要仰賴米蘭達的鼻息生存。當奈加第一次見到安德烈亞時覺得很可怕，因為她的頭發、衣著和鞋子，完全不及格，沒有一樣對的。「奈加這個人可不是普通的傲慢呢！」圖奇說，但奈加和安德烈亞後來卻成為好朋友，「這個很機車的傢伙，後來卻表現出感性溫柔的一面。」
安德烈亞和愛蜜莉不一樣，在這個轉動快速、積極且帶有攻擊性的現實世界裡，安德烈亞漸漸認知到自己的極限。安德烈亞的男友耐特（安瑞·葛雷飾演）總是在她身邊提醒她，要她千萬不要在這些現實的競逐中迷失，對自己的價值迷惘。「他毫不被時尚或風格或金錢和權力所誘惑，」葛雷說。這位迷人的演員，也曾演出導演的電視影集作品《大明星與小跟班》。「隨著安德烈亞越來越被米蘭達的世界所吸引，耐特總留在原地不斷提醒她別忘了自己是從哪裡來的，」法蘭柯補充說，「耐特覺得堅持初衷才是最重要的。」
4．以國際大都會紐約為故事背景。
雖然《穿普拉達的女王》背景放在時尚圈這樣一個似乎神話而難以攀上的地方，但安德烈亞如何進入米蘭達的世界這樣一段旅程，卻是每個剛踏入社會的人都熟悉的。「發生在安德烈亞身上的故事和她本身的個性也有關，」海瑟薇說，「然後她有了一些改變，她慢慢了解到世俗的成功不是最重要，而是找到什麼才是對每個不同的人來說各自真正重要的成功。」
這樣一部關於出版和時尚的電影，一定得在紐約拍，全球的時尚和出版核心正是在這個「萬物皆在此發生」的城市。「紐約是整個世界的時尚之都，」法蘭柯說，「再沒有任何一個城市比紐約更精彩和性感，在這里一切都是最豐富的。這里有歷史、有深度，也有奪目的光芒。」
㈡ 電影《穿普拉達的女王》：怎麼做到永遠不要忘記自己的夢想
一個適合剛入職場卻在愛情上面對糾結的女性觀看，從電影帶來的教育意義來看，就算是一部爆米花的商業電影，但依然能給很多年輕人重新燃起對工作的熱情。
最重要的，就是整部電影最後講述關於愛情的時候，女主在工作和愛情中兩年的表情讓我有些震撼，提高了自己卻失去了摯愛，無疑令人痛苦，可是不在一個高度，不能夠和你一起分享工作快樂的愛情，難道不是一個該拋棄的愛情嗎？
有關於價值觀和愛情觀的選擇的電影有很多，《穿普拉達的女王》是我看過最好看，也是最震撼的一部了，也算是商業片中比較有含量的電影之一了！
㈢ 電影《時尚女魔頭》中，有沒有提到prada這個品牌
呃~ 那個女魔頭出現的第一個場景~ 她手上的白色挎包就是prada的~ 而且是特寫（上面的logo非常明顯）
其實整部電影給很多名牌打了廣告~ 但是這的確是劇情需要~ 其中最大的廣告應該是channel
電影名稱忠的prada應該只是一個廣義的名牌，意指時尚行業，並非真的特指prada
㈣ 拍攝《碟中諜4》之後蕾雅·賽杜捧紅的包包是哪一款你知道嗎
引言：在《碟中諜4》中蕾雅·賽杜捧紅的包包是Prada的女包。說起Prada女包女性都知道這是一個奢侈品牌，但其實在最開始的時候，這只是一個流傳歐洲的小牌子，因為後期經過不斷的努力和創新，才成就了人們現在所認知的Prada包包。接下來小編就跟大家介紹一下，在拍攝《碟中諜4》之後蕾雅·賽杜捧紅的是哪一款？
三、小結
現在的普拉達女包非常受消費者的喜愛，特別是在《碟中諜4》 中經典的Prada殺手包，一直受到人們的追捧，因此很多人以及明星在出街或者是通勤等場合都開始進行搭配。並且這款包既可以肩帶背也可以手提，包型也非常方正，顏色極多，使用空間也非常足，而且這款包有官方名稱叫做Saffiano，所以在《碟中諜4》中蕾雅·賽杜捧紅的包包是Prada的女包 ，也被成為殺手包。
㈤ 《我的前半生》羅子君的包包都太好看了，它們都是出自哪些品牌
我和媽媽一起看過《我的前半生》，我只看了一半劇情，而我媽媽全部看完了。我看到一半的時候，就覺得劇情隱隱約約會崩塌，事實證明我的判斷沒有錯，前期《我的前半生》有多香，後期《我的前半生》就有多差勁。大家都應該聽說過閨蜜搶男朋友吧，而羅子君後來遇到的男人正是閨蜜交往十多的男朋友。或許閨蜜和男朋友並沒有太深的愛情，可是羅子君和閨蜜男朋友相處過程中暗生情愫屬於羅子君的人設有問題。我們喜歡觀看一個家庭主婦在經歷過婚姻問題後，逐步成長為女強人的故事。觀眾並不想看羅子君在閨蜜男朋友幫助下逐漸成長的故事呀。
綜上所述，品格和質量很高的普拉達品牌深受羅子君喜愛，而且羅子君大部分包包都屬於該品牌。我們不了解電視劇的投資商，但我們不能排除普拉達贊助啊！當一個電視劇火起來之後，男女主角在裡面的穿搭會成為熱款。
㈥ 為什麼是穿Prada的女魔頭,而不是穿CHANEL或LV呢
每次說到時尚電影，大家想到的都是《穿prada的女魔頭》。其實電影跟時尚設計的專業度真的只有五毛錢的關系，不能再貴了！但無可否認，無論從主角的穿搭以及情節的設計上，電影是非常成功。但好學的姑娘們總會問，為什麼不是Dior或者Chanel呢？為什麼偏偏是Prada呢？
三：剪刀手Prada
《碟中諜4》中女殺手的一款包包竟然成了那年的火爆單品，它就是來自Prada的Saffiano！在電影中，女殺手用它藏過手槍，還裝滿了鑽石，這實用性真是太強悍了！不僅如此，包身利落硬朗的線條如同殺手般冷酷堅硬，包身醒目的金屬三角標修飾簡約包身，精緻優雅，更有了「殺手包」的稱號。後來，「殺手包」也成了明星模特手中常見的單品了。對於職場女性來說，Prada的成品挺括有型，絕對能幫你大開氣場！小白兔穿上也能變成職場「女魔頭」！這也很好的貼合了電影中「職場生活」這一主題了。
㈦ 《時尚女魔頭》又稱為《穿普拉達的女人》嗎普拉達是什麼東東
PRADA 服裝品牌PRADA
創始人：MarioPrada
設計師：
1913年 馬里奧·普拉達（MarioPrada）
70年代開始 繆西婭·普拉達（MiucciaPrada）
品牌線：PRADA
MiuMiu（副線）
品類：服裝、內衣、皮件、配件
設計風格：結比元素的組合恰到好處，精細與粗糙，天然與人造，不同質材、肌理的面料統一於自然的色彩中，藝術氣質極濃。
品牌簡介：Prada
中文名普拉達。
一套西裝在2200到6000美元不等。
PRADA
PRADA風靡全球，日本、台灣等地更是瘋狂，滿街的人都在背PRADA的尼龍包。但是很少人知道，PRADA的歷史起源於1913年，而且是以製造高級皮革製品起家的。
PRADA男裝的特色，在於古典簡約又不失年輕化的設計，像是60年代義大利拿波里造型的西裝，因Muccia用了具有伸縮性的現代感素材，復古中賦予新意，可說創造了流行的獨特風格。
非常重視品質的PRADA產品，是在義大利水準最高的工廠製作的，這也就是為什麼穿上PRADA產品會感到舒適無比的原因。盡管強調品牌風格年輕化，但品質與耐用的水準依舊，特別注重完整的售後服務，這也是以高級皮革製品起家的PRADA，至今仍講究的傳統。
Prada可謂說是一個老字型大小，但由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……
義大利人注重家族觀念，時尚工業也不例外，Prada就是其中代表。Prada草創於20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。70年代，時尚環境變遷，Prada幾近瀕臨破產邊緣，1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。
Miuccia接手之際，Prada仍是流傳於歐洲、代代相傳的家族，若沒有創新與突破，很容易沒落。Miuccia企圖尋找和傳統皮料不同的新穎材質，歷經多方嘗試，從空軍降落傘使用的材質中找到尼龍布料，以質輕耐用為根基，「黑色尼龍包」一炮而紅！Prada直至1989年才推出首次秋冬服裝秀，一反當時潮流的設計贏得不少贊美；90年代，打著「Less is More」口號的極簡主義應運而生，而Prada簡約、帶有一股制服美學般的設計正好與潮流不謀而合。1993年，Prada推出秋冬男裝與男鞋系列，一時之間旗下男女裝、配件成為追求流行簡約與現代摩登的最佳風范；90年代末期，休閑運動風潮發燒，Prada推出Prada Sport系列，兼具機能與流行的設計，造成一股旋風。
Prada亮眼的表現主要歸功於Prada的設計與現代人生活型態水乳相融，不僅在布料、顏色與款式工夫，其設計背後的生活哲學正巧契合現代人追求切身實用與流行美觀的雙重心態，在機能與美學之間取得完美平衡，不但是時尚潮流的展現，更是現代美學的極致
電影：《穿普拉達的女王》又叫《時尚女魔頭》
簡介：剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司--女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣！
老百姓們對於名人及富人們的生活總是好奇的，如果這些傢伙在光鮮外表之下還有那麼些「不太漂亮的事」，看熱鬧的觀眾們胃口就被吊了個十足。2005年大熱暢銷小說《穿普拉達的魔鬼》，點燃的就是人們窺探頂尖時尚雜志女編輯生活的慾望。作者勞倫·魏絲伯格本人就曾在鼎鼎大名的美國《Vogue》雜志擔任總編輯助理，在《紐約時報》暢銷書排行榜上一連高懸了15個星期個小說顯然很具談資，而兩代美女梅莉爾·斯特里普和安妮·海瑟威的魔鬼碰撞，也絕對很有看頭。
㈧ 為什麼電影《穿普拉達的女王》評分很高
電影《穿普拉達的女王》之所以能夠得到高評分，原因在於影片中的人好看，劇情精彩，演技精湛、寓意深刻，為所有有職業夢想的女孩建造了一個精美絕倫的夢境，時尚元素豐富多彩，散發出獨特魅力，無法令人拒絕。
電影《穿普拉達的女王》在展現職場女性魅力的同時，也警示眾多職業青年，在進階過程中選擇安逸與慾望野心的關鍵性，電影是精彩的，人生亦是如此，面對得失時，更是一種考驗，但願所有人都可以不忘初心。