電影周星馳追醜女拒絕美女

① 她曾多次拒絕周星馳追求，息影後嫁圈外人，57歲氣質不減當年，她是誰

雖然喜劇界不斷有才人輩出，但是周星馳卻是別人永遠夠不到的神話，這些年來除了周星馳的作品以外，他備受談論的另一個特點就是和朱茵遺憾的愛情。但實際上在出道以後，圍繞在周星馳身邊的美人並不在少數，只是朱茵是大家最熟悉的一位，除此外還有一個女人卻是周星馳感情中最有骨氣的一個，她就是幾次三番拒絕周星馳的柏安妮。

而在息影後，柏安妮也沒有放棄自己，反而做起了和演員完全不搭邊的心理輔導師，現如今，她還開辦了一家電子公司，自己做起了老闆，雖然已經沒有了年輕時的驚艷靚麗，可現在的柏安妮卻有一種成熟的優雅。

② 周星馳看見醜女坐車就跑的電影名字

《食神》裡面，周星馳聽到大家介紹完莫文蔚（雙刀火雞）對於自己崇拜喜愛而被毀容的故事之後，正好見到見到莫文蔚（雙刀火雞）在誘惑他，直接快速坐車跑路了。

③ 「熒幕女神」柏安妮再現幕前，曾被周星馳力追，優雅老去的她又有多美

對於九零後、零零後來說，柏安妮這個名字可能不太熟悉，但是對八零後七零後的一代人來講，這可算得上娛樂圈的風雲人物了。她的五官大方好看，獨特的混血基因使得她更加的迷人。她是1984年出道的，85年就與最紅的小哥張國榮合作，出演了《為你鍾情》，從此擁有了眾多的粉絲。

明明是可以靠臉吃飯的人，後來卻選擇了隱退。90年代，她沒有繼續電影事業，而是轉向了心理健康工作，並在大學期間與同學相戀，最後幸福地結婚了。婚後生下了兩個漂亮的女兒，如今雖然55歲了，顏值已經過了巔峰時期，但是依然風韻猶存，可見步入婚姻的她也是非常幸福的了。

④ 周星馳電影中問醜女，我帥不帥，醜女說，你一點也不帥，然後星爺彎腰走路，電影名叫什麼

是電影百變星君。

⑤ 找個電影

豬扒大聯盟

導演：勞劍華
編劇：王晶
演員：李嘉欣 莫文蔚 關秀媚 林熙蕾
類型：喜劇
劇情簡介：
「豬扒」這個詞相信北方影迷多半都不知何意，可能會以為是一道西餐。我雖然混跡南方多年，但因為對粵語實在缺少天賦，因此初看到時雖已猜出其意，但仍是要向說粵語的朋友確認之後才敢肯定，原來所謂的「豬扒」在粵語中就是醜女的意思。類似的這類稱呼在香港電影中經常出現，雖然對於內地觀眾來說有些怪異，但現在也應該到了見怪不怪的地步，因為隨著電視、電影中各地方言的興起，觀眾多少已經習慣了。再者說，每一種方言都隱含有自己的地方文化色彩，從港片中的粵語里同樣能讓人感受香港的文化特色，如果有人願意做個研究，相信也會寫出一本很有意思的專著。
豬扒翻身變美女
怕丑仔細龜經表哥阿倫介紹，到他所在的LMF電話公司任職，立即遇上公司「四大豬扒」：地中海頭發稀疏症的DJ阿Mo、男性賀爾蒙過盛的保安部主管蘇眉、臉上長有大塊胎痣的電腦奇才「態貓」，還有哨牙蒙眼的秘書「阿刨」。這四人因生理缺陷而經常遭公司其他人員的欺負與羞辱，更為不幸的是公司因經營出現問題要裁員一百人多人，這四大醜女理所當然被列入裁員范圍。
四女離開公司後，設計師春春和高層Gordon深為她們感到不幸，決心要幫她們脫胎換骨，由豬扒變成正菜，然後回公司報仇雪恨。春春與細龜及阿倫組成艷舞團，為四個豬扒籌錢整容。四女到了一間陰森恐怖的怪醫院，醫生用反常療法，要嚇到Mo出頭發，為態貓剝皮，為阿刨鋸頭骨及為眉變性等。方法雖怪，但四人卻在醫生的妙手之下變成美女。
四女重新以全新形象及身份出現，引起整座大廈轟動，除Mo因面貌沒有改變保持身份外，其它三女都以新身份出現，加盟樓上一家敵對的公司。老闆讓原先開除三人的Christine拉她們跳槽。Christine面試三女時，倍受她們戲弄但迫於總裁壓力也只有忍氣吞聲。最終，豬扒女不僅在公司贏得了地位，還各自得到了真愛。
勞劍華也有變丑嗜好？
導演勞劍華似乎不是那種喜歡將美女變成醜女，並以此做噱頭的導演，至少在他之前的電影中是沒有這個先例。勞劍華執導的電影作品不多，但卻很有創新精神。《藍煙火》、《陽光警察》、《幽靈情書》都拍出了一定的新意。以人物的造型來做賣點的先例在《陽光警察》中他有嘗試。片中，為建立21世紀警隊新形象，拉近與公眾的距離，香港特區警署公共關系科全力推出「陽光警察」計劃。經過嚴格挑選，歐仔和賽門憑借健康的體能、良好的心態和燦爛的笑容，成為第一代「陽光警察」，並進一步成為許多青年心目中的偶像。這樣的故事顯然與常見的警察電影有所不同，一群充滿青春朝氣的警察成為影片的賣點。
不過，在那部影片里勞劍華是將相貌平凡者變成活力十足的陽光警察，而本片卻是一群如花似玉的美女齊齊做了醜八怪。同樣以人物的造型為賣點，莫非勞劍華在玩了一回變美的戲法之後，又想到了變丑也是一種時尚？說起讓這些美女變丑並以此製造笑料，功勞可不能全歸功於勞劍華，另有一個人功不可沒，他就是王晶，也是本片的編劇和監制。想必看到他的名字你已經不奇怪本片為什麼會有這樣的搞笑手段了，因為寫這個故事的人一直都是香港影壇最具專業精神的搞笑工匠，雖然喜劇、鬼片、功夫片都有嘗試，但始終難以離開喜劇，以這樣的專業喜劇精神寫出這樣的喜劇實在不足為奇，只是出演片中豬扒女的幾位美女受了不少的罪。
可憐的四大美女
這個世界不知怎麼了，好端端的美女非要變成醜女來吸引觀眾。前些年莫文蔚曾經與周星馳合作演出了一出《食神》，其中她的醜女形象簡直令觀眾目不忍睹。而去年的《少林足球》中，周星馳又將她打扮成了「辮帥」式的不男不女模樣。本以為這是周星馳有將美女變醜女的習慣，但現在看來這一想法不完全正確，因為離開了周星馳，莫文蔚同樣有變醜女的嗜好。在與李嘉欣等一批美女一起演出的新作《豬扒大聯盟》中，她變又做了一回醜陋表演，其形象之糟糕更是前所未有，臉上有痣還倒不算，非洲人一樣的爆炸發型和男人一樣的鬍子、眉毛，簡直讓人雌雄難辨，莫非是莫小姐的審美標准真的有問題？
有問題的還不只莫文蔚一個人，歷屆港姐中被認為是最完美的美人的李嘉欣同樣甘心被變成中間沒毛的地中海頭，這就更讓人有些憐惜。同樣讓人憐惜的還有關秀媚、林熙蕾兩位美女，本來都稱得上美女的人全都變成了醜八怪變，實在難為了她們。王晶的故事雖然夠損，但勞劍華找來四位美女演出這樣的角色，而且讓她們一下變得如此之丑，實在有些過份。

⑥ 周星馳電影里醜女多於美女，這是為什麼呢

一般演電視的沒有丑的，可以考慮這種情況一出來，第一讓觀眾虎軀一震加深印象。第二故意醜化加上這種強迫的表演，讓人感官沖突，認真審視這種情節和代入下面的情節。

⑦ 周星馳的第一部無厘頭電影

周星馳電影作品一覽(附點評)

1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串

1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗

1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫 主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技

1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝

喜劇之王周星馳的漫漫星路歷程

拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什麼。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《喜劇之王》顯然是周星馳「有話要說」之作，這一次周星馳提出了很多問題，塑造了一個忠於自己但為人所輕的小人物，放棄了以往那種「哈-哈-哈-哈」招牌笑，開始轉變到笑中有淚、自嘲他諷的成熟方向。周星馳銳意突破，不斷求新。他成功了。

這就是喜劇之王周星星的漫漫星路：

第一階段：你就是無厘頭（1990-1994上半年）

周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連傑身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算「扶了正」。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的」後江湖片」，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的幾大特徵，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。

1.人物特徵：小人。小人指的是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。

《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，於是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對於黑社會的販毒「事業」，他則「貴在參與」。這些特徵，在《鹿鼎記》中發揮到了極至。

2.劇情特徵：小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰勝對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會後的主人公「一步登天」之態。影片主人公「一步登天」往往不是通過努力而得的。」賭聖」系列片中主人公成功的因素是他有特異功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。

3.個體戶特徵。這也是與80年代香港喜劇片有最大區別的一個特徵。80年代港產喜劇片的一個重要特徵是：群體合作。從許冠傑、麥嘉的票房巔峰作品 「最佳拍檔」系列，都是講究主人公們群策群力或斗氣冤家，分工明確，搞笑規范(大多數是你一言，我一語)。周星馳開創的90年代喜劇片則全是「個人表演」 了。雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人公在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定」。

4.喜劇特徵：反諷。周星馳喜劇片最大的特徵是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的發泄氣氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的「艷驚四座」的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時並不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的「醜女」時，唐伯虎實在忍受不了「醜女」之丑後，方知秋香這個「矮子中的高個矮子」的美麗。

以上四個特徵基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由於他影片的這些特徵與香港民眾在這段時期內的情緒與需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素異常豐富(他的許多作品是與」商業片王」王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。

第二階段：百變星君 （1994下半年-1999）

許多人看周星馳的影片只講究「好笑不好笑」，這未免太小看他了。1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以後的周星馳影片看作「周星馳作品」。

1995年的《西遊記》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注於隔世情緣中無法自拔，在影片最後終於割捨人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有幾個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。

其一，情感危機。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食與無味的。但《西遊記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。

其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，周星馳則專演」情聖」。《大內密探零零發》中，張達明與羅家英搞笑，《食神》中谷德昭與莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發與妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白後皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但「最佳男主角」卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮誇等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。

其三，小人特徵消失。周星馳過去影片中的「小人得志」的特徵正在消失。

《西遊記》中的至尊寶最後失去了愛情，《大內密探零零發》最後也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，貪財近利，令人生厭。後來由於谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述「得而失，失而復得」的影片，它所探討的是「如何得，得又如何」，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重於剖析與反思人性。

這些特徵的產生與周星馳參與影片製作不無關系。由最初的純表演性的「無厘頭」風格已漸漸轉向淡化「無厘頭」表演，個人化意識更強烈的整體表現。《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。這種求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。

第三階段：喜劇之王（1999至今周）

星馳返樸歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制於票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。

《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼五年前《百變星君》後的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但與《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑與無奈在裡面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有種心態的變化， 10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至於具體到什麼程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那麼現在想試點兒新東西，我說：「這句話不夠8個字嗎？」「這句話夠8個字？」「哈-哈-哈-哈-」。-零零九

⑧ 周星馳電影《食神》影評

對於周星馳，很多人最喜歡他的《大話西遊》。
我幾乎每部片子都看過，也好喜歡，但最愛的卻是《食神》。
看過很多次，就算不是從頭到尾刻意取悅自己，隨意的轉台，我也會看下去。
感謝重慶影視頻道和深圳影視頻道。這么多年我一直可以看到莫文蔚那種丑得讓我又感動又發笑的臉。

史提芬周是大性情之人。我總以為現實中的周星馳也該如此。乖戾、囂張、天賦，但總能吸引一大批人為之前仆後繼。
最近幾年已經沒有聽到吳孟達和他合作的消息了，凡是和周星馳搭戲一炮而紅的女演員也一一沉默著反目，就連愛過他的朱茵，也公然宣布與周星馳誓不兩立。再看看他近來電影里的不同角色，配角也好，跑龍套也好，鮮有熟悉面孔，想必他是不受娛樂圈歡迎的，要不然也不會被孤立到這個地步。

不是每個鬼才都與世為敵，但不見得與世為敵的都是鬼才。
這個世界上怪癖陰暗的人可多了，有作為的沒幾個。所以我還是喜歡周星馳，至少有他出現的電影里，你可以笑得沒心沒肺，之後還能留下同情的淚。

還是回到《食神》。
也許是小人作祟，看見醜女不顧一切的追求愛情就覺得悲壯。
你是我大排檔上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我從李兆基刀下救出來的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你繪一顆心的男人。

以上總是莫文蔚想說的話吧，但她不是文藝青年，她用滿牆的周星馳照片，由美女演變成刀疤臉和齙牙，還有轉身為史提芬周擋住的那顆子彈來證明，我真的好愛你。
莫文蔚是讓你我忍俊不禁的烈女，是浪子回頭最想擁有的那個女人，是黯然銷魂叉燒飯的始作俑者。

食神大賽最後，薛家燕對黯然銷魂叉燒飯的評價堪稱經典笑料。
叉燒，好吃啊！！我從沒吃過這麼好吃的叉燒，救命啊~~~~ 叉燒的肉汁鎮在纖維裡面，好似江河匯聚，而且裡面的肉筋被內力打碎，入口極之松化，再配合用火雲掌煎成的糖心荷包蛋，哇！這叉燒太棒了！塵世間沒有形容詞可以形容它了！
為什麼？為什麼？為什麼？為什麼讓我吃到一碗這麼好吃的叉燒，如果我以後吃不到怎麼辦？！
（薛家燕一邊獨白一邊在叉燒肉上打滾，太搞笑了。）

而究竟這么好吃的叉燒飯，是少林功夫的造詣，還是因為曾經黯然銷魂的一刻。
周星馳說，根本沒有食神，或者人人都是食神。
他心裡想得，手上做的，是莫文蔚在街頭面攤上遞給他的那碗叉燒飯翻版。
簡簡單單的米飯叉燒荷包蛋，二十港幣就可以飽暖。個中滋味，恐怕只有情在深處的人才知曉了。

好比莫文蔚不求言謝，在大排檔唱的那首歌，笑著感動了我。
情與義，值千金！
刀山去，地獄去，有何憾！
為知己，犧牲有何憾；
為嬌娃，甘心剖寸心；
血淚為情流，一死豈有恨，
有誰人，敢過問！

⑨ 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

一是為了迎合觀眾的審丑文化，吸引眼球，二是為了表達對醜女的人文關懷。如果認真看過周星馳的電影，會發現他電影中的醜女大部分都是心靈美的女人，醜陋的皮囊之下，是一顆無比純凈的心。這其實也是一種藝術手滑，主要是為了凸顯人物的內在美。只是，周星馳習慣用這種比較誇張的手法。

把最美麗的心放到最丑的皮囊之下，醜女不醜，就是星爺想要表達的。

⑩ 有沒有幾部電影是關於醜女變靚女的電影 就是說一個很帥的男主角跟一個醜女在一起，

看《情癲大聖》謝霆峰與蔡卓研主演，好看