以女人為標題有個蘇字的電影

㈠ 一個女人生下4個女兒和蘇友朋演的愛情電影叫什麼

《四個丘比特》
主演: 蘇有朋 / 顏丹晨 / 范明 / 於娜 / 四小鳳

廣告公司創意總監齊泊霖（蘇有朋飾）是一個年輕有為的城市新貴，恐懼婚姻並害怕小孩，廣告公司老總千金唐娜（於娜飾）深愛著齊卻無法改變他的獨身觀念。
因為某種原因，齊迫於無奈卻要與四個長相一樣的孩子（四小鳳飾）生活一個月，同時還要應付那個難以交流，獨立倔強的單身媽媽（顏丹晨飾）。
於是，一場一個自負男人與四個搞怪活寶加一個難纏女人的郁悶家庭生活就此展開……

㈡ 有一部俄羅斯戰爭片裡面有個女人胸超大叫什麼名字

出自電影《第九突擊隊》。影片主要以蘇聯入侵阿富汗事件為背景，講述了蘇聯成立「第九突擊隊」的故事。

《第九突擊隊》（《9-ya rota》）是Fyodor Bondarchuk執導，Fyodor Bondarchuk、Aleksei Chadov等領銜主演的戰爭片。該片於2005年上映。

劇情簡介

電影的故事發生在1987年底到1989年，當時由於阿富汗人民抵抗，蘇聯在阿富汗損失慘重，近20000名蘇聯士兵傷亡，蘇聯為了繼續對阿富汗實施侵略，特意成立「第九突擊隊」以佔領高地來開路。

6名來自蘇聯各地的小夥子在1987年末被派往阿富汗海拔3234高地的戰爭中心以掩護蘇聯士兵撤退，迎接他們的，除了「第九突擊隊」的前輩，還有抵抗蘇軍入侵的阿富汗民兵。

㈢ 有一個電影講的在二戰期間有一個中國男人一個日本女孩一個美國女人,裡面的人語言不通，叫什麼

紫日 那個不是美國女人，是蘇聯女軍人。
影片《紫日》出品於2001年。故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境…… 娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。 然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
具體資料見網路http://ke..com/view/390090.htm?fr=ala0_1_1

㈣ 以女權主義為題材的電影有哪些

《小姐》韓國今年的電影，在國際上獲得很高贊譽，尺度較大，主要講兩個女人聯手反抗報復父權制，朴贊郁導演很擅長拿捏這類的題材，電影中處處有隱喻，手指，章魚，對男性權力的蔑視鄙夷…對於男性掌握權力與知識的時代，秀子教淑姬識字，可以說是對女性力量的自覺性的認知與把握。看完之後覺得確實很不錯，許多細節都值得推敲的。

㈤ 求電影《蘇州河》的專業影評

[選片背景介紹]
婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。
選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。
這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。
攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]
《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]
1、美美
也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。
2、馬達
馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。
4、攝影師「我」
敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。
影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。
[電影分析]
許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。
一、 結構
整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。
二、鏡頭
整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言
1、對白
影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。
「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」會啊。
「會一直找嗎？」會啊。
「會一直找到死嗎？」會。
「你撒謊……」
這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。
然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。
2、語句
（1）、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情！」。
也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。
（2）、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」
盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。
（3）、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？」
聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。
《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……

㈥ 誰知道一個中國農民日本女人的電影

紫日
[編輯本段]影片概況
片名：《紫日》Purple Sunset
語言：國語/中文字幕
導演：馮小寧
編劇：馮小寧
主演：富大龍 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王學偉
出品人：楊玉冰 周溥雄
製片主任：馮小寧 張曉寧
類型：戰爭片/劇情片
片長：120分鍾
上映日期：2001年
《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
[編輯本段]劇情簡介
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
[編輯本段]影片分析
《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……
[編輯本段]影片簡評
影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大。但是缺乏美感並不影響反映影片的主題，戰爭與和平在此片中得到很好的體現。
本片是馮小寧「戰爭與和平」六部曲的收山之作，影片延續了馮小寧作品如詩如畫、寫實亦寫意的一貫藝術風格。影片對白極少，而是以大量的電影語言和緊湊的情節來扣人心弦，而深刻的人物內心變化則是影片的重點所在。
[編輯本段]幕後故事
《紫日》投資才500萬元。按常規拍得花1000萬元，大手大腳拍要3000萬元，如果讓美國人拍，那就要花3000萬美元。
馮小寧導演的「摳門」，在圈裡很有名。記者曾問過他：「如果讓你勒緊腰帶省到不能再省，拍一部國產片30萬夠不夠？」馮小寧略作思索後答：「10萬元。」
看了《紫日》，幾乎所有的觀眾都覺得這是一部千萬元級的大片：坦克大戰、草原野火、航母大戰……然而馮小寧只花了500萬。日前，記者有機會聽馮小寧侃他的「省錢經」。
馮小寧說，《紫日》中貫穿全片的那把槍，是他花了100多塊錢自己做的，這樣至少省了3萬塊。
有關部門真有這種蘇制50式轉盤沖鋒槍。如果攝制組要借用，必須由這個部門派出一名槍械員監管，所有費用由劇組承擔；如果要把槍械帶入其他省份必須經過地方公安部門審批，手續十分繁雜。馮小寧做過預算，光這把沖鋒槍跟著劇組從北京到內蒙再到黑龍江至少得3萬元，他決定自己做。
憑著幾十年愛好製作模型的經驗，馮小寧買齊了材料，花了100多元。然後熬了一個通宵僅憑著一把鉗子「造」出了一把逼真的蘇制沖鋒槍。
這把自製的沖鋒槍只能點射，所以馮小寧在北京還是租了一把能連射的真槍。在3天租期里，他讓每一個在劇情中使槍的演員都拍了連射的特寫。此後1個多月，劇組帶著假槍到大興安嶺拍外景，演員在打槍時只拍一個點射的全景。等到後期製作時，馮小寧把特寫和全景剪接在一起，真槍假槍變成了同一把槍，3萬元就這樣省下來了。
《紫日》開頭出現了類似《拯救大兵瑞恩》中諾曼底大戰的宏偉場面：數百輛蘇聯紅軍的坦克與垂死掙扎的日本關東軍展開了驚心動魄的坦克大戰。在影片拍攝過程中，馮小寧其實只用了8輛坦克，而且清一色是除了能開動別的什麼也不行的破坦克。
馮小寧說，如果像好萊塢那樣拍，一個1秒種的鏡頭，可能就能花掉兩三部《紫日》的總投資。幫劇組省錢的人是那些不露臉的坦克駕駛員，用任何語言來形容他們的艱苦都不過分。
拍坦克大戰是在內蒙古的荒地上，那時氣溫高達40℃，坦克內溫度至少60℃，人站在外邊時間一長腳下都會有一灘汗水，進入坦克不暈倒的最長時間紀錄是10分鍾。8個坦克手全都暈倒過，有2個暈倒過兩次。
馮小寧說，如果選擇涼爽的草原拍這些鏡頭，坦克的運輸費將高得驚人。為了省錢，只能苦了大家了。
馮小寧和男主角富大龍已是第二次合作，第一次是在《戰爭子午線》中，那時富大龍還是個孩子。提起富大龍的刻苦精神，馮小寧贊不絕口。
「大龍在現場，只要有空永遠在幫劇組工作人員的忙，拍坦克大戰的時候挖戰壕，我們請來了8個民工，加上我和大龍一共是10個人。天太熱，半途跑了5個民工，剩下5個人，挖完戰壕，兩手都是泡。」
「大龍不是那種只知勤懇的人，他有一個習慣，每天要寫一遍小楷，字寫得很好。他的床頭總有一本《詩經》放著，這樣的演員，我覺得出人頭地是早晚的事。」
聊完了他的「省錢經」，馮小寧不無感慨地說：「其實哪個導演不想舒舒服服地花錢？可是中國目前的影市這么差，大家只能勒緊褲帶。我們現在拚命省錢是希望投資人拍電影投有所報，市場慢慢好起來，有一天我們能花大錢拍大片———我相信，總會有這一天的。」
[編輯本段]動態追蹤
【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】

第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。
當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」
【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】
電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。
表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機
記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？
馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。
記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？
馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。
《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結
記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？
馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。
記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？
馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。
記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？
馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。
記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？
馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎參賽，更關注世界和平
記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？
馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。
記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？
馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。
[編輯本段]品牌
有電影《紫日》，也有工控行的紫日品牌,紫日電氣是中法合資、專業從事變頻調速和軟啟動研發生產與銷售的高科技型企業，通過了ISO9001、CCC、CE等多項認證，其成員企業有中外合資溫州紫日電氣科技有限公司和上海紫日電氣科技有限公司。中外合資溫州紫日電氣科技有限公司，坐落於享有「溫州模式的發祥地」、「中國電器之都」、「溫州市第一強鎮」等眾多美譽的中國溫州柳市的黃金地帶，交通便利，開創了紫日戰略化發展的局面；上海紫日電氣科技有限公司，坐落於工業經濟總量排在市郊首位的中國上海松江，發展資源豐富，提升了紫日戰略化發展的國際地位。
另外，在人氣網路小說《從零開始》中，紫日是該作男主角的名字

㈦ 由真實事件改編的震懾心靈的電影——《柏林的女人》

一看到由真實事件改編的電影，我就很感興趣，《柏林的女人》就是一部。影片由德國導演馬克斯·法貝爾布克，根據德國女記者瑪塔·希勒絲在1945年柏林淪陷期間撰寫的同名日記改編。

電影講述的是1945年德國淪陷之後，蘇聯紅軍反攻到德國，肆意姦淫柏林女人的故事。作者作為受害人，記錄了自己從最初的恐懼強奸，到主動尋找保護對象，直至和蘇軍少校產生愛情，在生命卑微到炮火硝煙之下，仍在找尋一切活下去的生機的心路歷程。

這一段真實的歷史，在德國與蘇聯之間諱莫如深，一方為奇恥大辱，一方為野蠻罪行，是一場毫無尊嚴和人性的對峙。這部電影，打破了觀眾對二戰題材中的德國形象：慘無人道迫害，隨心所欲殺戮！撕碎了日耳曼民族的高傲，呈現了德國女人在戰爭中的苦難。影片不是靠慘烈的戰爭場面刺激感官，情節平鋪直敘，情感極具克制，沒有控訴的味道，那簡潔的對話和獨白，非常抓觀眾的心，呈現理性的反思況味。

1.觀劇情

既然是一部2008年的電影，也無所謂「劇透」，讓我們沿著劇情走一走。

在丁香花和廢墟的混雜味道中，鏡頭出現了德國首都柏林的一條街道，彼時為1945年4月26日（1945年5月9日，德國正式簽署無條件投降書），二戰後期，德國氣數已盡，蘇聯加緊了對柏林的包圍圈，柏林到處是蘇聯軍隊。

從蘇聯一路鮮血淋漓殺到德國的蘇聯紅軍，心裡裝滿的是家園被毀、親人被殺的仇恨，如今以勝利者和復仇者的身份，在柏林街頭狂歡、叫喊，用搶奪和強暴宣洩心中太久的恐懼和憤怒。他們的復仇火焰，肆無忌憚地噴射在德國這個法西斯老巢。於是，殺人、放火、姦淫成了入侵者的三大招。

蘇聯紅軍稱所有德國女人為「希特勒夫人」，是他們的戰利品。他們日夜蹂躪，不分年齡，把對法西斯的恨，以姦汙「希特勒女人」的方式宣洩著——柏林的女人們成了贖罪祭！ 

主人公Anonyma是一位美女記者，曾經游歷過十二個國家，是一位會多國語言的知識分子。這樣一位精英女性，她的遭遇，也和柏林城的其他女人一樣。

她曾經嘗試尋求保護，她向蘇聯指揮官請求幫助她們，結果，那位少校冷漠地說：

我們的士兵都很乾凈、健康……

只是幾分鍾而已，不用害怕。

女記者Anonyma絕望了，她無助地轉身離開之後，就遭遇強奸。

人生處處有選擇，面對淪陷後的蘇聯士兵凌辱，是要「寧為玉碎，不為瓦全」的尊嚴高貴，還是不顧一切「活下去」的生命敬畏？這是柏林女人們的處境選擇。於是，每天都有人自殺，有人被虐待，有人精神崩潰，有人因不順從被槍殺……柏林成了柏林女人的人間地獄。

Anonyma選擇「活下去」，並且把這一切在日記中記錄下來。極像《芙蓉鎮》里秦書田對胡玉音說的：「活下去！像牲口一樣活下去！」

這些蘇聯紅軍，有粗魯的農夫，有緊張戰兢的毛頭小夥子，有上了年級的老人。Anonyma們不僅遭遇毫無防備的姦淫，還有的打她，有的甚至騎在她身上一邊糟蹋她，一邊往她臉上吐唾沫……曾經高貴的日耳曼民族的尊嚴，被蹂躪得粉碎。

Anonyma眼含屈辱，咬碎牙齒，抱定要活下去的決心！並且鼓勵自己：「所有外在的傷害都不能真正傷害到自己。」於是，為了活下去，為了減少傷害，Anonyma停止了抗爭。既然逃不開被姦淫，就不如主動找一個固定的靠山。她開始物色高級軍官，尋求庇護。

終於，她成功「勾搭」上了少校安德烈。Anonyma會俄語，又漂亮，她很快獲得少校的青睞。她為他提供「服務」，他保障她不再被人侵犯，並提供稀缺物資。於是，Anonyma成功結束了被不知什麼人多少人輪奸的至暗遭遇。二人在相處中，少校對她極少要求，並愛上了她。

戰爭終於結束了，蘇軍少校因為她而被處分、調走。她遠赴西伯利亞參戰的丈夫也回來了。然而，曾經深愛的丈夫因看了她的日記而無法面對這一切，嫌她骯臟、無恥，最後棄她而去。

2.看男女

「從前，戰爭和死亡都是男人的事兒，不過，那都是很久以前的事兒了。」片中女記者這樣說。

戰爭是男人的事，卻是剝奪女人的活動。戰前，她們獻出自己的丈夫和兒子。戰後，她們承擔男人們在戰爭中的心靈創傷。如果戰敗，她們有可能淪為戰利品。所以，於男人而言，戰爭有前線；於女人而言，戰爭也是她們的前線，因為她們不斷地被剝奪。

關於戰爭，中國有正義之師和不義之師的說法。例如齊魯長勺之戰，齊人入侵，發起不義之戰。魯國自衛，自然是正義之師。多行不義必自斃，不義之師遭傾覆，這樣的結果是大快人心的。德國戰敗，是全世界熱愛和平的人們眾望所歸的。然而，一位英國歷史學家據戰爭檔案估計，在1945-1948的三年間，共有13萬名柏林婦女被蘇軍強奸，其中1萬人自殺，全德國被蘇軍強奸的婦女估計多達200萬人......

我們不免要發問：為什麼全城的女人都要像無助的羔羊一樣呢？當對方不把你當成一個有尊嚴的人來對待時，你為什麼不能採取有震懾力的方式反抗呢？

同樣的問題適用於《南京大屠殺》和《芙蓉鎮》。同樣，影片給予了回答：活下去！

當戰爭讓強奸成為獎勵時，活下去比尊嚴更重要。

男人的前線是槍林彈雨的死裡求生，女人的前線是邪惡慾望的向死而生。戰爭把人類活動簡化到弱肉強食，也把人性的黑暗放大到禽獸不如。

為了活下去的柏林女人們，越來越平靜看待被姦汙這件事，強奸變成了順奸，順奸變成了交易。寡婦那所戰爭中倖存的房子，成了一所妓院，蘇聯軍人進進出出，性交易成了客廳桃心木桌上談的話題。社交，又開始了。她們大方地說：「不給東西，就不做愛。」這和電影開頭時，德國人在國會大廈舉行的party，形成對比和諷刺！ 

當無所可依時，女人變得更加堅韌頑強。

曾經的柏林女人們，和諸多民眾一樣，對領袖的絕對迷信中狂熱地認為：德國必勝！但局勢進展讓Anonyma明白「我們的國家走到盡頭」，國無可依，丈夫遙不可期，女人要堅韌求生。

那麼男人呢？

不管是瘋狂的蘇聯士兵，還是女主人公的丈夫，以及伊爾澤自殺的丈夫，都反映了男性的毀滅力。相比於女人，他們更難放下仇恨和自尊，找到寬恕與和解的力量。常以暴對暴，破碎，斷裂，難以癒合，重生。從某種意義上來說，他們其實更脆弱。柏林的女人們在噩夢之後，要面對的是一個殘破的世界。也許因為女人孕育生命，就更加珍惜生命，所以她們比男人們更願意為之努力。她們知道舊時代已過去了，新的時代無法抗拒地到來。和平，寬恕，交流，修復，重建才是未來。

從這部電影中，可以看到男人的毀滅力和女人的堅韌力。

女人常被比喻為大地。大地是母性的，寬厚慈悲的，即使經歷了蕭索的寒冬，依然能孕育新的生命。即使地上污水橫流，依然能過噴湧出活泉。影片的開頭旁白提到「丁香花和廢墟」即是隱喻。結尾，主人公很忙，忙著打掃公寓地板，還在拚命找一些花朵，就是暗示著這么一股堅韌的力量和生機。

3.尾聲繞梁

「受難與贖罪」這樣的主題，來自聖經。耶穌赤身裸體被釘在十字架上，受盡羞辱，承受門徒的背叛，承受一切罪責，成了全人類的祭物。當女主人公默默承受一切時，冷靜克制、盡最大力量幫助身邊人和保全自己，她被自己營救的同胞反鎖棄於鐵門之外，被歸來的丈夫嫌棄於舊樓之中，彷彿被釘在恥辱的十字架之上，在替整個民族贖罪。 

影片的完整片名叫：Anonyma - Eine Frau in Berlin （無名——柏林的一位女人）。「Anonyma」意為「無名」。名字代表著個體，在巨大的「倒塌」之下，個體似乎失去了存在的意義，名字的意義就失去了。於是，一個個活生生的人，成了「無名」。誠如電影中一個德國男人說：「我們不再是人，成了'人口'。」在蘇聯紅軍眼裡，一個個柏林女人都是「希特勒夫人」，不需要知道她們的名字。我想，電影以此命名，除了羞恥和保護，還是別有深意，讀來令人有一種深濃的悲愴之感。

電影尚有一點希望和亮色。除了影片開頭提到的與廢墟共同存在的「丁香花」和片尾女主人公拚命要找的花而外，男女主人公之間竟然產生出了愛情，也是人性之中「善」的存活。蘇軍少校一樣被戰爭罩上了殘忍的外殼，他無視柏林女人的求助，默許部下的姦淫行為。但他的內心深知他們在柏林所做的，和法西斯沒有區別。他有極好的修養和剋制，會彈鋼琴，懂得尊重女主人公。當看到女主人公像對待其他蘇軍一樣脫衣服時，他轉身走了——他不想像其他蘇聯軍人那樣待她。他的妻子被德國人弔死，他仍然可以超越當時普遍的仇恨而愛上這個德國女人，並為她盡可能多的給予保護，甚至受到處罰。他對她「極少的要求，反而讓我更加愛他」。所以，他們倆的關系，極像廢墟上飄盪的丁香花的香味——不可思議又美妙珍貴。

勝敗雙方沒有贏家，電影中的蘇聯紅軍並沒有復仇後的痛快，他們痛恨法西斯的暴行，在他們瘋狂報復的時候，他們的行徑與法西斯無異。那麼這場打著正義旗號的戰爭有何意義？從來，以暴制暴都沒有帶來過幸福感。所以，耶穌說：「 收刀入鞘吧！凡動刀的，必死在刀下。 」

這是一部令人痛苦的電影。

這是一部呈現真相的電影。

這是一部促人反思的電影。

本文轉自 | 公眾號「鹿慕溪畔」

文 /如斯

㈧ 有一部電影是四個女人分別的愛情故事,其中一個人是富家女,結果愛上了一個廚師

片名：桃花運 英文名：Desires of the heart 影片類型：賀歲 / 喜劇 / 愛情 發行公司： 銀都機構有限公司 上映日期： 2008年11月20日 導演：馬儷文 出品人：宋岱 庄澄 江志強 主演： 婚姻騙子——————葛優 葉聖嬰———————鄔君梅 受騙眼鏡女—————范冰冰 受騙中年女—————叢珊 張蘇————————郭濤 高雅娟———————元秋 章迎————————梅婷 電影《桃花運》宣傳照(17張) 趙大————————耿樂 林聰————————小宋佳 關祥————————李晨 曉美————————李小璐 宗揚————————段奕宏 友情出演： 魏翔（葉聖嬰前夫）—劉震雲 葉聖嬰前夫的女友—————李鳳緒 圓芯子———————陳西貝 章迎女友——————厲娜 章迎女友——————高菲 dvd發行信息 ·條形碼：9787880834666 ·ISRC：CNA080800380 ·ISBN：9787880834666 ·片長：107 分 ·出版社：北京北影錄音錄像公司劇情圖片(20張) ·發行公司：中凱文化 ·上映日期：2008年 影片看點： 01 葛優范冰冰的「激情桃花」 葛優、范冰冰繼《手機》之後再度高調攜手，激情上演「桃花故事」，兩人徹底顛覆形象，共同在愛情和謊言中演繹，用婚姻和騙局詮釋，把激情和情慾發揮到了極致，傾情上演一場愛與被騙的「撼人」喜劇。 02 段奕宏的「性感舞步」桃花運 海報(5張) 《士兵突擊》「老A」段奕宏不但「脫下軍裝穿時裝」，詮釋當下富二代，而且在《桃花運》中將首次大秀舞技，顛覆硬漢形象，以「性感舞步」再次挑戰自我！ 03 宋佳、李晨的「惡搞主義」（三張結婚劇照分別惡搞《集結號》《梅蘭芳》《滿城盡帶黃金甲》） 李晨、宋佳不僅有「美味情緣」，也不忘 「把惡搞進行到底」，一組照片拿各個「大片」開起了玩笑，兩人扮起了「梅蘭芳」，演起了「黃金甲」，這時也沒忘掉再把「集結號」來惡搞一把。 04 《桃花運》之「南腔北調」 《桃花運》天南地北，南腔北調，梅婷的一口南京話，完全顛覆了以往作品中的知性美女的形象，「笑果」甚至超過葛優！此外，青島話、大連話也將在電影中出現，同《瘋狂的石頭》相似，方言在《桃花運》中「笑果」出眾！ 劇情介紹
「拜金女」要嫁「富二代」 在電影中，都市白領女精英李小璐抱著「三有一無」的超級拜金概念，一心要嫁富商。而在《士兵突擊》中成名的段奕宏則是一個金融大亨的兒子，是「富二代」的代表。為了嫁給「富二代」，李小璐用盡了辦法，最後在「富二代」面對金融危機的時刻，李小璐感受到了愛情的可貴，留在面臨破產的段奕宏身邊。 「30歲剩女」的守貞觀 在電影中30歲的剩女梅婷要面對同居的煩惱，而製造煩惱的人是耿樂出演的海歸派。兩人針對同居，婚前性行為進行了斗爭。最後為了愛情「新潮海歸」向「30歲剩女」求婚，放棄同居想法。 男人用情換錢 周星馳讓包租婆元秋成名，在「桃花運」里，「老闆」級老年離異女人元秋愛上了職業愛情騙子「包世宏」。雖然有些無厘頭，但是一些細節表演，讓現實中的騙子都自嘆不如。 「富家女」要找真愛 李晨變身「農民工廚師」，與小宋佳談起了戀愛，這對「風雨俏佳人」顛覆了鮮花插在牛糞上的傳統概念。執著地想找個老實男人的富家女，最後被「農民工廚師」感動了。 「情聖」專騙失落女 葛優化身情場高手，在范冰冰、鄔君梅、叢珊之間穿梭，游刃有餘！ 搞笑台詞 葛優： 1、「我看你不像搖錢樹，像發愁樹。」 2、「怕新鞋硌腳，特意用熱毛巾捂了一個晚上。」 3、「總要全面了解我之後才能更好的相處。」 4、「要採取措施嗎？」鄔君梅：「安全！」 5、「趕上不好的雞，就有激素。」 范冰冰： 1、「好好過唄」 2、「你用的是什麼全球通手機啊？全球都找不到你。」 梅婷： 1、「我的天啊！就是好大一張床放在正中間。」 2、「我是獨生女，但我可不是什麼獨身主義者。」 3、「這可是當今社會非同小可的奇聞。」 耿樂： 1、「我真沒想到，你沒有過也可以這么熱情啊！「 李小璐： 1、「學費自理，工資不拿，回來再為公司服務。」 2、「白領、骨幹、精英，人稱『白骨精』。」 3、「三有一無，有錢、有房、有車、無老婆，天天對我說，不要省錢，隨便花。」 陳西貝 與 小宋佳： 1、陳西貝：「我看弄個幾百億秘魯幣，砸死你算了。」 2、陳西貝：「為什麼上帝把女人創造的這么漂亮，卻又這么愚蠢呢？」 小宋佳：「這個問題太簡單了，把我們造的漂亮，男人才會愛我們，把我們造的愚蠢，我們才會愛他們。」 3、陳西貝：「在大街上遇到另一半的可能性，比在大街上遭遇到原子彈的幾率還要小呢。」 4、小宋佳：「不是我不要，時機還未到。」 5、陳西貝：「用排除法再問一次，嫁有錢的還是沒錢的？」 小宋佳：「有錢沒錢不重要，嫁願意為你花錢的才重要。」 陳西貝：「花心的嫁不嫁？」 小宋佳：「沒有不花心的，總得有自製力吧。」 陳西貝：「老實的男人嫁不嫁？」 小宋佳：「要那種思路敏捷的老實人。」 陳西貝：「離婚的男人嫁不嫁？」 小宋佳：「離過一次婚的是個寶，離過兩次婚的就是根草了。」 陳西貝：「那離婚三次以上，願意為你花錢，有自製力的，思路敏捷的老實人呢？」 小宋佳：「願意為我花錢，有自製力的，思維敏捷的老實人是不會隨便離婚的，你的說法不成立。」 5、李小璐：鮮花插在牛糞上，鮮花是什麼感覺？ 李晨：鮮花應該高興，哪找這么好的肥料啊？再說，牛糞為了鮮花的盛放，奉獻了自己的全部，它們兩個在一起，挺合適的。 【影片穿幫鏡頭】 《桃花運》開頭部分，章迎（梅婷飾）在家庭聚會被問婚姻情況，從後邊拍攝的鏡頭表明，她手裡的梨吃了好幾口，幾乎快吃完了。但是從正面拍攝的鏡頭看，梨子幾乎就吃了一口。此穿幫鏡頭反復了兩次，較為明顯。 因為工作出色，曉美（李小璐飾）獲得公司嘉獎，宗部長（段奕宏飾）將10萬元現金作為獎勵給她。將錢放到桌子上的瞬間，宗部長用一個食指摁在錢的上面。但是在緊接著的特寫鏡頭中，宗部長是用食指和中指兩根指頭摁在錢上的。 本片故事是發生在虛構出來的「連海市」，對於這一點不管是片中出現的證件、印章還是牌匾，劇組方面都很注意。圖為曉美（李小璐飾）回原單位偷「機密文件」時，大樓有一塊「連海市環宇實業有限公司」的牌子。但是曉美（李小璐飾）跟宗部長（段奕宏飾）約會的時候，畫面中出現了「大連國際商貿大廈」，不僅暴露了拍攝城市，也讓「連海市」穿幫了。 張蘇（郭濤飾）去了老高（元秋飾）的服裝店，並幫助她看裝修的情況。因為板材質量問題，他和包工頭吵了起來。爭吵過程中，包工頭手中的香煙，一會兒變短，一會兒變長，讓人捉摸不透。

㈨ 求一部前兩年的微電影名字，兩個字講一個女作家與各種男人來往增加寫作閱歷的。國產。

《身度》是宋健君執導，王月等主演的情感片。
影片講述了專欄作家蘇小曼的情感經歷和情愛故事。
劇情簡介:
以時尚編輯和情感專欄作家蘇小曼的情感經歷和情愛試驗為敘事線索，展現和揭示了社會各階層不同的生活狀態和內心世界，如娛樂圈導演、IT宅男、民企老闆等，對現實充滿了批判思考，也充滿了人性的關懷和溫暖。