一個女人的身份證明電影

『壹』 電影大師安東尼奧尼

1942年，他與羅伯托·羅塞里尼（Roberto Rossellini）合作寫出《飛行員的歸來》（Un pilota ritorna）的劇本，也在Enrico Fulchignoni的電影《I e Foscari》之中擔任助理導演。1943年，安東尼奧尼去法國協助馬賽爾·卡爾內拍攝《夜來惡魔》（Les Visiteurs soir，又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》）。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片，《波河的人們》（Gente del Po）是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。這些短片是新寫實主義（Neorealism）的風格，有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。
然而，安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》（Cronaca di un amore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》，1950年）藉由描寫中產階級而逃脫了新寫實主義。他繼續創作一系列的影片：《失敗者》（I Vinti，1953年），是敘說在不同國家（法國、義大利與英國）所發生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一個年輕的電影明星與她的墮落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）敘述都靈的中產階級婦女。《公路之王》（Il Grido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》，1957年 ）重新回到工人階級的故事，敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化（social alienation）相關。

1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請，在文革結束之後訪問中國。他拍了紀錄片《中國》（Chung Kuo - Cina），但是該片卻被中國當局以「反華」與「反共」為理由嚴厲譴責。這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。

1980年，安東尼奧尼拍了《奧伯瓦爾德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），這是一部在色彩電子處理上的實驗：先用電視攝影機拍攝（使用625線、50圖場的格式），再轉成膠卷，跟一般直接用膠卷底片拍攝的手法不同。這也是首度用電視攝影機（video）拍攝一部長片，可說是數位電影的先鋒。該片由時常與安東尼奧尼合作的女星莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）主演，改編自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《雙頭鷹之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托於1948年拍過同名電影《雙頭鷹之死》）。
電影《一個女人的身份證明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在義大利拍攝，主題又再次處理三部曲系列的相同議題。
1985年，安東尼奧尼中風，讓他半身癱瘓，無法言語。然而，他繼續拍片，包括與文.溫德斯（Wim Wenders）合拍的《雲上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與欲》，1995年），將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文.溫德斯擔任候補導演，並負責拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》（Cyclo）同時獲得影評人費比西獎（FIPRESCI Prize）。
同年，他獲得美國奧斯卡終身成就獎。頒給他的是傑克·尼科爾森。數月之後，小金人被夜賊偷走，後來又被償還。在這之前，他曾因《春光乍現》入圍奧斯卡最佳導演與最佳劇本獎。
安東尼奧尼最後一部電影，是在他90多歲時拍的，是一部電電視系列劇（anthology film）《愛神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片製作的原始動機是向安東尼奧尼致敬，最終由三部短片構成；公開表明深受安東尼奧尼影響的導演王家衛和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安東尼奧尼自己的注腳。這個短片集是由許多朦朧的構圖與卡耶塔諾·維羅索（Caetano Veloso）所作曲並演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構而成。
這部影片的美國DVD發行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體目前放置在羅馬市政府，直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設了大螢幕呈現安東尼奧尼黑白的連續畫面，包括了影片的背景與後台。

電影歷史學家弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）敘述安東尼奧尼對於世界的觀點，是一種「後馬克思主義（postreligious Marxism）與存在主義知識份子」的方式。[10] 安東尼奧尼在戛納的一段致詞說到關於《情事》（L'Avventura，1960年）。他說在這個理性與科學的現代世代，人類始終藉由著「苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰」存活。他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作，但我們沒有能力去發現新的方式。[11]九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他蹭恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。
因此，安東尼奧尼電影當中循環的主題之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾（David Bordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。
安東尼奧尼的電影傾向於省略情節與對話，且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景，例如在《過客》（Professione: reporter，1975年） 中十分鍾的長鏡頭，或者在《慾海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著電子看板，搭配著環境音與電路當啷聲。弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解釋他的風格的：
「...攝影機放置在中景遠比特寫多，頻繁地緩慢移動，鏡頭容許藉由著剪接以延長連續性。如此一來每個畫面會更復雜，比一般較小環境被構築的那種風格，能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面，他迫使我們所有的注意力藉由著持續的鏡頭，直到鏡頭被剪斷...」
安東尼奧尼也被受矚目，因其在他的電影風格中開發了色彩為重要的表現元素，特別在他的第一部彩色電影，《紅色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。

大衛·鮑得威爾（David Bordwell）認為安東尼奧尼的電影在藝術電影有巨大的影響力：「比起其他導演，他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風格且開放結局的敘事方式」。
安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質。然而當他想到《春光乍現》與《夜》時，他稱安東尼奧尼其他的電影很無聊，並說他不了解為什麼安東尼奧尼這么受尊敬。

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《一個女人的身份證明》
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
編劇: 米開朗基羅·安東尼奧尼、熱拉爾·布拉什、托尼諾·格拉
主演: 托馬斯·米連、達妮埃拉·西爾韋里奧、克里斯蒂娜·布瓦松、拉臘·文德爾、韋羅妮卡·拉扎爾、恩麗卡·安東尼奧尼、馬塞爾·博祖菲、達多·魯斯波利、伊塔科·納爾杜利、保拉·多明古因
類型: 劇情、愛情
製片國家/地區: 義大利、法國
語言: 義大利語、英語、法語
上映日期: 1982-10-21
片長: 128 分鍾
又名: Identification of a Woman
尼克羅（托馬斯·米連 Tomas Milian 飾）是一名電影導演，一次偶然中，他邂逅了名為馬維（達妮埃拉·西爾韋里奧 Daniela Silverio 飾）的女孩，兩個人很快就走到了一起。一天，馬維在無緣無故的情況下失蹤了，這讓尼克羅感到非常的困惑，於是踏上了尋找馬維的旅途。
途中，尼克羅結識了伊達（克里斯蒂娜·布瓦松 Christine Boisson 飾），他將自己和馬維的故事告訴了伊達，激起了伊達的好奇心。在伊達的幫助之下，尼克羅最終得到了馬維的住址，但等待他的卻並非溫暖人心的重逢。尼克羅最終和伊達結了婚，兩人在度蜜月的途中伊達告訴自己的丈夫她懷孕了，可是肚子里的孩子卻並不是尼克羅的。

『叄』 下面哪一部電影是安東尼奧尼的作品

米開朗基羅·安東尼奧尼（英文名：Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），義大利新現實主義電影導演，也是公認在電影美學上最有影響力的導演之一。
他在學生時代就愛好電影。1939年去羅馬為《電影》雜志工作，首批導演的影片有《波的家庭》、《一次愛情的始末》等。以後的作品《冒險》和《紅色的沙漠》使他蜚聲國際。所執導的影片善於表現現代化社會題材，對話簡潔，寓深意於畫面之中。
主要作品
（2004）愛神
（2004）安東尼奧尼的凝視
（1995）雲上的日子
（1982）一個女人身份的證明
（1981）奧伯瓦爾德的秘密
（1975）職業：記者
（1972）中國
（1970）扎布里斯基角
（1966）放大
（1964）紅色沙漠
（1962）蝕
（1961）夜
（1960）奇遇
（1957）喊叫
（1955）女朋友
（1953） 都市愛情
（1953） 不戴茶花的茶花女
（1953） 失敗者
（1950 愛情編年史
（1950） Funivia del faloria,La
（1947） 悲慘的追逐
（1943）波谷的人們
（1942） 一個航空員的歸來
《波河上的人們》（Gente del Po），1943年
《Roma-Montevideo》，1948年
《Oltre l'oblio》，1948年
《Nettezza urbana》，1948年
《Superstizione》，1949年
《Sette canne,un vestito》，1949年
《Ragazze in bianco》，1949年
《Bomarzo》，1949年
《L'Amorosa menzogna》，1949年
《La Villa dei mostri》，1950年
《La Funivia del faloria》，1950年

『肆』 下面哪一部電影是安東尼奧尼的作品

主要作品
編輯
（2004）愛神

（2004）安東尼奧尼的凝視

（1995）雲上的日子

（1982）一個女人身份的證明

（1981）奧伯瓦爾德的秘密

（1975）職業：記者

（1972）中國

（1970）扎布里斯基角

（1966）放大

（1964）紅色沙漠

（1962）蝕

（1961）夜

（1960）奇遇

（1957）喊叫

（1955）女朋友

（1953） 都市愛情

（1953） 不戴茶花的茶花女

（1953） 失敗者

（1950 愛情編年史

（1950） Funivia del faloria,La

（1947） 悲慘的追逐

（1943）波谷的人們

（1942） 一個航空員的歸來

《波河上的人們》（Gente del Po），1943年

《Roma-Montevideo》，1948年

《Oltre l'oblio》，1948年

《Nettezza urbana》，1948年

《Superstizione》，1949年

《Sette canne,un vestito》，1949年

《Ragazze in bianco》，1949年

《Bomarzo》，1949年

《L'Amorosa menzogna》，1949年

《La Villa dei mostri》，1950年

《La Funivia del faloria》，1950年

《愛情編年史》（Cronaca di un amore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》），1950年

《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie），1953年

《失敗者》（I Vinti），1953年

《城市裡的愛情》（L'Amore in città，又譯為《小巷之愛》）的其中一段〈自殺的真相〉（Tentato suicido），1953年

《女朋友》（Le Amiche），1955年

《公路之王》（Il Grido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》），1957年

《Nel segno di Roma》，1959年

《情事》（L'Avventura，又譯為《奇遇》或是《迷情》），1960年

《夜》（La Notte），1961年

《蝕》（L'Eclisse，又譯為《慾海含羞花》），1962年

《紅色沙漠》（Il Deserto rosso），1964年

《I Tre volti》的其中一段〈Il provino〉，1965年

《放大》（Blowup，又譯作《春光乍現》），1966年

《無限春光在險峰》（Zabriskie Point，又譯作《沙丘》、《扎布里斯基角》或《死亡點》），1970年

《中國》（Chung Kuo - Cina），1972年

《過客》（Professione: reporter，又譯作《職業：記者》、《旅客》），1975年

《奧伯瓦爾德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），1980年

《一個女人的身份證明》（Identificazione di una donna），1982年

《Kumbha Mela》，1989年

《12 registi per 12 città 》的其中一段〈Roma〉，1989年

《Noto,Mandorli,Vulcano,Stromboli,Carnevale》，1993年

《雲上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與欲》），1995年

《米開朗基羅的凝視》（Lo Sguardo di Michelangelo），2004年

《愛神》（Eros）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose），2004年

『伍』 什麼是後時代電影

就是後現代主義電影
這是介紹：
研究現代主義電影之後的電影美學思潮和傾向的批評理論。20世紀60年代以後，西方社會經歷了危機和動盪的時代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛濫，反映了青年一代對資本主義社會的憤懣、反抗和精神上的混亂。後現代主義就是這個時代的產物。美國波普藝術家理查德·漢密爾頓概括現代主義大眾文化的特點是：流行性、短暫性、可消費性、低成本、批量生產、青春性、詼諧、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商業化。盡管電影中的「後現代」概念與「現代」概念的界線十分難以確定，因為電影藝術自身就是現代藝術或後現代藝術，但是，與現代主義電影迥然不同的另類電影為後現代主義電影批評提供了研究的對象。以反文化的立場顛覆傳統藝術電影的深度思考，以消費主義姿態拼貼五花八門的藝術技巧和手段，從蒙太奇轉向拼貼的電影語言，是後現代主義電影的標志。後現代主義電影理論認為，1968年後的法國電影，尤其是戈達爾的影片和德國導演讓—瑪麗·斯特勞布的若干影片，已經包含後現代主義電影的反叛精神和若干形式因素，如拼貼、隨意插入引文和照片、再現拍攝現場、加入電視采訪、直接面對觀眾宣講等顛覆傳統電影語言的手段。阿瑟·佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖·雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》、安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》，也可被認為是後現代主義電影的先聲。20世紀90年代，後現代主義電影來勢洶涌，後現代電影理論批評方興未艾。西班牙的佩德羅·阿爾莫多瓦，法國「新新浪潮」代表呂克·貝松、新巴洛克派雅克·貝內克斯和「新流行派」揚·庫南，美國的大衛·林奇、昆廷·塔倫蒂諾和科恩兄弟，英國的丹尼·波勒等是後現代主義電影的代表人物。他們的作品採用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、電視廣告式的美學語言、黑色幽默的暴力詩學、反諷和滑稽模仿手法，所有這些都是後現代主義電影批評極力推崇的手段。後現代主義理論家哈桑在《後現代轉折》中列舉了現代和後現代的若干對立表現，可以作為認識後現代主義電影的參照：現代與後現代；浪漫主義，象徵主義，達達主義；形式——聯結封閉反形式，分裂開放；理念游戲；秩序無序；再現滑稽模仿；藝術品——完成作品行為藝術/即興表演；審美距離互動參與；整體解構；中心去中心；文本互文本；語義學修辭學；深層表層；詮釋反詮釋；敘事——恢弘歷史反敘事/具細歷史；大師法則個人語型；癥候慾望；類型變化；超驗反諷；確定性不確定性?碎片化；零亂化；經典性非經典性-種類混雜；狂歡；生殖的——兩性/同性關系；超越性；內在性；歷史性與非歷史性。

『陸』 一個女人身份的證明的劇情介紹

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《一個女人身份的證明》是米開朗基羅·安東尼奧尼執導，TomasMilian、克里斯蒂娜·布瓦松主演的愛情片，於1982年9月17日在加拿大上映。該片講述了准備拍攝一部愛情電影的導演尼科洛·法在尋找著心中面目模糊的女演員，女友們或失蹤，或懷上了別人的孩子的故事。

『柒』 什麼是後現代電影

後現代主義電影的電影美學思潮和傾向的批評理論。20世紀60年代以後，西方社會經歷了危機和動盪的時代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛濫，反映了青年一代對資本主義社會的憤懣、反抗和精神上的混亂。後現代主義就是這個時代的產物。
美國波普藝術家理查德·漢密爾頓概括現代主義大眾文化的特點是：流行性、短暫性、可消費性、低成本、批量生產、青春性、詼諧、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商業化。盡管電影中的「後現代」概念與「現代」概念的界線十分難以確定，因為電影藝術自身就是現代藝術或後現代藝術，但是，與現代主義電影迥然不同的另類電影為後現代主義電影批評提供了研究的對象。以反文化的立場顛覆傳統藝術電影的深度思考，以消費主義姿態拼貼五花八門的藝術技巧和手段，從蒙太奇轉向拼貼的電影語言，是後現代主義電影的標志。後現代主義電影理論認為，1968年後的法國電影，尤其是戈達爾的影片和德國導演讓—瑪麗·斯特勞布的若干影片，已經包含後現代主義電影的反叛精神和若干形式因素，如拼貼、隨意插入引文和照片、再現拍攝現場、加入電視采訪、直接面對觀眾宣講等顛覆傳統電影語言的手段。阿瑟·佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖·雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》、安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》，也可被認為是後現代主義電影的先聲。20世紀90年代，後現代主義電影來勢洶涌，後現代電影理論批評方興未艾。西班牙的佩德羅·阿爾莫多瓦，法國「新新浪潮」代表呂克·貝松、新巴洛克派雅克·貝內克斯和「新流行派」揚·庫南，美國的大衛·林奇、昆廷·塔倫蒂諾和科恩兄弟，英國的丹尼·波勒等是後現代主義電影的代表人物。這些的作品採用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、電視廣告式的美學語言、黑色幽默的暴力詩學、反諷和滑稽模仿手法，所有這些都是後現代主義電影批評極力推崇的手段。

『捌』 具有後現代主義美學的英國電影的代表作有哪些

英國導演艾倫．帕克執導的《迷牆》一上映就風靡了世界。這里邊最首要的一個原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）這支成立於1966年的英國前衛搖滾樂隊本身的音樂魅力。不過，《迷牆》首先還是一部電影，一部從視覺上加快步伐將大眾帶向MTV時代的電影。現在，MTV已經成為全球收看觀眾最多的視聽藝術，甚至連足球也無法與之相比。阿倫．帕克堪稱「MTV之父」。可以毫不誇張地說，在世界各地的美術學院中，都有《迷牆》的影迷。《迷牆》成了後現代電影的一個里程碑，同時也宣告了「後現代無經典」謬論的不攻自破。美術愛好者談論它，喜歡它，好像它不僅僅是一部電影，而且是一個觀念藝術的展品。這部集搖滾音樂、現代美術和各種形態的影像之大成的影片，是一部對後現代影像充滿自覺的影片。