疤面女人的電影
『壹』 電影《漢尼拔》中那個疤面人是《沉默的羔羊》里的誰
誰也不是……是漢尼拔里出現的新人物。在電影里有介紹他們的相識和他長成那樣的原因的解釋。它跟《沉默的羔羊》完全兩個故事
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《疤面人》
導演: 霍華德·霍克斯、理查德·羅森
編劇: 本·赫克特、塞騰·艾·米勒
主演: 保羅·穆尼、喬治·拉夫特、卡倫·莫利、安·德拉克
類型: 劇情、動作、犯罪、黑色電影
製片國家/地區: 美國
語言: 英語、義大利語
上映日期: 1932-04-09
片長: 93 分鍾
又名: 傷面人、傷疤臉、疤面煞星、Scarface, the Shame of the Nation、The Shame of a Nation
本片講述了二十年代著名的芝加哥犯罪頭目疤面人自崛起至暴斃的故事。全片以阿爾卡邦的生平為藍本，再加上一名有亂倫關系的妹妹，越發使內容顯得復雜而敏感，在當年是具有重大影響力的犯罪片之一。導演霍華德．霍克斯力求使全片看起來生動耀眼，暴力鏡頭有躍出銀幕之感，主角保羅．茂尼的演出亦光芒四射，為類型電影的經典之作。
『叄』 誰看過1983年阿爾.帕西諾主演的疤面煞星過來談談觀後感吧！
偏執狂Paranoia，醫學名詞，一種罕見的精神病，以緩慢發展的系統而牢固的妄想為臨床特徵，病程長，預後不良。靈床表現以被害妄想為主，以後出現誇大妄想，這兩種妄想可以彼此影響互為因果。病人常感到自命不凡，才華出眾，精力充沛，逐漸發展到自己是「發明家」，「音樂家」，「預言家」等，因此別人會產生嫉妒心理對其進行迫害。
一個昏昏欲睡的下午，看了一部3小時的電影。事實證明某些電影在對於睡眠的輔助作用的效果上不亞於精神鎮靜類葯物，例如戈達爾，伯格曼等大師的作品，這里無意於去貶諷大師，只能說明個人的素質決定了喜好的范圍。值得慶幸的是，這部影片無法讓我入睡，從始至終對我的腎上腺保持著一定程度上的壓力，不得不說是一種變相上的摧殘。
認識帕西諾還是在初中的時候，他在和約翰尼.德普出演的《忠奸人》中扮演一個黑幫小頭目的角色，此時的他已顯老態，稜角變得不那麼分明，但是精湛的演技讓他的風頭遠遠蓋過了德普，影評人開始稱他為老戲骨，我所聽過的各種評價中也只有摩根.弗里曼可堪此殊榮。
電影翻拍自霍克斯的經典之作《疤面人》，由大導演奧立佛.斯通重新編劇，典型的好萊塢黑幫史詩大片。阿爾.帕西諾把一個來自古巴的難民，後來在美國邁阿密的地下社會中游弋的黑幫分子演繹的淋漓盡致。毫不誇張地說，用任何描述崇拜程度的詞來描述北美甚至歐洲的青年特別是大學生對Tony Montana--片中男主角的崇拜都毫不過份。在北美的poster市場，20年來每年銷得最多的是帕西諾在Scarface中的各種造型。最有名的是他叼著雪茄手持沖鋒槍，一邊說：「Say 』hello』 to my little freind 」 一邊瘋狂掃射的造型，整張臉因極度地仇恨、憤怒和喪失理智而扭曲變形。人們模仿著他在電影里的各種造型，津津樂道地談論他，甚至不放過任何一個細節。
這里無意對電影的手法，阿爾帕西諾的演技作過多的探討，只是想通過對帕西諾所飾演的托尼這一角色的人物性格的分析讓我們對偏執狂這類人物有個感性的認識。
托尼的偏執分析起來可以用意志的絕對支配地位來解釋。
這是叔本華，尼采等人哲學思想的體現。世界只不過是意志的表象，而唯有權利意志才可以支配一切。托尼堅信權利可以帶來一切，但權利的到來完全歸功於它那強大，自我，充滿慾望，無限膨脹擴張的個人意志體系。意志的能量我們每時每刻都可以覺察，舉個身邊的例子，就像熬夜，縱使你有著施瓦辛格般強健的體魄，沒有意志的支持也只不過是個美麗的空殼。這就不難理解擁有像我這般羸弱體質的人是如何熬過交設計之前的漫漫長夜的。
托尼的一生就是在這種充滿自我的意志的支配下展開，他可以面對哥倫比亞人的電鋸，還可以把他罵的狗血淋頭。他可以不顧老闆的指示和SOSA簽訂了數目遠大於老闆想要的數目，只是因為他認為這樣會更好。他可以私底下下去追老闆FRANK的女人，因為他認為他比FRANK有膽識，只有他才配的上她。他可以毫無顧及的殺掉想要向自己收錢的警察，因為他認為敢向我TONY MONTANA發威的人只有死。他在別人眼裡可是說就是一個瘋子，而每件別人不敢的事情，他都十分完美地完成了。他想要的錢他得到了，他想要的地位他得到了，他想要的女人他也得到了，別忘了他最初只是個古巴的政治犯而已。
這種成功卻始終籠罩在毀滅的陰影之下。他的偏執註定了他是一個悲劇性的人物。他的偏執趕走了他心愛的女人，其實這段感情的伊始就是那樣充滿托尼的個人色彩，可能女人的魅力在托尼初次見她之時征服過他，但是托尼需要的只是一個符號，權利，財富的象徵。而女人因長期吸毒造成生育能力的喪失成了這一切破滅的導火索。在高檔餐廳發生爭執的那一幕是影片的一個經典之處，在那裡托尼對種種壓抑已久的不滿的盡情地宣洩，這種宣洩建立與他個人的世界觀與世界格格不入充滿矛盾的基礎上。托尼開始懷疑，人的一生究竟在尋求什麼，eating，drinking，fucking，呼呼大睡，然後五十歲的時候大腹便便，但這些只是些抱怨，就像他對電視里的各種新聞發出的抱怨一樣，是不假思索，短暫而又無力的，當女人因無法再忍受託尼的言語攻擊而憤然離開時，一切都變成鬧劇，托尼繼而對那些來自上流社會的食客指責，你們需要我，因而你們說我是壞人，你們只會說謊，掩飾，而我始終在說實話，即使在說謊的時候，，，，托尼強烈自我的價值觀在這里體現的淋漓盡致。他對妹妹的畸形的情感，促使他殺死他一生最好的朋友曼尼，雖然他也不完全信任他，因為他相信的只有自己。曼尼的死對他產生了強烈的震動，但是這一切已成了無法挽回的結局，就像登上了一輛高速行駛的火車，目的地是早已決定了的。
隨著身邊的人一個一個的離去，托尼也走到了盡頭，他死在了「the world is yours」之下，就像他在這句話的背景之下開始成功一樣，充滿了戲劇性。
看這部影片的時候我想起了另外一個角色，《憤怒的公牛》里德尼羅扮演的義大利裔拳手拉莫塔，相似的人物性格，相似的人生，相似的結局，只是拉莫塔最終還未到死亡一步。
偏執狂算是一種經典的精神疾病，那些恃才傲物的哲學家，藝術家，戰爭狂人或多或少都有類似的症狀。典型的就有叔本華，他一生不相信任何人，拒絕去理發店，因為怕理發師的刀子靠近他的脖頸，睡覺的時候槍也帶在身上。在柏林大學任教的時候，因為過於的自信，非要把自己的課程安排在與當時鼎鼎大名的黑格爾同時進行，結果只能面對台下空空的座位。
在常人看來，偏執狂的結局都是不幸的，但是這只是以一種按常人的所謂幸福生活標准去定義，他們所創造的成就往往是另世人難以想像的，而且對人類的貢獻不能僅僅以好和壞去區分。就像托尼所說的那樣，我們需要他，他們。
金基德的電影《空房誘惑》卻又展示了偏執狂的另一種結局——偏執的勝利。男主人公在獄中依然不息的渴望和與女主人公生活在一起的決心，感動了上帝，也感動了觀眾，讓我們覺得影片的結局不再荒誕，發而覺得這會是最好的結局。
偏執狂究竟是勝利還是失敗？是偉大還是渺小？是齷齪還是崇高？相信也不需要去給出一個答案。正是各種事物的存在才導致了世界的多極，文化的豐富。我們每每站在自己的價值觀去作出判斷的時候，不妨給與多些寬容。
『肆』 《疤面煞星》這部很man的電影，你看過嗎
這就是影史上最囂張的混蛋的結局。我要說的是，雖然我們不能學他那樣做盡惡事，自取滅亡，但托尼身上那種不怕死、無所畏懼、勇往直前、從不扯謊的勁頭卻是那麼鮮明；他愛自己的家人，把自己的妹妹視若神明；他一心愛著老大的女人並最終奪了過來，不棄不離。這個十惡不赦的惡棍至少是個爺們，是個挺起來的男人。
阿爾·帕西諾，這個矮個子，我的偶像，不知在哪兒偷來了那麼大的能量。有人說他的演技在這部作品中達到了囂張的極致，我倒不這么看，我分明覺得老帕是在用盡力氣來克制這個人物內在情緒的膨脹，囂張、乖戾、神經質的表演都是老帕的不得已而為之下的神來之筆。
如果說阿爾·帕西諾是個惡棍，那布萊恩·德·帕爾瑪就是十足的瘋子。有好事者統計，全片共165次出現以F開頭的字眼，而開篇就是電鋸鋸人的血腥場面也讓人無法忍受，充斥全片的吸毒、槍戰場面更是肆無忌憚，無所顧忌。看過他的一些片子《碟中諜》《粉紅色殺人夜》《情梟的黎明》《黑色大麗花》，這部也許是最變態的了，將一個惡棍的發家、成長、滅亡表達得淋漓盡致，讓人看後欲罷不能。
『伍』 請問大佬有疤面人1932年上映的由保羅·穆尼主演的百度網盤資源嗎
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本片講述了二十年代著名的芝加哥犯罪頭目疤面人自崛起至暴斃的故事。
『陸』 疤面鬼煞手的電影影評
電影《疤面鬼煞手》根據同名漫畫改編，由喬什·布洛林和約翰·馬爾科維奇兩位男星擔綱主演，女主角是憑借《變形金剛》一夜成名的梅根·福克斯。故事講述刀疤臉賞金獵人「約拿·哈克斯」追蹤被通緝的巫毒術士（約翰·馬爾科維奇 飾），後者妄圖召喚一支死亡大軍來解放美國南方。約拿·哈克斯（喬什·布洛林）的臉上有一條極深的傷疤，他是一個賞金獵人，是一個殘酷無情的槍手，還是一個無所畏懼亦無所需求的男人。他過著清心寡慾的生活，他存在的一切目的就是要找到、抓到、殺死。
哈克斯的暴力史以及他死裡逃生的過往已經成為了傳奇和謎團，沒有人能確切地說清楚他是如何走到今天這個地步的，也沒有人知道他到底過著什麼樣的生活。正是這樣的經歷，讓他成為了橫跨現實世界和超現實世界的神秘人物。不過，哈克斯也不是獨來獨往的俠客，他和人類還有聯系，一名叫做賴莉（梅根·福克斯）的妓女與他還有來往。
可是，只要是人，就會有過去。約拿·哈克斯的過去讓美軍找到了他，他們給哈克斯開出了一個他無法拒絕的條件：只要能搞定巫毒術士昆汀·特恩布爾（約翰·馬爾科維奇），哈克斯就能換回自己的自由，在很多年之前，特恩布爾就曾經殺死了哈克斯的妻子和孩子，並在他的臉上留下了這道傷疤。這次哈克斯迎來了自己的一個復仇的機會。不過，特恩布爾卻不是那麼好對付的一個對手，他正在召集一支死亡大軍，並要躍躍欲試地在美國大開殺戒；同時特恩布爾更視哈克斯為不共戴天的敵人，他也要以殺死哈克斯為快。
亮點提煉：主人公約拿·哈克斯是一個著名的漫畫人物，他右臉有極深的疤痕，穿著聯軍制服，時常為了賞金而浴血奮戰。在系列漫畫中，這個人物身上融合了西部類型與超自然元素。
『柒』 布萊恩·德·帕爾瑪的個人經歷
布萊恩·德·帕爾瑪被譽為「美國的希區柯克」，「當代懸疑大師」。由於童年時父母離異，年幼的德帕爾瑪為搜集父親不忠的證據而花了幾天時間跟蹤記錄，以致這段不幸的兒時經歷成為他日後偏好偷窺主題的心理根源。 德帕瑪的父親是一名整容醫生，他從小目睹父親在手術台上的工作，那些血淋淋的場面對他造成了終生影響，使他不斷在影片中表現出對鮮血淋漓的強烈興趣。
德帕爾瑪在步入電影界之前本來學習物理，在高中時還曾贏得當地科技博覽會的大獎，其設計項目是「應用模擬計算機解決微分方程」（關於這位理科天才的少年經歷，參見影片《剃刀邊緣》）。進入哥倫比亞大學之後，德帕爾瑪開始拍攝了一些業余短片（多為諷刺劇），其中一部拍於1962年的短片《沃坦的蘇醒》還為他贏得了獎學金，使他進入薩拉勞倫斯大學深造，師從戲劇導演威爾弗·德里奇。
在1962到1964年之間，德帕爾瑪拍攝了第一部長片《婚宴》，但此片直到1969年才得以順利發行。裡面的兩位主角，一個是薩拉勞倫斯大學的學生吉爾克雷伯格，另一個是初登銀幕、自稱鮑比·德尼洛的「布魯克林小子」。也就是日後鼎鼎大名的羅伯特·德尼羅。
《姐妹們》一片是德帕爾瑪仿效希區柯克的開端，他在影片中開始利用後成為其風格標志性元素之一的分畫面技術，並顯示出他精湛的架構情節與把握敘事節奏的能力。攝於1976年的《魔女嘉莉》一片是斯蒂芬·金的小說迄今最成功的改編作品，亦是恐怖片的經典，既富有創意性的震懾力和恐懼感，又不失幾分幽默，在全世界掀起了一股熱潮，夢魘式的著名結局更被後人多次模仿。
1983年的《疤臉大盜》以巴洛克式的風格與更多的暴力呈現更新了30年代強盜片的經典模式。80年代德帕爾瑪的代表作還包括《鐵面無私》、《戰爭傷亡》等，前者中對「敖德薩階梯」的致敬已成為評論家津津樂道的話題。
《卡利托之路》或許是德帕爾瑪90年代最後一部受到普遍好評的作品。他無疑已進入了好萊塢最受片商信任的一流導演行列，這使他能夠獲得大量機會，但並沒有多少自由發揮的餘地。《碟中諜》的票房熱賣顯示了德帕瑪操作這種類型片嫻熟的技巧，而《蛇眼》則多少在商業俗套中注入了幾分個性化寫作的嘗試，但結果卻是兩邊不討好。
2000年的科幻片《火星任務》成了一個不折不扣的大笑話。除了他的視覺創造力還得以部分保留外，這些花哨空洞的娛樂片一次次挫低觀眾對他的期望值的影片顯然也損害了他的水平。
2006年，老先生終於回歸，重拾其最拿手的黑色題材，拍攝了改編自真實案件的犯罪題材影片《黑色大麗花》，該片使影迷們看到當年那個德帕爾瑪又回來了。
2007年，德·帕爾瑪在搜集和整理了大量美伊沖突中美國士兵的經歷，此番將鏡頭對准余熱未消的伊拉克戰爭，拍攝了一部關於參與伊拉克戰爭的美國士兵的故事《節選修訂》，可謂渾身是膽。憑藉此片，德·帕爾瑪獲得了第64屆威尼斯電影節最佳導演銀獅獎和未來數字電影獎。
布萊恩·德帕爾瑪或許是新好萊塢的一眾導演中涉及影片類型最多的一位，在這些年的電影生涯中，他不斷變換風格、題材，喜劇片、恐怖片、警匪片、黑幫片、動作片、科幻片皆作出嘗試和探索，似乎電影類型本身就是他的研究對象，他尤其喜歡戲仿、改裝那些經典。他對類型片熟練的操縱使其更容易取得與娛樂片的親緣性。他善於將視覺表現力與高度控制的驚悚感結合，在荒誕不經的故事中展現道德曖昧性與誘人的黑暗墮落情調，而他對惡心場面的不迴避甚至是熱衷則不斷挑戰著觀眾的接受極限。
1970年的《嗨，媽媽！》也是個跟風上的反體制喜劇，但他很快意識到這股逆反的潮流會很快過去，於是在1973年開始效仿希區柯克拍攝了《奇胎怪案》，這是德帕爾瑪在經過七部獨立製片之後迎來的第一次成功。影片的題材就頗具爭議性：連體嬰兒長大後的心理陰影。其構思來源於導演早年在一份俄羅斯科學刊物上看到的真實案例。該片利用了分畫面技術（全靠60年代末的《大獎》和《波士頓殺人魔》普及），不僅在手法上偷天換日，更請來希區柯克的御用作曲家博那德·赫爾曼擔當作曲，此舉不僅有致敬之意，更多是讓觀眾隨著那刺耳的配樂而聯想起《愛德華大夫》、《驚魂記》等希區柯克電影，為影片製造熟悉的類型片情境。從此，德帕爾瑪漸漸確立了日後的標簽式特徵（如窺視）。
1974年的《天堂魅影》根據同名小說改編，直至1999年，《歌劇院幽靈》這部經典作品大概有不下四個電影版本，德帕爾瑪的這一版應可算是最詭異炫目，最顛覆傳統的。1976年的《迷情記》再次向希區柯克下手（包括配樂），向前輩的「致意」在本片中達到頂峰。該片實際上是對《眩暈》的翻拍，但據說當時尚在的希區科克對此一點都不買賬。也是在此片中，德帕爾瑪開始創立他屢試不爽的360度掃搖鏡頭。《魔女嘉麗》開創了描寫超能力兒童的恐怖片新類型，是德帕爾瑪截至當時最成功的電影（也是迄今為止成功改編斯蒂芬金小說的範例之一），場面震撼，寓意深刻。後來好萊塢還翻拍過幾版類似的青春校園恐怖片，但境界不可榮日而語。片中除了繼續使用分畫面之外，還出現了另一個德帕爾瑪的專有標志：以假亂真的噩夢式結局。另外值得一提的是，片中有一個策劃報復的卑鄙小人得到了觀眾的注意，他就是日後步入巨星行列的約翰屈弗塔；而扮演ChrisHargenson的南茜·艾倫在三年後嫁給了德帕爾瑪。他們的婚姻維持了四年，1983年二人分手之後，南茜·艾倫只在《機械戰警》等幾部片子中有過短暫出演
1979年，德帕爾瑪暫時停下姿態鮮明的好萊塢導演工作，回到母校薩拉勞倫斯大學教授博士班，這段經歷後來被拍成了俗套的《家庭電影》，主演除了科克·道格拉斯還有他當時的妻子南茜·艾倫。
1980年，德帕爾瑪向前輩的《驚魂記》開刀，拍攝了充滿暴力與性的《剃刀邊緣》，噩夢式結局在片中再次出現，其中邁克爾·凱恩扮演的人格分裂的雙性心理醫生至今想來仍讓人心有餘悸。片中大膽借用驚魂記中浴室一幕，只不過兇殺真正發生的地方是在電梯里。此片招致評論界的極端反應，這更加堅定了他「得寸進尺」的野心，於是我們看到了1981年的《凶線》和1984年的《替身殺手》，前者是個偏執狂般的陰謀聳聞，約翰·屈弗塔扮演一個偶然中錄下了政治謀殺的電影錄音員。後者則是發生在色情工業里的一庄驚悚故事，其中一幕是一個女人被鑽倒在地板上。
1983年，他重新翻拍了霍華德·霍克斯三十年代的經典黑幫片《疤面人》，只不過背景換成了當時的邁阿密，阿爾·帕西諾在片中扮演一個粗俗的古巴英雄。該片標志了一個嶄新的開端，德帕爾瑪開始進入「犯罪片」階段，後續者如1986年的黑幫喜劇《聰明的傢伙》等。《疤面人》的編劇是當時還沉浸在毒品中的奧利佛·斯通。環球公司投入巨資，德帕爾瑪也力圖做出突破，但由於其中某些片段過於血腥（比如蒙塔納的朋友被鋸死）而導致送審四次都被列為X級，最後不得不舉行了一個有20位高層參加的聽證會，以17票對3票通過為R級。上映之後，原本以為會招致惡評的《疤面人》卻引起了無數年輕人和商人的共鳴，直至今天，該片的台詞還在影響著「幫派說唱」和hip-hop文化。
1984年，德帕爾瑪執導了BruceSpringsteen的mtv《在黑暗中舞蹈》。到同年《替身殺手》問世的時候，德帕爾瑪還在不斷的重復自己，血腥、慢鏡、搖鏡頭、赫爾曼式的配樂、出人意表的角色、扭曲錯位的結局。
正當他的導演生涯在商業上步入低谷之時，德帕爾瑪於1987年導演了大獲成功的《鐵面無私》。這段發生在禁酒令時期的道德故事同樣成就了凱文·科斯特納。該片創造了無數經典橋段，人物性格鮮明，正邪對峙張力十足，德尼羅飾演的黑道梟雄，安迪·嘉西亞飾演的年輕幹探，肖恩·康納利飾演的沉著智者無一不給影迷留下深刻印象
接下來，德帕爾瑪在1989年的《越戰創傷》中描繪了另一種暴力，影片集中展示了一排美國大兵對一位越南婦女慘無人道的虐待，票房慘敗。
1990年的《走夜路的男人》非常生硬拙劣的改編自湯姆·沃爾夫的通俗小說，片中PeterFallow（布魯斯·威利斯飾演）是一位新聞記者兼作家，由他引出一個「贏得全世界卻失去了靈魂的人」，這個人就是貪婪的華爾街證券商人謝爾曼·麥科伊（湯姆·漢克斯飾演），這個自詡宇宙主宰者的種族偏執狂，在開車撞死黑人男青年後逃逸，並在種族主義分子的支持下獲得保釋。
由於片子的失敗，德帕爾瑪再一次急需咸魚翻身。於是他又回到了自己駕輕就熟的老路上，在1992年與老搭檔約翰·里斯高（JohnLithgow）第三度合作，拍攝了《殺機邊緣人》（RaisingCain），該片是對恐怖血腥風格的一次回歸，德帕爾瑪的愛將之一約翰·李斯高在本片中他充分發揮了那股狂野而黑暗的激情。
1993年，德帕爾瑪與阿爾帕西諾再次聯手，以不減當年的銳氣拍出了《情梟的黎明》，並迅速贏得了多年久違的廣泛贊譽。毫無疑問，此片是德帕爾瑪導演生涯中最登峰造極的一部代表作，並被法國電影手冊評為90年代最佳影片。原小說作者EdwinTorres是紐約最高法院法官，故事根據真實事件改編。不難看出，《情梟的黎明》與《疤面人》實為硬幣之兩面，二者都講述了外國移民的悲劇故事，他們同為被光明和黑暗撕成兩半的黑道人物，一個是來邁阿密淘金的古巴人，一個是想逃離紐約的波多黎各人，一個深陷其中不能自拔，一個金盆洗手浪子回頭，一個粗暴，一個溫情，一個自毀，一個救贖。
1996年，德帕爾瑪改編自電視系列劇的超級大片《諜中諜》獲得了傲人的口碑和票房，被無數影迷奉為娛樂極品。雖然故事發生在網路時代的特工部門，但德帕爾瑪刻意營造的陰暗潮濕氛圍卻讓人想起福爾摩斯出沒的霧都倫敦。片中的諸多細節充分體現了德帕爾瑪布局謀篇時的縝密心思，尤其是伊森亨特潛入CIA總部從天而降盜取特工名單的那段空中舞蹈，把德帕爾瑪構造戲劇張力的傲人功夫推向極致。
1998年德帕爾瑪推出《蛇眼》，影片圍繞一起政治暗殺事件展開，從一開始就高高吊起了觀眾的胃口，但誰料後半段益趨平庸，在最後終於狠狠的把觀眾摔下來，其心理預期未能滿足的巨大落差簡直讓觀眾捶胸頓足，屬於不折不扣的敗筆。德帕爾瑪把這部電影搞成了典型的炫技片（當然這是他一貫的激情所在），比如開場那段長達20分鍾的連續跟拍鏡頭，我們隨著尼古拉斯·凱奇在大西洋城的賭場里穿堂入室，極盡場面調度之能事，可謂在技術上找回了一點面子。
2000年的科幻驚悚片《火星任務》，這次他把地球上的恐怖和暴力搬到了太陽系。該片可以看作是對庫布里克《2001太空漫遊》的致敬，在同類題材影片中有些新意（比如地球上的生命起源），票房收益也相當可觀，但總體來說並非上乘之作，也許是由於前後拍攝周期只有一年的緣故，攝制組要花大部分時間來往奔波於工業光魔等特效工作室，因而忽略了劇本方面的不足。
2002年，德帕爾瑪的新片《盪婦》問世。男女主角分別為安東尼奧班德拉斯和法國名模RebeccaRomijn-Stamos，故事發生在巴黎，又是一部有關身份和過去的懸疑影片，而且不出所料，伴隨著少數鐵桿影迷贊譽的仍然是一片叫罵之聲。
『捌』 疤面煞星女主去哪了
遇害了。
在電影《疤面煞星》中，女主瑪麗在解救男主布萊恩的時候被抓走了，但是眾人卻不知道去哪了，在幕後的彩蛋中知道，女主是被博士綁架，遇害了，所以大家都找不到女主。
《疤面煞星》是由環球家庭娛樂公司環球影業製作的驚悚片，由布萊恩·德·帕爾瑪執導，阿爾·帕西諾、斯蒂文·鮑爾、米歇爾·菲佛等主演，於1983年12月9日在美國上映。
『玖』 有一電影，男主角臉上有一道長疤很嚇人。女主角很漂亮好象還在上學主題曲很好聽在CCTV6放過
「男主角臉上有一道疤，混的不好。女主角很漂亮，」
——Al Pacino 的經典之作《疤面煞星》
雖然不是你說的那部，看看吧……
『拾』 親們，1932年美國經典黑幫片 疤面人，誰有迅雷的地址。 不是疤面煞星，是1932的疤面人
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《疤面人》是由霍華德·霍克斯、理查德·羅森聯合執導，保羅·穆尼、安·德拉克等領銜主演的犯罪電影。影片以阿爾·卡彭的生平為藍本，講述了19世紀20年代芝加哥犯罪頭目「疤面人」自崛起至暴斃的全過程。該片於1932年3月31日在美國首映。