女人畫像電影

A. 求一部電影，有一個鏡頭是男主給一個女的畫像，畫出來是蒙娜麗莎的微笑

確定是蒙娜麗莎的微笑？？
應該是科林費斯和斯嘉遜演的
戴珍珠耳環的少女

B. 《燃燒女子的肖像》高能在第幾秒

《燃燒女子的肖像》高能出現 在157秒。

《燃燒女子的肖像》是由瑟琳·席安瑪執導，阿黛拉·哈內爾、諾米·梅蘭特主演的劇情片，於2019年5月19日在戛納電影節首映。該片講述了18世紀的法國一位不情不願的新娘洛伊斯與委託來畫她肖像的女性藝術家瑪麗發展出一段感情的故事。

洛伊斯是法國伯爵夫人的女兒，姐姐去世後，她從修道院被接回家。洛伊斯被冷漠地通知要和一個素未謀面的米蘭男人結婚。這是一個互利的婚姻，因為求婚者會提供很多他們需要的資金。為了紀念這場婚禮，伯爵夫人請來一位藝術家瑪麗為她的女兒畫肖像。

瑪麗陪在洛伊斯身邊，因為母親懷疑她會在畫肖像時不情不願。瑪麗在白天的時候觀察洛伊斯，然後在晚上作畫。洛伊斯總是察覺到瑪麗那股灼熱的目光，她開始相信也許這意味著更多的東西 。

影片評價

《燃燒女子的肖像》里的每一個鏡頭都可以被定格成像，鑲嵌在任何一家藝術畫廊里，空氣里充滿著禁止的慾望。兩位主角精湛的演繹，18世紀法國的愛情故事幾乎承載了所有成功的標志，對於觀眾而言，這部作品有那麼出色。

阿黛拉·哈內爾在片中帶來了引人入勝的表演。這種灼熱的、未曾言說的吸引力在觀影的過程中逐步升溫，在瑟琳·席安瑪專業的操作下，這種力量變得十分迷人。導演以一個女性的目光而不是男性，來描繪女同性戀的情感，她的鏡頭是親密和曖昧的。

C. 影評《燃燒女子的畫像》

一個好故事不是看它講了什麼，而是要看它沒講什麼。

《燃燒女子的畫像》整部電影的鏡頭語言非常克制，很多的隱喻和暗示，相對於電影時長來說，對話不多，用沉默、眼神、表情、動作來表達細膩的情感，而這比任何一種對話更加精準和豐富。其中最讓我著迷的地方，就是相愛的洛伊斯和瑪麗安如何選擇了回憶。

1.誰先選擇了回憶

影片剛開始，就通過一段沒有對話的場景表現了一種壓抑的氛圍。畫家瑪麗安坐在船上，畫板掉進海里，她的表情充滿了焦慮，她猶豫了一下便跳海里，而船上的男士們無動於衷，獃獃地看著這一切。

她重新上船，披上了外套，船慢慢靠岸，一位男士把她的東西往地上一扔，頭也不回地離開。直到她喊：我往哪裡走，那位男士才肯說一句話。

影片前半部分主要是在打基礎：製造氛圍，描述兩個女生之間形成愛情，三個女生（畫家瑪麗安、僕人索菲、富家小姐洛伊斯）之間形成友誼的過程，交代人物性格、社會背景和家庭背景。

18世紀末，中世紀的法國，富家小姐們結婚的方式就是畫自己的肖像，如果肖像被哪位男士選中了就可以立馬結婚。洛伊斯的姐姐因為不願意接受這樣的婚事而選擇跳崖自殺，所以結婚的任務就落到了洛伊斯身上，洛伊斯的母親叫來畫家給洛伊斯畫肖像。洛伊斯為了反抗，根本不讓畫家看到自己。但她的母親很快請來了另一個畫家瑪麗安，讓畫家隱藏身份，偷偷地畫洛伊斯。

電影是從三個女生坐在一起討論古希臘神話故事—奧休斯和尤利迪斯（Orpheus and Eurydice）開始，變得活潑有趣，整個影片的故事和神話故事相互呼應。

奧休斯擁有一把能讓世間萬物為之傾倒的里拉琴Lyra，小鳥、野獸、蛇、樹木、石頭，都能被他的琴聲感化。他的琴聲也打動了仙女尤利迪斯，二人約定終生。但有一天，尤利迪斯被毒蛇咬死，被帶到冥界。奧休斯悲痛欲絕，到冥界用他的琴聲唱哭了復仇三女神，被感動的冥王最終答應放他們回到人間，但條件是，在走出冥界之前絕對不能回頭。他們接近地面，快要到達出口時，奧休斯害怕失去尤利迪斯，又急著見她，他轉了身。尤利迪斯立刻被拉了回去，她伸手想要抱住他，但她可憐的雙手只抓到空氣......

三個人對故事的解讀都不同：僕人索菲無法理解，而且很生氣，不相信奧休斯的深情，這可以從她要一個人面對墮胎的場景中能猜出原因；洛伊斯對索菲的想法感到驚訝，因為她從來沒有這樣想過，她相信奧修斯轉身是因為他愛得痴狂，忍不住而轉了身；畫家瑪麗安則認為，奧休斯選擇了回憶尤利迪斯，所以轉了身。但可能覺得這樣的解讀太冷酷，又添了一句：這是詩人的選擇，不是他們的。

洛伊斯聽到畫家的解讀，改變了想法：「也許是她說了，『轉過來』」。

洛伊斯只是在修道院聽過風琴，優美卻單調，像她的生活一樣。當她聽到瑪麗安用羽管鍵琴彈出維瓦爾第《四季》中《夏》時，她感受到了琴鍵上跳動的生命力，生動的交響樂似乎也能想像得到。那一瞬間她愛上了瑪麗安，就像尤利迪斯被奧休斯的里拉琴感動而愛上他。

而當洛伊斯改變想法，重新解讀神話的那一刻，或許已經選擇了回憶瑪麗安。因為令人心碎的不止有離別，還有凋零的愛情。選擇了回憶，至少能讓愛情永恆。

2. 選擇回憶後的恐懼

在篝火旁邊，女人們圍在一起唱歌。洛伊斯脫下了外套，在遠處雙手交叉在身前，凝視著瑪麗安，露出微笑，很像一個標準的肖像模特，似乎是想讓瑪麗安記住自己這一時刻的樣子。

瑪麗安的眼睛也時刻在洛伊斯身上，當二人四目相對時，洛伊斯的裙子突然著火，音樂戛然而止。

洛伊斯低頭看了一眼正在燃燒的裙子，抬頭繼續看著瑪麗安。瑪麗安的瞳孔變大，更加入神地看著洛伊斯，音樂響起。

當瑪麗安向洛伊斯坦白自己的身份和拜訪目的時，瑪麗安對洛伊斯動心了，而讓她徹底愛上洛伊斯的時刻，就是在這一時刻。因此，和洛伊斯的選擇不同，瑪麗安此刻希望二人能逃出「冥界」。下一個鏡頭就暗示了這一點：瑪麗安伸手去拉起洛伊斯，一次就在篝火旁，另一次在海邊的陡崖邊，就像奧休斯想要解救尤利迪斯。

但洛伊斯害怕了。兩個人在海邊接吻後，洛伊斯自己跑回了家裡，晚飯也不吃，迴避瑪麗安。瑪麗安回到家裡，看到了穿著婚紗的洛伊斯的幻象，意味著瑪麗安對離別的恐懼。愛讓人怯懦，又讓人勇敢。兩顆因愛而怯懦的心貼在一起，又因確認了怯懦而變得勇敢，反反復復。

3. 兩種選擇的沖突

畫肖像的工作進行得順利，即將完成。瑪麗安的不安和恐懼通過慍怒體現出來，洛伊斯太了解瑪麗安，兩個人爆發沖突。

兩個人都因為對方沒有想像中「勇敢」而失望。勇敢和魯莽是一線之隔。如果勇敢是為了保護自己應該保護的和想要保護的人而面對恐懼，那勇敢的前提應該是先有能力保護自己。

瑪麗安曾在書的空白處畫畫而被修道院懲罰；女性畫家不允許畫裸體男模，而如果對男體構造沒有概念，很難畫出傑作；多年後辦畫展的瑪麗安也只能用自己父親的名字參展......

作為一個女性畫家，在那個年代受到的差別和阻礙已經很多，如果她真的能夠「勇敢」，帶著瑪麗安離開法國，二人就能擺脫束縛嗎？離開家庭的幫助，瑪麗安自由自在地畫畫的日子過得還能那麼順利嗎？生活本身和對兩個人種種的偏見會讓她們失去更多的自由。

以愛的名義，讓對方改變所有，放下一切，本身是一種束縛。而愛，是要讓對方勇敢地做自己，是互相成全。愛不需要通過犧牲什麼來證明，因為愛一個人意味著毫無防備地給對方傷害自己的機會。不顧一切地愛，已經是最大的勇敢。

4. 當兩個人都選擇了回憶

離別將近時的情侶，來不及任何怨恨和爭執，兩個人都原諒了對方的「不勇敢」。當她們都選擇了回憶，那就只剩好好離別。

兩個人都用自己的方式認真地准備著離別。瑪麗安給自己留了一個洛伊斯的迷你畫像，洛伊斯則和瑪麗安要了她的裸體自畫像，瑪麗安把自己裸體像畫在她們曾一起討論過奧休斯和尤利迪斯的那本書第28頁里。

它在描述一種花期非常短的紅花：「同樣的風能讓它盛開，也能讓它凋謝。」

就像她們的愛，短暫而濃烈。愛讓她們彼此靠近，也讓她們選擇離別。

這本書的作者是古羅馬詩人奧維德，他一生寫過很多關於愛的詩，卻被奧古斯都認為是淫穢詩篇而被流放到托彌。他在流放期間曾熱切希望得到奧古斯都的寬恕，讓他回到羅馬，卻始終未能如願，最後病死在異鄉。

洛伊斯也像奧維德一樣後悔過。最後一個夜晚，她們躺在床上，看著對方的眼睛，洛伊斯有了後悔的感覺。瑪麗安說不要後悔，要記住。

離別那一天，瑪麗安和洛伊斯擁抱之後，逃似的走開，當她打開門的那一剎那，洛伊斯跟上來，說「轉過來」，她們做了最後的道別。

愛有很多種。選擇了回憶，並不代表會停止愛一個人。多年後的畫展上瑪麗安偶然看到了洛伊斯的肖像，她的手裡拿著瑪麗安給她的書，書被打開一個角，顯示第28頁。

瑪麗安畫了另一幅洛伊斯的畫像，她的裙子在燃燒，而她站在黑暗中望著月亮。她們帶著各自美好的回憶來實現對世界的抵抗。

或許在愛情里根本不存在誰拯救誰，誰背叛了誰，都只是一種選擇。「兩個人從此幸福地在一起了」不一定是喜劇，「兩個人互相祝福，選擇了離別」也不一定是悲劇。因為電影的結尾不是瑪麗安和洛伊斯的的選擇，而是編劇的。

D. 有一個電影 講的是一個老拍賣價愛收集女肖像 最後被一個裝作有自閉症

最佳出價 La migliore offerta (2013)
性情古怪的奧德曼先生（傑弗里·拉什 Geoffrey Rush 飾）是一家頂級藝術品拍賣行的鑒賞拍賣師，在他幾十年的職業生涯中幾乎從未失手，他最大的愛好就是收藏各種時期的女人肖像畫。比利（唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland 飾）幫助他用低價拍到心儀的畫作，而年輕人羅伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）則幫助他用技術手段鑒定古董真偽。直到一天，一個神秘的女主顧克萊爾（西爾維婭·侯克斯 Sylvia Hoeks 飾）帶著大批的古董遺產走進了他的生活，克萊爾聲稱患有廣場恐懼症因此從不露面，但是這種特殊的交流方式卻讓奧德曼漸漸著迷，他甚至求助於羅伯特追求女人的方法。終於有一天奧德曼放棄了自己原有的生活，可是一個驚天的陰謀正在悄悄等待著他。

E. 電影情節吳鎮宇給外國女人畫像，有房東來催租，是什麼電影

電影《喜歡您》。

F. 法國電影《燃燒女子的肖像》的豆瓣評分是多少

豆瓣評分8.7分。

《燃燒女子的肖像》是由瑟琳·席安瑪執導，阿黛拉·哈內爾、諾米·梅蘭特、瓦萊麗亞·戈利諾等主演的劇情片。於2019年5月19日在戛納電影節首映。該片講述了18世紀的法國一位不情不願的新娘洛伊斯與委託來畫她肖像的女性藝術家瑪麗發展出一段感情的故事。

整體來說，非常用心製作的電影。

G. 《燃燒女子的肖像》這部影視作品怎麼樣

《燃燒女子肖像》這個作品很棒！今年獲得奧斯卡最佳電影的那個《寄生蟲》的導演，也親自把自己手中的小金人給了這部電影的導演，並說，他認為現在這一個獎最應該得到的，其實是《燃燒女子的肖像》。故事內容含義雋永，鏡頭語言優美動人，愛情也講述得朴實，令人嚮往，是一部難得的佳作。

H. 宛如油畫般的影片｜電影《燃燒女子的肖像》

《燃燒女子的肖像》Portrait de la jeune fille en feu (2019)

導演：Céline Sciamma

攝影 ：Claire Mathon

藝術指導：Thomas Grézaud

服裝設計：Dorothée Guiraud

剪輯：Julien Lacheray

今天黑焰我帶來一部唯美的電影——《燃燒女子的肖像》。一看這電影的名稱，就知道跟畫兒有關，還是肖像畫。

電影中出現了三張肖像畫，你能看出情緒的變化么？因為電影的設定是一位才華洋溢的年輕女畫家瑪莉安，所以有人就覺得這幾張畫作並不驚艷，也對不上人物設定的女畫家。（估計美術在找代畫時沒有用到一個足夠撐起這個設定水平的槍手）有位畫家老師說裡面的畫爛，當然他是從專業油畫的角度來點評的這幾幅畫。我也是美術專業的，看畫兒這就是專業眼光的問題了，當然以下部分只是個人的看法與評價。第一幅畫很死板，不生動，乏而無味，作為設定是才華橫溢的的女畫家的畫作來說，確實不盡人意。第二幅，生動了些許，形象也更逼真一些，但與上一張相比並沒有多大的差距。第三張，那幅名為《燃燒女子的肖像》這張畫還是不錯的，它將那種氛圍與意境表現了出來，這張畫也是三幅畫裡面沒有得到專業藝術家的差評的一張。

不過我們是看電影，更著重的還是影片本身，影片的整體色調很是唯美復古，專業的服裝、化妝、道具和美術都很還原十八世紀的背景設定，每一幀的畫面，宛若一張張油畫般，人物也彷彿是從畫中走出來的。從電影美術這塊來說，《燃燒女子的肖像》是很值得一看的，不妨細細品品。

下面分享一下電影中的截圖：

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I. 如何評價《燃燒女子的肖像》這部電影

我於電影的形象：起先我的腦袋裡冒出這樣的句子：古典主義的藍湖之愛只屬於活在湖底的人。

在物質越來越豐富，精力卻越來越貧乏的今日，一次大膽的真愛在人間似乎節節敗退的資產變得越來越少，古典主義的愛情真理在當今這個世界終究都化身成一個故事，一副油畫，一部電影，一本小說，人們只能從中窺探、刺探它的相貌。《燃燒女子的肖像》這個關於愛情的故事，它被賦予的現實願望與神話空間讓它終局的遺落具備了詩歌一般的品質，美麗而憂傷。瑪莉安與埃洛伊茲是兩個各自隱埋著自己內心願望的女性，長期受老式品德禁忌的封塵總算由一次肖像繪畫而解禁，她們相遇，相知，相愛。雖然終究二人分離，但兩個人之間的糾纏故事終究化作了書本的第28頁以及五張肖像畫以超越時空禁錮的方式在二人之外又寰宇二人之間以永世連續著。

在婚姻被包辦，將同性戀視為淪喪的社會品德語境下，瑪莉安與埃洛伊茲是兩個沉入情感湖底的人。在平靜與微波的外表之下是深重的湖底，其暗涌無人知曉。她們一個外表平靜，一個外表沉鬱，都長期活在壓抑沉溺的愛情世界中，因為本我情感的訴求被限制，她們逆式掙扎地活在愛情湖底。愛情氧氣的注入給予兩個年輕人獲得短暫挽救的機會卻也終究一步步被領向神話預言式的結局，而這個悲傷情史在她們訴說著俄耳甫斯前往冥界營救歐律狄克的故事的時候就似乎就因果已定。

但成果並不意味著結束，在瑪莉安與埃洛伊茲短暫在一起又殘暴分開的那次劇院里終究一次的「一半的相遇」里，瑪莉安全神注釋著愛人的雙眼並沒有得到埃洛伊茲的厚意回望；已為人母的埃洛伊茲卻經過聽交響樂而不由緬懷全神陷入無限的哀傷之中，至此之後兩個人又回將到各自曾經深深困牢她們的憂郁的愛情湖底之中。但不論劇幕表裡都還保存有一絲安慰，至少藍湖底的女孩們曾經浮出水面全力感受過愛的呼吸。因為肉體終歸毀滅，永恆則取決於人們記住了多少事物。

神話里救妻失敗的結局在影片中幾次都起到了穿針引線的冷艷作用。關於引進神話的精妙設置和與人物身上解讀的神話寓意或許對劇本創作者而言本意便是製作一個精心的偶然。透過表象看本質，或許這便是對人物認知的一筆准確的描繪，而從人物故事的認知能夠在合理的邏輯范圍推測出人物的結局。

J. 求兩個電影名

給你個更刺激的，微信公眾號的，基本有的都是真實故事編，就看你有沒有膽量聽了