電影越線的女人
㈠ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單
戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎
1、金棕櫚獎獲獎名單：
2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇
2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞
2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭
2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥
2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克
2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克
2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古
2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]
2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰
2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉
2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇
2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾
2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特
2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基
2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂
2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾
1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯
1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平
1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李
1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡
1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾
1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩
1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特
1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩
1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇
1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格
1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特
1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉
1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲
1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡
1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯
1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平
1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼
1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達
1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明
1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米
1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼
1976年（第29屆）：無
1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯
1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西
1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西
1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼
1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森
1968年（第21屆）：無
1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼
1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米
1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特
1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米
1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂
1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特
1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾
1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼
1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬
1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫
1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒
1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼
1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助
1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐
1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼
1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡
1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德
1947年（第2屆）：無
1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。
1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。
1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。
2、最佳導演獎：
2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》
2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》
2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》
2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》
2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》
2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》
2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》
2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》
2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》
2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》
2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》
2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》
2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》
2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》
2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》
2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》
2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》
2000年（第53屆）：楊德昌《一一》
1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》
1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》
1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》
1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》
1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》
1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》
1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》
1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》
1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》
1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》
1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》
1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》
1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》
1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》
1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》
1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》
1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》
1981年（第34屆）：無
1980年（第33屆）：無
1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》
1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》
1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》
1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》
1974年（第27屆）：無
1973年（第26屆）：無
1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》
1971年（第24屆）：無
1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》
1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》
1968年（第21屆）：無
1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》
1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》
1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》
1964年（第17屆）：無
1963年（第16屆）：無
1962年（第15屆）：無
1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》
1960年（第13屆）：無
1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》
1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》
1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》
1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》
1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》
1954年（第7屆）：無
1953年（第6屆）：無
1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》
1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》
1947年（第2屆）：無
1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
3、最佳男演員獎
2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》
2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》
2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》
2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》
2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》
2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》
2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》
2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》
2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》
2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》
2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師
2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》
1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》
1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》
1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》
1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》
1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》
1994年（第47屆）：葛優《活著》
1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》
1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》
1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》
1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》
1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》
1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》
1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》
1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》
1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》
1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》
1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》
1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》
1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》
1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》
1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》
1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》
1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》
1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》
1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》
1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》
1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》
1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》
1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》
1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》
4、最佳女演員獎
2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》
2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》
2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》
2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》
2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》
2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》
2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
2007年（第60屆）：全度妍《密陽》
2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》
2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》
2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》
2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》
2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》
1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》
1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》
1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》
1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》
1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》
1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》
1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》
1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》
1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》
1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》
1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》
1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》
1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》
1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》
1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》
1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》
1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》
1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》
1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》
1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》
1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》
1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》
1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》
1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》
1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》
㈡ 有哪些越南電影或者是越南題材的電影推薦
我覺得越南好看的電影還是很多的。
戀戀三季，本片是導演裴東尼的電影處女作。片名的含義－越南一年只分旱季和雨季，導演加了一個季節－希望的季節，所以片名叫做《Three Seasons》。導演用優美的影像和色彩表現了普通人的情感糾葛，用蓮花將毫無關聯的三個故事巧妙串聯了起來。特別是第三個故事講述的是後殖民人民內心中的陰影，很容易觸動人的心靈深處。
綠地黃花。故事發生在 1980 年越南中部的一個貧窮農村，講述了兩兄弟之間在成長過程中的系列故事。一同玩耍、看家、相扶相助，弟弟崇拜哥哥，但哥哥卻嫉妒弟弟因聰明多受父母誇獎。直到大火燒毀了鄰居的房子，兄弟情面臨崩潰……他們要如何來修補破碎的感情？跟隨兩兄弟的回憶，亦可領略越南小城鎮簡單純淳樸的慢節奏生活。
㈢ 女人必看10部電影
1、堅強：《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993)
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Jane Campion）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Holly Hunter）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》（1961）
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳，經久不衰的插曲《Moon River》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗．赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗．赫本在片中邊彈邊唱《Moon River》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題——反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、尊嚴：《簡愛》（瓊．芳登主演）
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。
5、才華：《白領麗人》（又名《上班女郎》）
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、親情：《母女情深》（Terms Of Endearment）
孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一——看時自備手絹……
7、苦難：《紫色》（The Color Purple）
史蒂文．斯皮爾伯格導演，胡比．戈德堡（Whoopi Goldberg）在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比．戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於煽情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是——不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、女權：《末路狂花》（Thelma & Louise 1991)
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、浪漫：《漂亮女人》（風月俏佳人》）(Pretty Woman 1990)
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，你覺得呢？
10、性愛：《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組，花上六個月的時間和心思，去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面，拍攝過程中全是謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述性愛、愛情觀等。
㈣ 異性之間，女人若是想越線，會有哪三種暗號
1、異性之間，女人偷偷「迷上」你了，她會主動抓住機會，約你跟她在一起
異性之間，女人偷偷「迷上」你了，她會主動抓住機會，約你跟她在一起。女人期待的是一段美好的愛情，那麼當她遇見了可以令自己心動的男人時，她一定會抓住機會。會主動約你，一起吃飯，在一個浪漫的地方過一過。她想要通過吃飯進一步加深對你得了解，同時也讓你認識她。女人看見自己給你的暗示，你沒有明白，就會想方設法的約你，打探一下，擔心你沒有明白他的心意，她想要通過吃飯進一步加深對你得了解，同時也讓你認識她。每次約你都是瞅准時機，對她有好感的話，可以嘗試一下。
㈤ 求一部電影的名字，女主角總是穿的露臍裝，一次總能打死3、40人，貌似美國的科幻.
中文名字應該是：致命紫羅蘭或叫紫外線，英名：Ultraviolet，是2006年的美國動作、科幻片
片 長 94 Min
導 演 科特·維莫爾 Kurt Wimmer
主 演 米拉·喬沃維奇 Milla Jovovich .... Violet
威廉·菲德內爾 William Fichtner .... Garth
Robert Alonzo .... Hemophage
Jennifer Caputo .... Elizabeth P. Watkins
尼克·齊蘭德 Nick Chinlund .... Daxus
劇情簡介：
世紀末暴走在人類社會漸次向高端文明演化的進程中，我們人類的自身總是存在著諸多的危險變數……21世紀末，部分人類因受到輻射感染而致基因突變，變種成為了超速度高耐力的強悍輻射人，隨著感染突變人群的增加，引起政府極度恐慌，擔心突變人聚眾組成反政府勢力，便武力採取隔離措施，在突變人身上實施非人道實驗，進而實施剿滅政策，也因此產生了種族對立的沖突，反抗一觸擊發。
一名身手超凡的突變女戰士維奧莉特(米拉·喬沃維奇 飾)挺身而出，以暴治暴，宛如一台迅猛的殺戮機器，旨在對抗政府要員達克西斯極力推行的剿滅政策。整宗剿滅政策的關鍵在於一枚政府設計的神秘定時炸彈，而找出並毀掉這枚定時炸彈也就成為了維奧莉特的核心使命，在變種人加斯的幫助下，維奧莉特驚訝地發現一個在實驗室中長大的小男孩賽克斯(卡梅隆·布萊特 飾)就是這枚致命的定時炸彈，出於母性的本能，維奧莉特決定帶著小男孩同路亡命求生……
電驢下載地址：
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㈥ 電影里的哪些性感鏡頭，一瞬間就把你撩到
《陽光燦爛的日子》1994，主演：夏雨、寧靜女人的小腿是世界上最美麗的事物之一，特呂弗和阿莫多瓦都用鏡頭證明過這一點，姜文正是「小腿美學」在中國的繼承人。他借躲在床下的馬小軍的眼睛，以一種近乎赤裸裸的偷窺角度，展現了一雙最具七十年代中國特色的小腿。
《情人》1992，主演：梁家輝、汽車行進在西貢鄉間路上，芭蕉樹在車窗映出斑駁的影子，車後座上，中國少爺溫和地與法國女孩閑聊著，這只是剛才在渡輪上那一邂逅的延續。中國少爺的手悄悄伸過去，黃皮膚的小手指輕觸著白人女孩的小手指，以慢慢的試探跨越種族的界限。法國女孩徉裝不動聲色，直到男人的手把她的手緊緊抓住，十指相扣；她微張的嘴唇與緋紅的臉頰早已出賣了內心的澎湃……但車終究要停下，兩只手早已從車座的分割線上挪到了女孩腿間，它們，也是他們，只能如此戀戀不舍地松開彼此。與《情人》那些著名的性愛段落相比，這場「指間情挑」似乎更容易讓女人目眩神迷，從被男人暗地傾慕到突如其來的示愛，這一過程足夠令人沉醉。這些瞬間有沒有就把你撩到呢？
㈦ 戛納電影節歷屆獲獎名單
電影愛好者們應該對它是非常熟悉的，創立於1946年的戛納國際電影節，到今年已經是第七十五屆了，是當今世界上最有影響力、最頂尖的國際電影盛典。在這里獲獎，可以說是無數電影人的頂級夢想了。接下來就以主競賽單元的【金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳演員獎】為主「挑戰一口氣盤點歷屆獲獎名單」~快來看看你有那部沒看過呢？
金棕櫚獎
第一屆
第1屆
大衛·里恩 《相見恨晚》
阿爾夫·斯約堡 《伊麗斯和上尉的心》
比利·懷爾德 《失去的周末》
費南德斯·埃米里奧 《瑪麗婭·康德萊西婭》
Frantisek Cáp 《沒有翅膀的男人》
Chetan Anand《貧民窟》
Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地將變成紅色》
Aleksandr Ptushko 《寶石花》
雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
華特·迪士尼、Bob Cormack 《為我譜上樂章》
Leopold Lindtberg 《最後的機會》
弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《偉大的轉折》
羅伯托·羅西里尼 《羅馬，不設防的城市》
讓·德拉努瓦 《田園交響樂》
Georges Rouquier 《法爾比克》
米哈伊爾·羅姆 《217注冊證》
第3屆
卡羅爾·里德 《第三人》
第4屆
維托里奧·德·西卡 《米蘭的奇跡》
阿爾夫·斯約堡 《茱莉小姐》
第5屆
奧遜·威爾斯 《奧賽羅》 （上一次看到這部還是影視鑒賞課~）
雷納托·卡斯特拉尼 《兩分錢的希望》
第6屆
亨利-喬治·克魯佐 《恐懼的代價》
第7屆
衣笠貞之助 《地獄門》
第8屆
德爾伯特·曼 《君子好逑》
第9屆
路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂靜的世界》
第10屆
威廉·惠勒 《四海一家》
第11屆
米哈依爾·卡拉托佐夫 《雁南飛》
第12屆
馬賽爾·加謬 《黑人奧菲爾》
第13屆
費德里科·費里尼 《甜蜜的生活》
第14屆
Henri Colpi 《長別離》
路易斯·布努埃爾 《維莉迪安娜》
第15屆
安塞爾莫·杜阿特 《諾言》
第16屆
盧奇諾·維斯康蒂 《豹》
第17屆
雅克·德米 《瑟堡的雨傘》
第18屆
理查德·萊斯特 《決竅，如何得到》
第19屆
克勞德·勒魯什 《一個男人和一個女人》
皮亞托·傑米 《紳士現形記》
第20屆
米開朗基羅·安東尼奧尼 《放大》
第22屆
林賽·安德森 《如果》
第23屆
羅伯特·奧特曼 《陸軍野戰醫院》
第24屆
約瑟夫·羅西 《送信人》
第25屆
艾利歐·培特利 《工人階級上天堂》
弗朗西斯科·羅西 《企業家之死》
第26屆
傑瑞·沙茨伯格 《稻草人》
阿蘭·布里吉斯 《受雇者》
第27屆
弗朗西斯·福特·科波拉 《對話》
第28屆
Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火歲月志》
第30屆
保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 《我父我主》
第31屆
埃曼諾·奧爾米 《木屐樹》
第32屆
沃爾克·施隆多夫 《鐵皮鼓》
弗朗西斯·福特·科波拉 《現代啟示錄》
第33屆
鮑勃·福斯 《浮生若夢》
黑澤明 《影武者》
第34屆
安傑依·瓦依達 《鐵人》
第35屆
科斯塔·加夫拉斯 《失蹤》
Serif Gören、尤馬茲·古尼 《自由之路》
第36屆
今村昌平 《楢山節考》
第37屆
維姆·文德斯 《德克薩斯的巴黎》
第38屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《爸爸出差時》
第39屆
羅蘭·約菲 《戰火浮生》
第40屆
莫里斯·皮亞拉 《惡魔天空下》
第41屆
比利·奧古斯特 《征服者佩爾》
第42屆
史蒂文·索德伯格 《性、謊言和錄像帶》
第43屆
大衛·林奇 《我心狂野》
第44屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》
第45屆
比利·奧古斯特 《善意的背叛》
第46屆
陳凱歌 《霸王別姬》（這部太經典了，看一次哭一次）
簡·坎皮恩 《鋼琴別戀》
第47屆
昆汀·塔倫蒂諾《低俗小說》
第48屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《地下》
第49屆
邁克·李 《秘密與謊言》
第50屆
阿巴斯·基亞羅斯塔米 《櫻桃的滋味》
今村昌平 《鰻魚》
第51屆
西奧·安哲羅普洛斯 《永恆的一天》
第52屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《美麗羅塞塔》
第53屆
拉斯·馮·提爾 《黑暗中的舞者》
第54屆
南尼·莫萊蒂 《兒子的房間》
第55屆
羅曼·波蘭斯基 《鋼琴家》
第56屆
格斯·范·桑特 《大象》
第57屆
邁克爾·摩爾 《華氏911》
第58屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《孩子》
第59屆
肯·羅奇 《風吹麥浪》
第60屆
克里絲蒂安·蒙吉 《四月三周兩天》
第61屆
勞倫·岡泰 《課室風雲》
第62屆
邁克爾·哈內克 《白絲帶》
第63屆
阿彼察邦·韋拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》
第64屆
泰倫斯·馬力克 《生命之樹》
第65屆
邁克爾·哈內克 《愛》
第66屆
阿布戴·柯西胥 《阿黛爾的生活》
第67屆
努里·比格·錫蘭 《冬眠》
第68屆
雅克·歐迪亞 《流浪的迪潘》
第69屆
肯·洛奇 《我是布萊克》
第70屆
魯本·奧斯特倫德 《自由廣場》
第71屆
是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一個想法：所以這生命啊，它苦澀如歌......）
第72屆
奉俊昊 《寄生蟲》 （後背發涼，很有恐怖片內味）
第74屆
朱利亞·迪庫諾 《鈦》
最佳導演獎
第1屆
雷內·克萊芒 《鐵路戰斗隊》
第3屆
雷內·克萊芒 《馬拉帕加之牆》
第4屆
路易斯·布努埃爾 《被遺忘的人》
第5屆
克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》
第8屆
謝爾蓋·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》
朱爾斯·達辛 《男人的爭斗》
第9屆
謝爾蓋·尤特凱維奇 《奧塞羅》
第10屆
羅伯特·布列松 《死囚越獄》
第11屆
英格瑪·伯格曼 《生命的邊緣》
第12屆
弗朗索瓦·特呂弗 《四百擊》
第14屆
朱麗婭·索恩澤娃 《烽火連天》
第18屆
利維烏·丘列伊 《弔死鬼之林》
第19屆
謝爾蓋·尤特凱維奇 《列寧在波蘭》
第20屆
費倫茨·科薩 《一萬個太陽》
第22屆
格勞貝爾·羅沙 《職業殺手安東尼奧》
沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民們》
第23屆
約翰·保曼 《最後的萊奧》
第25屆
米克洛斯·楊索 《紅色贊歌》
第28屆
米歇爾·布洛爾特 《命令》
科斯塔·加夫拉斯 《特別法庭》
第29屆
伊托·斯柯拉 《驚恐、污穢、邪惡》
第31屆
大島渚 《愛之亡靈》
第32屆
泰倫斯·馬力克 《天堂之日》
第35屆
沃納·赫爾佐格 《陸上行舟》
第36屆
羅伯特·布列松 《錢》
安德烈·塔科夫斯基 《鄉愁》
第37屆
貝特朗·塔維涅 《鄉村星期天》
第38屆
安德烈·泰西內 《情陷夜巴黎》
第39屆
馬丁·斯科塞斯 《下班後》
第40屆
維姆·文德斯 《柏林蒼穹下》
第41屆
費爾南多·索拉納斯 《南方》
第42屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《流浪者之歌》
第43屆
帕維·龍根 《計程車司機布魯斯》
第44屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》
第45屆
羅伯特·奧特曼 《幕後玩家》（挺有諷刺意味的）
第46屆
邁克·李 《赤裸裸》
第47屆
南尼·莫萊蒂 《親愛的日記》
第48屆
馬修·卡索維茨 《怒火青春》
第49屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》
第50屆
王家衛 《春光乍泄》 （"不如我們重新來過"）
第51屆
約翰·保曼 《將軍》
第52屆
佩德羅·阿莫多瓦 《關於我母親的一切》
第53屆
楊德昌 《一一》
第54屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》
大衛·林奇 《穆赫蘭道》
第55屆
林權澤 《醉畫仙》
保羅·托馬斯·安德森 《狂野之愛》
第56屆
格斯·范·桑特 《大象》
第57屆
托尼·加列夫 《流亡》
第58屆
邁克爾·哈內克 《隱藏攝像機》
第59屆
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 《通天塔》
第60屆
朱利安·施納貝爾 《潛水鍾與蝴蝶》
第61屆
努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》
第62屆
布里蘭特·曼多薩 《基納瑞》
第63屆
馬修·阿馬立克 《巡演》
第64屆
尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 《亡命駕駛》
第65屆
卡洛斯·雷加達斯 《柳暗花明》
第66屆
阿瑪特·艾斯卡蘭特 《赫利》
第67屆
貝尼特·米勒 《狐狸獵手》
第68屆
侯孝賢 《刺客聶隱娘》（近期打算看~）
第69屆
奧利維耶·阿薩亞斯 《私人采購員》
克里斯蒂安·蒙吉 《畢業會考》
第70屆
索菲亞·科波拉 《牡丹花下》
第71屆
保羅·帕夫利克夫斯基 《冷戰》
第72屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《年輕的阿邁德》
第74屆
萊奧·卡拉克斯 《安妮特》
最佳演員獎（男/女）
第1屆
雷·米蘭德 《失去的周末》
米歇爾·摩根 《田園交響樂》
第3屆
愛德華·羅賓遜 《陌生人之屋》
伊莎·米蘭達 《馬拉帕加之牆》
第4屆
邁克爾·雷德格瑞夫 《白朗寧版本》
貝蒂·戴維斯 《彗星美人》
第5屆
馬龍·白蘭度 《薩巴達萬歲》
李·格蘭特 《偵探的故事》
第8屆
斯賓塞·屈塞 《黑岩喋血記》
葉卡捷琳娜·薩維諾娃 《大家族》
尼古拉·格里岑科 《大家族》
伊婭·阿列比娜 《大家族》
鮑里斯·比秋科夫 《大家族》
拉瑞莎·科倫伯格 《大家族》
帕維爾·卡道奇尼科夫 《大家族》
葉琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》
尼古拉·謝爾蓋耶夫 《大家族》
薇拉·庫茲涅佐娃 《大家族》
鮑里斯·科科夫金 《大家族》
克拉拉·盧奇科 《大家族》
鮑里斯·安德列耶夫 《大家族》
謝爾蓋·盧克亞諾夫 《大家族》
阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》
瓦吉姆·梅德維傑夫 《大家族》
謝爾蓋·庫里洛夫 《大家族》
第9屆
蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》（最佳女演員）
第10屆
約翰·奇茲米勒《和平谷》
茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》
第11屆
保羅·紐曼《漫長的炎夏》
芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯《生命的邊緣》
英格里德·圖林《生命的邊緣》
畢比·安德森《生命的邊緣》
伊娃·達爾貝克《生命的邊緣》
西蒙·西涅萊《金屋淚》
第12屆
布拉福德·迪爾曼《朱門孽種》
迪恩·斯托克維爾《朱門孽種》
奧遜·威爾斯《朱門孽種》
第13屆
空缺
瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》
讓娜·莫羅《如歌的行板》
第14屆
安東尼·博金斯《何日君再來》
索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
第15屆
拉爾夫·理查德森《長日入夜行》
凱瑟琳·赫本《長日入夜行》
傑森·羅巴茲《長日入夜行》
麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》
穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
第16屆
理查德·哈里斯《超級的男性》
瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
第17屆
安塔爾·帕傑爾《雲雀》
安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》
薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
第18屆
特倫斯·斯坦普《收藏家》
薩曼莎·艾加《收藏家》
第19屆
帕爾·奧斯卡森《飢餓》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
第20屆
奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
第22屆
讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
第23屆
馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
第24屆
里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
第25屆
讓·雅南《我們不願互訴衷曲》
蘇珊娜·約克《幻象》
第26屆
吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
第27屆
傑克·尼科爾森《最後的細節》
瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
第28屆
查爾斯·博耶《史塔維斯基》
瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
維托里奧·加斯曼《女人香》
第29屆
何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪兒？》
多米尼克·桑達《遺產》
第30屆
費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》
莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》
謝莉·杜瓦爾《三女性》
第31屆
強·沃特《榮歸》
吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》
伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
第32屆
傑克·萊蒙《中國綜合症》
莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
第33屆
米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
阿努克·艾梅《虛無縹緲》
第34屆
烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《著魔》（後者是一部恐怖片，至今不敢挑戰）
第35屆
傑克·萊蒙《失蹤》
亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
第36屆
吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
第37屆
阿爾弗雷多·蘭達《聖嬰》
海倫·米倫《卡爾》
Fernando Rabal《聖嬰》
第38屆
威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
雪兒《面具》
諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
第39屆
米歇爾·布朗《晚禮服》
費爾南達·托里斯《永遠愛我或不再愛我》
鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
第40屆
馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
芭芭拉·赫希《羞怯的人》
第41屆
福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
琳達·姆夫西《分離的世界》
喬迪·梅《分離的世界》
芭芭拉·赫希《分離的世界》
第42屆
詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
第43屆
傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》
克里斯提娜·楊達《審訊》
第44屆
約翰·特托羅《巴頓·芬克》
伊蓮娜·雅各布《兩生花》
第45屆
蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》
佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
第46屆
大衛·休里斯《赤裸裸》
霍利·亨特《鋼琴別戀》
第47屆
葛優 《活著》 （現代文學史課上看過，之後懷疑了好久人生）
維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》
第48屆
喬納森·普雷斯《卡林頓》
海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
第49屆
帕斯卡·杜奎奈《第八日》
布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
丹尼爾·奧圖《第八日》
第50屆
西恩·潘《她是如此可愛》
凱西·伯克《切勿吞食》
第51屆
彼得·穆蘭《我的名字是喬》
娜塔莎·雷尼埃《兩極天使》
艾洛迪·布歇《兩極天使》
第52屆
埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》
艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》
賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》
第53屆
梁朝偉《花樣年華》（懷舊的氛圍感很酷）
比約克《黑暗中的舞者》
第54屆
伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》
伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》
第55屆
奧利弗·古爾邁《兒子》
卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
第56屆
伊敏·托普拉克《遠方》
瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
第57屆
柳樂優彌《無人知曉》
張曼玉《清潔》
第58屆
湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
漢娜·拉斯洛《自由地帶》
第59屆
塞米·鮑亞吉拉《光榮歲月》
布蘭卡·波蒂洛《回歸》
伯納德·布蘭卡恩《光榮歲月》
尤漢娜·柯博《回歸》
羅什迪·澤姆《光榮歲月》
達茲·萊姆波瑞娃《回歸》
賈梅爾·杜布茲《光榮歲月》
佩內洛普·克魯茲《回歸》
薩米·納塞利《光榮歲月》
卡門·毛拉《回歸》
勞拉·杜納絲《回歸》
第60屆
康斯坦丁·拉朗尼柯《將愛放逐》
全度妍《密陽》
第61屆
本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
第62屆
克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
夏洛特·甘斯布《反基督者》
第63屆
埃里奧·傑曼諾《我們的生活》
朱麗葉·比諾什《合法副本》
哈維爾·巴登《美錯》
第64屆
讓·杜雅爾丹《藝術家》
克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》
第65屆
麥斯·米科爾森《狩獵》
克里斯蒂娜·弗盧圖爾《越過群山》
考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
第66屆
布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
貝熱尼絲·貝喬《過往》
第67屆
蒂莫西·斯波《透納先生》
朱麗安·摩爾《星圖》
第68屆
文森特·林頓《市場法律》
魯妮·瑪拉《卡蘿爾》
艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
第69屆
沙哈布·侯賽尼《推銷員》
傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》
第70屆
傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
黛安·克魯格《憑空而來》
第71屆
馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
第72屆
安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》
艾米麗·比查姆《小小喬》
第74屆
卡賴伯·蘭德里·瓊斯《內特拉姆》
雷娜特·賴因斯夫《世界上最糟糕的人》
......
學習【外國文學史】和【現當代文學史】的朋友們，應該看過很多。其實很多作品可能看起來並沒有太引人入勝，但是它確實就是經典，感興趣可以去搜一搜看一看~
㈧ 喻恩泰被扒對多位女演員公開「揩油」是怎麼回事
19日，演員喻恩泰被扒出疑似對多位女演員公開「揩油」的視頻片段流出，包括他參加活動還有在錄制節目過程中，在公開場合對女藝人有「過分親密」的舉動。
有網友突然扒出喻恩泰2014年在主演的電影《李可樂尋人記》首映發布會上，公開並且多次揩油劇組女演員。當時的環節是喻恩泰要和譚卓、王瀾霏兩位片中女演員，需要擺一些pose配合媒體合影。先是跟一位女演員合影，喻恩泰將頭靠在了女生的肩膀上，先靠了左邊不方便又靠在了右肩，並且頭還一直在女生的脖子蹭來蹭去。
從視頻中可以看出，女方一直非常抗拒喻恩泰的動作，但無奈被喻恩泰兩只手摟住，只好將頭遠遠地別過去，臉上的表情也很尷尬。跟譚卓合影時喻恩泰到沒有做出越線舉動，但是譚卓的高跟鞋太高一直站不穩，喻恩泰也沒想著扶一下，自顧自地擺pose。後面還直接用牙齒咬譚卓的手。
實際上，這也不是喻恩泰第一次對女同事動手動腳了，只不過一直不紅，沒有在意罷了。2016年6月3日的那期《火星情報局》，喻恩泰作為嘉賓被邀請參演。然而，他在節目中多次對同場女明星毛手毛腳。
一上場喻恩泰就跟內場嘉賓打招呼，第一個牽了沈夢辰的手親了好幾下，把沈夢辰嚇呆了好幾秒回不過神。之後喻恩泰直接沖著郭雪芙走過去，將郭雪芙摟在懷里，並且做要親對方的動作。
除此之外，在與女嘉賓唱歌的環節，喻恩泰每唱完一首歌都要拉一下女嘉賓。和應采兒合唱結束前就把她緊緊摟在懷里，而應采兒的表情則是滿臉寫著：拒絕。
(8)電影越線的女人擴展閱讀
喻恩泰簡介
2005年，喻恩泰以專業第一的成績考上了上戲導演專業的博士，後因接拍《武林外傳》選擇延讀放棄讀博。
2006年，憑借《武林外傳》火了之後，喻恩泰又繼續備考博士，最後被中戲錄取，獲得了中戲表演、導演藝術研究的雙博士學位。
2015年，喻恩泰與旅遊衛視主持人史林子結婚。結婚後的他對妻子寵愛有加，擁有兩個孩子，幸福，美滿，郎才女貌，在娛樂圈幾乎沒有緋聞。
盡管這些年喻恩泰出演了《大秦帝國》、《火鍋英雄》等多部優秀作品，重返熒幕前的他，依然沒有完全火起來。
真正獲得觀眾的認可，還是最近喻恩泰參加《聲臨其境》。在《聲臨其境》的舞台上，喻恩泰挑戰了《亨利五世》莎士比亞男性獨白中最難的橋段，全程背稿，並用流利的英文台詞賦予人物角色靈魂，讓全場觀眾嘆為觀止。
後面他為《從你的全世界路過》中的小嶽嶽配音，聲線截然不同的兩人，但喻恩泰不僅將小嶽嶽的聲音還原到了極致，台詞情感也達到了頂峰，看到這一段全身起雞皮疙瘩，讓觀眾僅憑幾句話就能迅速入戲。
㈨ 一個女人要是感情越線了，她會有這幾種表現
一個女人要是感情越線了，通過對方的表現就可以看出來。
比如對對方的情況過於關心。或者在交流的過程中，顯示出非常的溫柔。那麼這種情況可以考慮，感情越線了。
㈩ 盲流感結局是什麼意思
有點諷刺的是，在影片的最後段落中導演過分依賴於表現空盪的街道和失明的主角在荒漠般的城市中遊走的景象，作為觀眾的我們也毫無選擇的只好去觀看，而不是思考。 --Timeout London
《盲流感》是根據諾貝爾獎得主Jose Saramago的小說《Blindness》改編，一座城市裡突然爆發了傳染性的失明疾病，整個文明社會陷入崩潰的邊緣，一位堅定勇敢的女人和7個陌生人開始了拯救人類的旅程。
劇情簡介：
一個坐在交通燈下的日本男子突然自己看不清眼前的一切，只能看到白茫茫的一片……他是第一個罹患盲流感的人。一個看似好心的路人主動提出載他回家，並把他送到了家裡。他的妻子帶他去看眼科醫生(馬克·魯弗洛飾)，然而醫生也找不到病人突然失明的原因。第二天，他們都忽然失明，醫生候診室里的其他病人，以及病人周圍的親友也無一逃脫，唯一倖免於難的是醫生妻子(朱麗安·摩爾飾)。開始，政府打算把這些身患眼盲症的傳染病人封鎖在一座廢棄的精神病院里，並派出了一支軍隊看守。但是，情況越來越糟，整個文明社會逐漸陷入崩潰的邊緣，一些暴力組織開始控制一切，在這樣的末世景象中，一位堅定勇敢的醫生隱瞞了他的妻子仍然能夠看得見這樣一個事實，從而保全了她妻子的性命，這個同樣勇敢的女人帶領7個陌生人，離開了災難深重的疫區，一路上歷盡艱險，看遍了人類文明被毀滅後的慘狀
影片評析：
該片主要探討的是人類對於自身脆弱的恐懼心理，原著出自於曾獲諾貝爾文學獎的小說家喬賽?薩拉馬戈之手，由曾獲奧斯卡提名的朱麗安·摩爾蓋爾，蓋爾·加西亞·貝納爾等聯合出演，導演也是曾獲奧斯卡提名的費爾南多·梅里爾斯(Fernando Meirelles 《上帝之城》)，編劇更是劇本由獲得過托尼獎的唐·邁克爾勒(Don McKellar)完成，陣容強大。 早在1999年，故事就已經引起電影製片Niv Fichman濃厚的興趣。他和唐·邁克爾勒(Don McKellar)專門飛到加那利群島跟諾貝爾文學獎小說家喬賽·薩拉馬戈商談改編成電影劇本的問題。而薩拉馬戈的條件是電影的地點背景不能設在會被觀眾認出來的國家 《盲流感》將作為戛納影展開幕影片，同另外一位巴西著名導演沃爾特·塞勒斯(《中央車站》、《摩托日記》)的新作《越線》(Linha de Passe)一同亮相，巴西電影繼去年的《精英部隊》在柏林拿下金熊後期待新的突破。